神探大战

晚上七点十四分1.普通话配音太出戏2.孕妇也要出现场？

在为后面铺垫吧3.拿个无人机探查呗 还要站在高处看“神探”4.刘青云在天桥下乱涂乱画 城管都不管管？

还用dv看纪录片，太无语了5.惊喜 第二个人“惨了惨了 我死了”6.这些o记的衣服崭新7.“是打雷和下大雨”这么明显的提示吗？

8.打怪物 每次查案当走过程 9.“救人渣”10.一直在咆哮 喉咙不累吗11.她打了多少枪？

够子弹吗12.有冲锋枪不早用？

13.这个追击战有点像儿戏14.无语 这是他女儿15.为什么要交枪？

16.很粗糙 这片子真的很粗糙 阿sa在大巴上笑什么？？？

17.这个女的妆容这么明显 还要冒充大巴车司机 生气18.车上其他乘客好心累啊 为什么警察不疏散其他无辜乘客？

19.阿sa在演什么？

你车祸耶 你是大肚子但好像才从桑拿里出来扭扭头按按肩膀 这么easy？

20.受害者联盟子女来报复 力量这么强大？

21.审问室里刘青云的眼睛好像恶魔 有点震撼力22.听着好累啊 一个吼得比一个声音大 我嗓子好累 脑瓜子嗡嗡的23.又是尼采的“” 24.林峰狠狠摔手机 为什么这些演员学不会收敛着演 我的情绪都被搞得很烦躁25. “他不是这样绑鞋带的” 再配上前面给大肚阿sa系鞋带的画面 唉 这么生硬26.女的就一定要脱衣服？

内衣内裤咋个颜色款式和之前被绑的时候都一样啊？

好了 我看清楚了一个细带一个粗的色调一致。

27.东村和西村 扭转180度 唉 我真的无力吐槽 情节塑造的无美感28.这群神探像一个个爆米花 说话都必须大声砰砰砰29.子弹跟不要钱一样 啪啪啪 啪啪啪 30.果然 最后又要进入船舱内 和前面呼应31.刻意 太刻意了 林峰演不出来那种腹黑阴险的人32.“他是我们的大佬” 这台词 也太中二了33.逻辑不严密 故事太单薄 神探的人设根本立不起来 34.我后悔 还有40分钟完的时候我没走！

好久没这么畅快淋漓看一部电影了。

《神探大战》绝对是今年最好看的港片。

感谢导演/编剧韦家辉，看到久违的“银河映像”风格电影，最开心的是这部电影让观众感受到扎实剧本带来的电影魅力。

整部电影节奏把握得非常好，虽然片长仅100分钟，但电影节奏很紧凑，很生猛很爽，由剧情递进带来观影快感，叙事干净利落，但信息量满满，让人看得很过瘾。

从片名的“大战”可以看出，《神探大战》与2007年同是韦家辉导演/编剧的《神探》气质截然不同，《神探大战》更侧重大战，大场面更多动作场面到位，剧情更刺激，尽数了香港这些年的奇案，值得反复推敲，很适合大银幕观看。

两部电影有一个相同人物设定：多重人格的神探。

不同的是，《神探》里的“神探”有窥见他人内心阴暗面的天赋，这些阴暗面被韦家辉变成一个个具象的心魔；《神探大战》里的“神探”，不是一个人，也不是单一层面的意思，是一个人内心执念产生的多面。

《神探》强调了我们每个人心里都有一只鬼，而《神探大战》说的是“与恶龙缠斗过久，终将变成恶龙”。

《神探大战》致敬多部韦家辉自己的经典作品。

开头就拿出“魔警案”的换枪情节致敬《神探》，影射“警魔徐步高事件”；中间部分剧情有串联起《盲探》的伤心少女失踪案相关情节；结尾林峰和刘青云的对话“你成了我，我成了你”，疯子与神探，更是让人想起《一个字头的诞生》一段台词：“这两年我卖花圈，看见不少人死，有的人死地风风光光，整条街都摆满了花圈，有的人死了，连问都没有人问一声，连个小花蓝都没有。

” 主演刘青云素来和韦家辉合作无间，从tvb时期的《大时代》就开始合作，这次十几年后再次联手，依然有出彩的化学反应。

刘青云的演技当然不用质疑，长年累月的默契让他饰演韦家辉笔下那种意想不到的角色设定很恰当，这次饰演“李俊”这个疯癫神探，游走于疯子与神探的边缘，演绎很有难度，刘青云做到既让我们相信这是一个有精神障碍的病人，同时也让人相信这是一个办案很厉害的神探，做到这点真不容易。

在韦家辉创作的影视作品里，双雄格局非常常见，透过双雄的对立营造张力，刘青云更是御用的执行者，无论是《大时代》与郑少秋股场大斗法，还是《暗花》与梁朝伟在镜阵枪战，抑或是《真心英雄》与黎明惺惺相惜。

