《女人的碎片》。
8分。
卡塔·韦伯编剧,凯内尔·穆德卢佐导演,凡妮莎·柯比、希亚·拉博夫主演作品。
这可能是我第一次喜欢凡妮莎·柯比的表演,此前她的片即便尺度不小,在就表演而言,依然没有到质变的程度,但这一部,她像一个没有经验的母亲,更像一个心碎的女人。
说像,其实就是发自肺腑的真诚。
凡妮莎饰演的玛莎即将临盆,她和希亚饰演的丈夫西恩决定在家分娩,只是令她略感不适的是,原计划前来的助产士有事,艾娃替代她而来。
生产的过程不算顺利,似乎有点手忙脚乱。
好不容易孩子生下来,很快就呼吸困难,遗憾夭折了。
这令玛莎和西恩陷入了巨大的悲痛中。
玛莎的母亲也表达了强烈的不满,及时的安排了律师介入,起诉了艾娃,认为她在助产过程中犯了严重错误,应该负刑事责任。
雪上加霜。
一方面痛失爱女,一方面和丈夫转入冷战,而另一方面,玛莎的母亲着手安排各项善后事宜频频施压。
真是一个并不复杂,但足够让人伤心的故事。
画面构图非常绝美凄清,不间断出现的修桥的画面预示着关系的断裂与修复,而马萨诸塞州的河水从冰凉到冰冻的变化,在故事的最后也终于迎来了清澈。
原创音乐更是迷人好听得令人陶醉。
果真如此吧, 亲情击碎女人的时候,每一块碎片都将是第二次伤害。
在《王冠》中因饰演年轻的玛格丽特公主而被人们熟知的凡妮莎·科比(Vanessa Kirby)主演了一部电影《女人的碎片》,于一月七日在网飞上线。
去年九月,Kirby凭借这部电影获得了第77届威尼斯电影节最佳女演员的荣誉。
电影讲述的是一位职业女性Martha Weiss在丈夫和助产师的帮助下在自己的家里生下了孩子,但是,这个婴儿随即心脏骤停、被宣告去世。
于是,Martha Weiss和她的家人不得不在往后的生活中应对有关丧子的沉痛事实。
本片的编剧Kata Wéber和导演Kornél Mundruczó是一对夫妇,电影依据他们真实的丧子经历创作而成。
Wéber在接受采访时谈到,写作本身就是一种疗愈,通过它,你才开始去理解自己的情绪。
在电影中最牵动人心的是一场长达20多分钟的分娩片段,其中没有任何剪辑,直接呈现的是连续的时间与仿真的现场,使人们身临其境般目睹着Martha Weiss分娩时遭受到的肉身磨难,看着她无力的身躯被动地变换姿态、听着她断断续续地喘息、呻吟和干呕,丈夫和助产师则在一旁一边耐心地安抚,一边手忙脚乱。
谈到为表演所做的准备时,Vanessa Kirby称自己起初在网上观看了大量视频,但她对这些生育片段感到焦虑和不满,又十分担忧把这个角色演砸,所以她又相继和经历流产的妇女、医院里助产师进行交谈。
在为角色做调查的时候,她恰巧遇到正在宫缩的孕妇,于是她在医院里完整地见证了她长达六个小时分娩过程,其中的每一秒都使Kirby感到那仿佛是她亲身经历的。
在电影中,Kirby的表演理性而克制,她所饰演的Martha既是一位温柔的母亲又是一位强势的女儿。
一方面她只能在生活的细碎中寻求对于丧失的补偿——收集苹果的种子并将它们培育出幼芽;另一方面她必须从家人和朋友悲惨的眼光中挣脱出来,于是她抑制自己的情绪,不外露任何痛苦,并在最为关键的庭审时刻声明自己的情感立场——她放弃了索要经济补偿和关于婴儿猝死的科学解释而选择独自去承担这份丧子之痛。
影片的氛围寒冷而哀伤,其中对人物情绪的呈现又显得柔软而细腻,《纽约客》的影评人ANTHONY LANE将它与伯格曼的《秋日奏鸣曲》(1978)相媲美。
