有预想过在林超贤的电影里爽翻,但没想过在他的电影里心口能再次被刀得生疼。
作为蛟龙小队中唯一的女将,佟莉以不输男儿的勇猛,冲锋陷阵披荆斩棘。
每一次的危机任务,她都能用钢铁般的意志咬牙坚持下来。
但人哪有一直幸运的时候呢?
深海作战身负重伤,随身携带的那颗“镇痛药”也好巧不巧地掉落了出来。
看着她努力想够到糖果,天知道我花了多大力气才让眼泪没掉出来。
但糖果的掉落似乎也暗示了佟莉的结局,在一片火光中,铿锵的玫瑰终究还是凋落了。
如果我没记错,上一次在林超贤电影里落泪还是红海行动里,佟莉拼命剥糖果的情景。
因为石头说过吃糖不疼,所以她拼命地剥着糖纸,拼命地把糖塞进石头的嘴里。
直到石头没了呼吸,佟莉崩溃大哭,呼喊着不疼了……我们回家了…… 一颗糖让两次行动里情感最浓烈的两场戏勾连到了一起。
那种感觉就像是,一把刀捅进了心口,才发现刀刃上还有可以剜心的钩。
或许在佟莉闭上眼睛的那一刻,带着与石头、与伙伴们并肩作战的回忆,体面地走向另一个世界,那颗糖或许真的让她没那么疼了吧……
《蛟龙行动》自筹备起就备受瞩目,前期宣传铺天盖地,可上映后口碑却一落千丈,沦为脱离现实的“最中幻想”。
影片失真问题严重,从多方面摧毁了影片质量。
荒诞反派设定:违背常理的闹剧影片将反派设定为叛变的外军将领,剧情设定竟基于简中互联网阴谋论创作,这从根源上就为影片的失真埋下伏笔。
影片中提及中国南海有外军的秘密核武基地,称其用来污染南海生态,这样的情节毫无事实依据,完全是脱离现实的臆想。
在现实国际关系和军事战略中,任何国家在南海的行动都受到国际法和国际准则的约束,在南海建立秘密核武基地并用于污染生态的行为,不仅违背国际道义,也会引发严重的国际争端,这在现实中是绝不可能发生的事情。
这种基于不实阴谋论的创作,使得影片剧情悬浮于空中,毫无逻辑根基。
再加上将领叛变毫无铺垫,与恐怖分子在大洋深处抢夺潜艇控制权搞哗变,更是让剧情走向失控。
在实际军事环境中,潜艇作为重要的战略装备,安保措施十分严格,船员经过严格筛选和高强度训练,忠诚度和专业素养极高。
将领与恐怖分子勾结抢夺潜艇控制权,不仅违背基本的军事逻辑,也不符合人物的行为动机。
这种毫无逻辑的情节设定,让故事从根源上就失去可信度。
这一问题并非《蛟龙行动》独有,自《长津湖》后,博纳系军事片在剧情打磨上似乎都少了几分精细,为了制造冲突而强行设置情节,使得故事连贯性和逻辑性大打折扣,尽显粗糙。
此外,影片还刻意宣发近未来、科技感的噱头。
在宣传中大力渲染影片的未来感和科技元素,试图以此吸引观众眼球。
但这些所谓的科技设定,比如单兵喷气式背包、单兵式武装机械狗等,在影片中却只是徒有其表,没有基于现实军事科技发展进行合理创作。
这些装备在现实军事装备研发中,仍处于概念探索与初步试验阶段,面临着能源续航、复杂环境适应、精准操控等诸多难题。
然而在影片里,它们的呈现只是为了满足视觉上的刺激,与实际军事应用相差甚远,进一步凸显了影片的不切实际。
实验性武器滥用:脱离实际的幻想影片过度使用实验性武器,如单兵喷气式背包,而其中的单兵式武装机械狗 BOSS 战更是将影片的不切实际展现得淋漓尽致。
在现实军事装备研发中,类似单兵式武装机械狗这种前沿装备仍处于概念探索与初步试验阶段,面临着能源续航、复杂环境适应、精准操控等诸多难题。
然而在影片里,这场 BOSS 战的对局过程堪称夸张。
机械狗被描绘得宛如无敌战神,动作敏捷到违反物理常识,能以超乎想象的速度在战场上跳跃、穿梭,躲避主角团的攻击,仿佛它不是一台机械装置,而是拥有超能力的虚拟怪物。
主角团与机械狗战斗时,双方你来我往的攻击方式也毫无军事战术可言,更像是一场夸张的动作表演。
不仅如此,机械狗的特效也存在严重问题,有着 FPS 游戏般的失真感。
其材质质感虚假,光影效果生硬,与真实场景格格不入。
在光线照射下,机械狗身上的金属质感没有呈现出应有的光泽和反射效果,动作时的关节运动也缺乏真实感,就像是简单的模型拼接和动画叠加。
这种特效不仅无法让观众沉浸其中,反而时刻提醒着观众这是一场粗制滥造的视觉闹剧,与实际军事装备的真实感和质感相差甚远,使观众难以信服影片构建的军事世界。
在博纳系自《长津湖》后的其他影片中,也能看到类似对军事元素不严谨的处理,比如武器道具的随意呈现,没有基于真实军事装备进行合理创作,给人一种粗制滥造的感觉。
混乱的枪战与潜艇戏:剪辑与风格的双重灾难在《蛟龙行动》里,枪战戏和潜艇戏不仅没有成为影片的亮点,反而成了拖累影片质量的两大败笔。
从剪辑角度来看,这两个场景的切换毫无逻辑,相互掣肘。
前一秒观众还沉浸在潜艇内部紧张压抑的氛围中,感受着狭小空间里的暗流涌动和精密仪器的细微声响;下一秒,毫无过渡地就被抛入激烈的枪战现场,枪炮声震耳欲聋,让人措手不及。
这种混乱无序的剪辑,破坏了影片的叙事节奏,让观众难以跟上剧情的发展,频繁出戏。
枪战戏更是槽点满满,呈现出一种战术网红画风。