韦家辉擅长用这种双雄关系去推进剧情，彼此去影响双方命运，从而产生化学作用。

这次《神探大战》双雄是刘青云/林峰，看之前老实说为林峰捏一把汗，看之后我们多虑了，他与刘青云对戏表现很好，可以说的势均力敌，把角色演绎得很有说服有层次感。

另外，众所周知在香港犯罪动作电影里，女主角一般是花瓶存在，但这次阿sa蔡卓妍不算是。

她在电影里戏份不少，角色也很适合她，有发挥空间，让我印象最深刻的她在水库脱衣服露出伤痕以及后期知道真相的戏，挺触动人。

韦家辉的影视作品除了奇思妙想以及巧妙的细节设定，也有一定的时代性与现实意味。

记得他在采访里说过“当时我写到恒指一万九千几点，已作大了很多倍，谁知到了今天，昨日的天马行空原来很保守，上帝的力量超乎人的想像，当时的离谱，已变了今天的常态，一天上落一千点，在我创作《大时代》时，已经叫做大奇蹟日。

”他还有更过疯狂的想法，曾构思拍一部电影，写恐怖分子在九龙城用火箭炮射击飞机，引发大灾难，结果电影拍不成，没想到美国几年后发生九一一事件。

《神探大战》里探讨的不是精神病，而是这个大大时代里的小小暗涌，人们由执念产生的仇恨，由仇恨演变成怪物。

电影最后说得很好，我们不是神，我们需要做到“探”就可以。

首发于：陀螺电影刚看完《神探大战》时，脑子里闪现的两个字：“癫狂”。

创作于2019年疫情前的电影，所散发出的那份无处安放的癫狂感，却是如此对应当下。

同时，这也是一部将上世纪港片里那种“尽皆过火、尽是癫狂”特性，推到极端的作品——脑洞、尺度、表达、场面，年内应该都不会出现其他任何一部华语片，能比它更惊恐、更疯狂、更生猛。

无论朝前看，还是回头张望，你都能发觉《神探大战》在香港电影中所处的一脉相承而又特殊的位置。

作为《神探》的“精神续集”，韦家辉与刘青云的组合，没了杜琪峰的规整与收敛，全然呈现出一种时刻处于失控边缘的狂暴与宣泄。

在韦家辉曾经的那些电影《大块头有大智慧》《我左眼见到鬼》《神探》里，他千方百计地植入了主角“见鬼”的设定。

鬼，或是人前世的业障，或是人心底的魔障。

看似形而上的因果宿命论，其背后的内在逻辑，仍是对社会关系与历史枷锁的多重书写，聚拢回现代人的恐惧与焦虑。

《神探大战》延续了这个设定，刘青云演的“颠佬神探”李俊，不仅能感知被害人的心理，看到人心里的鬼，而且会外化地表现到他的肢体和言语中，构成多重人格分裂的症候。

他显然是《神探》里陈桂彬的双生，从沉闷阴郁转向聒噪狂暴，不变的则是如天赋又似诅咒的感知。

神探与疯子，也因此被世人划上等号。

电影开篇，快节奏地交待了两起前情：22年前，屠夫案，阿Sa饰演的女大学生陈仪，被虐待三日后被林峯饰演的“片警”方礼信救下。

17年前，魔警案，重新复刻了《神探》里经典的换枪戏，警察无情地射杀同僚。

李俊闯入发布会上，把枪伸进同僚嘴里，企图以鬼上身的方式“还原案情”，但他却成了那个遭受枪击的人。

从此，李俊不再是“警局神探”，而是游走街头，一如《浊水漂流》里的露宿者们生活于立交桥下，疯叨叨地成了一个“街头神探”。

桥下写满的，是他对往昔案件的重新推理，在他的判定下，那些案件都是冤假错案，真凶另有其人。

17年后，一个以神探为名的青年犯罪团伙出世。

他们用李俊在桥下写的推定，以暴制暴、预告杀人、私刑执法，使得香港陷入到恐惧之中。

由此，几方人物开始逐渐纠缠在一起，电影也步入正题。

抽象地说，《神探大战》其实是一场大型的回溯。

《神探》中，杜琪峰和韦家辉曾摄制了大量畸变的广角镜头，构造出倾斜而又鬼魅的香港，以写意的方式呈现出犯罪都市的样貌；《暗战》里，刘德华与刘青云在观塘窄巷里缠斗；《PTU》里，巡警串联起了尖沙咀与广东道；《文雀》里，港岛老街的样貌被照片定格。

而在《神探大战》中，对香港样貌的勾勒换了一个新策略。

韦家辉用近十起发生在香港不同区域的陈年旧案，绘制成一张“香港犯罪地图”——荃湾、油麻地、避风塘、庙街、落马洲、安乐路......地理位置的背后，隐匿的是时代迁徙下的变与不变。