《女人的碎片》是一段疗伤的历程,但与其说它是关于情绪的治愈和疏解,倒不如说,它所带来的正是一种沉浸式的心绪体验——一种对生活的短暂抽离以及心灵救赎本身的缓慢和艰难。
在看完《碎片》之后看的电影,讲述的是选择在家助产士生产的女性,经历痛苦的生育过程婴儿出生后死去,女性如何面对失女的痛苦、丈夫离开的痛苦、身边无人理解的痛苦,又如何在法庭上与助产士和解的故事。
看之前听说了前三十分钟的痛苦生育戏,可能是因为做好了心理准备没有觉得很震惊,现实中的痛苦只能更痛苦一万倍吧。
有几个点挺戳我的:Marsha回去工作时大家都在看她,而她只是走进自己的办公室告诉那个占领她办公室的男性,这是我的办公室,请你出去;被漏奶浸湿的衣服、女孩的注视和Marsha的仓皇,既是耻感也是身体的变化时刻提醒她失去了一个孩子;最痛苦时堆叠着脏盘子的洗手池和生活重建时洗手池内装水的杯子,痛苦时和生活重建时都靠她自己;女性是在用一生学会和母亲相处,母亲告诉Marsha要直面痛苦时说她自己出生时“lift her head”,于是在法庭上Marsha自己和Eva和解时是对着母亲流泪微笑,于是是在餐厅吃饭时Marsha和母亲紧握着的手,于是是最后苹果树下Marsha和Lucy的对话,Marsha还是有了一个smells like an apple的女儿。
相反,丈夫的角色却是典型的男性角色:会和大家说Marsha is always fine,但总是迟到、缺席、逃避;自尊心过于强于是接受了Marsha母亲的车,又和Marsha抱怨她看不起自己;想要逼迫Marsha唯一的方法就是强迫她发生sex,在Marsha拒绝后摔门而去(然后找了Marsha的表姐?
)。
男性在通常观念里是强壮、负责、面对生活的重击迎头之上。
于是这种气质被塑造为男性气质。
于是电影塑造了一个这样的女性形象,面对痛苦她用自己去感受,生活成为了一些日子里的碎片、但生活一直在继续,于是在最后她终于把碎片拼好了,是和母亲、姐妹的日常聊天,是自己的跑步独处,也是一颗苹果树。
但我相信,就算没有拼成那颗苹果树,也很好。
美国犹太文学研究者阿伦·明茨(Alan Mintz, 1947-2017)在他的《流行文化与在美国塑造大屠杀记忆》(Popular Culture and the Shaping of Holocaust Memory in America)中提到,大屠杀已经成为美国文化的核心,虽然其发生在与美国隔着大西洋的欧洲且和大多数美国人的关系不大。
而让这一与美国关系并不紧密的历史事件成为美国文化的核心内容既和美国犹太人在传媒和教育方面的不懈努力有关,同样也受惠于一系列讲述大屠杀的流行文化产品,如1978年在美国NBC电视台上映的电视剧《大屠杀》、1993年斯皮尔伯格导演的《辛德勒名单》以及2002年罗曼·波兰斯基导演的《钢琴家》等等。
随着关于大屠杀的流行文化推动了其的传播,更多关于这个历史事件的流行文化产品被制作出来,与此同时,大屠杀也被植入一些与它表面上没有关系的电影当中,比如最近在Netflix上上映的一部电影——《女人的碎片》。
《女人的碎片》(Pieces of a Woman)是一部于2021年1月7日在流媒体平台Netflix上上映的剧情片。
该片由凯内尔·穆德卢佐执导,讲述了一位失去女儿的母亲——同样也是一个女人——在与这段悲伤晦暗人生经历的抗争中如何同造成自己惨痛经历的助产士、同母亲以及同自己和解的。