采用贴脸伪第一人称视角拍摄瞄具射击,本想营造出沉浸式的体验,呈现出 gunporn 式突突突的爽片效果,却适得其反。
在真实的战场上,枪战是严肃且残酷的,每一次射击都关乎生死,需要精准的战术配合和冷静的判断。
而影片中的枪战场景,角色们在枪林弹雨中肆意穿梭,动作夸张且毫无战术可言,只顾着疯狂射击,完全没有展现出战争应有的紧张与危险。
这种不严肃的拍摄风格,让枪战戏显得轻浮且幼稚,与军事题材应有的厚重感背道而驰,进一步降低了影片的可信度和专业性。
注水文戏:毫无深度的拖沓内容在优秀军事题材影片中,人物关系与情感线的刻画往往紧密围绕军事行动展开,通过细腻的情感表达展现战争对人性的影响,增强故事的深度与感染力。
而《蛟龙行动》存在注水文戏,兄弟间矛盾冲突刻画得无头无尾,没有情节铺垫和内涵挖掘,只为填充时长,无法推动剧情,还让节奏拖沓。
这种文戏与优秀军事题材影片的叙事风格和深度差距明显,在军事行动中,人物之间的情感纽带建立在共同的使命、生死与共的经历上。
影片中的注水文戏完全脱离这些现实背景,让观众难以产生共鸣,影片显得空洞乏味,无法达到军事题材影片应有的叙事水准。
同样,在博纳系其他军事片中,文戏部分也常常显得薄弱,人物形象塑造不够丰满,情感表达流于表面,无法让观众真正融入到影片所营造的战争氛围中。
低级红与不当宣发:自毁口碑的操作影片宣传时过度强调 “保密”,宣称台词涉及机密,演员需手写台词防外国演员,这种宣传与电影娱乐属性相悖。
宣传的目的是吸引观众,传递影片的核心价值与亮点。
《蛟龙行动》这种过度保密的宣传方式,不仅让观众觉得故弄玄虚,怀疑影片内容不足,负面评价迅速传播,不仅在上映前就损害了影片自身口碑,还影响了博纳系军事片的整体形象。
这也反映出博纳在影片宣传策略上的不成熟,自《长津湖》后,部分影片的宣传要么用力过猛,要么方向错误,没有精准地向观众传达影片的核心价值,进一步拉低了影片的整体质量。
总之,《蛟龙行动》在多方面因严重失真而失败,与现实严重脱节。
它的失败放大了从《长津湖》后一众博纳系军事片B级制作的质感,希望未来军事题材电影能吸取教训,重视故事逻辑性、内容真实性和宣传合理性,为观众带来佳作。
虽然文戏有小瑕疵,但是还是很棒的。
潜艇对战那一块,鱼雷对射和运动躲避简直吊打之前的所有潜艇片。
我本来对博纳的片子不感兴趣,不喜欢林超贤的风格,长津湖只看了一,红海就没在影院看。
但是这个片子出来之后,发现黑子的手法和对流浪地球战狼如出一辙,就是单纯的仇恨,简直是对这个片子恨之入骨,就是害怕这部片子被人看。
于是就去影院看了,妥妥的视听感受啊,简直燃爆了!
上来就是火箭飞行兵!
红警再现啊!
而且这飞行兵是咱们的!
从头到尾无尿点,当潜艇战的鱼雷对攻到关键时刻,声纳兵在聚精会神的分析,艇长在那边急的吆喝,被训了一句“别催!
”,太真实了,我那时候都想去给张涵宇两巴掌,把他的嘴给封上。
细节做的也相当好,潜艇里面的布局充满了科技感,妥妥的大工业制作。
最后副艇长出仓炸石头救命,回来后眼睛一直充血,直接上了担架,这就是在深水中的高压反应,非常真实。
有人说我们的科技更强,为什么机器狗不是我们呢?
他们根本就没有注意到机器狗不是在敌方潜艇里的,而是在敌人基地里的,基地才有空间布置机器狗,潜艇里怎么会有空间呢?
妥妥的乱黑
其实这个片子技术缺点也是有的,就是咱们的潜艇也能接驳到敌人的潜艇上,可是黑子们从来没有注意到这一点。
不过话说回来,既然是科幻片,在独立日里,美国人的电脑都能跟外星人对接,所以这个接驳也不算什么了潜艇鱼雷大战,简直值得大书特书。
敌人发射的第一枚超空泡鱼雷速度太快,我们的反鱼雷鱼雷无法追上,最后靠磁吸水雷和艇长的机动躲避才逃过。
第2枚被艇长利用地形规避。
而咱们连续发射两枚鱼雷,第2枚躲在第1名的后面骗过了敌方,老美叛军的潜艇被击中之后,有人鼓起掌来,太惊险了!
两场小厅看完之后,片尾字幕出来观众都没有起身的,一直到片尾曲和花絮放完大家才恋恋不舍的走。
被黑成这样,连小粉红都受影响了。
可见舆论的霸权有多重要,老百姓实在是太容易被支配了,真希望那些昧良心的黑子受到他们各自的报应
春节档第一部,蚊龙行动!
全片imax摄影机拍摄,全片iMax专属画幅,再加上他这个150分钟的片场,我觉得还是蛮有诚意的。
而且他还敢点映,要知道如果点映成绩不好的话,春节期间基本就废了,片方敢点映,就说明对自己的成品还是蛮自信的。
所以看之前我还是非常期待的。
但我没想到会这么难看。
能把战争片拍这么难看的也是不容易,上一部还是志愿军。
擅长拍战争片的林导都翻车了,我现在又开始对擅长拍武侠的徐克起了怀疑,也不知道射雕成片会咋样。
扯远了,接着说回本片首先一进来我就发现不愧是iMax摄影机,拍摄非常清晰,而且全画幅看起来非常的震撼,这点好评。
其次,上来就开打,这点也好评但开场就绷不住了,你这是致敬钢铁侠还是749呢?
