顺流逆流

也有段时间没有看过港片了，今天看了徐克在2000年的作品《顺流逆流》。

在印象中，徐克给人的感觉更多是江湖侠气，伴随着行云流水的武打动作，快意恩仇的武林气息。

但是这部新千年时代的作品，反而融入了他对新世纪的思考，片中也展露了未知的迷惘，风格的转型，现在看来，依旧是独树一帜的存在。

两个男人，两个女人，为了生活，为了家庭，卷入对决的旋风中，故事现在看来也不算老套，同时黄秋生饰演的吉叔很有《枪火》里面的感觉，只是南美雇佣军回来的那一段看的不是很清晰。

除了故事的叙事方式，穿插人物旁白，色彩的使用也很浓郁，夜的黑，黄昏谈判满屏的阴郁，这些都表现了很特别的风格。

但是让我最喜欢的还是整个动作场面的流程与配音恰到好处的融合，电影中没有简单地使用火爆的枪战场面，而是巧妙地设计了许多不同的场景，让人物的自身素质得到更好的展现。

伍佰饰演的杀手无论是在首次在大厦中博弈还是尾声中的对决，利用了空间的特性以及展现动作的流畅性，并且其中的配乐不是简单地环境声，在一些特殊的场景，会加入特定的乐器声音去表现人物心理。

而在其中，让我印象最深刻的还是谢霆锋饰演的阿政被困在货车车厢中，随着打火机的每一次点亮，刚保释他出来的徐子淇浮现出来，同时配上伍佰的歌声，这一幕真的很喜欢。

“眼前的你，竟让我难过，还有湿红了我双眸……”当时正值年少的两位演员都很漂亮，那时的电影总让我觉得有种特别的质感，能够将演员实实在在的好看展现出来，不仅不会让我抗拒，反而特别着迷。

那时的徐子淇才18岁，却也能将一个孕妇的角色扮演地颇为出彩，当然，好看已经加分了。

近年倒也是有一些徐克的新电影上映，都不太感兴趣，不少电影好像都使用了特别的新技术，也希望这么一位徐老怪能捣鼓出更多有意思的作品吧。

---2019.12.29

这部片子知道的人很少。

徐克那时去好莱坞发展的不尽如人意，访港后拍了这部片子。

可能是离开太久，大家对他有些陌生了，抑或是市场运作的原因，此片在当时没留下太多痕迹。

但个人觉得这可以算徐克的佳片之一。

其天马行空的思维有了些收敛，但相对保守的框架下却没有抑制住才气的闪现。

演员的选取方面，谢霆锋现已经被培养成动作演员，证明徐当时选他有眼光；至于伍佰，和角色很贴近，外形很酷，还给影片带来了些摇滚的精神气（还唱了同名主题曲）。

情节和节奏控制的比较稳，步步紧逼但也不让你觉得高度紧张，有些写意的感觉。

动作戏非常凌厉、直接，让人想起了他的另一部“非经典”的经典影片《刀》。

那场在平民笼子楼里上下翻腾的枪战戏，调度的非常好，堪称经典。

浪漫的英雄主义、写意随性的手法，就是这部影片的特点，虽有些理想化，却没有《喋血双雄》那么夸张。

喜欢的话还可以去看看杜琪峰早期的《真心英雄》！

徐克发愤之作。

2000年徐老怪从好莱坞铩羽归来，一腔无声血全浇铸进这部电影。

真是精彩。

2000年也是中国电影重要的一年。

李安《卧虎藏龙》、王家卫《花样年华》、杨德昌《一一》都有集大成的意味，姜文《鬼子来了》、陈果《榴莲飘飘》、徐克《顺流逆流》、张艺谋《我的父亲母亲》也非等闲之作。

世纪之交，华语电影的大师们都拿出了令人瞩目的作品。

王家卫风格影响遍布整个宇宙啊，徐克这部《顺流逆流》明显也是有浓浓的王家卫情调，还有吴宇森的白鸽子，在《喋血双雄》中吴宇森把白鸽子这货玩得淋漓尽致，徐克借用了，整部电影剪辑干净利落，畅快淋漓，会获奖是理所当然的。