女主玛莎(凡妮莎·柯比饰)自小家境富裕,但母亲强势,总是希望自己能够控制女儿的生活。
出于对母亲的叛逆,成年的玛莎在各个方面都与母亲做对:她找了母亲根本瞧不上的筑桥工人肖恩(希亚·拉博夫饰)为丈夫,并在怀孕之后不听母亲劝告,执意在家里生产——电影就是以极端真实地表现玛莎在家里分娩的场景开始的。
结果,玛莎之前预定的产科医生由于另外一位产妇的难产未能到玛莎家来为她接生,顶替她来的是一位玛莎并不熟悉的助产士。
在这位陌生助产士的帮助下,玛莎虽然痛苦但还是生下了一个女儿,然而女儿在出生几分钟之后便呼吸困难、全身发紫,之后便去世了。
这位助产士被警察逮捕,面临指控,而玛莎则陷入失去女儿的痛苦中不能自拔。
她一直在逃避这个事实,但现实总是有意无意在提醒她,她的女儿死了,而且她需要处理一切事宜。
就在此过程中,玛莎希望把女儿的遗体送给科研机构做研究,而母亲则让她好好安葬她,同时,母亲希望玛莎能够指证那位助产士犯的错误。
玛莎想逃而不能逃,在丈夫离开之后(被她母亲逼走的),只能出庭,但当她在无意当中看到女儿刚刚出生、一家人幸福地拥着她小小身躯的照片时,她忽然释然了,在法庭上大声且明确地说出助产士并没有错误,而之后她也和自己的母亲和解了——在母亲出现了明显的阿兹海默症症状之后。
就是这样一个女人与痛苦、与敌人、与母亲和与自己和解的故事。
虽然最后玛莎与自己和过去和解了,但整部电影气氛晦暗阴沉,充斥着玛莎作为一个死了女儿的母亲和深受母亲影响的女儿的绝望与压抑。
最令人心碎的是,明明她选择在家里分娩是对母亲无时无刻不希望控制她的反抗,而她的母亲却在悲剧发生之后若无其事地对她说:“如果你当初听我的,现在你正抱着你的女儿呢。
”这是何等的打击与嘲弄,一句话就塑造了一位控制欲极强且令人生厌的强势母亲形象,故而玛莎的行为逻辑可以得到解释——她就是要不顾一切、甚至堵上自己和孩子性命也要反抗母亲。
然而,电影对母女行事背后的心理动因的挖掘并没有止于此,而是通过母亲对对助产士发起诉讼这件事的强硬态度展现了母亲强势之原因——她是个大屠杀幸存者。
在母亲家的聚会上,母亲为玛莎的案子请来了她那金牌律师的表姐,告诉想逃避、想尽快结束一切的玛莎一定要强硬起来,起诉那个带给她不幸的助产士。
而当母亲告诉玛莎为什么要如此强硬时,她讲了自己的亲身经历——在二战期间,德国纳粹对占领区犹太人进行清剿,展开了后来被称为“大屠杀”的行动,在此过程中,玛莎母亲的父亲被送去了集中营,而玛莎当时怀孕的外婆则跑到荒野里的一处破房子里生下了玛莎的母亲。
为了让玛莎的母亲和她自己活下来,玛莎外婆不得不每天只给玛莎母亲喂一点点奶,这一是因为食物有限,她也不能为玛莎母亲提供更多的奶,二是因为她必须得保证玛莎母亲没有体力哭泣以防德国人找到她们。
在战争结束之后,玛莎外婆带着奄奄一息的玛莎母亲找到医生,请求医生救救她女儿,医生说这孩子营养太差已经没救了,放弃吧。
但在玛莎外婆的苦苦哀求下,医生还是打算放手一试。
他拎着女婴的脚说,如果她能把头抬起来,那就说明她有活下来的意愿,而就在此刻,什么都不懂的玛莎母亲抬起了头。
玛莎母亲这样一段话不仅解释了她如此强势的原因——她之所以知道自己这段惨痛的经历,一定是玛莎外婆从小就告诉她,人只有强硬起来才能活下去,而且还把这部电影同大屠杀幸存者及其后代的生存状况联系了起来。
而这种连接,一方面不仅能够合理解释电影中的两个与主题看似无关的情节——为什么玛莎丈夫所修的桥在电影中那么重要?