单体飞翔装备?
这nm是科幻片吗?
我对军事不了解,如果现在军事真的有这种程度了,真的能制造这种单体飞翔设备,我道歉。
但如果没有的话,这段我觉得观感很差。
之后就像我说的,来了个25分钟的超长预告,之后才出的片名,开始的正片。
我看一半就忍不住吐槽了,但看完才发现这25分钟竟然是全片最好看的……因为自从片名出来,电影就一直搁那介绍他那破潜艇一堆专业名词,路人一脸蒙,全场特别多的人在看手机。
无聊…介绍了将近半小时……之后就是拍那个潜艇里面的各种事情,不好看,跟铁雨2一个吊样。
一直到100分钟才开始有大场面,但是我的耐心已经被前100分钟给耗没了。
剩下的几十分钟,我只想着赶紧结束吧,别折磨我了……整体来说,我觉得剧情很复杂,看的云里雾,不喜欢特效也一般,前100分钟除了开头那会都特别闷,不好看。
演员演技就那回事吧本来是想看一个战争爽片,可惜不是。
我个人对这个影片的评价是不及格。
我给五分左右吧,路人不推荐看。
军迷酌情观影湄公河行动和红海行动的高度肯定是赶不上的,我甚至觉得这片连维和防暴队和长空之王的观感都比不上,至少那两部还比较爽,这部啥也没有。
现在看这片在春节档褒姒的概率非常大。
对了,最后跟大家提个醒,大家可以放心观看,电影院门口没有全副武装的士兵,不会对看完电影知道国家机密的观众进行无差别扫射,这点大家可以放心分割线五部电影都看完了,今天终于能来补充点东西了,首先是有人说最后一段是我对人民军队不尊重,笑死,你自己出品方尊重解放军吗?
你宣发尊重解放军吗?
你搁那什么机密宣发玩上瘾了是吧?
你能这么说,你就不能让别人玩梗了?
某些粉丝真的是双标的不要太过分吧。
还有说我硬黑的?
大哥,我硬黑我还能给你两星,我还能给五分吗?
我直接一星差评了好吧。
我打分向来不是太情绪化,我看的这么憋屈,我都给你五分了,还想怎么样?
还有说我是别家水军的,兄弟,我文中提到的射雕和封神,你看看我怎么评价的?
我挨个骂的好不好?
因为主旋律骂我去的看看唐探,那个才是主旋律,你这个什么都不尊重别人的蛟龙,可不算主旋律。
我春节五部影片都看了,我个人最推荐唐探,有推理有悬疑有家国情怀有民族大义,有笑点,有泪点。
但你要说多好,其实也不至于,毕竟推理元素弱化了很多,也就是一个七八分的水平。
但在今年一众片子里面属于矬子里拔大个拔出来的。
至于其他的封神文戏堪优,哪吒剧情简单,射雕无聊,蛟龙蠢蠢的烂。
好了,我都说完了,现在我猜下面又有评论说我是唐探的水军了是吧?
文/梦里诗书就制作来说,《蛟龙行动》并不差,但电影最大的问题,是把钱花在了刀把上。
本末倒置,过渡依赖大场面,将故事背景设定于近未来的构思,看似展现出现了“大国重器”,却忽视了有血有肉的角色,贴近真实的深度,才是一部战争题材电影打动人心的关键,火爆的场面难掩空洞的本质。
最初听闻《蛟龙行动》要上映时,我误以为它会是一部如同《红海行动》《湄公河行动》一样,以真实为依托的改编电影。
毕竟林超贤在这两部作品中,都用惊险刺激的快节奏,规避了自己对群像塑造的短板,并成功调动起了观众的情绪共鸣,但真正看到《蛟龙行动》,我甚至无法理解林超贤选择把时间线放置到近未来的用意,因为这样的设定,使这次的“行动”失去了前两部作品中对真实的联想,也更为苛求场面的营造,还需要有一个新的核心来支撑电影,可谓是费力不讨好。
然而遗憾的是,直到最后《蛟龙行动》也没能让人看到任何新的东西,它的内核其实同前两次行动没有本质差别,相反,林超贤在这部电影中简直就是在挑战自己的短板,在人物众多的群像上耗费了大量的时间,分出了三条线索来描绘人物,然而短板终归就是短板。
其在这部电影中所做的只是复刻了《紧急救援》中的失败,众多的角色缺乏鲜明的个性和细腻的塑造,这就例如王俊凯在电影中所饰演的是龙鲸号潜艇声呐兵,这个角色虽然在电影中起到了关键性作用,却无从让观众产生共鸣,过多角色分摊了有限的时间,导致所有的人物都沦为了工具人。
人物的不真实不立体,带来的最大问题就是使很多本来想去升华上价值的文戏变成了废戏。
在长达将近两个半小时的时间里,电影的多线叙事不是在展现这场近未来海军行动的复杂,而是在使整个故事变得支离破碎,变得让人坐立难安。
这就是为什么张涵予在片中饰演的艇长,在关键时刻去吹口琴,非但没有如导演所预想的那样,成为电影凝聚情感的关键节点,反而显得啼笑皆非,成为了电影一个近乎被所有人记住的槽点。
这不是演员的问题,而是电影自身在艺术表达上南辕北辙的失败。
其实《蛟龙行动》的争议本质,恰恰映射了中国工业电影在技术狂飙与艺术表达失衡下的集体困境。
影片以1:1复刻的核潜艇模型、深海鱼雷对轰的视听奇观、喷气飞行器与仿生机械狗的前沿设定,确实将国产军事片的工业化水准推向新高度,这个点不应该被否定。