角色们身处在动荡的动作场面中，更是身处在一个个布满历史信息的空间。

险境，则意味着历史信息的消逝状态。

这是韦家辉本人对于香港的情怀所在，借这些地标空间，找寻香港的当下性与历史间的关联。

而将这块地图串联起的新案，由青年犯罪团伙犯下的，对往昔案件的重演与同态复仇，则是以紧迫的逼视感，让观众不得不去直面时代刻在这些角色肉身与精神上的伤痕。

对于这种伤痕的呈现，最直观的一场戏，是陈仪的第二场裸露戏。

她重新回到自己被害的旧地，于遍地肮脏的河渠上，如22年前那样，脱掉衣服，裸露出全身的伤疤。

这些疤痕甚至聚集于她那怀孕的肚子上，等待孕育新生。

李俊抚摸那些疤痕，借由身体作为媒介，去感知与推理当日的真相，复原伤害。

这种从肉身指引向精神的伤痕，出现在电影里的每个角色身上，更是李俊这个人物的内核所在。

通过感受不同罪犯内心深处的邪恶、冤孽和仇恨，每个人精神的暴力都在不断侵蚀着他，传染给他。

前文提到，“见鬼”的设定，被韦家辉多次使用。

而在《神探大战》里，除了延续《神探》中的见人心中之鬼，更是多了一层新设定：见魔鬼。

如罗泓轸在《哭声》中由日韩两国的历史迷局孵化出的魔鬼一般，《神探大战》里的魔鬼被化作一只巨大的蝙蝠状怪兽，黑金色的皮发，露出獠牙。

电影最后，我们才突然理解李俊，他最大的诉求，是世人中哪怕有一个也好，同他一起，看到那只魔鬼，不再孤独——这只具象的魔鬼所汇聚的抽象物，指代的是时代刻在一个个具体的人，肉身与精神上的伤痕。

直面它，看到它，就是看到那些不可看见的、听到那些不可言说的真相。

韦家辉的恶趣味，或者说他的深意在于，他对人性持有的悲观态度。

李俊与魔鬼对峙，他小心地问身旁的陈仪：“你看到了吗？

那里有只魔鬼。

”陈仪安抚他说：“我看到了。

”但每个观众都知道，她没看到。

而这不可避免地导向那个结局，李俊作为“神探”重回警局，仿佛受到了同僚们的重新认可，但下一秒，他就被打断发言，推往整个警局最边缘的位置，望着镜像里自己可怖的倒影。

神探的狂躁与孤独、矛盾与痛苦，终究只有他自己一人能够看到。

韦家辉借此探讨人心的善恶二元，在片中有多处点明的台词可循。

无论是李俊反复引用尼采的“与怪物战斗的人，小心自己别成为怪物”，还是李俊在船坞怒吼出的“人人都能变怪物，为什么我不能变？

我也是人”，亦或是他形容幕后真凶时的“大恶若善，大善若恶”。

其实这几句台词都指向一个命题，那就是在当下，传统的正反派对立，已不再能解释我们所处的现实状况。

善恶已然二元统一，难舍难分，无法被一分为二地切割看待。

我们对善恶的判断，也不再是做一道选择题。

这个命题是这些年来，香港电影在转型的过程中，一以贯之的探讨，是《拆弹专家2》里的“我不是疯，我是痛！

”同时也是《怒火·重案》里的“我认输，但我不认命！

”

某种程度上，《神探大战》能很好地归纳韦家辉的类型创作：从商业性和市场类型出发，从中对每个角色的心理进行深挖，再由心理外化，显露出他对时代的思考。

韦家辉曾说自己写剧本，有点像是做一个“接生”的工作，就像化身为《神探大战》里，李俊在危难之际给陈仪接生。

这个接生的过程，即是每个角色孕育出自身与社会关系、自身心理的过程。

也许会有很多观众理解不能，韦家辉为什么非要把陈仪这个角色设计为是一个孕妇。

尤其是片中有一幕，陈仪和李俊在跳楼后，李俊把耳朵贴在她肚皮上，未出世的孩子对他说：“我很好，神探加油”。

其实，如果把这个孩子理解成是“香港电影”，就能大致明白韦家辉的用意。

香港电影走到今天这一步，很脆弱，也很坚强。

作为观众，我们何尝不希望，曾经陪伴我们长大变老的香港电影，现在能很好，现在能加油。

倒是没想到神探大战说的故事还是有点出乎我的意料，没想到李俊这个神探一出场就是这么一个形象，就这么个闹法，即没有把他抓起来，也没有被送去精神病医院，香港有那么宽松了吗？

无论如何，抛开其中不少不合理之处，包活李俊到底是不是个神汉。

方礼信也算是个完美犯罪分子了，脑瓜聪明，设计一流，鼓动性强，有号召力，而他这变态的心理路程也是确实够变态，简直是变态中的极品，伪装能力太好了，他让你以为你看到的就是真相，这要不是有李俊这么个奇葩，应该是能完好逍遥法外的。