为什么玛莎母亲最后换上了阿兹海默症?
——另一方面也在历史和心理的纵向上拓展了电影的深度。
西方学界往往称向玛莎母亲这种在婴幼儿以及童年时期经历过大屠杀的人为1.5代人,他们虽然经历过大屠杀,但他们却因为年纪太小而不记得或者不能完全搞清楚发生了什么事。
尽管这样,惨烈的大屠杀还是会给他们的心理和精神上带来创伤,这种创伤不仅源于已经进入到潜意识层的婴幼儿时期的记忆,更源于经历过大屠杀的抚养人对其造成的影响。
显而易见,在玛莎母亲的成长历程中,玛莎的外婆起到了至关重要的作用,她经历过人类历史上最惨痛的战争与灾难,经历过丈夫被带走(很可能后来就死在集中营里了),也经历过女儿的生死一线。
而玛莎外婆在大屠杀中所受的创伤通过一遍遍向女儿讲述她在绝境中抬起头来的经历传递给女儿,让潜意识已经受到伤害的女儿再次在无意之间接受了来自母亲的创伤,之后,玛莎母亲再通过极度控制和指挥玛莎的生活,把来自大屠杀的创伤再次传递到玛莎身上——直至玛莎女儿的死亡。
人类历史幽深处的创伤就这样通过讲述与抚育、控制与反抗一代一代地传递下去,仿佛一代又一代的人类用时间给苦痛建立了传递的桥梁一样——这也是为什么,玛莎丈夫肖恩建的那座桥,到电影的最后也没有修好的原因。
尽管在电影的开头,满心期待女儿降生的肖恩说要让自己那有着崭新人生的女儿成为经过这座桥的第一个人,但他却没有意识到,自己的女儿也可能是这个传承历史苦痛家族的新一代继承者。
他所建的桥,既连接了河的两岸,也是一种代际沟通的象征——幸福可以传递,痛苦亦可以。
然而,在女儿死亡之后,建立这传递痛苦之桥的工作也戛然而止了。
肖恩和玛莎分了手,回了老家,而玛莎则在与命运和与母亲的较量中(其实与母亲的较量除去情绪方面因素,大部分也是在与命运较量)意识到只有把苦痛留在自己这里不让它传递下去——无论是传递给或许无辜或许有罪的助产士还是自己的女儿——才是自己得到解脱、自己放过自己的唯一途径。
女儿的死让她看清楚了这一点。
电影不止一次表现玛莎吃苹果的镜头,直到电影最后她才说出,在女儿刚出生时,她在女儿身上闻到了一股苹果的味道。
也许并没有实际证据,但玛莎女儿之死与苹果之间的联系让我想到《圣经·创世纪》中夏娃吃的智慧果——在吃完智慧果之后,夏娃便有了智慧。
而女儿去世之后,各种反抗母亲、追求自我的玛莎(其实反抗又何尝不是一种反向被控制)在啃着苹果中意识到,也许此时正是阻断痛苦传递的时刻。
而也正是在此时,母亲患上了阿兹海默症。
尽管电影中对此的表现只有几个镜头,但还是让观众看明白了,母亲正在遗忘,遗忘丢过的钥匙、点过的蛋糕,还有过去几百万人的生命消逝在个别人偏执也野心中的痛苦。