但当观众被"每帧燃烧预算"的特效震撼时,却发现故事内核仍被困在"空中楼阁"的牢笼中,看似诚意十足,实则消解了军事战争题材应有的思辨深度。
若以《从海底出击》这部迄今为止最为经典的潜艇战电影为镜,更能照见《蛟龙行动》的局限。
前者用幽闭空间里逐渐崩裂的人性,将战争异化为吞噬一切的怪兽;而后者却将深海转化为游乐场式的奇观展厅,让战士们在爆炸火光中完成"主旋律英雄"的标准动作。
当10亿成本堆砌的潜艇最终沉于口碑,没于票房,这场重金难成龙的行动,失败其实在创作之初便早已注定。
深冬时节,冷风掠过大街小巷,刺骨的寒意让人更愿意待在温暖的室内,连观影的热情似乎都因寒冷而减退。
然而,今天上映的这部电影,却让我彻底忘记了外界的严寒。
清晨饮下一杯热咖啡,伴着晨光,我步入影院,怀着期待迎接一场深海之下的极限对抗。
这部电影,正是由林超贤执导,黄轩、于适、杜江等主演,精心打造的军事动作巨制——《蛟龙行动》。
影片用紧张的节奏和震撼的画面,将深海战场的惊险与团队精神的崇高刻画得淋漓尽致。
电影《蛟龙行动》以未来为背景,通过蛟龙小队与“龙鲸号”的协同作战,展现了一场攸关国土安全的深海对决。
电影不仅拥有扣人心弦的情节与宏大的视听体验,还通过细腻的角色塑造,带来了对个体与集体关系的深刻思考。
首先,《蛟龙行动》在军事动作类型上的突破性探索为影片奠定了鲜明的风格特征。
继《红海行动》后,导演林超贤再次深耕海洋军事题材,将深海环境与现代化军事装备作为叙事的核心场域,通过动作场面、心理博弈与团队关系的深度交织,展现出一场紧张激烈的深海攻防战。
影片的叙事围绕“龙鲸号”潜艇与蛟龙小队的联合行动展开。
孟闯(黄轩饰)的角色形象兼具内在的心理张力与外在的行为果敢,充分体现了个人英雄主义与集体协作的相辅相成。
佟莉(蒋璐霞饰)的成长线索,则通过她对溺水阴影的直面与突破,将个体情感与团队命运深度交融,从而揭示了人物心理与外部环境之间的复杂互动关系。
不得不提的是,影片中对于“龙鲸号”潜艇的刻画,不仅仅是一种场景化的展示,更是通过声呐兵曹弘浪(王俊凯饰)将技术性表达转化为叙事推动力。
声呐系统作为潜艇战斗中的“听觉中心”,通过音效与画面的交错呈现,使深海空间的神秘与压迫感得到最大化的视听转译。
导演林超贤在拍摄手法上的选择同样值得探讨。
水下场景通过真实搭建与IMAX特效的结合,极力再现深海环境的真实质感。
尤其是片中多次出现的长镜头与快速剪辑的交替运用,不仅增强了叙事节奏的紧张感,还营造了一种“沉浸式危机体验”。
这种叙事策略在心理层面上实现了对观众感知的强烈调动,使银幕内外的情绪张力得以共振。
影片在角色塑造上同样有着精准而鲜明的刻画。
黄轩饰演的孟闯是蛟龙小队的新任队长,他不仅承载着团队的战术指挥职责,更是一位肩负重压而不动声色的精神领袖。
表面上,他对队员要求严苛、不近人情,实际上,他内心深处始终背负着对团队生死与任务成败的无尽责任。
这种外冷内热的角色塑造,赋予了孟闯丰富的层次感,让观众在他的每一个决策背后都能感受到深刻的人性温度。
而杜江饰演的徐宏作为副队长,他的经历则是对成长与伤痛的深刻写照。
从《红海行动》中失去战友的阴影,到此次任务中对生死的坦然面对,他完成了一场从心灵创伤到精神重建的自我救赎。
在情感共鸣方面,影片通过佟莉的心理挑战将团队合作与个人成长巧妙融合。
蒋璐霞饰演的佟莉因溺水经历对深海环境充满恐惧,但面对任务的紧迫性,她毅然选择突破心理极限,展现出无畏的勇气和不屈的精神。
从剧作结构上看,佟莉的角色不仅是情感冲突的关键支点,更是团队协作中不可或缺的一环。
影片通过她的成长,映射了现实中面对困境的无数普通人,让观众在深海决战的惊心动魄中感受到直击内心的情感震撼。
在剧情设计上,林超贤把叙事构架和影视语言有机地结合起来,《蛟龙行动》通过潜艇对攻博弈这一桥段,以前沿的拍摄技术与艺术水准构建了一场张力十足的视听盛宴。
潜艇对攻作为影片的高潮戏份,充分体现了导演林超贤在节奏掌控上的卓越能力。
这一桥段以“回合制”叙事模式展开,精准捕捉敌我双方在极限环境下的博弈逻辑。
每一次兵器的运筹,每一轮策略的较量,既包含了“龙鲸号”作为国产尖端装备的科技展示,也通过敌方潜艇的严密部署,凸显出高强度战斗的不可预测性与高风险性。
持续20余分钟的对峙不仅没有削弱观众的紧张情绪,反而通过声效与镜头语言的层层叠加,将战斗的紧迫感推向了极致,堪称现代战争电影中极具代表性的深海战例。
与此同时,影片中的人物塑造亦通过这一桥段得以深化。
孟闯(黄轩饰)作为蛟龙小队的新任队长,在战斗中展现出卓越的领导力与心理素质。
