导演：萨姆·门德斯
主演：奥利维娅·科尔曼,迈克尔·沃德,科林·费尔斯,托比·琼斯,汤姆·布鲁克,坦娅·穆迪,汉娜·昂斯洛,克里斯塔·克拉克,莫妮卡·杜兰,罗恩·库克,莎拉·斯图尔
类型：电影地区：英国,美国语言：英语年份：2022
简介：讲述一个爱情故事，设定在1980年代英格兰海滨小镇一间美丽的老电影院，展现人与人的情感联系和电影的魔力。详细 >
一部小清新治愈系反种族歧视反移民歧视反职场霸凌致敬电影情怀的怀旧英伦爱情片……什么都往里装的结果就是没什么意思……
不喜欢《世界末日》的人或许会喜欢本片吧，当然这句话的逻辑反过来也成立
电影院是一个被黑暗包围的世界，但如果我们换另一种目光去看的话，电影院又是一个满布光的世界。光之帝国指的就是电影院。这是一个发生在电影院里的爱情故事。爱情故事本身很陈旧，不值得一说，倒是这个电影院的建筑本身很吸引我，它像是一艘航行的游轮，售票的半圆建筑或是某个瞭望塔，人们在此购票登船前去旅行，不同的电影就是不同的目的地。“那一束小小的光，能让你短暂逃离。”“他们应该只看到一束光，但在这后面，滑轮，接驳，链轮，复杂的机器...那是碳，碳之间的火花产生光，没有光，什么也做不了...本来它们只是静止的帧图，两个帧之间隔着黑暗，但我们的视神经有个小缺陷，当我以每秒24帧运行胶片时，你就看不到当中的黑暗部分了，连续观看静态图像会产生某种动态错觉。生命的错觉。”登船吧，无限次，我需要这种错觉。
【3星半】难得一次如此浪漫的制作，可以确定科尔曼没能提名女主是这届奥斯卡的最大损失之一，她演活了一个奉献给伦理泄欲、奉献给世俗目光、奉献给影院情愫、奉献给政治正确、奉献给接纳自我的可怜女人角色，承受这些元素的演技是需要天赋和勇气的，而她做到了超然发挥，大幕重新拉开，重新开始，银幕前的每一个人都不再孤单。
人生如戏，戏如人生，在时代的洪流和人生的黯淡时刻里，学会了让电影的光透入。一如既往细腻叙事的Sam Medes作品
Sam Mendes和演员的配置让人不得不看，去年真是充满各种电影“lovers”的抒情，这部出手的是旧式影院。从“Look what your precious little girl just did！”要憋死了，到“afresh，afresh，afresh”林荫道上缓一口气。且独立于自己的生活，又淡淡牵扯的忘年恋，感觉正好，就是华丽丽光之大厦里那一层废弃的鸽子窝。Find where light in darkness lies，Olivia Colman就是所有光汇聚的那个亮点。
难得的导演在1917疯狂炫技之后，拍了一部没有任何技巧的温暖小品！有被感动到，摄影很赞，光影很讲究！
那个被弃用的影院光线好美，想去拍照。
奥利维娅·科尔曼惊人的演技在她与其他演员之间竖起了一道坚实的屏障，很多时候我感觉在看惠英红和年轻演员对戏，一种令人不敢喘气的竞技+训导氛围。是给电影的情书吗？更像是给好莱坞下的战书吧。
虽然我东拉西扯乱七八糟地瞎讲了一堆，但这是我给电影的情书啊！！
影院工作的边缘小人物，抱团取暖，发现生命之光近在眼前，同时还夹带了电影之光的私货。不过Mendes的指导和Deakins的摄影太学院工整，少了分这种文艺小品散文该有的灵动。好在Coleman定海神针，中生代最出色的演员，撑起了角色，令人动容。
全片主旨：你相信光吗？是一个很温柔的片子，两个都有伤痕的人互相照亮彼此人生的故事，虽然这段路也许只能到这里了。天台看烟花和最后林荫道道别那里真的很美，摄影也美。配乐值得一个最佳配乐。
我真的不喜欢女主角这个人物。
才7分也太不应该了
这种涓涓细流般的爱情小诗正中我的下怀，谁想到在这样一个澎湃片名下，表现的却是这样一首小情歌，着实惊喜。什么忘年、肤色、种族，这些标签在真正的感情发酵过后，都可以如浮云般飘散。Olivia Coleman真的演什么我都爱！
感情产生的过于仓促。
拉胯平庸还要在会员费之外收钱，怎么好意思的。
剧作上有强烈的拼凑感，电影、种族、性别等多个主题硬扭在一起，其间缺乏组织联系，观影过程很跳脱。Hilary作为影院工作人员坚持认为自己不应该入场观影的观念原本是比较有意思的，但并没有展开说明，给出合理的解释，以至于后面她终于走进影院让Norman给她放电影的行动非常生硬，她的感动也显得做作。废弃的影厅很好，音乐也很好，在一盘散沙中闪闪发光。对于电影这束光的解读，还差很远，不知是有意的“点到为止”还是没想明白。
Empire of light 畸形的童年命运 种族歧视 世俗爱情唯有爱亲友情谊与电影可以慢慢的改变这一切。触动在胶片放映机放映时刻 处于二十世纪的人未曾见过电影原本的面貌 就像是电影院荧幕前会有红色幕布会拉起再展开。「那个光束是逃跑 更是触及人心的情绪」虽然狄金斯先生这部没有前几部片子在摄影上那么惊艳 但那个天台鸽舍的构造还是非常的具有缓慢的情愫 有色玻璃还蛮有意思。门德斯对电影和社会以及存在拍烂的历史性问题，对电影本体「特别是胶片 以及人」的表达挺仍人感动的。