今年第一次走进影院，完全是因为韦家辉导演与刘青云的组合 ，看完有些激动与恍神，港片确实未让我失望。

《神探大战》中集结了多年来香港的罪案，重现了当年的犯罪过程，尤其是屠夫案，和《神探》中涉及的魔警案，让一直钟情于“香港奇案”系列的我大呼痛快。

警方、李俊与“神探”团伙之间藉由每次罪案的对抗都火花四溅异常激烈，市场里的巷战、桥下涂鸦、大雨中涌身跳入沟渠、犹如末世般地一片火海跳海炸船，这些精彩的片段都令人印象深刻，片子也充满了一股“邪气”，“神探”们不惜与警方对抗也要完成自己“惩恶扬善”的目的，这种以恶制恶已经等同于恶，而神探的面具之下，可以是任何一个人，可以是女儿，可以是黑客，甚至可以是执法者，因为每个人都可能遭遇罪恶与杀戮，这正是“神探”们的可怕之处，不放过仇怨，也直面自己内心的恶。

影片就在这样的暴虐与分裂中展开，阴郁昏暗的色调也仿佛角色内心世界的外在表象。

每位演员也贡献了精彩的演技，蔡卓妍扮演的陈仪是近年来少有的强悍女性形象，摧残折磨勇逃魔窟，挺着孕肚跳楼落梯，刚生完孩子就坠海枪战，不断面对身边人的背叛，可是她一次次从不相信到接受，一次次从生死边缘挺过来，她称得上李俊的知己，她看得见“怪物”，这个角色可圈可点。

刘青云的演技已入化境，了无痕迹，他与导演韦家辉15年后再联手依然有着奇妙的化学反应。

这个十足癫狂的角色简直可以提前预定金像奖奖杯。

杨照在《推理之门由此进》一书中讲到侦探类型，有一种是如福尔摩斯全知全能俯视视角走科学路线的侦探，还有如马洛一般沉入人群中不会大惊小怪的“硬汉侦探”，我想韦家辉在《神探大战》中塑造出了另外一种侦探类型——疯探。

刘青云扮演的李俊就是这样一位疯探，他为了揭露真相不惜持枪大闹警察发布会，被因此革职后用十七年时间探究上百个案件的凶手，紧跟罪犯步伐，与“神探”团伙斗智斗勇，他骑着自行车穿行在城市中，常常陷入“癫狂”状态之中，他真正是“尽皆过火，尽是癫狂”，而刘青云用出神入化的演技，成功刻画了这样一位“癫佬神探”。

这样的疯癫与李俊的办案方式有关，钱德勒笔下的马洛是“地对地”，完全融入普通人中，也融入到罪犯的世界中去，而李俊的方式则更加“地对地”，因为他完全进入罪犯的角色去感知对方的心理，他与死去的罪犯对骂，他与未见面的女儿对峙，他与所有事件中的人交流。

如此强的同理心注定了他的悲剧特质，他要不断与所见的恶对抗，他看见了别人所看不见的怪物，别人认定他精神分裂，可是这怪物也许是他为了感知罪犯心理而在内心中残留的恶，每次案件侦破，他努力把精神上产生的恶具象化成可怕的怪物，再用枪消灭掉恶，可是谁知道这恶真的消灭了吗？

谁又懂这样不断与恶相伴的代价？

影片中多次闪现出李俊与年幼儿女的视频镜头，他在用德语教女儿：“与怪物战斗，小心自己成为怪物。

”这句尼采名言的后一句更为人所知——“当你远远凝视深渊时，深渊也在凝视你。

”可是怪物这句当然更加切题。

片中的李俊就被称为神探，但是大家似乎更多地将他看成怪物。

可他真的是怪物吗？

即使与人性中最丑恶的一面为伍，他却从来不允许自己堕落，或许他是在不断用教女儿的视频来警醒自己不要沦为怪物，即使知道自己飞身去救的是十恶不赦的恶徒，他说是人渣我也要救，他不会因为私人恩怨而滥杀无辜，即使在最痛苦的时候也不会。

如此看来，他不仅不怪，仿佛有了一丝神性。

可是这位仿佛有神性的神探这次却跌下神坛，他有了更贴近人的那一面，痛苦的一面，一时清醒判断，又迅疾陷入癫狂。

他痴迷于工作，妻子自杀，女儿叛逆，因为持枪大闹发布会被革职，他失去了普通人在世间的所有依凭，他被迫看着最爱的人在眼前死去，他痛苦大吼“大家都变成怪物，为什么我不可以变怪物？

”他问陈仪“你看见怪物了吗？

”“看见了。

”那一刻眼中的泪水，都令人动容，这个角色展现出了冷硬、狂暴、疯癫之下的内心软弱，也描画出他与心中怪物每时每刻对抗的痛苦，可是他始终不放弃与恶的对抗，即使这个过程孤独也残酷。