母亲遗忘的是死之轻易,而玛莎原谅的则是生之艰难,而在这死生之间,被历史碾碎了的女性,向历史幽深处伸出手去,寻回了自己失却的碎片。
不止是玛莎,也不知是玛莎的母亲,而是像她们一样千千万万个生活在痛苦传递中的女人。
《女人的碎片》讲述的不仅是当代女人的无助,更是表现在面对历史问题代际传递的苦痛时、女人应该采取的态度。
它看似在讲碎片,其实,当“碎片”这个词语被提及时,它就已经向往着完整的重生了。
而大屠杀这一历史事件,也在这样一个与之几乎无关的故事中,再次展现在美国观众面前,提醒着,警示着,也像电影中那条河一样在虚构中流淌着。
这部电影,我是随便选定的,所以一开始,猜测也许,会是部悲伤的电影,影片的前四十分钟,是待产加分娩的情节,主演演技非常真实,我就要相信,这一切真实发生着。
看到孩子降生后,我与玛莎共情,而这一切,又在下一秒被撕裂,镜头随着救护车的灯光暗下去以后,我才懂了片名。
红色的大衣穿行在灰暗的街道上,乳汁透过毛衣分泌出,身下穿着尿不湿,种种细节都在说明着,孩子曾来过。
半年过去,玛莎的痛苦未曾消减半分,同样悲伤的爱人,需要她接受一切的妈妈,她无法自愈,无法走出,这对她来说,太难,太苛刻。
记忆很深的一个片段,玛莎回到家中,疲惫的点燃烟,而丈夫带着流完眼泪的面颊将曾经分娩使用过的瑜伽球狠狠往玛莎脸上摔去,没灭的烟都溅起了火花,随着丈夫的咒骂,玛莎将烟对准了瑜伽球,它慢慢漏气,看到的,是洗碗池里堆积的碗盘,窗边死去的花草,这个家失去了生气,结局也好像,不用言说。
而我,也要道歉,我并没有真正和玛莎共情,我不知道她究竟有多痛苦,不知道寄希望于苹果胚芽的她在想什么,不知道看到那个只降生了一分钟的女儿的照片时的哭泣,不知道她有多勇敢,将女儿的骨灰撒到大海。
“她闻上去有股苹果香”希望自愿成为母亲的女人们,不要遭受这样的痛苦。
以阶级成分来分析两个人婚姻,爱情和关系是暴力的,所以我不打算这么做。
30分钟的分娩过程中,我们看到作为丈夫对女方的抚慰,对即将到来的女儿的期待,老婆说什么是什么,倒水,放音乐,情真意切的关心和真情,我作为一个旁观者也实在稍有为女主感到舒坦,生孩子这么痛苦的时刻还好有身边人舒缓。
在这里,我大概明白女主为什么选择了这样一位除外型条件性感但又和自己差距如此之大,甚至需要自己老妈掏钱买车的男人。
女人选定一个男人,多数有两个原因:对方提供了经济价值,对方提供了情绪价值。
这部影片中,女方经济上富裕,男士以劳力为主的蓝领阶层,经济条件差距大,女方不需要经济价值,情绪价值就是女方注重的了。
情绪价值能提供多久?
情绪价值的源头是什么?
