和声

很赞的电影，让我多次落泪。

好多人进去都是我可奈何的理由的，可是毕竟是她们犯下的错误，就不得不为错误买单。

敏宇是主线，把他们都联系在一起。

监狱合唱团的声音是美妙的，让他们彼此敞开了心扉互相关心而不是互相伤害。

贵妇戒指丢掉把人们从天堂一下子打入了地狱，不得不承认这就是人们的偏见就是这么的残酷。

虽然说他们因为某些错误成为了囚犯，但是他们中不乏善良的人，有些人入狱是因为被逼无奈为了保护某些自己觉得重要的东西。

每次看到美女不见他妈妈那里都是直接飙泪。

两个互相珍惜的人为什么老是不见面呢。

真希望世界上少一些人渣，多一些幸福

电影看得老婆泪眼婆娑，我本来要给五星，但对这个结局很不喜欢，于是给了四星已经判了终身监禁的犯人还可以恢复死刑吗？

民众要求恢复死刑是从09年韩国抓获连环杀人狂姜浩淳开始的，这人被抓后毫无反省，引起社会公愤。

但是即使立法改变，是不是也应该从新刑法条例颁发那一天才开始执行才对吧？

+++++++++++++++++++++++++++++搜来的关于韩国死刑的文章，2007年的：自从1997年12月，对23名死刑犯执行死刑之后，直到今天都没有执行过死刑。

目前，有63名死刑犯处于待执行死刑状态。

但是，对于他们来说，现在仍存有很大的希望。

因为，韩国很有可能将要成为实质意义上的废止死刑的国家之一。

自1998年金大中政府（还有一说是金泳三政府）开始，直到现在为止，没有一次执行死刑，并且这一情况已经持续了9年零5个月，如果在未来7个月内不执行死刑，韩国将连续10年没有执行死刑，并被国际社会认定为事实上废止死刑制度的国家。

++++++++++++++++++++++++++++++++++++就算是故意杀人，罗文熙处于待死刑状态，也应该因其有良好表现免除死刑吧？

我觉得即使在咱们这种有死刑的国家也编纂不出来这种没有人情味的法律吧！

为了剧情就这样安排，是不是有点牵强了？

可能导演是想呼吁政府不要恢复死刑吧。

我看的时候脑子里一直闪过《四面墙》的片段，感慨韩国监狱秩序真好，真人性化。

韩国电影不错不可否认，但这么故意的，为了最后煽一下情，太不好了后来我想通了，棒子嘛，就那么回事儿吧。

你不必纠结于事情的真假何不随着自己的心走呢影片中很多情节都是不符合现实生活的或者说韩国的监狱生活就是很美好美好到比我现在生活的学校都要幸福犯人跟犯人之间是和睦的狱警跟犯人之间也是和睦的监狱所所长是正直的心地善良的监狱里有各种活动监狱里的住宿条件比我们宿舍还要高档精致所有犯人的罪行在我们看来都是被冤屈的总之一切都被蒙上了一层和美的面具麻痹你让你觉得生活是无比的美好就好像犯罪进监狱也是无所谓的反正进去又不会怎么样而且还可以不愁吃穿在此我觉得应该谢谢导演在艰难的现实生活中看到这样一部麻痹神经的电影让我恍惚觉得一切都是美好的然而我们是真的需要一部这样的影片来唤醒心灵深处的善良其实我一直都不相信世界上会有坏人那些所谓的坏人都是逼不得已的都不是自愿的他们在心底沉睡的善良是需要你用温暖来感化的别去计较这样的事情是不是真的发生试问一下它有没有深深地感动你让你不经意的就泪流满面泣不成声让你深深地觉得世界本就应该是这样美好的可是影片的最后还是把这样的虚构拉回了现实母亲深爱的儿子依然是被硬生生的送走了年迈的音乐教授还是被执行死刑了即便这样哀伤的结局还是抹不去电影所传达的善意我们都逃离不了生活的规则何苦要拼命地挣脱它只希望我们走的每一步都是正确的即便错误尽量弥补就是了切不可泯灭那住在你心底的善良