这些都让这个角色更加立体，这些痛苦也让观众更感同身受。

影片结尾，仿佛有了一个光明的结局，可是在镜面中，映照出的到底是真正的李俊，还是怪物的碎片？

或许神探与怪物的争斗永远没有终结，而他是神探还是怪物，也在一线间。

本片是本人2022年度目前在电影院看到的top1，观影过程仿佛掉入湍急的水流之中，时而被裹挟急转，时而破浪前行，一气呵成没有喘息！

且其故事又很寓言性地映照着现实，能在大银幕做到这一点的电影真的不多了！

青云说，杜琪峰拍的是人的故事，韦家辉拍的是故事中的人。

《神探大战》拍的是李俊，他是一个独孤的天才，在混世中执着于真相，沉溺于同人性之恶对抗的神。

李俊的大脑的运转和记忆力远高于常人，但完全不懂与人相处，所以外人眼中他是疯子和精神病。

但对于李俊有这样极致的大脑，韦家辉带观众体验到一种疯癫又何妨的架势，碾压众人，在混世中冲出一条血路，疯得过瘾，疯在世界之巅，疯成全世界的神！

这种疯狂是对人类大脑达到绝顶高度的礼赞。

正因为李俊有着这样的大脑，他积累了无数的杀人案件和真相，同时也积累了犯罪背后的巨大的人性之恶。

对于李俊，他太明白、太了解人性之恶，并被此不断地刺激着，终于，人之恶的具象化，在一起存在巨大邪恶的集体屠杀的案发现场，以他经常把玩的恶魔怪物雕塑的形象被激发出来。

但李俊有一种瘾，一种与这恶魔对峙而产生的兴奋的快感。

“与怪物斗，小心自己成为怪物。

” 李俊被这怪物，或者说人性之恶捆绑着，裹挟着，他痴迷的是“与怪物斗”，并成为“神”。

“我不是疯子！

我是神探！

”神探代表着得以发掘真相，他有瘾似的沉溺于与人性之恶的博弈之中，不断地追逐着凶案的真相，昭示真相是与邪恶对抗的方式，昭示真相是李俊毕生的意志。

方礼信，这个强大的对手，更像是功能性的角色，方礼信和恶魔怪物一样，在他身上集合着所有的恶意与邪恶。

所以，故事最高潮，也是李俊人物的最高光，方礼信给李俊成神还是成魔的选择，“我杀了你女儿，你会杀我儿子吗？

” 李俊自己也是经过痛苦地抉择，“他们可以成为怪物，为什么我不可以？

” 但他的本质是神，他的女儿虽然曾误入歧途，但最终也依然保留着善良和神性，并且在关键时刻拉回老爸“成为怪物”。

这对儿父女一同完成了神性的救赎。

本片对正邪的定义非常之清晰，纯粹的恶滋生出更多的恶，神性在怪物之上凸显。

整部影片，李俊没有杀过一个人，而是一直在拯救生命。

如果说唯一模糊的点，那即是结尾。

李俊翻看剪报，前两份是方礼信亲手杀死了两个造成他成为邪恶之人的亲人，第三份剪报，是李俊沉迷查案逼妻子抑郁症自杀，随之玻璃里的倒影变成了方礼信，变成了恶魔。

在李俊回归试图融入警队，放弃“神”探这一身份，这一幕便出现了。

某种意义上，试图融入社会的李俊反而变成了给他人带来灾难和不幸的恶魔，这之前，他已经成为了他妻子的恶魔和怪物。

也许，“神”注定无法和凡人共存。

天才疯子永远是孤独的。

正像青云所说，韦家辉创作的角色都有他自己的影子。

李俊又体现着韦家辉的孤傲与自恋。

李俊的疯狂也透露着孤独与无奈的，无法与人产生连接，无法被人理解，无法获得认同。

所以，当陈仪在认可，贡献了全篇最令人动容的台词。

“你看到怪物了吗？

”“看到了。

那一刻，李俊不再是一个人，也终于和世界相连。

（原载于虹膜公众号）《神探大战》最大的对手，或者说障碍，定然是《神探》。

2007年，韦家辉出走银河又回归，跟杜琪峰再度联手，就出了这部几乎绝尘的经典。

十五年间光辉渐盛，晃得《神探大战》从立项开始就不被看好，续集诅咒，加上剩下韦家辉独当一面，种种难堪。

但事实上，《神探大战》拍得挺好，尽管那种好，看似已在另一个范畴内。

韦家辉当然知道《神探》回不去，那部电影成形及倾吐的环境已经成了戏中人大梦的背景，不过神探总归是一个时代里的精神审视载体，始终可以应时而生。

他的第一个变动，是要嵌套到一个更被当下观众，尤其是内地观众，所兼容的语境里。

韦家辉不得不做一些物理割席，只讨一瓢神探通天异能与「癫佬」人设，延续与鬼「对话」这种带有诅咒性质的功用，就把《神探大战》狠命推向影市大战。

既然港片近年最有市场号召力，也最有突破口的是警匪片，那么冲这类型平向靠拢，无可厚非，反正通俗里头，富含叫人摩拳擦掌的挑战成分。

再说，同台对垒，久别的韦家辉未必输给风头正猛的邱礼涛与郑保瑞。

《拆弹专家2》香港警匪片如何突围，乃至登顶，靠的是浑然的生猛。

邱礼涛的《拆弹专家2》虽然也炸青马大桥跟赤鱲角机场，但是跳出了前作炸红磡隧道的单一「市场」恶徒模式，光是让品相方正的刘德华及其饰演的英雄角色潘乘风一同崩坏，就构成对病入膏肓却冠冕堂皇的规矩、世道、人性的二次拆解。

