北村方向

纯黑白的画布，逃不掉的洪式饮食男女基调，一如既往的口述性日记体模式，却因为讲的故事平淡真实到每每耐人寻味。

酒足饭满后的男男女女，言行透露的都是深夜撕去外皮后最内心的真。

于是有人说，洪导的电影就是：让女人看清了男人，男人看清了自己。

精彩台词记录：1.只有勇敢的男人，才能追到美人心。

所以，做男人还是要勇敢一些。

2.就是这些没有理由的理由汇集成了我们的人生，我们却有意无意地选择了其中几样，并把它联系成了一条死路。

3.每个人心里面，都藏着一个极端。

4.哪有什么理由，都是我们自己找的借口而已。

经典把妹指南：评价一个女孩，不能只说一面，什么你很漂亮啊，很吸引人啊，很善良啊，要挖极端。

一旦你给人指出两个极端，是没有人不上钩的，比如：1）你从外表来看，性格十分外向十分开朗，而在你的内心深处，却藏有一个十分忧郁和悲伤的一面。

2）你表面看上去会像一个干练的现实主义者，而内心深处却是一个极度感性的人。

男人的说教，ML后你要答应我做三件事。

1.要多认识好人 2.喝酒时不要醉 3.写日记

看洪尚秀的电影，总是使我的心沉静下来，同时心如被温柔地抚慰后有种恢复生机的感觉。

洪尚秀拍的是最不像电影的电影。

似乎他从来对情节、故事不感兴趣，他的电影就是写他的生活（主人公总是导演或编剧），也并不是要得出什么高深的哲理，而是还原一个失意导演或编剧的原生态生活。。

他永远写他熟悉的生活，表现他的世界，不断深挖下去。

他不追求戏剧性，而他的电影却是真正不可预料。

有人说作家最可贵的是想像力，他们可以凭借想像力创造出他们没有经历的人生。

但有了洪尚秀，我们不得不怀疑这样的理论。

真正的作家也许只是写他自己，写他眼中的世界。

村上春树风格的文学建构，共同点都是在随意的性爱关系中表现虚无的人格与颓废的现实，不过村上还关于青春的死亡与迷茫。

电影主要关于偶然、重复与自我，并用情节与场景上的隐喻来具象化角色的思路；镜头风格与人物对话也同样设计的有点精巧的封闭意味。

「多情」餐馆吃完后永远要去「小说」酒吧，酒吧老板娘总在忙于蜜事忘记补充食材，那工作无路的女演员三次街上偶遇并求助尚俊导演拍片，酒吧老板娘与前女友两者的自我也是那么相似（就连一夜情前后的对白也在重复之中），最后被粉丝一次变多次的重复照相所惊定……总是较近的侧面分镜，总发生在烟酒食中的对话，还有一个总不愿走出“自我极限”的男性。

缺乏主体性的生活中，时间过的真缓慢啊，可偶然的细微处便能发现其终究在流逝，存在主义的思考角度上与《局外人》那样的小说相异。

往小了说，看得出尚俊有些台词的确像洪常秀的自白，同时考虑到剧本的即兴创作背景，所以导演的意图也可能只是表达自己对电影和生活停滞不前的忧虑，并艺术化地解剖内心中懦弱的那一面吧

看起来不喜欢热闹 面对生人很拘谨的导演 来到首尔见朋友 却联系不到了一个人在酒馆写作 被路人邀请 发现原来是电影系学生 透漏自己暂时不创作了喝过酒 沉闷的导演好像变得活跃 邀请大家去一处好地方在那个水果摊大发脾气 责怪大家伙跟着他 然后导演就跑掉了走到了“她”楼下 那个两年前的她。