谢霆锋年轻时的电影几乎都是本色演出，酷，拼命三郎。

伍佰演一个雇佣兵也是酷。

最后到达红馆，我有种猜到结局的预感，那就是，谢霆锋伍佰卢巧音恭硕良一起在红馆开心的开了一个演唱会，散场，片尾曲《不是定律》响起！

[鼓掌]鼓掌，观众离席。

话说回来，都是因为有了孩子他们才拼了命的弄钱，若可以选择，先不要孩子，那女主会不会一直弯下去呢，而伍佰还是做他的雇佣兵老大，那这部电影怎么演下去!?孩子是新生希望，但也要过好自己的生活才是，把希望都寄托于孩子是对自己和对孩子的不负责任。

这是我第二遍看这部片，这几年来，静下心来看第二遍的片不多，今天却想把《顺流逆流》再翻出来看看。

其实很多片第一遍看的都是新鲜，赶潮流。

顺流逆流以同性恋、酒吧一夜情开场，贯穿全片的又是江湖、黑道和枪战，影片后面还有男人帮女人在仓库里接生，口味可谓不轻了。

今天突然想起来这部片，想看的已经不是新鲜，而是想再看看这部片到底哪里与众不同，让看了众多电影的我还能想起来它。

看来看去，是一种对流的迷惑。

大哥（黄秋生）最为迷惑，失眠了十几年，每天夜里都在想自己这只老鼠是该留在洞里还是该爬出洞去，反反复复地跟自己的小弟讲这个老鼠的故事，其实也是想寻求一个答案，一个自己一个人弄不明白，但像谢霆锋这样的小弟也许能弄明白的答案。

老江湖（伍佰）却正好相反，不管江水奔腾向哪边，有了二小姐后他只管一心保护自己的女人。

可惜，最终只凭他矫健的身手和百变的装扮，他只能把二小姐送还给有钱岳父，如此无情，也如此落寞。

最后要说的是我大爱的谢霆锋，也就是片子的主角阿杰。

阿杰20出头，正当人生最精华的年龄，他的一腔热血里饱含的是（黄秋生）已经没有了的对希望的勇往直前，只有21岁的他才能出去看看外面到底有没有老鼠夹，只有21岁的他才会冲着希望的光芒不怕烈火的灼伤。