郑保瑞的《智齿》是舍弃内地市场的激越发挥，利用断掌残肢、垃圾秽物，打造现世外化的脏污本体，然后圈起人物的暴戾、绝望，叠在视觉刺激上催吐人对人的恶心，倒打慈航普度下的极致虚伪。

《智齿》韦家辉选择遵从这边的法则，来摊薄回本压力。

但是，《神探大战》的生猛有过之而无不及。

许多香港作者都有从凶案、奇案里汲取营生的本能，先把眼球抓过来，再刺进去，韦家辉自是佼佼者之一，而这部新片更是来得汪洋恣肆。

此番烧尸、烹尸、飞尸，恶得花样百出，而魔警、屠夫、杀人魔，亦真亦幻地穿插十数年间，构成鬼影幢幢的人间。

更重要的是，最狠的凶徒还可以披上警察的皮，操盘更狠的凶事，十来年一直无人知晓。

以黄欣（李若彤饰）为首的无能警官，偏听偏信，办事不力，对应着一整个无能且傲慢的警局，也成了凶的外化。

更不用说从警局扩散至外界的舆论环境，火急火燎地给神探李俊（刘青云饰）盖棺定论，就是给看不清的自我判定罪行。

但所有人在云里雾里混淆羊狼，也都成了反派。

于是从《拆弹专家2》，到《智齿》，再到《神探大战》，疯魔的人数越来越多，规模越来越大。

到了此时的群魔乱舞，更见从市民到城市的脏器溃疡，怀疑、嫉恨、怨憎，尽显腐烂。

商业片能在这一片区杀疯，其实有许多穿透得了言说范围的生猛表达，难免叫人在当下，接续了对《拆弹专家2》的暗中惊叹。

可以说，邱礼涛在几番场面话后夹带私货，映射更大的八仙饭店在吃人，吃那些用进废退的人。

郑保瑞推开「西游」魔障的《智齿》，呼应了《怪物》《狗咬狗》匹对丑陋、低智的阴沟暗角垃圾区。

韦家辉也挤掉了喜剧的水分，任由病态都市内里的脏水瓢泼到众生心坟。

此间三个扭曲的末日进阶降临，不是偶然。

那一份肃正，从原初的反省，到了现下的抨击，有香港警匪片及中坚导演由内及外的生猛。

生猛异常，疯癫至极，但生猛和疯癫之于韦家辉，再寻常不过。

这些年来，他笔下与镜头前，堪称疯人云集。

初期最负盛名的代表人物，自然是《大时代》的丁蟹，将他人逼入死路，但自我也不过是时代死路上的一枚顽石罢了。

日后无论多少狂徒癫佬，都有了祖师爷，那祖师爷可以是丁蟹，更可以是韦家辉心中最火热最躁动的化身，或者永动的缪斯。

他看得很透，但又执迷。

雄性故事里相关人等数不胜数，显而易见，因此更要看到，哪怕是在都市爱情喜剧里，他也要疯癫作陪。

从2000年的《孤男寡女》一路数到2013年的《盲探》，合作多次的郑秀文，那极具个人特色却又变化多端的神经质，是能够兼顾韦家辉本身标记的。

《盲探》此后张柏芝接过一阵子旗，只是花期短如韦家辉出走银河的时日。

《钟无艳》里的夏迎春尚在雌雄边界暧昧，等到后期连发自导的《鬼马狂想曲》《喜马拉雅星》《最爱女人购物狂》，「鬼马」「狂」都能用来代驾病态的喜感，要想给韦家辉《神探》前期自我摸索阶段稍微翻盘，这是一个入口。