女人骂他 怨他 他哭 一塌糊涂 像个孩子 然后他们就贴在一起了 然后他又走了 说“我不会再来了 我爱你 别再联系了 你要幸福”笑靥如花 温文尔雅终于见到了好兄弟 整个人都一改昨日沉郁 一起吃饭 不停散发个人魅力又一日 和好兄弟一起去探望当年第一部电影的主角 然后被指责当初选角没选他 哈哈哈又聚到“小说”酒馆 他说 许许多多没有理由的事情组成了人生 只是人们喜欢找出其中一部分 穿起来当做是思考的主线 叫做理由酒过三巡 导演就和女主人贴在一起了 互道了 姓名萍水相逢 转瞬即逝下一秒就和兄走在了大街上 这已经是第三次路上偶遇女演员了庆珍依然念着导演 导演选择向女主人许下诺言 叠在一起 互诉衷肠第二天告别 并结下不再相见的约定 眼中满是深情走了 像来的时候一样 一个人 遇到很多人 相互寒暄 没了突然意识到导演很喜欢把镜头突然拉近

北村方向。

看《北村方向》（洪常秀第12部长片，继《处女心经》后又一部黑白影像，2011年）的感觉与看《生活的发现》（第4部，2002）非常像。

都是一个男人在游荡（前者身份是导演，由外省到首尔游荡，后者身份是演员，由首尔到外省游荡）。

事业失意。

但其帅气和一点圈内小名气，导致桃花不断。

也可谓炮了一路。

如果说对洪常秀的电影有一个总体印象，这两部，构成总体印象中的一极。

不负责任的性，布尔乔亚的忧伤，裹卷着男人的虚伪，女人的伤。

这两部相隔约十年的片，不同点是什么呢？

《北村方向》更轻盈，更远离传统电影叙事构架，《生活的发现》里是男人事业受挫，导致他接受外省友人邀请，外出散心，起码有一个面对困难的明确行为动机（类似于好莱坞剧本理论里的“激励事件”），《北村方向》动机及相关预期弱得近乎看不见。

仅仅是一个曾经在首尔文艺圈小有名气的电影导演，近两年没有拍片，在外省教书，他重回位于首尔的北村街头，以日记旁白诉说着，来这里逛个三四天，除了一个哥们，其他人谁也不见。

一次散心之旅。

洪常秀的电影缺乏一般电影里主角所面对的经典困难和挑战，从而要去完成他们的任务。

迎接挑战、完成任务，构成叙事动力。

这部电影尤其见不到这类元素。

整部电影看下来，其实我略感懵逼。

洪常秀究竟为何拍这样一部片呢？

男主角先是反复打哥们的电话不通，一个人在小酒馆喝酒，遇到几个年轻人邀他一起喝酒，是电影学院的学生，聊得很开心的样子，还说要带他们去一个好玩的地方，但走在街头他突然一反常态，对着他们一通发飙，并跑掉了，让一群学生愣在原地。