他在面对敌方潜艇释放的诱导鱼雷时所作出的冷静决策,体现了角色在危急时刻的判断力与责任感。
曹弘浪(王俊凯饰)的角色则通过其对声呐数据的精准解析,成为团队中不可或缺的“眼睛”和“耳朵”。
观众得以通过声呐兵这一角色的视角,深入体会到潜艇战斗的技术性与复杂性,感受到深海环境对人类认知与心理的多重考验。
从影片的美学构建来看,深海空间不仅是战斗场域,更是影片叙事的重要隐喻符号。
深海的幽闭与未知,象征了现代战争的不确定性与多维性。
而“蛟龙号”驶入海底火山区域的情节设计,不仅展现了海洋地质环境的险象环生,更通过视觉特效营造出一种扑面而来的窒息感,使影片的感官冲击力与叙事张力达到空前统一。
总体而言,《蛟龙行动》以潜艇对攻桥段为切入点,不仅为观众奉献了一场视听与心理的双重盛宴,还通过对角色、环境与技术元素的多维塑造,将海洋军事题材提升至一个全新高度。
影片通过深海这一独特场景,不仅展现了中国海军现代化的实力,更借助高强度战斗情节,彰显了团队合作与个人英雄主义的内在张力。
可以说,这不仅是一场关于“生存与毁灭”的战斗,更是一次对人类意志与智慧的极限考验。
2025春季档过半,大局基本已定。
《哪吒2》口碑票房双赢领跑春节档,《唐探1900》水平稳定,期待许久的《封神2》口碑大崩,而前期预售很猛的徐克版《射雕》和提前点映的《蛟龙行动》已经掉队了。
#于冬说《蛟龙行动》绝不撤档#7年前的《红海行动》在春节档票房备受好评、票房飘红,怎么七年后自称《红海行动》“续集”的《蛟龙行动》却成了春节档垫底呢?
一故事虽说是承接《红海行动》,但是剧情跟《红海》没有半毛钱关系,唯一有联系的是上一部留下的“徐宏”、“佟莉”和“罗星”三个角色。
与《红海》根据“也门撤侨”真实事件改编不同,《蛟龙行动》讲了一个近未来的某个时间我方海军截获一段机密情报并挫败了一场针对环太平洋诸国的恐怖袭击。
饼画得很大,想要往里装的馅也很多。
展示一下我海军的未来科技,比如仅靠双手手势操控的单兵飞行器,类似飞鱼、可以海空两用的无人机,还有无轴、磁悬浮船桨推进和超导流体控制的超级潜艇。
能上天入海、无所不能的蛟龙突击队里,有一个沉浸在上一部失误而害怕重蹈覆辙的副队长,隔着杀父之仇、后面又握手言和的入列新兵和队长。
敌方那边也分成两派,保守一派接到上级命令要擒住叛变一派,叛变一派不仅反杀了舰长、控制了潜艇,更反手把自家另一艘潜艇给炸沉了。
我方舰艇也很有趣,一舰之长作战时要问声纳兵的意见才敢下命令,天才少年的声纳兵反手就对舰长吼了一声“别催我”,搞得心碎的舰长只能拿出口琴吹军歌。
146分钟的时长其实也够把这些讲明白,偏偏所有东西讲得都没头没尾,东一榔头西一榔头,支线故事又跟主线故事脱离,整部电影剧情极度松散,观感极度破碎。
二按理来说,拍过这么多战争戏的导演林超贤不应该拍出这么糟糕的战斗场面,可偏偏《蛟龙行动》的战斗场面就是这么糟糕。
抛开一堆专业的军事专业术语不谈的,搏斗缺乏技巧、枪战没有团队合作、舰艇调度毫无专业性可言,再加上手持摄影和破碎的镜头衔接,整部电影的战斗场面几乎没有一场战斗场面是能看的。
人与人之间的搏斗几乎全靠硬靠硬,东方人灵活的优势是丝毫没有得到体现,在高大的西方人面前占不到一点好处。
大部分的枪战发生在潜艇这样狭小的空间中,也几乎是靠的是一顿乱射,看不出团队之间有任何的战术合作。
到了潜艇大战,除了一个前后鱼雷还有些海战技巧外,剩下全靠声纳和鱼雷对射,真的连点深水炸弹都不舍放。
全片最好的镜头用了一个近乎一镜到底的镜头来展示新潜艇的里外全貌,既炫了一把拍摄技巧,又炫耀了一下我军先进的军事科技实力。
最好笑的还得数声呐兵的岗位设在总指挥室,吵得要死能听清个啥啊!
大多声呐兵是有独立的作战室的,能不能有点常识,能不犯这么低级的错误吗?
三剧情、画面之后,角色也几近崩塌。
杜江饰演的“徐宏”,如何从上一次《红海行动》的错误走出来?
没讲明白,后半段也不知道人跑哪里去了。
张涵予饰演的舰长,到底是有怎样非凡能力能够驾驶、指挥一艘新型潜艇?
可他前脚刚因冒险指挥进入危险海域导致旧潜艇严重损毁,后脚又差点把新潜艇搞废了,难道只是因他会吹口琴吗?
黄轩饰演的“蛟龙突击队队长”,永远是一副苦大仇深的样子,除了时不时就让人离队,就是气得摔杯子,似乎所有人都欠他一样。
于适饰演的“韩骁”也很莫名其妙,进入这种级别的部队,且不说公私场合不分、无组织无纪律,就光在大战当前还在质问上级的行为,难道不足以踢出队伍吗?
还有王俊凯饰演的“曹弘浪”。
抛开跟《749局》里一模一样的演技,想要塑造一个天才少年如何在困境中再突破,除了天天捂着耳朵听耳机外,几乎没有任何塑造。
弹吉他和分辨鱼雷到底有何共同点,也没讲清楚。
难道天才的突破全靠一句“告诉我答案”吗?