这里我们都打一个问号。
女方妈妈一直不喜欢这位女婿,多数人会认为是因为经济原因,但看到最后这位睿智的母亲肯定不会因为经济条件就否定一个人。
这位男士一直絮叨丈母娘出钱买车看不起自己,男人果然不分中西两方,其实但凡一个人抱怨大于感恩时就知道这人不行了,这个暂不谈。
尔后我们又看到男士有酗酒史,戒了6年,想必这些都让女方妈妈迟疑和不喜欢,但无论如何丈母娘都没有拒绝他们的婚姻,人都会有偏见,但最终都是为了让自己女儿幸福。
女儿的死亡,女主的受挫,打破了美好完美的生活,这种情绪价值结束了。
男方无法承担这种痛苦,他甚至需要女方去妥协,安慰,吸毒,甚至怨恨暴躁的动手打了女方。
他能提供的情绪价值建立在幸福之上,这些是不堪一击的泡沫,推翻了女主所说他们是一个团队,要共同作战。
一个不能够提供女儿经济保障能力和关爱能力的男人,相互伤害,作为女方的母亲果断决绝,写了支票,请男士离开,永远不要回来。
能力鸿沟早就存在那里,世人选择蒙蔽自己。
同甘共苦,多数人没有这个能力,大家都喜欢躲在自己的壳里去痛苦,去坠落。
很喜欢这种娓娓道来的故事,情节直白,人物少,看起来省脑子。
几年前,孩子出生。
妻子躺在病床上,疼痛的呻吟。
我不能分担她的痛苦,只能心疼的掉泪。
等到进入产房,那一个小时的时间十分漫长。
我焦躁不安的等待,尤其当医生出来通知另一产妇的家属生产不顺时,我更加不安。
直到得知母子平安,一颗悬着的心落地,踏实下来之后感觉到身体回过血来,手脚开始一阵阵发麻。
电影开头十多分钟的分娩戏份让我想起来这段往事。
气氛渲染的很好,痛得翻来覆去的玛莎,和他手忙脚乱的丈夫肖恩,以及经验不足的助产士。
一镜到底很好的体现了不安和慌乱。
越发加深对孩子出生的期待。
这是一个不幸的故事,一个失去初生女儿的母亲经过最初的痛苦和逃避,终于勇敢面对生活找回了自我。
原本幸福的夫妻,体贴的丈夫,温柔的妻子,在失去孩子后各自承担着痛苦。
突然的厄运降临,两人不再坦诚相对。
玛莎尤其不愿提及这件事,选择了逃避。
因为母亲在墓碑上弄错了女儿的名字,玛莎大发雷霆。
她愤怒命运的不公,以及母亲和丈夫对女儿名字的不在意。
争吵时她似乎想摘下婚戒,预示着他们婚姻的失败。
她是矛盾的,总是有意无意的关注身边的孩子,又想抹除女儿的痕迹。
照片,婴儿床甚至是女儿的遗体她也想要捐献出去。
她也不愿面对这件案子的审理。
丈夫想念孩子,玛莎尝试抹去。
两人的矛盾越发不可调和。
丈夫开始抽烟,酗酒,出轨甚至吸毒。
婚姻早已名存实亡。
故事开始在九月,夫妻带着对新生命的期待,这时天气尚且不算冷。
待到厄运降临后,漫长的冬季开始了,冰天雪地,阳光总也透不进来。
玛莎像受伤的刺猬,随时竖起尖刺保护自己。
她一边默默的培养起苹果的种子,期待着它的发芽,仿佛像当初期待着女儿的降生。
玛莎的母亲希望女儿能面对她,直视惨淡的生活,正视淋漓的鲜血。
女儿抗拒着她,她恨自己的母亲。
母亲尝试抚摸玛莎,玛莎受惊一般伸手挡住,别过脸去,像受伤的小鹿。
母亲安慰的手尚未伸出又收回,她不忍心女儿受到惊扰。
当肖恩终于逃离了此地,不再回来。
她开始渐渐收拾起破碎一地的身心。
开始洗刷碗盘,走上法庭,悉心照料的果核终于开始发芽。
她终于走出了痛苦,在女儿的照片前,悲伤重新回到身体,她开始痛哭流涕。
这一段让我想起了 头脑特工队里的 桥段。
青春期的少女叛逆的发泄着她对父母亲的愤怒,转而离家出走。
当代表悲伤的蓝色忧忧终于夺回了情绪控制台的控制权,她开始流泪,悲伤治愈了她的痛苦。
她把女儿的骨灰撒向春暖融化的河水里。
多年后,种子长成了硕果累累的苹果树,女儿安娜已经能够爬到树上摘苹果。
冬天已经过去,时间使得伤口愈合,使得果树成熟,使得女儿长大。
《Piecesof a woman》●In brief,the story tells that A woman and her husband decided at home birth but ends in unimaginable tragedy.★There are three parts of the movie. P1---The frist Part was a opening for 30-minute :At first Martha found her amniotic fluid is broken, so her husband immediately called the midwife. But the midwife who was been responsible for taking care of Martha didn't have time to come , so they had have to accept another midwife came to their house to help them.The scene of Martha‘s delivery at home is extremely fascinating ,During the 30 minutes