他内心的伤疤似乎被学生们揭开了，不想再掩藏真实情绪装作心情好。

他只是一个无片可拍的不知名导演。

他想起了一位旧相好。

郁闷之际摸到了她两年前的住处，试着敲门。

她还在那里。

起初对他的来访诧异，态度冷淡。

他一顿热烈表白，说我还爱着你。

对着她痛哭，表现出自己的不如意。

她的态度转变了。

变柔软了。

二人又躺到了一起。

种种细节得知，她一直爱着他，等着他。

但他抽身而去。

并且电影暗示出，这是段婚外师生恋情，他当初还为这段爱离家出走，变成了圈子里不体面的人，此后他搬去外地教书，与她隔绝了来往。

在这个寂寞之夜，她从她身上又找到了些许安慰。

他心情变好了一些。

但次日离开之际，他又告诉她，我们还是不要再联系，对你对我都好。

此后他联系上了哥们。

哥们招待他。

带着他去一个叫“小说”的酒吧多次，去一个叫“多情”的餐馆吃饭。

总是有哥们的一位美女朋友相伴。

是位在大学教电影评论的女教师。

女教师对他充满了好奇和好感。

但他认为她是哥们的心上人，保持着距离不僭越。

他更感兴趣的是酒吧的老板娘。

她跟他的情人长得相像是一方面，另一方面，对她感兴趣少了道德风险。

他弹钢琴，说话喜欢抖些有趣理论，跑到酒吧院子口抽烟，都是为吸引老板娘注意，但女教师似乎比老板娘对他更积极主动。

哥们说他钢琴弹得一般，女教师觉得非常好听。

他关于相面的有趣理论也折服了女教师，他随便说了几句，女教师就惊叹被他看到了内心深处。

但他最后还是跟老板娘成功地建立了联系。

通过在院门口抽烟蹲守她，并在雪夜陪她出去购物。

走在深夜雪地上问“你冷吗”然后冷不丁把她抱入怀中强力吻她。

这些手段奏效了。

因为他原本是个帅气的大叔，有点小名气。

老板娘是个寂寞的女人，有着不好的男人运。

最终，他跟老板娘在她的酒吧休息房间内睡了一晚。

抱在一起浓情蜜意，起来告别时连个电话也不想留（婚内身份，减少骚扰）。

只告诉老板娘，“要交好的朋友，要少喝酒，每天写日记”，这样生活一定会好起来的。

这样一个试图活在理性自控里的人（他写日记，对自己的行为和计划带有审视目光），实际上在北村逗留的几天里，充满了偶然随机的冲动。

整个电影约80分钟。

主要内容就是几场酒后小叙，男主角与前女友及酷似前女友的老板娘间的一夜欢情（一夜之后都拒绝进一步的联系，从前女友家出来后多次收到她表达思念的信息，未回复一次），女教师对他表现出的未得逞的热情，酒喝多了后，女教师为丢失的狗伤心落泪，并说，自己内心有很深的悲伤。

男主角的哥们是个稳重的男人，不愿意承认对女教师有特殊情感，直到喝多了后才流露了心迹，他喜欢她（他与妻子分居），但女教师表现出对男主角更明显而浓厚的兴趣。

这当初还夹杂着另一个男性酒友，是男主角以前一部电影的主演，哥们说也想邀他一聚，男主角本不想见到他，但听说他近来混得不好，就同意见见（人都喜欢看到他人的落魄，不如意）。