艺术能够熏陶人真的不是说说而已，我们总不知何为恶，何为善，却比较容易判断何为美，何为丑，虽然标准在各人心中各异。

宥美在禁闭室里高歌的那一段，让人知道什么是真正的灵魂歌者；大姐在死前整理桌子的细节，让人知道什么是面对死亡该有的态度。

不知道是不是亚洲监狱的犯人特殊的原因，他们多惹人同情，总让人思考，什么才是面对犯人该有的态度，他们该保留怎样的权利。

圣诞节前小孩上台和犯人们一起合唱的画面，我真的想到《七号房的礼物》。

也许，有时天堂确实会降临人间。

《和声》很美好，因为它讲述的是妻子、母亲和女儿的故事，它能触发人心底的善良，展现人性之极美；《和声》又很悲凉，因为它的故事发生在女子监狱里，它展现了命运的悲苦，挖掘人间之极苦。

监狱是什么？

监狱是一个让犯下过错的人，能真正面对自己曾经犯下罪行的地方，让加害者用自己宝贵的人生，来弥补受害者曾经受到的伤害。

不论是出于什么样的目的，你犯下了逾越道德底线的过错，你就要为此付出相应的代价。

在中国的影视剧中，我们永远看到的是付出的代价这个部分，冰冷威严，我们很少关注他们是出于什么目的，能让他们跨越那一道雷池。

而《和声》让我们知道，很多时候，恶不是犯错的唯一原因，善良的人们也会犯错。

善良的人们因为自己的过错在监狱里，虔诚地赎罪。

监狱里的贞慧生下了儿子珉宇，她在精神病的丈夫施暴下失手将其杀死。

为了珉宇的未来，在法庭上一言不发，被判处十年监禁。

曾是大学音乐教授的文玉，年轻时目睹丈夫和学生的外遇，从而在绝望中驱车将其撞死。

紧锁心门不肯与外界沟通的由美因为不堪继父凌辱，将其杀死后多次在监狱自杀未遂。

这样的她们在监狱中相遇。

文玉向女儿赎罪了数十年，从未得到原谅；由美一心求死。

她们失去了自由，失去了家庭，她们只能在监狱里，慢慢将自己生命消耗殆尽。

但贞慧不一样，她和珉宇能相处的时间只有一年半，贞慧决定将他送往领养中心，她再也不想让珉宇见到自己这样的母亲，了解母亲所犯下的过错。

于是五音不全的她，决定在监狱里组建一个合唱团，在珉宇被领养的那天，能得到一天特赦。

于是她找到文玉，出事之后再也不碰钢琴的她，第一次碰起了钢琴；她找到了由美，让她知道，哪怕是在监狱里，每一天也是在活着。

由美坐在窗台上唱起歌，第一次不再害怕和绝望。

于是这样一个看似荒诞的想法变成了现实，她们在排练中开始敞开心扉，开始在本已黯淡的生活中，找到了亮色。

音乐给了她们饱受疮痍的心慰藉，她们坚强地怀揣着未来的憧憬，对亲情、理想的坚持，保留着当初的善良的纯真，她们为自己曾经犯下的过错赎罪着，但她们坚强、释然，从而给自己看似毫无意义人生以美好的希冀。

她们相信，总有一天，会和自己想见的人再次相逢。

于是，四年后，当她们作为特邀嘉宾参加全国合唱比赛，穿着洁白礼服。

曾经的狱友、想见的家人们坐在底下，四年前送到领养中心的珉宇再一次出现在贞慧面前，她对着早已认不出自己的珉宇说：“能抱抱阿姨吗？

阿姨非常非常爱你。

”隔着屏幕都能感觉到作为母亲的颤栗、心痛和感激。

当贞慧因为珉宇的离开而无比痛苦时，文玉告诉她： “心很累吧，我也累，但是既然已经这样了，为什么不在活着的时候，笑着活下去，总是因为思念一些人，很累；想到一些往事，很累。