《蛟龙行动》的所有角色都是工具人的存在,几乎哪里需要他们一下就讲一下,完全不考虑这个角色是否立得住,到电影结束是否完整,大有一种“用完就丢”的即视感。
大抵是片方也知道《蛟龙行动》从战争片变科幻片,前期的宣发几乎寥寥无几,临春节来了一波点映,想着趁友商还没上映,抢一波票房和流量。
可是他们严重高估了《蛟龙行动》的质量,还没正式上映就已经把口碑给败坏了,经过三五天的传播,等到正式上映早就没人想看,真是偷鸡不成蚀把米啊!
我看这个电影的角度好像和其他人都不一样。
一言以蔽之,人类一败涂地。
除了开头两个主角——应该是主角吧,因为我实在是脸盲的离谱——在烈士墓前献花,后续人类没有任何的存在感。
有人抨击女特种兵被当成工具人,在我看来,他们所有的人都是工具人,不管是舰长也好,战士也好,反派也好,他们最重要的功能就是接受数据、分析数据、作出决策、发送命令和执行命令。
所有的人都可以被一个人工智能加一个人形机器人小队替代。
客观地说,这个电影如果把人刨掉的话,其实还可以。
有钻井平台和潜艇,还有好几种鱼雷,甚至都有鲸鱼了,还要啥自行车。
那个机器狗虽然有点终结者,但也还行,因为导演不可能预料到宇树出了一个更有战斗力的版本。
虽然很多人都在骂,但我觉得这个电影深刻地反映了人机对抗。
人类戏份宛如ai对人类的刻板印象,喜欢甜的,可能喜欢植物,有阶级性,会起冲突,会被音乐感动。
因为潜艇太抢戏,敌我双方在那肉搏的时候我心里想的是:科技都快淘汰你们了,相煎何太急啊。
那段口琴鼓舞军心我甚至真的感动了,看,人类在此表现出了充分的人类性!
但人类依然颓势尽显。
我的观影全程:钻井平台!
深潜!
飞行器!
潜艇!
港坞!
有翼无人机!
鱼雷!
反鱼雷鱼雷!
那什么鱼雷!
……新的潜艇!
……怎么人类又出来了,不要看人啊!
……机器狗?
这才对嘛,但没有宇树那个优秀……打什么?
相煎何太急……《红海行动》和《湄公河行动》我都院线看的,对比之下啥感觉呢,就是到了《蛟龙行动》的时代,人应该摆正自己在战争里的位置。
以前大家看男人与马,现在不需要男人了,因为马太发达了。
看完大脑闲的难受,加上刷了很多deepseek作品,觉得不如将剧情作以下调整,并改名《deepseek》(深渊行动):首先人类配置作如下调整:舰长1。
中年女性,主要任务是在必要时作伦理决策。
算法员1。
中年或青年男性。
负责全舰算法。
数据员1。
青年女性。
穿戴或植入脑机接口和传感器,功能类似声呐兵,在必要的时候作初始数据提取和清洗等工作。
战斗员ABCD等。
可男可女,肉身战力值高。
每人带一个机器人或机器狗小队。
一般在线上指挥,情况紧急才会穿外骨骼出战。
后勤员1。
刻板印象胖厨子。
负责全舰后勤机器人+人工做饭。
(有预制菜,但没人爱吃。
)剧情:1)我舰正在和敌舰作人工智能大战,所有人员在舰内指挥大模型指挥小模型指挥机器人,各种元宇宙风格对抗。
舰长给每个人递枸杞菊花茶。
2)突然敌舰行动异常,我方接收到对方人类求救,称人工智能失控,已无斗志,希望结束战斗并向我方求助。
3)我舰一番讨论和观察后认为有一定真实性,果断开始力挽狂澜——a.首先战斗员护送算法员肉身登舰,遭遇敌机器人分队作战,并拯救敌受伤大兵。
b.掩护算法员黑进系统尝试终止指令,折腾一圈后发现必须找到敌方算法员获得关键密钥,结合各情报得出是敌算法员黑掉了自舰控制权。
c.又一番搜索后发现敌算法员已挂,操作系统的是算法员训练的个人大模型。
d.我算法员和其各种周旋,套代码、套提示词不果,眼看无法阻止核爆。
e.关键时刻我数据员找到该大模型的知识盲区,对其进行理论说服+算法攻击,沟通成功并变成朋友,但还是理解不了为何不能核爆。
f.最终舰长动之以情晓之以理,也不知道怎么就说服了大模型,并将其收作电子宠物,凯旋而归。
彩蛋:大模型和后勤员成了好朋友,学习如何包!
饺!
子!
我觉着这个更加适合春节档。
至少可以带小孩去看了。
声明:以上纯人工输出,没有一个字是AI写的 (尝试搬到公众号:前度碳基今又来。
欢迎关注)
原定大年初一带着爸妈一起去看《蛟龙行动》,却发现临时开了提前点映!
还记得当年看《红海行动》带来的震撼,当时仅仅是视觉上的冲击,但随着这些年的所见所闻,《红海行动》在我心里的真实感越来越强烈,份量也越来越重。
所以作为续作的《蛟龙行动》我一直在观望中,只要能保持水准就已经值回票价。
但我低估了林超贤导演的天花板,《蛟龙行动》超过预期,带给我诸多意料之外的惊喜!
《蛟龙行动》并不是套搬成功模式换个地方开战,而是将战场搬到了海底,还首次将潜艇作战融入现代军事动作片中。
据说,为了确保观众的沉浸式体验,剧组是按1:1比例打造的“龙鲸号”潜艇模型,演员也都进行了专业的潜水训练。
坦白说,大多数普通观众对核潜艇了解不多,内部环境、士兵们的生活和工作以及作战技术等等,对我这样的军事小白来说完全不了解,所以这次无异于让我走近核潜艇,来了一次全面的了解。
或许在一些专业军事迷眼里,这部影片还能找到挑刺的地方,毕竟也要考虑到保密责任和艺术表现。
但我还是挺相信林超贤导演的严谨作风,在屏幕上呈现出来的就是可以给普通观众看的内容。
仅仅是这部分,就带给我很大的震撼!