那酒友对男主角发泄了一通愤慨，原因是说好让他演另一部电影的，他为此等了一年，但男主角换了别的主演而不告诉他，他控诉这种做法不仗义。

但这个愤慨得以消除。

他看到男主角会弹钢琴还能搬出一套套高深有趣的理论，关于相面，关于偶然性，他对男主角又有了羡慕的目光。

才华在社交场上果然还是硬通货。

整部电影如此闲散，就像一篇记录着无关紧要的生活的日记。

有点小乐趣，有点小尴尬。

有点艳遇的小满足。

但生活大抵相似。

谁也没有异常超脱。

一群孤独的生物，聚在一起取个暖，男女之间对上眼了，交换一下体液，在那个时刻说一些温柔情话。

但并不能算数。

人与人之间似乎很难有更深的连接。

这是男主角计划来个三四天的散心之旅。

事实上电影里共展示了五天。

想必他在原本的生活里倍感压抑，无处诉衷肠。

这四五天的游荡，酒叙，拥抱，想必驱散了心头些许雾霾。

但影片结尾处，男主角街头遇到一个女粉丝，想给他拍张照片。

他同意后，靠在墙角，脸上仍然是一副僵硬的表情。

内心真正的舒展也许从来就不曾获得。

这是一部不明觉厉的电影。

四年前看过一遍后，注定记不住这个影片的具体内容。

但电影所营造的感觉，却始终在心头挥之不去（与《生活的发现》带给我的感觉有些像）。

小酒馆里人物聊天的状态，一些情欲片段，一些奇妙的画面，时间的某个瞬间，都在心头有了烙印。

就如同自己的一场短暂经历，大致经过已忘，但会残存几个记忆碎片，连通着某种深层感觉。

洪常秀的影片是有一种魔力的。

完全不依托戏剧性和视觉奇观的制造，只是描述普遍经验。

哪怕只是“男人提起裤子就不认人”这样带有戏谑性的某种观察结论，在他的电影里，也总是有细节非常生动的展示。

他所有电影均有这种特质。

只展示真实的东西。

他说过，他死也不要去拍些虚假的东西。

但我还是不免困惑，与他其他诸多作品比起来，这部《北村方向》所表达的东西太含糊了。

简直就像是一段没有主题的生活记录。

洪常秀自己也说过，他拍电影从不玩主题先行这套东西。

都是被生活具体的场景，一些思绪打动，先产生碎片，然后试图建立一个结构，将这些碎片纳入，变成一部可称作电影的视觉作品。

但这不等于他的电影没有主题或表达重点。

往往还是能够找到这类东西。

而这一部，不那么容易找到。

电影借助男主角的口，探讨了偶然性。

生活中存在大量偶然性。

我们认为必然、认为具有某种神秘气息的事物（往往因这种气息激发出人的爱情感觉），往往只是一系列偶然事件叠加的结果。

当然，这个片子也充斥着偶然性。

男主角在街头偶然与一个女观众相遇了三次，与三个男学生也相遇了三次（有一次还一起喝酒），共去了三次“小说”酒吧，碰巧老板娘都外出，他们几个自助式服务。

在偶然性下，去了前女友住处，欢愉一夜，又在偶然性推动下，与老板娘有了一夜欢愉（老板娘与前女友长得像、同时大哥的女人不能碰等等偶然中的必然似乎也起到作用）。

同时，人又喜欢超越偶然性，试图建立一些必然性逻辑，来为自己的欲望冲动、与他人连接的需求，寻找到合理动机。

“相面”逻辑就是这种动机的一种反映。

善于通过玩相面撩妹的老司机，话语总是充满两极，“你虽然看起来是个很务实、精明的人，但其实你内心非常感性，非常善良，非常愿意为值得的人付出”。

往往能击中人心。

因为人性和人心，总是有着共同基础，只有极少数表面性差异，个性化的东西。

人超越偶然性地企图建立必然性连接，然而最终，也发现生命依然只是一些偶然事件。

一夜的必然连接过去，人复归偶然，复归命运的孤独与茫然。

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洪尚秀的片子没少看。

今天早晨5点多就醒了，选了《北村方向》看，刚好看完，出字幕，又睡过去了。

洪导演片子里的男主，大多是文艺分子，导演居多，然后是演员，艺术家。

洪尚秀片子里的导演也好，演员也好，都属于那种地下级别，一般状态处于拍（演）过几部没有公映过，在小范围内传播过，“全国人民”没听说过，但会有一定数量（哪怕是几十个，也是一定数量啊）的铁杆粉丝，尤其是女铁杆粉丝。

文青的虚伪，两性之间、同性之间的微妙，是洪导演的三板斧。

三板斧在这里不是贬义，《一代宗师》里，勇哥打不过叶问，说：你们咏春就摊，膀，伏三板斧。

叶问说管用就行。

洪导演对文青的虚伪，两性之间、同性之间那种微妙的刻画，少有导演能出其右，深入骨髓。

洪导演电影里的文青，都会憋着一股子想上别人的劲，但是表面却喜欢各种高大上，满嘴跑哲学和道德。

比如《北村方向》里的导演，遇到很像最钟爱的ex的酒吧老板娘第一秒起，就在想怎么把她上了。

最终上了后，满嘴说的是“我希望你幸福” “我爱你” “我真的希望你好”“我会让你幸福的”。

第一次看洪导演片的人搞不好以为这种走向会是一个美好的爱情结局。

镜头一闪，第二天酒吧老板娘送导演出门，以为导演的台词会是：等着我，我会回来接你的。

结果是连电话都不给，只是很高端的叮嘱老板娘记住：1，要多认识好的人。

2，喝酒不要喝大了。

3，要坚持写日记。

... ...而再之前，喝大了，跑到之前纠缠不清的女友那，说着“我发现我不能没有你” “没有你我活不下去”“我爱你”，把这姑娘彻底撩拨了，干完之后，镜头一闪，导演站在门口：我们以后还是不要再联系了，对我们都好。