of her delivery, I seemed could feel same pain with her due to the realistic performance by the actress-Vanessa,i mean it truly.At the end of the first part in the movie,Martha finally gave birth to a girl,However,there is no time for she and her husband to enjoy the joy ,the midwife found that the baby's body began to turn blue,The first part ended with the baby's death. P2——The second part of the film is lasted 40 minutes:This part mainly record the life about Martha how she begins yearlong odyssey after losing her baby girl,During that period ,Martha must learn to navigate her grief, while working through fractious relationships with her husband and her domineering mother. P3——The last part is the last 50 minutes :The first scene of the third part is in a family party,There were some disputes at the family party,Finally, her mother persuaded her to face the reality and pluck up her courage to go into thecourt to sued the midwife who helped her give birth smoothly. But in the end, when she saw a picture which was took by her husband ;She stareed the picture with tears because is a picture of her and her death daughter ,she was holding her newborn daughter sat on the bed at the unforgettable time;Then She realized that the delivery nurse was not guilty,She went back to the court to clarify everything , At the same time, she completely 、Wholeheartedly said goodbye to her past.The ending of the film is obscure,The director didn't explain many things to the audience,but we only can saw there was a little girl picking apples on the apple tree, and then Then Martha appeared under the tree and her told the girl it's time for dinner,so the little girl jumped into her arms nimbly,They left the scene hand in hand,At the end of the shot, there is only one apple tree left;Morever, there was always a detail in the Part1 and Part 2 of the film—Martha have ever said that her newborn smelled like an apple,so she had been eating apples all the time after she losting her daughter,In my opinion,I think it's a clever idea for the film to take the apple tree in the final cut. 2.21.2022.Mon
全程揪心看完的电影。