外面到底是什么？

人生到底是什么？

影片没有说透，却在最后产下了两个孩子，并且告诉我们，这两个孩子叫做希望。

徐克导演很深刻，虽然我没有关注和追踪过他，但是对他的印象总体来说不错。

影片中我依然不明白他表达的是，人只能把希望寄予下一代吗？

为什么不从我们自己做起呢？

还是不明白，比较好？

哪怕人不是十成地相信，不能坚定地迈出脚步，所幸还有希望。

在看到电影结束20分钟前，都一直在想，这样的电影，打三星差不多了吧？

实在是陈词滥调。

好吧，怪我看得太晚。

彼时可能引领潮流的故事桥段。

拍摄手法，到了差不多10年后的今天，自然更是经不起推敲了。

哎，讲故事的人，最怕的不就是擅长挑剔的人么？

可是，当看到小谢童鞋扮演了接生婆的角色，我觉得这样的镜头还是应该让广大淫民群众都欣赏一下，当年刚满20岁的青涩少年，是如何演绎这么复杂的心路历程的，嘿嘿。

本片最大的亮点便是主角多是音乐人吧？

黄老邪老师不过一神叨叨的文艺中年配角而已。

伍佰很酷，枪法很赞，卢巧音也还凑合，即使不是亮点也不足以成为败笔。

倒是千亿媳妇徐子淇真是非一般的清纯啊。

那美丽的笑容真是让人着迷。

想到她现在三年两抱，少妇风韵十足，真是感慨万千。

貌似还要在为生儿子而努力。

哎，做人难，造人更难啊，为富豪造接班人难上加难啊。

另那一坨用放大镜杀死蟑螂的恭硕良同学实在太有型了。

我建议色女们都看看这部电影。

他把人比成蟑螂的论调倒是让我想起王家卫老师一向喜欢的文艺腔。

事实上，人怎么可能比蟑螂剽悍呢？

水演不死，又能出现在任何一个有食物的地方，打不着也踩不死，繁殖能力比谁都强，多么厉害啊。

哎呀，我真是离题千万里。

就为了小谢接生、千亿媳妇的美丽、伍佰的枪法、恭硕良的装酷，这部电影还是可以看看呢，怎么说也比灵灵狗、非常完美、十全九美之类综合素质高上几百倍。

影片最后的镜头，小谢脏兮兮的鞋子和徐子淇的大头鞋排排站，格外温馨。

这也算是分外有创意了吧？

广告片里表现爱情就可以借鉴一下吗，嘿嘿。

徐老怪拍这种不是那么目标明显要拿奥斯卡的电影还是很有爱的。

尤其下雨天车子里的三人相聚唱歌，真的是那种风云际会的感觉。

谢霆锋工作失误，卢巧音不被父亲认可，伍佰是个卢瑟女婿，哈哈哈哈哈，正巧天还下大雨，一个有车没有人载，两个没车却需要载有身孕的人。

妈的，坐一起笑一场吧，那个歌好沙雕啊好沙雕。。。。

两只老鼠的故事，真有趣，管它外面是活猫还是死猫，总之不能当饿死的老鼠。

你他妈都老鼠了，还管追悼会怎么开，哈哈哈哈哈哈哈，笑死我。

想想真可笑啊真可笑。

谢霆锋问，A老鼠怎么死的，是不是被猫咬死了？

同事说：被老鼠夹夹死啦。

啊哈哈哈哈哈。

上两幅图好了

宁愿相信这个衣柜巨人生前是旺旺，熊孩子和他大干一场之后，天国相遇，一句：凡人皆有一死。

泯恩仇。。。。。。。。

《顺流逆流》的伍佰，我吾再觉得距丑样。

智谋坚定的并体 沉着冷静的混合 到达尖峰后的冷漠同归隐 外表依然普通平凡却深藏无穷的爆发力同速动力 国语、cantoness、西班牙语、英文、闽南歌，多种语言的兼容 就如同人物角色的复杂性（徐子淇 = Les + 卧底女警 + 怀了霆锋的孩子） 极具生命力同伸张力 镜头切换紧凑 再加上某个爆炸现场利用《TheMatrix》一样的子弹时间环围人物旋转180度特技 又令整部戏散发着无穷的战斗原动力 有一股气势直冲眼球 震动着你的大脑神经

这样的港片也就是在那个时代的特定产物，不过放到现在来看， 肯定是不会出现这样的作品的。

因为大家都喜欢徐克拍的武侠片，如果转型拍警匪片的话，一定程度上就要接受赔钱的可能性，当然， 这部电影在2000年的香港也仅收获了446万港币，只不过到现在来上映的话可能会赔的更多 ，并且一定会删减(因为出现女女情节)。

可以看得出来，导演想在这部电影中把内心的复杂情绪表现出来，整体来看，附带着一种文艺与武侠气息的警匪动作片，不过这样的做法必将会劝退大部分的观众，打的不过瘾 ，场景跳转极快，即使电影中出现了明显的线索与故事线， 观众也不一定会去探寻。

不过惊喜的是本片中的两位男主，作为谢霆锋的早期作品，谢霆锋的动作流畅度虽不如后面的 《新警察故事》 与《男儿本色》，但因为后面的动作片提供经验。

伍佰作为一名歌手，演戏的功夫也是极其了得，并且他在片中普通话与粤语之间的切换也带给观众不一样的体验。

《顺流逆流》作为新型都市枪战片，如今拿出来看并不输杜琪峰的《东方三侠》等同类作品，可是在2000年首映之时，却在票房和口碑上遭受双重冷遇。

作为与“香港七九新浪潮”电影运动同步成长起来的导演，徐克早年的作品虽以武侠片为主，却对传统的东方审美有着较大颠覆。

《青蛇》中虽涉及宗教及伦常议题却主张打破禁锢、解放天性，《黄飞鸿》系列中的东西方价值观碰撞，让偶像化的黄飞鸿和女追男的十三姨都显得人性化且真实可爱。

凭借独特的“新武侠”语汇，徐克对拯救当时低靡的香港电影市场有着功不可没的贡献。

在打开了香港市场后，他到了好莱坞发展一段时间，拍出的两部作品《反击王》和《雷霆一击》都遭遇了滑铁卢。

而从好莱坞回到香港后，徐克拍出的第一部电影，就是《顺流逆流》。

当时的徐克若说拍枪战片，经验肯定没杜琪峰丰富，但早年拍摄武侠片时，袁和平、刘家良的耳濡目染让徐克有着较为坚实的武打理论基础，加上在好莱坞的执导经历，让徐克有着比华语影坛的其他导演有着更多样的电影语汇储备。