姑娘：发短信可以不。

导演：短信也不要发。

... ...导演很久没拍片，隐居到“地方上”教书，来首尔找哥散心，除了哥谁也不见。

哥呢，则带了一个他很珍惜的后辈（美女 电影评论教授）。

美女教授很仰慕导演。

导演说的每句话都充满了哲学和反思，美女导演眼里流露出欲望的光芒。

哥看在眼里，心里十分不是滋味。

比如导演起身去弹钢琴，美女教授惊呼你还会弹钢琴，哥说这都什么啊，他是先学会左手弹，再学会右手弹，然后俩手一起弹。

美女教授说管他，反正好听。

导演一阐述哲思，哥就很郁闷。

但好在导演还算能克制，知道那是哥喜欢的女人，任美女教授百般撩拨，还是守住了裤腰带。

哥也看在眼里，虽然对导演抢走风头心里不爽，但也觉得导演还算义气，没有见色杀友。

美女教授似乎也知道导演不接她的炮，是因为导演觉得对不住哥。

于是更加郁闷。

最后在饭桌上美女导演和哥都顾左而言他的爆发了情绪，导演滑头的避开了漩涡的中心。

要不是又更美丽的像EX的老板娘成了他的目标，估计在美女教授的攻势下，哥也要被“去你大爷的哥”了。

只能随便写写，语言根本表达不出来洪导演电影阐述的1/N，很多东西真的只能意会，不能言传，洪导演对这些人性的刻画，描述，我是转述不出来了。

只能去看。

关注洪尚秀是从知道他被赞为“韩国作家电影第一人”开始的，既是导演又是编剧，所拍摄的电影都充满了强烈鲜明的个人风格。

这类导演通常都很迷人。

就像我们所知道的，很多人对小津和侯孝贤的迷恋。

男人的脸在电影最后一刻消失之时，竟然感到一阵轻松，接着则有点微微的醉意，禁不住要微笑了。

故事行到此时并没有任何不圆满，但其实这全部又很难称得上是符合标准的好故事。

日常化又绝不寻常，缺乏冲突又有微妙戏剧性，荒诞不经又讳莫如深，文学化的小诗意，加上四处漂浮的带着酒气和冰雪触感的小忧郁，简直不能更美妙了。

饮食男女，虚情假意，喧嚣潦倒，一晌贪欢，全部都是个人史，而个人与个人的相遇成为了意外诞生的小宇宙。

短暂而热烈碰撞的情欲，片刻间呼之欲出的暖意，目眩神迷后回转熨帖的告别，酒桌上的男人轻而易举就把女人迷倒了，要急切地把爱人真心献祭。

有点儿晕啊。

但洪尚秀的镜头一点儿不晕，黑白、极简，中景的东方视角，长镜头，破除人工机器技巧附加的赘余情感，用镜头注视，唯一动作是推拉，无所遮蔽，清白有光。

男男女女，不是在喝酒，就是在恋爱。

柳承俊从前是个小有名气的导演，但如今也不再从影，成为一名教授，到首尔与昔日友人见面，遇见几个人，发生一些事，《北村方向》即全部记录了这些。

果然还是日记体的叙述风格，生活流气息。

从零散线索中我们可以知道，这个男人从前生活就不太检点，到了首尔又旧病复发，喝醉了酒神志不清摸到从前的情妇家中，声情并茂痛哭流涕，说着不能没有你的胡话，小情妇又马上毫无怨言投怀送抱。

到了餐桌和酒桌上，与搞电影的学生喝喝小酒，与合作过的小演员、单身寂寞的女教授、年至中年的友人聊聊人生哲理，看似漫不经心地说着偶然与极限的话题，佯作着谦卑和煦的姿态，在座的立刻折服了，觉得导演真聪明真了不起啊，根本不是一般层次的啊。

除此以外，男人还时不时说些软话能逗人开心，弹弹钢琴耍耍文艺腔人气又高涨不已。

看到与情妇长相相似的酒屋老板娘情欲又膨胀起来，在飘雪的长街上问了一句“冷吗”就直接把女人吻住了，原本内心小失落的女人此时少女心一定爆表了，因而顺其自然献吻又献身。

是的，顺其自然，《北》里没有爱恨情仇感慨万千，有的是一厢情愿一拍即合，环境条件有了，情绪铺垫也足了，不放荡一回，能成吗。

到了明天，又轻轻松松提上裤子走掉了。

真是很有趣。

现在看来，将情节铺排开来讲，也没有任何缺失啊。

如此平铺直叙的拍摄风格十分考验脚本和演员功力，不得不说，将脚本稍作改动当作小说来读，也一定非常有意思。

小说式的电影，又能呈现出视觉艺术的优越性，文艺青年们还如此可爱。

外表漂亮可人、在餐桌上却为了走失的狗哭泣的女教授，经常不在店中姗姗来迟的美丽的酒屋老板娘，与女人分享烟草的男人，告别时嘱咐女人三件事的男人，情绪激动动辄说我爱你的男人，以及名为“多情”的酒屋和“小说”的餐馆……那些在小说里显得那么迷人的桥段放在如此一个电影里仍旧姿色不减，而那些对白间的暧昧气息又精准地把人击中。