当然，在更硬核的疯癫故事里，刘青云才是最适合韦家辉的容器。

同样跟银河合作多次的刘德华，有自动归位的正面形态，哪怕穿女装，哪怕眼瞎，哪怕杀戮，都偏向于演员自我的突破。

还是与伟光正相对绝缘的刘青云，异装、失明、开杀戒都有更广阔的层次。

这样的境况甚至可以出现在《再生号》，一部被其他演员灾难般表演与配音拖入深渊的电影，也还是有他撑住迷离幻局，悉数留存韦家辉去到尽的影像体面。

但韦家辉确实能善用刘青云多元的脆弱、温和、倔强、狠辣，能把这些属性跟疯癫撞出暗花，甚至在无人之境再生玄机。

《再生号》《神探》的化境自不必说，容纳了千人千面，仍是那个刘青云或神探陈桂彬。

到了《神探大战》，疯癫不再独属，而成了群体症候，这时候的神探李俊，疯的是世俗下的皮相，比起其他人种种眼盲心乱，他反是最清醒也最澄明的一个。

于是不再只是「我左眼见到鬼」，而关乎你有没有看到那个怪物，甚至你愿不愿意承认看到，或者愿意顺势说出。

如此一个彻底沉沦的世道，弱肉强食再添七分险，而神探与癫佬的拉扯、捆绑，就成了唯一救赎。

李俊的极端情绪几乎无从停歇，到了看似大团圆的结局，也依旧焦虑，因为在与怪物斗争时，他眼里的自己，有了心中最怕成为的怪物的模样。

劫后余生，不是松懈，反是惊骇。

把这个对照放到电影外的现实语境里，也有呼应。

那是韦家辉的警示，也是自省，可以这么说，要想理解韦家辉，刘青云是个可供参考的镜像。

把人拍在时代的砧板上，再去构想何以至此，然后以不乏理智的癫狂串联，韦家辉这构思过程与表现手法，注定具有强烈的冲击力，哪怕有些时候被遮掩，被误解，成了哑炮。

而很多作品在现下重温，我们兴许会慨叹再癫狂也不为过，毕竟年月飘逝，时代只会暴露出越来越与之贴近的本质。

韦家辉的癫狂，因此令人越来越沉迷，也越来越值得沉迷。

《神探大战》哪怕在上映时已经一身刀枪，但是多年后重执导筒的韦家辉，对自我风格的彰显，还是进了一阶。

没了杜琪峰的规整甚至收敛，韦家辉就泼墨一样宣泄他的色彩。

《神探大战》若有杜琪峰的参与，兴许会有对人与外在排兵布阵的讲究，会有某种神异闲笔，突然就把人从喧闹中抽出来。

但是他不在，韦家辉就推高了快打的节奏，情绪都被裹挟着飞奔，所有角色几乎是一刻不得闲地运动，他们没有充裕的时间去厘清现下状况，观众也没有足够的空间去咀嚼芜杂讯息，但是事态的崩坏总是先了一步，管你急火攻心还是正气萦怀。

韦家辉就是有这么一种横冲直撞的豪勇，他对电影风格的操控，也趋于疯癫，不那么节制，甚至也不那么在乎缜密逻辑，更不用说演员调度的精细，或视觉传达的精准。

他是以气势与心性取胜的，像《喜马拉雅星》《再生号》构建空中楼阁来抒怀，或像《一个字头的诞生》《神探大战》放大现实黑暗来悲鸣，往往内在表达会先发制人。

这是他的独到之处，这独到让《神探大战》替他在新旧障碍的阻击下一扫颓势。

这当中，有自我与外界的斡旋，譬如适应规则进行修改，或者以小尺度暗喻大尺度。

又有自我与自我的斡旋，依然澎湃的时代故事，每段取舍生杀都很贪婪，如同神探本人，想要尽善尽美，想要一心一意，但是外界不去读更读不透。

怪物是这部电影，神探是韦家辉，陈怡（蔡卓妍饰）是观众，神探问陈怡，你看到怪物没有？

回过头想，他固然是杜琪峰绝佳的搭档，成就无数，不过，当二人单打独斗的时候，他往往是要被质疑的。

但其实杜琪峰的互补，需要去压韦家辉的狂放，像是陈怡要动用李俊的才干，会保护他的棱角，也会适度削平一些「不必」为大众知晓的尖锐。

现在更要明白，自成体系的韦家辉，是并不依赖于杜琪峰的一个创作者。

他们合作有平衡的高超，《神探》就很精致、畅达，但每次韦家辉没有杜琪峰时，他拍的是杜琪峰也拍不出的另一种电影，那电影可以更豪泼，更犀利，更能替始终风云变幻的香港，日渐趋同且失色的都市，发出根植于当下的闷响甚至咆哮。