故事从酒保阿杰（谢霆锋饰）和女警阿祖（徐子淇饰）的邂逅开始说起。

阿杰是个玩世不恭的“都市夜归人”，靠在酒吧调酒为生。

一日同性恋女警阿祖与同为女警的爱人一身妖艳装扮到阿杰谋生的酒吧寻欢，却发生了激烈争吵而不欢而散。

阿杰原本好心想要安慰阿祖而请她喝酒，却把失恋的阿祖惹得勃然大怒。

碰了冷板凳的阿杰向阿祖发起了斗酒的挑衅，于是两人一晚上喝遍了酒吧一条街。

在《摆渡人》中作为全戏最高潮的斗酒，在《顺流逆流》中只是故事的引子，是矛盾导火索。

斗酒让毫无交集的二人发生了一夜情，数个月后阿杰在街上偶遇了即将待产的阿祖，他决定承担起做父亲的责任。

阿杰换了一份保镖的工作，为的是取得更高的收入，好给阿祖一笔安胎费。

阿杰和阿祖都不想与对方有任何下文，只是孩子的意外降生，改变了阿杰的命运轨迹。

《顺流逆流》以阿杰的视角为切入点，依旧沿袭了徐克旧作的风格，包括个人化的微小切入点、多重矛盾的并置、对人存在价值的探讨。

除了大段意识流的独白让影片的情感更细腻以外，相比徐克从前的作品更有所进步的是，《顺流逆流》对人的价值探讨，从本我的层面上升到了自我和超我，即主人公对自己的责任感有着明确的认识。

镜头语言与文字语言的使用，也颇具反差强烈的黑色幽默色彩。

片头旁白引用了《旧约圣经》里的《创世纪》节选。

当说到“第一天，神创造了光”，镜头里呈现的是纸醉金迷的香港夜生活，仿佛《旧约》里提到的“光”，指的就是霓虹灯下光怪陆离的都市；当旁白说到了“第三天，神创造了水”，摄影机对准了酒吧吧台的一排排酒水以及阿杰正在调酒的手，而说到了“神创造了男人和女人”时，男女主角相继登场了。

这组作为引子的镜头，前后不到一分钟的时间。

但这创意上天马行空，执行上却贴合得天衣无缝的蒙太奇剪辑方式，直接让我想起了电影《低俗小说》里，金卷发、白睡衣的毒贩兰斯，活脱脱的就是对拉斐尔笔下耶稣的戏仿。

真想知道这些脑洞大开的艺术家们读《圣经》的时候，脑子到底想的是什么。

除了离奇的剧情以外，片外也有不少有趣的小花絮。

主演的谢霆锋、徐子淇、卢巧音和伍佰，在当年的娱乐新闻里的形象，都以“叛逆”著称。

当时谢霆锋与卢巧音的绯闻余波尚未完全殆尽，在剧中他们则亲密却不来电；另外两位戏份颇重的演员黄秋生和恭硕良都是混血儿，让这部以跨国枪战为题材的电影更添几分异域风情。

而片中伍佰与谢霆锋相识时，伍佰唱着一首叫《空中的酒杯》的歌曲，并称这是生日歌，要谢霆锋找出播放这首生日歌的音乐盒。

那首歌其实是拍摄之时，伍佰在片场即兴作词作曲的。

尽管影片后半段密切的枪战场面让叙事趋于杂乱，但片末还是让观众明确了主人公的成长轨迹，构思也算完整。

徐克的影片中，有不少这样的遗珠，如《蜀山传》和《七剑》，都因着“木桶效应”，让影片中原本不算太严重的瑕疵，直接影响影片的命运。

《顺流逆流》则属于命运最不济的那种，连研究徐克的电影学者，也对其熟视无睹，但重新将此片翻出来看，还是能发现有许多值得当今电影人学习的地方。

for《澎湃新闻》