想到《午夜巴塞罗那》里的那个西班牙男人，放荡不羁又忠贞不二的天才艺术家，还有弗里达又爱又恨的画家丈夫里维拉。

要说把《北》当作小说来读，我想应该是较为散文化的小说作品，形式上趋向自由不重逻辑，流质的，但精神气儿是拧成一股的，这股内力让你的双眼寸步不离地注视活动的中心人物，缓慢地抵达作品的内核。

电影是半空中一朵蘑菇云，文学性则为其镶上了金边，使其耐读而隽永。

但如果想要读一个类似气质的故事，恐怕又难以找到。

电影的最后，男导演遇到喜爱自己作品的女影迷，站到她的相机镜头前，脸上却露出了迷惘不安的神情——为什么呢？

终于我们只是旁观了这个男人的故事，他也只是在首尔不着痕迹地经过，喝了酒调了情，不算良善但也没有作恶，如此简单，我们却把这一切当成了生活。

文 | 阿嬷是一个十分奇妙的发现。

找片子的时候看到了电影「这时对那时错」的缩略海报，心里就在想，是他的。

点进去一看，果然，导演后面跟着那个熟悉的名字：洪尚秀。

毕设课题做的便是洪尚秀，不是因为热爱，而是他小众且相对容易操作。

拍了近二十部几乎无二致的电影，只是小圈子才会被提及的导演。

不可否认，每次在未来选择的岔路口，我一直避重就轻挑相对省力的那条，无论是否有人同行，是否前路看得见光。

文理科选文，纯文学戏文选戏文，电影史论创作选创作。

自己一直都在避免艰难深刻，于是整个人生就变得轻飘肤浅。

或许是因为我的浅薄，当把洪尚秀从头到脚看了一遍后，我开始认定他也是个贪图省力的人。

十七部电影下来，喝喝喝，吹吹吹，做做做，九字足矣。

当我兴高采烈地把这个结论告诉我的老师，我险些没能顺利毕业。

因为你不能用九个字去糊弄一个看惯了三万字的成年人，哪怕你说的是真理也不行。

在他的十七部电影里，我最喜欢的便是这部「北村方向」。

不仅因为片子一贯的食色性主题，更主要是黑白影调下的情事拍得够美：我们不过在大雪天喝喝酒聊聊天做做爱，如此之外别无他事可期。

一次闲来无事的探访，三两个与电影圈相关的男男女女，一家老板娘总是比客人晚到的韩酒屋，几场不着边际的觥筹夜谈以及游走在暧昧与真情之间的情爱关系，这便是整部电影给你的一切，而这也正是它的可爱之处，足够简单，也足够迷人。

有点小名气又总是处在窘迫境地的男人是洪尚秀电影不变的主人公，他们永远性趣盎然，对漂亮女人天然无免疫力，热衷于情爱又惧怕囿于其中。

他们自私怯弱却总是幸运地遇到善良傻气的女人，迅速地产生交集，发生一段短暂浅薄的缠绵纠葛之后分道扬镳。

在电影中有一个有趣的话题，讲的是人生的偶然与必然，女人说自己在来的路上遇到了四个人，一个导演，一个演员，一个音乐人以及自己的一个学生，而这四个人都与电影有关，并且这件事发生在二十分钟之内。

这让她感到十分神奇，认为这不是偶然事件， 冥冥之中一定潜藏着什么关联。

男人对此不以为然，认为偶然无时无刻不在发生着，而正是无数的偶然事件成就了我们的人生，只不过我们选择性地挑其中几件意义重大的当作必然事件，把它们连成一条主线，最后构成了我们决定呈现出来的一生。