大家在一起，在累的的时候，一起聊聊。

在思念的时候，一起哭泣。

即使想死想哭也要笑，只有笑了你的子女才会笑，该相见的人总会在某天相见的，为了那一天的到来，你也不能这样。

”文玉终其一生都在为自己的过错赎罪，乞求女儿的原谅，但她将同处一室的可怜女人们，都当成了自己的女儿们。

她指导她们，通过歌唱，来重拾对生活的信心，从而保存自己内心的那一丝温存，让她们对相逢的那一刻充满期待。

当文玉即将被死刑之际，她的女儿才终于原谅了她，之前从不回信，对母亲恶言相向的她，在母亲真真切切即将离开她的时候，深夜躲进洗手间无力地痛哭着。

当狱警带走文玉时，她优雅从容地将东西摆放好，微笑着安慰痛哭的贞慧她们，贞慧一遍一遍地叫着：“妈妈，妈妈。

“她们唱起了那首文玉哄着珉宇睡觉的摇篮曲：”妈妈每天走的路，长满白色栀子花，白色美丽栀子花，饿的时候摘来吃，叫着妈妈、妈妈。

”她回过头，温暖地笑着。

这部电影很不真实，因为它把监狱生活描绘得太美好，但它又很真实，因为它告诉我们，善良的人们也有可能会犯错。

柴静在《沉默在尖叫》里采访了很多女性囚犯，在中国，女性重犯中，杀死丈夫的比例高达七成。

李阳的前妻看完柴静的报道说：“我不知道中国有这么多的女人过着这样的生活，我离婚了可以回美国，那她们呢？

”婚姻和家庭是一个个体最为隐私的角落，但很多时候，家庭可能展现的是人性的极恶，当一个男人，可以用拳脚、用啤酒瓶、用其他的物品作为施暴的工具，肆意伤害他的母亲、妻子、女儿时，家庭这个字眼变得多么讽刺？

当我们在看《印度的女儿》，看得义愤填膺时，我们不知道的是，在中国，很多妇女仍然饱受家庭暴力，阳光底下无鲜事，我们看不到，所以我们不知道，我们把她们绝望的呼喊视为是屋外那呼呼的风声，中国的司法对妇女儿童的保护实在是少之又少，我们听得见风声，但听不见那尖叫的沉默，柴静采访了无数杀死了丈夫的妇女，她们遭受了什么，才让她们拿起手里的刀？