开场10分钟,蛟龙小队以飞行器炫酷亮相,我忍不住在心里大喊一声“太帅了”!
高潮部分,机械狗与蛟龙小队的“人机对战”也是超纲附加题的存在!
也许有人会说怎么加了科幻元素,搞成近未来风格了;但就在我所知的有限信息里,不论是飞行器还是机械狗,其实离我们都并没那么遥远。
退一万步说,就算有一点点超前和科幻化的艺术手法为什么不可以?
为什么国外可以有钢铁侠、蝙蝠侠、机甲战士,我们就不能有?
事实上,当我看到我军基地的大场面,内心是一声感叹:影视剧里的我们终于有一个能震撼感官的基地了!
或许这一点点的超前科幻,只是林超贤导演的突破性尝试。
而他自己独树一帜的军事动作片风格仍旧贯穿了《蛟龙行动》。
林超贤的电影有一种特有的“爽感”。
这应该与他早年在香港拍摄的诸多警匪片、动作片有关。
而2018年的《红海行动》是他将香港警匪片的风格和手法融入军事战争影片的精彩亮相。
至此,在军事题材的这一赛道,林超贤站稳了脚跟,而且打响了自己的名片。
林超贤的风格,我概括为「林式硬核」:三针肾上腺素+催泪弹。
三针肾上腺素:压迫式的沉浸式体验先来三针肾上腺素,一针比一阵难度大,一针比一针刺激强。
每次看林超贤的电影,总会有香港警匪片街头追凶的既视感。
后来我发现他是将街头追逐式的节奏用到了整部影片中。
除去首尾30分钟的内容,主段落的故事,并不会设置大喘息口。
就像一针接着一针地打肾上腺素,让观众肌肉紧张、瞳孔放大,提高了视觉敏感度,死死盯着荧幕,往往会迫得观众无法中途离座去上洗手间,生怕错过紧张刺激的剧情。
《蛟龙行动》中,在前20分钟就上完了前菜。
深海3号生产平台突如其来的敌情,是整个故事的因,也让蛟龙小队和敌我双方的潜艇有了初步亮相。
刚开始我以为敌人是为了掠夺石油资源,但在吃完“前菜”才意识到与核有关。
这或许是导演刻意引观众思考,这样会更好代入剧情。
蛟龙小队在深蓝3号生产平台的营救一如导演往日的动作水准。
但很明显,这一仗打得不顺,蓝鲨号潜艇也铩羽而归,无法追踪到敌人的掠影级潜艇。
这一针肾上腺素,仅仅是为了让观众瞌睡清醒,沉浸到影片的故事里。
主菜则是派出攻击型龙鲸号执行秘密任务。
原本是为了应对掠影级潜艇幽灵号,后来发现真正的敌人是猎杀级潜艇深渊号上的华特将军。
而当我方收到幽灵号发来的求救信号,艇长赵启航毅然决定派出蛟龙小队救人。
一面是在受损的幽灵号内限时30分钟的解救作战。
蛟龙队员们在深海环境、在狭小的空间里激战,与陆地作战截然不同。
狙击手的制高点不存在,对近身战而言,有效躲避变得更为关键,要勇者无畏,更需要灵活应变。
一面是首次下潜的龙鲸号与深渊号的初次交战。
因为数据库中没有深渊号的声呐资料,所以导致作战失利,舰艇受到重创。
林超贤非常巧妙地在这一节把潜艇的戏份重点安排在创后修复上。
声呐和鱼雷的交手,固然有读秒的压迫感,但重复三遍就会让观众疲倦。
受创舰艇的抢修同样有时间压力,合情合理。
再加上黄轩饰演的蛟龙队长,作为后手却受到两边的压力。
幽灵号中的队员,龙鲸号的情况,要支援哪一方的决策很可能影响全局。
这一针肾上腺素,是蛟龙的水下打斗叠加时间压力,刺激与紧张的双效合一。
主食则是阻止核弹爆炸。
蛟龙小队分别前往月亮、太阳基地制止核弹发射;龙鲸号的对手依然是深渊号,要制止海底火山区内的八枚小核弹的发射。
要阻止核弹爆炸带来的世界性危害,就必须三队人马都圆满完成任务。
就这样,林导觉得还不够,还给两个基地安排上了机械狗,给队员们上难度。
你看,从单线、双线到三线,每一处交锋都以速度、激烈和“疼感”刺激着观众的肾上腺素,逐步递增。
三线并进,可不只是“刺激”乘以3的效果,观众们会担心其他战场的进展,这种潜在的紧张和焦虑,会促进肾上腺素的飙升。
更何况,在此同时,画面的刺激性也逐节增强。
激战场景、武器装备这些升级都不在话下,更拿捏肾上腺的还是逼真的血腥场面。
我有时候觉得林超贤的电影真应该“18禁”,从尸横遍野到血肉模糊的静态现场尚算可以接受,但到中枪中弹现场的逼真场景,对胆小的朋友真的是不小的刺激和惊吓。
但,真实的战争就是如此。
血腥而残酷。
林超贤非常擅于曝露残忍的真相,细节的处理甚至能让观众都“幻痛”。
在影片的前两个小时,我还在心里感叹林导这次收敛了,没有放血腥的画面出来……哈哈,我还是小瞧了他!
在最后15分钟还要来给我视觉暴击!