就像电影中的男男女女反复出入同一间韩酒屋和韩餐店，重复相似的谈话和行为动作，使得整部片子呈现出一种复沓重现的节奏感，一切看起来都像是偶然发生的。

而人们往往容易陷入对这种偶然性的迷恋，但偶然性最终导致未知，未知带来的不安全感又使人痛苦和迷惘。

或许正是出于对未知的过分自觉，男人演化出了自己独特的生存之道，他一边享受当下的自我情欲释放，一边在事态不可控或是即将变得更加复杂之前，决绝地快刀斩乱麻，让一切迅速回归原点。

于是，我们可以看到非常滑稽的一幕，男人从第一眼见到酒屋老板娘起，早已起了占有之心，两次故意离席到屋外抽烟，期待着对方也能出来。

两人一起去买吃食，男人用惯用伎俩强吻女人到最终二人发生性爱关系，这一切都是意料之中的必然事件。

可笑的是，一夜情爱之后，男人则义正言辞地让女人忘记自己并要她坚持写日记，好好生活，大有将放浪形骸之事归为一次偶然事件的企图，而他也如愿以偿地得逞了。

这是一部典型的洪常秀电影，热衷于一些故弄玄虚的对话，戛然而止的情爱关系，以及原地踏步的人生。

如果你和我一样着迷于此的话，它会是一部非常适合冬日的片子。

当然，如果你看完后觉得不如己意，那就当作一次偶然事件忘记它吧。

曾经的导演想念哥们永浩，这其实只是他可以进城的理由。

罪犯总想着回到得逞的犯罪现场，英雄想着回到胜利的沙场，野兽想念曾得意地出没过的山林，而这位导演心底里的念想大抵也如是。

夜未央，他忸怩地终于还是闯进从前女学生的家门。

在她那里，他辉煌过。

这一回，她继续让他辉煌。

她为他吃过苦头，也想过放弃。

可自这一回以后，她则甘愿为他奉献所有。

一次次地给他发短信，抒情的，思念的等等。

但他已趣味索然，这样的她于他是何等地负累！

他宁愿与一个与她模样相同的女人寻欢，也不愿回应她短信里的思念之情。

《北村方向》的一个明显特点就是刻画了好几个异常美好的女性形象。

从前的女学生，神奇的酒吧老板娘，魅力十足的宝兰，都有着晶晶亮的眼睛，温柔的神情，纯净的心思。

在她们面前，男主角显得格外渺小。

流氓导演与永浩哥的友情恐怕是要终结了的，由于他的一夜未归。

在永浩看来，导演不论是和宝兰同宿，还是和老板娘共枕，这都侵犯了他的“领地”。

男人之间的情感竟如此脆弱，这归根结底恐怕还是由于男人的软弱本质。

他们要占有，想夸示，想显得大，因为他们实际上是小的，是一无所有的。

内心充满恐惧的人总是装得很强大，软弱的人要用高分贝的语言掩饰心底里的不安。

反复出现的“多情”，极有反讽意味，原来的温柔意味已褪变成色厉内荏的格调。

这部作品的出色之处是节奏感极好，张驰有度。

很多细节都是经过精心推敲，值得仔细玩味。

而猪堕井的那天的男一号竟然能胖成这样，杀人回忆里首尔来的警察在《夏夏夏》里胖成那样，都实在令人唏嘘。

补充说明的是，流氓导演向几个男学生突然发飙，指责他们摹仿他，可参看叠叠山中教授在和从前女学生吃饭时对那位年轻男老师的指责。

女学生甚至还说，他在所有方面都学你——这当然也包括学教授和女学生交往。

教授对被摹仿一事很不满意。

这说到底还是猴王意识在作祟。

洪尚秀镜头里的教授们，实在不堪！

可洪的镜头风格则又告诉我们，这些就是真实的生活哪。

五月份的戛纳电影节，洪尚秀新片《在外国》入围了竞赛单元。

尽管坊间有说法，戛纳那边是卖了主演于佩尔的人情，然而，洪尚秀这些年在三大电影节（尤其是戛纳）上大受欢迎却是个不争事实。

算起来，这是他第三次入围竞赛，此前的《夏夏夏》、《北村方向》入围了一种关注单元。