当她们举起刀的时候，她们已经绝望了，对自己绝望，对整个世界也绝望了。

我们很喜欢倡导女权，但女权是什么？

女权是什么，女权是无关性别的尊重。

就像柴静说的：“他人经受的，我必经受。

”影评原创发表于个人公众号：不畏风雨随手写下各种影评，作为对生活的纪念吧。

我记得有人说过，每个人总会遇到一类电影，你不是那么在乎演技，不是那么在乎情节，也不是那么在乎画面，你总是忍不住一遍遍地看，看的时候总是抹着眼泪擤着鼻涕。

只因为它的某些个细节触动了你最善良的一面。

如此大的一个世界，总会遇到一些让自己无能为力的事情，心碎绝望的事情，所以你要学会放弃。

如果你是一个善良的有梦想有尊严的女子，那么不幸的是，你需要放弃更多。

她们就是是那样一群人，微妙地被生活驱赶着的一群人。

曾经懈怠着，疲倦着，可是终有一天却不得不叛逆着，反抗着。

她们会失去了和男人相互爱慕的日子，虽然这些日子或许从未存在过或许全是谎言；她们失去了看着生活一天天变化的自由，虽然这些自由或许笼罩在兽欲中或许被金钱压榨枯干。

她们失去的是作为女人花朵一般地被宠着的恬静的内心。

就是这些失去让她们得到了一个小小的铁墙的保护，那是一个由男人主导悲剧的空间。

她们剩下的是纯粹的、明媚的的亲情、理想、欢快。

依旧保留对爱的憧憬、坚强的力量、释然的胸怀、对未来的渴望。

还有音乐。

音乐，和母性一样，是上苍给女人最大的恩典。

大学音乐教授的文玉、做过民歌歌手的花子、成日幻想罗曼蒂克故事的原职业摔跤手延实、紧锁心门不肯与外界沟通的由美都有音乐。

温柔的妈妈贞惠一唱歌，爱笑珉宇就开始委屈地哭。

由美坐在窗前唱的那一段，站在舞台上唱的那一段。

珉宇离开之前合唱团站在舞台上的那次载歌载舞的演出。

每次唱歌前老太太自己微笑，然后做手势让大家微笑。

女狱警，娜英，典型的韩剧女主角性格，迷迷糊糊，为合唱团弹钢琴，唱火热劲爆乐翻天。

最后的最后，她们见到自己想念的人的那段穿着纯白礼服的演出。

这都是她们最漂亮的一刻。

而影片里最美丽的女人，是那个原本是音乐教授的老太太。

“心很累吧，我也累，但是既然已经这样了，为什么不在活着的时候，笑着活下去，总是因为思念一些人，很累；想到一些往事，很累。

大家在一起，在累的的时候，一起聊聊。

在思念的时候，一起哭泣。

”“即使想死想哭也要笑，只有笑了你的子女才会笑，该相见的人总会在某天相见的，为了那一天的到来，你也不能这样。

”我一直对上了年纪的人的人有一种莫名的敬畏感，一种对生命的敬畏。

她清醒地看到生命无意义的真相之后，仍然不厌倦它，不否弃它，依然热爱它，祝福它。

时间慢慢过去，她依旧优美，淡然，乐观，坚强，热情。

音乐教授几十年来给女儿写了无数封信，犹豫地打了一遍又一遍电话，却始终无法得到一句话。

在大家都见到了自己该相见的人时，只有她又一次失落。

而那个该相见的某天到来的时候，生命也被迫走到了终点。

她回头一笑。

“妈妈每天走的路，长满白色栀子花，白色美丽栀子花，饿的时候摘来吃，叫着 妈妈 妈妈”我知道这个故事和现实相差有多远。

可是我总是忍不住感谢这样的影片，感谢这样的导演和这样的编剧。

让我一次又一次重新相信这个世界的每个人啊，心的某个角度都是闪闪发光的。

人与人在用情至深时，传递感情最深的或许并非言语而是眉宇。

龙应台在《目送》中写道：“所谓父女母子一场，只不过意味着，你和他的缘分就是今生今世不断地在目送他的背影渐行渐远。

你站立在小路的这一端，看着他逐渐消失在小路转弯的地方，而且，他用背影默默告诉你：不必追。

”敏宇离开贞慧的那一刻一定是特别痛的，意味着不知道何时再有机会相遇，妈妈很温暖的说：“该相遇的人还会再相遇。

”四年后，曾经一唱歌敏宇就哭的贞慧，站上了舞台，实现了在敏宇面前演唱的心愿。

而四岁的敏宇并没有认出母亲，贞慧温柔的看着敏宇，自称为阿姨，向敏宇讨了一个拥抱，敏宇离开时频频回头望向贞慧。

眉宇间是一位终于见到亲生儿子的贞慧克制的爱，以及敏宇灵魂上的爱。

妈妈扮演着一个大家长的角色，安慰离别孩子的贞慧，治愈错手杀了继夫的姑娘，带领着大家组建合唱团，她走了就像一直陪伴着自己的妈妈离开了一样，大家为她献唱与贞慧人生的最后一面是隔着监狱的栏杆的，是生死两隔。

而最后给观众们的回头，眉宇间的爱是释怀，是女儿的原谅，在晚年与女儿和好，与自己和解。

谈谈影片中主角们第一次正式登台演出演唱的曲目吧。

印象中好像还是第一次听挪威音乐家创作的交响曲。

这首《索尔维格之歌》是挪威作曲家Edvard Grieg于1874年创作的《培尔.金特》第二组曲第四乐章，主题是“被爱救赎”。

这首曲子有被韩国电影《Harmony》选为配乐，作为主演们第一次在分别数年未见的亲人前演出的曲目，也是电影的泪点之一。

看看原戏剧里易卜生写的歌词：“冬天早已过去，春天不再回来，夏天也将消逝，一年年的等待。

但我始终深信你一定能回来。

我曾经答应过你，我要忠诚地等待你，等待着你回来。

假若你如今还活在人间，愿上帝保佑你。

当你跪在上帝的面前，愿上帝祝福你。

你若已升天堂，就在天上相见。

” 完全唱出了影片中一直在等待着主角们回家的亲人们的心情。

电影中另一首曲子《Danny Boy》是一首爱尔兰民谣，讲述的是一位爱尔兰父亲写给即将从军的儿子，告诉他说，当你下次回来的时候，我大概已经躺在坟里，就像整个夏天的过去，花朵的凋零，就像你现在要走，也不能挽留。