在这个处处要求正常，要求哑忍，要求同声同气的时代，我们何其需要「癫佬」。

一、神探2身为香港电影骨灰粉，银河印象骨灰粉（看了本文的回复发现我不是）。

神探2期待已久。

这部片子，整体没有跌份，质量7分。

刘青云真的YYDS，这种张力，只有刘青云有信服力。

可惜力道没有再上一层，就像去老店按摩没按到位置。

这部片子不是杜琪峰做导演，味道节奏影像化都差了许多。

二.小丑+体制、大陆上映的限制这部片子的典型亮点，是香港年轻人的“神探”集团。

黑衣人，喷漆，这意味着什么不言而喻。

这几年香港电影很多导演带上了k怖主义和无z府主义的讨论。

这种类型片子经典就是那两部小丑。

不过这部片子要在大陆上映，就限制了小丑群体的讨论。

限制了角色和人物设定。

没法深入暗示。

同时，也没法太黑jing队。

那个只有刘青云在开枪，所有人都对怪物视而不见的场景，才应该是银河印象的发力。

在这个时候，发力黑jing队的官liao主义、应付差事、劣币驱逐良币等等。

在这方面挖掘和发挥。

三、特殊限定带来的限制神探1的魅力，在于几个经典设定：1.刘青云的看到人心的鬼和多重人格。

这是很有心理分析和禅宗意味的。

而且影像化起来效果非常，看过神探1的都懂。

这是银河印象佛系电影的经典力道。

但是，这部片子要有一个经常跟刘青云接触的黑jing最后反转，所以只能强行关了刘青云的看到人心的鬼，判断善恶的这个佛系金刚能力设定。

因为如果不这样，逻辑只能像神探1一样反转，一开始看到的是一个小孩，后来小孩黑化。

所以片子的味道和影像化就差很多。

如果是经典的银河印象力道的话，可以给刘青云开别的有内涵深意的设定。

比如：a.为什么在神探2里面看不到人心的善恶了，因为1）他太老太孤独了，有点不敢看了，脆弱了， 只能片段的看。

就像记忆碎片一样的碎片设定。

2）为了自欺欺人，为了欺骗自己女儿是爱自己的、善良的，而强行关闭了自己的善恶判断。

b.他看不到人心的善恶，但能看到人心的信念旺盛或者波动。

这样可以把一个坏人机缘巧合看错成好人，一个没有波动的前期路人，也可以反转成坏人。

2.刘青云的代入式查案这个可以发挥刘青云的演技和电影的戏剧化魅力。

这部片子也致敬了。

3.刘青云的人格分裂这部片子在刘青云本身上发掘的不好。

不多写了。

在逻辑上耍流氓最好的方法就是，他是个变态。

这样就根本不需要动机，也就能更好的制造悬念。

由于李俊知道自己的幻觉是幻觉，所以说他是疯的并不恰当。

我更倾向于认为他是用精神代入法进行案件分析。

也就是完全将自己带入罪犯的角色，由于极其专注，因此自己也模糊了，看上去就和精神分裂没什么分别。

但他最终还是能知道虚幻和现实的，只是跳出来费点劲，有点盗梦空间的感觉。

方礼信从小被家人虐待，产生情感障碍。

他对任何人都无法产生感情。

他杀了李俊女儿，逼迫李俊杀他儿子，就是想看看儿子被杀会不会让他产生一些感觉。

他这个人设就说明了这部片子的表达方式，不需要细腻，就是爽片。

所以即便事业顺风顺水，家庭幸福美满，他也不会想要就此做个好人。

他只是想知道就行怎么做才能让他有一丝丝感觉，所以他杀女孩，杀同侪，杀朋友，杀爱人，杀儿子。

一步步升级，我到底会不会心痛呢，好想知道啊。

一开始神探组织还宣扬只是复仇，不滥杀无辜。

结果齐家柱和杨丽，反手就把自己警队的同事一个个爆头。

最后船坞张琳分分钟从反派领头，变成爸爸的好女儿，又爱护生命又为你骄傲的。

而李俊在双方火力交汇处，毫无遮挡的喊话，却分毫无伤。

而方礼信被确认是反派，究竟是谁证明的？

要知道就在陈仪救李俊出警局之后，他们俩都被认定成神坛成员了，这两人的说法会这么容易被采信。

而欧阳剑被救出的时候神志不清迷迷糊糊，李俊就说了一句，他就马上相信了，还在游泳游得精疲力竭之际思考了他侦办方礼信母亲哥哥案件时候的疑点。

至于监控里的包左手包右手，方礼信能换衣服扮李俊，李俊就不能换手包扮方礼信么。

这基本上就是在为结尾一切走向正规而强行改命。

结尾黄欣问陈仪，你的搭档呢，他说他自己有车。

看陈仪轻松的回答，你根本想不到，她刚刚经历了怎样的人生打击。

而李俊即便一切都是对的，但他精神问题是实打实的不容忽视的，居然请回警队做顾问。

所有警员对着他，敬礼，yes sir，的时候，还是多少有些让人瞠目。

韦家辉的片子有股邪气，给人不疯魔不成活的感觉。

他电影中的人物似乎只有蠢不蠢，而没有好不好。

李俊能将历年冤假错案全部剖析出来，这破案能力哪是神探，分明是神棍。

但他妻子自杀，女儿自残，自己半疯半癫，也实在说不上好。

而结尾玻璃映像出方礼信，也可以看成对于正邪本身一体两面的影射。

与所有人相比，他们俩才是一线之差。

朋友看完神探大战，一直跟我安利，终于找时间安排上了。

怎么说呢，整部片节奏还是很快的，我疑惑的是到底这是要走什么路线，犯罪片？

推理片？

神鬼片？

有种元素过多的感觉。

李俊扮演的神探，他的出色的推理能力到底是他自身过硬的专业素质具备的，还是真的是那些神神鬼鬼附身后才有的？

总有点看不懂。

陈仪这个角色也是，真的是太猛了，不管是几年前从她变态老公手上逃脱，还是片尾大战生完孩子就勇猛地又跳水又射杀的。

所有被方信礼蛊惑的神探们都没有善果，而他们本来都是好人家的儿女，包括李俊的女儿也在他爹面前惨死，是真的太惨烈，没有谁赢了，都输了。