面对第二春的创作爆发，他成功力压其他几位本土导演，成为韩国作者电影的头号代表人物。

如果以《北村方向》为例，不难看出洪尚秀的心境变化。

当年拿得起可能会放不下，现在一切尽在不言中。

在洪尚秀的作品体系里，最适合作为《北村方向》比较对象的是《处女心经》，故事都发生在首尔（汉城），风格上又都是黑白摄影。

情欲依然起伏，然而十年过去，主角们的年纪都可以加上十岁，洪尚秀也不再注重男人与男人或者男人与女人的爱情角力，他对首尔的环境和夜晚的气息似乎更感兴趣。

在《处女心经》的年代，洪尚秀还比较痴迷于叙事结构的变换，而到了《北村方向》前后几部，洪尚秀只是写着某个人的影像日记，看下来简单流畅。

在《北村方向》里，他感叹着首尔的大雪，回忆起校园时代的恋爱往事，也赞美黑白的城市最美。

这种黑与白既是视觉上的鲜明反差，更是夜晚与白天的界限。

往更远处想，那就有如一张牌的正反面，男人与女人，他们是全然不同的两种动物。

或许，正如片中人物所讲的，洪尚秀也在走极端，强化男人的冷漠、软弱还有虚伪，进而成功俘获一批人的好感。

寒冷的首尔，寂寞的空气，它们是解读《北村方向》的入口，准确说是情感和情绪的入口。

然而，我更愿意从“门”上面去解读。

在导演跑去旧爱家中的一段，在小说酒吧的一段，门不断出现，尤其是后者，那条门前走道多次出现。

再到分别时候，导演还回望了一下。

按照上世纪九十年代流行的编剧理论，门可以是滑动门、任意门，也是片中人物谈论的偶然。

一旦开启这些门，故事总会掉落到另一片领域。

就像导演恰好撞见了三个搞电影的学生，喝醉后摸到了旧爱的家。

表面上，没碰到这群人然后又不喝醉的情况下，事情好像不至于发生，这分明只是一次偶然。

实际上，又如导演的自我剖析，那无非是人们去寻找背后的理由，寻找事情之所以会发生的理由，然后把它称之为偶然。

从《玉熙的电影》到《北村方向》，洪尚秀都会抓住适当时机，对人生哲学进行一番通俗的辩论。

名叫多情的韩餐店，名叫小说的小酒屋，在这些名字的背后，洪尚秀似乎隐藏了对《北村方向》的一些关键词提示。

当导演说老板娘和旧爱长得很像，那更多只是种理由和借口。

尽管洪尚秀也曾寻找过生活中的诗意，但不同于中国的吕乐，洪尚秀似乎更喜欢无意的邂逅，最好还是纯粹直接。

在讨论偶然和极限的前前后后，我们会注意到女老板总是身不在场，姗姗来迟；导演总要谈了一段曲子，跑门口抽根事后烟；其实无须猜测也无须自白，人物的存在状态已经暴露了他们的内心。

像导演被介绍了三次，这是故意的错误，还只是生活中的疏忽。

当导演和宝兰表现得若有若无，另一边的大哥已经按捺不住情绪。

重逢的朋友和恋人、过去的演员还有相识，借助这些角色对导演的态度（其实可能也不需要），不难想象男主人公到底是什么货色。

当他提出“不想被拍”，镜头却对准了他那张略显尴尬和紧张的脸。

跟《玉熙的电影》的相似，《北村方向》有一种奇妙的节奏感，一店又一店，一天又一天，异样的舒适。

从碰杯、赞美到朋友间起的话题，他们都在寻找彼此相同的节奏和韵律。

一夜过后，导演叮嘱老板娘，第三条是写日记。

日记，每天形式相似，每天的内容却不同。

转门背后，这一次的意外和上一次区别不大。

最后，夜晚和白天，它们也没有什么太大不同，只是一旦光线骤减，夜晚不仅会减少人的安全感，也会让人与人看起来更相似一些。

一旦这样，人与人相亲相近的可能性岂会有不增加的道理？

想想两次突然的吻，那是天冷，是空气的作用，更是夜晚的魅力。

在我看来，这些吻的背后，既有人物的过去，也有众多洪尚秀作品的过去。

【北京青年报】