即便这次血浆用得很节制了,但仍然建议小孩和胆小的女生适当捂住眼睛。
但林超贤并不只是擅长血腥暴力,他更擅长向观众投“催泪弹”。
催泪弹:点到为止的英雄柔情极端环境中,本就考验人性,不需要大手笔的煽情,细节才是一点就爆的瓦斯。
林超贤的文戏正是如此。
整部电影的文戏加起来,大概也不过几分钟,我毛估估的话,可能都不超过10分钟。
但我觉得他处理得很丝滑。
开场是陵园,不仅与《红海行动》做了衔接,也交代了人员变动,更埋下伏笔:杜江饰演的副队长徐宏归队也还是带了ptsd。
糖,更是小到不能更小的哭点。
既代表了视死如归舍生忘死的军人信念,更是佟莉与张天德之间未曾宣之于口的爱情。
其实看到宣传物料时,我就想到佟莉可能会牺牲,只是没想到林导会这么拍——只是在她嘴边放了一颗糖,就可以从《红海行动》哭到《蛟龙行动》。
狙击手罗星归队,带着脊柱的整道伤疤,也是给观众的挂念的交代。
老一代海军的追思里,不仅有88%纯度黑巧克力的战友情,更点了毛主席的名言,仿佛一分钟里看完了我国自主研发核潜艇的历史进程。
而两个新角色,黄轩饰演的的孟闯和于适饰演的韩骁,算是占了文戏的大头。
从小一起长大的哥俩儿,成年后韩骁才知道抚养自己长大的孟叔杀了自己的父亲——即便只是误杀但韩骁放不下这个心结。
其实哥俩的过往加起来的时长也没有几分钟,更多的从冲突到和解都是在任务的动作里同步完成了。
很多事无需赘言,是军人本性,也是男儿本色。
其实,硬汉电影何尝不是一场“男色狂欢”?
高科、热武、冷兵、肉搏里的英雄气概印证了“勇者无惧、强者无敌”的信条。
其实我很喜欢王俊凯在影片中的角色,靠“金耳朵”辨音声呐的角色很适合他。
“曹弘浪,打哪个?
”是责任也是信任。
“别催!
”则是年轻军人的担当。
但我觉得最微妙的文戏,是在前菜里,蛟龙队长和副队长分别训斥了一名队员。
无形中是在与《红海行动》做对比。
杨锐是护崽子的队长,压力自己替队员扛,这是一种行事风格,也导致他的引咎退出。
孟闯带着半脸伤疤,是经历过生死考验后,秉承着对队友负责的态度而严格要求。
徐宏则还额外附带了一份过往的创伤阴影,所以额外想要队员不出纰漏。
这看似不重要的几秒,却连起《红海》的回忆,更将战斗的残酷悄然放进观众的意识中。
二分式设定,“双龙会”新模式如果说上面的都是「林式硬核」的一贯做派。
那《蛟龙行动》里诸多二分式设定就是刻意为之的创新。
除了蛟龙小队与龙鲸号核潜艇合作完成任务的“双龙会”外,还有许多双线。
敌方两艘舰艇、两种立场、两个基地;鱼雷声呐的二选一判断;我方13人蛟龙小队也分为01、02两组——不仅有高潮部分在太阳、月亮两个基地同步行动;还有救舰队还是救队员的二选一。
二分式设定,既增加了难度,“二选一”困境带来的压力和焦虑不仅在为难片中角色也在挤压观众的心念;也增加了战争动作场面的丰富程度,避免视觉疲劳。
毕竟,战争本身是残酷且枯燥的。
而战争片的本责应该是反战。
蛟龙行动是为了和平,是以牺牲为代价不负国家不负人民;而电影在刺激肾上腺素的同时也将角色们的痛苦迫得观众来“感同身受”,这何尝不是导演的双重反战呢?
7.75/10,真的不错,但不太适合春节档上映,可以选国庆或者建军节上,有点血腥,不太适合小孩看。
看之前烂片buff都叠满了……看完之后,我真心觉得还不错。
尺度的话是比红海行动要高出不少的,但它并非与红海行动那么血腥的主要原因,红海行动给的都是近景加特写,他给的基本上都是远景和中景。
要不最后一场戏真的过不了审!
故事是相当新颖的,不再是经典的营救系列,这回直接搞了一个毁灭战争,救亚太地区!
看起来挺高大上,其实还是换皮不换肉。
动作戏不错,里头一些动作戏还是比较精彩的,也属于为数不多能在电影院给我看出汗的,五分钟一小打十分钟一大打差不多,前半程文戏居多,但觉得文戏要比紧急救援好太多,但也还是差点意思……(有点中二放在后面说)这次给我最大惊喜的是王俊凯,网上都说王俊凯这回表演的挺不错,我一开始是持怀疑态度,看完之后觉得还是超出预期,虽然预期对于他是749局(bushi,还是有高光的,也属于为数不多能让舰长感到高兴的,反正这部电影它的表现还是可以。
然后就是缺点,这个片子里的缺点确实不少。
不剧透的说很难很难,前半程基本都是文戏,还是有一点点烂,一些角色的互动有一点点中二,看刚开始飞行包出站的时候,我有点觉得这个电影的质量就犹如749局一般,但后面他的一些正规战争戏让这部电影回到了该有的水准。
还有就是这部电影它有一点点太过于红了,没有开玩笑,是真的红。
唱一首歌,大家都全员动力了,而且主角光环开的大,基本上全场美军死了,咱们中国方就死了两位战士,还都不是特别重要的主角,主角基本上一个没死。
还有就是张涵予这个角色有一点笨。
老段也是,全程念台词上价值。
还有就是于适和黄轩俩人的兄弟情,因为前面没有过多的铺垫,导致有一点点生硬,算是一个小小的遗憾。
总的来说,瑕不掩瑜。
这么重工业的电影,如果亏了以后就不会再有人拍重工业的电影了,所以建议大家一定要买IMAX的票来支持。