导演和编剧是真的很用心地通过每一个细节让观众对亲情、善与恶以及死亡有一个深入的思考。

你可以说这是过于理想化的乌托邦，但我始终相信每个人都是有柔软善良美好的一面的，是可以被爱感化、被爱救赎的，曾经犯过错的人也不例外。

——如果说网络上的专制是平均值 那么军队 监狱这种地方就是一个国家专制指数的最大值——有些人在监狱胜似在人间 有些人在人间其实就是在监狱 ——没有进入有形的监狱 但天天在无形的监狱中受煎熬——“世界上就她一个人惨吗” 人人都想说这句话——如果我们相信犯人是毫无希望的 落在监狱的 不值得顾惜的 认为谁是无可救药的 那么请想象一下上帝的绝望——监狱里的人 替我们这个死不认罪的社会里的所有人 承担了罪——罪大恶极的人 只要还会愧疚 哪怕只对一个人有愧 那个人就是上帝对你的呼唤——只要还有一息存留 那一息就满含着上帝对你的等待——监狱 坟墓 是通往天国的中转站——犯人在监狱里都活得好好的 世人在监狱外却喋喋不休——有形的监狱和无形的监狱 ——有名分的罪犯和无名分的罪犯——建议把监狱开发成旅游景点 培训机构 没事进来坐坐 就没有那么飞扬跋扈了——我们在混吃等死 上帝在恒切等我们 ——我们每个人都应该进监狱 但是政府管理不了 就造了一个无形的监狱（世界） 上帝怜悯我们才会把我们带走——如果没有见过真光 死亡的来临就是恐怖故事 能撑一天是一天 但是 朝闻道夕死可矣

女子监狱里的合唱团，是封闭空间里的「童话」。

监狱里，有女性囚犯之间，每日相处积累下的女性友谊，也有中年女性和老年女性之间母女般的情感。

当然，更重要的是，是在监狱里生下孩子，并养育18个月的欢乐，和不得不面对分离的痛苦。

影片给人过重的编排感，角色完全服务于故事，你可以很轻易地猜测到每个角色的走向，在过程中难免出戏。

比如女性入狱的原因，分别有性侵、家暴、出轨，在这些情感的尖锐冲突中，她们或因激情或因意外，杀了人，入了狱，服了刑。

她们原非大奸大恶的坏人。

监狱里没有绝对坏人的设定，自然是屏蔽了一部分极端罪恶的场景，但这样的模糊之处，才是电影试图探讨人性善恶和制度建设的空间。

监狱是一种权力。

影片对社会话题的讨论，并没有做过多深入的解读，有点一笔带过了，这是可惜之处。

比如，在合唱团在上台演唱前的道歉风波时提到，犯人就没有人权吗？

（这里有个另外有意思的设定是，逼迫她们脱衣搜身的警察，也是位女性。

）再有，就是影片最后，罗文姬扮演的老太太，因为韩国恢复了死刑，在服刑多年后，终被执行死刑。

她因发现丈夫出轨激情杀人入狱，但她的激情杀人下，是第一次开车撞人，再倒退杀人。

这是人性善恶之间复杂的转化，我们何以确定恶的程度？

它无法经由复杂的公式转化。

如何面对它们，则是人类永恒的课题。

就像我们无法在堕胎问题上达成一致，我们无法确定，什么时候我们成为了人。

我们也无法在死刑判决上达成一致，我们无法确定，怎样地「杀人」可以是人道的。

影片前半部分，合唱团里的欢乐（连冲突都故意显得戏谑和滑稽），和监狱本应有的肃穆形成了鲜明的对比。

而后半部分，聚焦在了，女性囚犯们和家人的关系，也是影片煽情之处所在。

这种煽情，围绕着加害者和加害者亲属之间的感情，讨论受害者家属与他们的关系，不是一部一百多分钟的电影所能承载的。

但就是这样刻意的编排，和煽情，还是会让人在观影中，不自觉地在某些时刻被带入其中。

圣诞节，她们获得了去首尔现场演唱的机会。

之后，她们得到了和所爱之人见面，拥抱的机会。

影片，用关怀的视角，在耶稣诞生的日子，给了她们足够的温柔和救赎，给了她们重新与外界连接的机会。

那时候，似乎合理不再重要，朴素情感的冲击，就大过了一切。

张三说，法律，只是对人类心中最低的道德要求。

我想，如何对待有罪之人，是人之为人的最难的考验。

女子合唱团里，有女低音，女中音，女高音，她们各自有各自，合适的位置。

在现实生活中，她们理应也有自己的位置。