（等等，Emma没提名奥斯卡女主？WHY？？？
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一部小清新治愈系反种族歧视反移民歧视反职场霸凌致敬电影情怀的怀旧英伦爱情片……什么都往里装的结果就是没什么意思……
不喜欢《世界末日》的人或许会喜欢本片吧，当然这句话的逻辑反过来也成立
电影院是一个被黑暗包围的世界，但如果我们换另一种目光去看的话，电影院又是一个满布光的世界。光之帝国指的就是电影院。这是一个发生在电影院里的爱情故事。爱情故事本身很陈旧，不值得一说，倒是这个电影院的建筑本身很吸引我，它像是一艘航行的游轮，售票的半圆建筑或是某个瞭望塔，人们在此购票登船前去旅行，不同的电影就是不同的目的地。“那一束小小的光，能让你短暂逃离。”“他们应该只看到一束光，但在这后面，滑轮，接驳，链轮，复杂的机器...那是碳，碳之间的火花产生光，没有光，什么也做不了...本来它们只是静止的帧图，两个帧之间隔着黑暗，但我们的视神经有个小缺陷，当我以每秒24帧运行胶片时，你就看不到当中的黑暗部分了，连续观看静态图像会产生某种动态错觉。生命的错觉。”登船吧，无限次，我需要这种错觉。
【3星半】难得一次如此浪漫的制作，可以确定科尔曼没能提名女主是这届奥斯卡的最大损失之一，她演活了一个奉献给伦理泄欲、奉献给世俗目光、奉献给影院情愫、奉献给政治正确、奉献给接纳自我的可怜女人角色，承受这些元素的演技是需要天赋和勇气的，而她做到了超然发挥，大幕重新拉开，重新开始，银幕前的每一个人都不再孤单。
人生如戏，戏如人生，在时代的洪流和人生的黯淡时刻里，学会了让电影的光透入。一如既往细腻叙事的Sam Medes作品
Sam Mendes和演员的配置让人不得不看，去年真是充满各种电影“lovers”的抒情，这部出手的是旧式影院。从“Look what your precious little girl just did！”要憋死了，到“afresh，afresh，afresh”林荫道上缓一口气。且独立于自己的生活，又淡淡牵扯的忘年恋，感觉正好，就是华丽丽光之大厦里那一层废弃的鸽子窝。Find where light in darkness lies，Olivia Colman就是所有光汇聚的那个亮点。
难得的导演在1917疯狂炫技之后，拍了一部没有任何技巧的温暖小品！有被感动到，摄影很赞，光影很讲究！
那个被弃用的影院光线好美，想去拍照。
奥利维娅·科尔曼惊人的演技在她与其他演员之间竖起了一道坚实的屏障，很多时候我感觉在看惠英红和年轻演员对戏，一种令人不敢喘气的竞技+训导氛围。是给电影的情书吗？更像是给好莱坞下的战书吧。
虽然我东拉西扯乱七八糟地瞎讲了一堆，但这是我给电影的情书啊！！
影院工作的边缘小人物，抱团取暖，发现生命之光近在眼前，同时还夹带了电影之光的私货。不过Mendes的指导和Deakins的摄影太学院工整，少了分这种文艺小品散文该有的灵动。好在Coleman定海神针，中生代最出色的演员，撑起了角色，令人动容。
全片主旨：你相信光吗？是一个很温柔的片子，两个都有伤痕的人互相照亮彼此人生的故事，虽然这段路也许只能到这里了。天台看烟花和最后林荫道道别那里真的很美，摄影也美。配乐值得一个最佳配乐。
我真的不喜欢女主角这个人物。
才7分也太不应该了
这种涓涓细流般的爱情小诗正中我的下怀，谁想到在这样一个澎湃片名下，表现的却是这样一首小情歌，着实惊喜。什么忘年、肤色、种族，这些标签在真正的感情发酵过后，都可以如浮云般飘散。Olivia Coleman真的演什么我都爱！
感情产生的过于仓促。
拉胯平庸还要在会员费之外收钱，怎么好意思的。
剧作上有强烈的拼凑感，电影、种族、性别等多个主题硬扭在一起，其间缺乏组织联系，观影过程很跳脱。Hilary作为影院工作人员坚持认为自己不应该入场观影的观念原本是比较有意思的，但并没有展开说明，给出合理的解释，以至于后面她终于走进影院让Norman给她放电影的行动非常生硬，她的感动也显得做作。废弃的影厅很好，音乐也很好，在一盘散沙中闪闪发光。对于电影这束光的解读，还差很远，不知是有意的“点到为止”还是没想明白。
Empire of light 畸形的童年命运 种族歧视 世俗爱情唯有爱亲友情谊与电影可以慢慢的改变这一切。触动在胶片放映机放映时刻 处于二十世纪的人未曾见过电影原本的面貌 就像是电影院荧幕前会有红色幕布会拉起再展开。「那个光束是逃跑 更是触及人心的情绪」虽然狄金斯先生这部没有前几部片子在摄影上那么惊艳 但那个天台鸽舍的构造还是非常的具有缓慢的情愫 有色玻璃还蛮有意思。门德斯对电影和社会以及存在拍烂的历史性问题，对电影本体「特别是胶片 以及人」的表达挺仍人感动的。
（等等，Emma没提名奥斯卡女主？WHY？？？