作为一个妈妈,前半个小时的生产过程就直接泪奔。
说回故事本身:关于女性,人们常说一个女性有很多身份,女儿,妻子,母亲和自己,而女主角就是这样,身边有太多的声音让她去扮演不同的角色,当悲剧发生时,她选择用自己的方式冷处理,却被指责冷漠,每个人向她投来同情的目光看似在乎却是一次次揭开她的伤口。
直到女主歇斯底里地大喊“this is about me, this is about my body。
”最后庭审她拿着和女儿唯一的照片说出了那一段话是用了多大的勇气,而实则也是与自己和解。
她妈妈虽然表面上看着强势一直在逼她争取自己的权益,却是一个多么坚强的女性。
女儿和妈妈吵多狠都没关系,最后他们还是会坐在一起聊天喝茶。
那种爱是永远支持你包容你。
关于婚姻关系,婚姻的讨论在剧中只是一部分,却展示了男性在冲突中的脆弱和逃避,女主生产时他老公紧握她的手无微不至的关心让人一度以为他们就是他们口中“永远的一个team”,可是当突如其来的伤痛发生时,她的老公选择了用出轨,酗酒嗑药,家暴来面对。
一段关系的崩塌往往也只是因为一件关键的事情让积攒已久的问题浮出水面,就像她老公对情人说的,桥之所以断裂是因为共振,在共振中没有一方是无辜的。
最后女主开车送他去了西雅图,两人分开,结束早就已经破碎的关系。
后来女主也撕掉了冰箱上的合照,相爱过是真的,只是现在他们已经不是照片上的样子了。
关于苹果,喜欢电影全程苹果的意义,因为那是女主第一次接过女儿时她在她身上闻到的味道,女主走路时坐车时手里拿着苹果,在超市闻着苹果的味道,小心翼翼地剥开苹果籽,就像小心翼翼地看着自己的女儿。
最后她也有了自己的孩子,一个女孩在苹果树上玩耍。
好像一切都不曾发生过。
电影中人物心理的细节,女主在女儿去世几个月里没有重新涂抹的指甲油,水池里堆积的盘子,干枯的绿植,车里掉落的别人的耳环,冬日的雪,断裂的桥,湖水融化的结冰,从冬天到春日,破碎无法还原,但日子总在向前,苹果籽也会慢慢发芽长成大树。
这个世界本就没有什么感同身受,那些撕裂心碎只能靠自己勇敢去对抗,留下的碎片也只能自己咬紧牙一点点重新拼凑。
去年九月的威尼斯电影节有18部长片入选主竞选单元,角逐最高荣誉金狮奖。
有趣的是,英国女演员凡妮莎柯比主演了其中的两部:《打开心世界》《女人的碎片》。
最终,年仅32岁的凡妮莎柯比凭借在《女人的碎片》里的精湛演技夺得了威尼斯影后。
近些年,凡妮莎柯比走进大众视野是凭借其在电视剧(《王冠》)以及一些商业片(《速度与激情:特别行动》《碟中谍6:全面瓦解》)中的出演。
获得威尼斯影后的奖项证明了瓦妮莎柯比近些年在表演上的突破,如此荣誉必将使得其未来的表演之路更加通畅,一路高歌猛进。
《女人的碎片》是一部关于“悲伤”的电影,网飞出品 (今日上线网飞平台),由多次入选戛纳影展的匈牙利导演凯内尔·穆德卢佐指导。
我认为《女人的碎片》可以被视作一部女性电影,它强调现实主义,许多细节由微妙的台词和表演推动,在临近结尾处将整部电影升华即推向另一个高度。
《女人的碎片》主线很清晰:即将临产的主角 Martha和她的丈夫Sean决定在家中由助产士帮助接生,但发生意外之后他们的女儿在Martha 分娩不久之后就去世,整个故事也是由证件事故的法庭诉讼进行时间上的推进。
两条清晰的辅线则是在意外过后,Martha 和丈夫,以及其自己母亲的关系的转变。
其实当今美国选择在家中生产的孕妇并不多,根据美国国家公共广播电台的文章所述,每年大概只有百分之一的孕妇会选择这样的方式分娩。
开头前30分钟,导演凯内尔·穆德卢佐设计了一段长达二十分钟的斯坦尼康长镜头 (Long take),用极其现实主义的手法来刻画 Martha 分娩时的情形。
瓦妮莎柯比在这二十分钟的长镜头里展示了其精湛,且强有力的表演,将孕妇临盆前的不安以及分娩时的痛苦体现得淋漓尽致。
我甚至想不出有比长镜头更加适合的表现方式来描绘这段场景,想必这二十分钟也是最终打动威尼斯电影节评委的一个重要因素之一。
分娩前的Martha当自己的新生儿因意外去世后,Martha的生活也发生了巨大的改变:和母亲在对于法律诉讼上的分歧(Martha最初不愿意直面整个世界,拒绝出庭)以及和自己丈夫 Sean因巨大悲痛而导致感情上的疏远。
其实 Sean 的这条线有可以挖掘的的地方 -- Sean 的工作是建桥梁,是蓝领阶层,而自己妻子 Martha则是公司中高层,有自己的办公室,她也来自于一个中高产阶层的家庭(住在大房子,受母亲的资助买车),双方这种跨越阶层的婚姻也因为一场充满悲伤的意外而分崩离析:两人越来越疏远以至于貌合神离,各自都有了出轨行为。
很多时候,当一对夫妻相处的久了,他们的孩子就成了感情生活的粘合剂,而片中夫妻两人夭折的新生儿也预示了关系的破裂。
Martha对生活也开始变得消极,被这件意外阵痛地打击,无法自拔。
同时,Martha有一个非常强势的母亲。
她从不喜欢Martha的丈夫 Sean,因为内心里认为他是一个粗人。
她就象征着精英阶层,希望最终打官司,让助产士入狱然后赔偿以让自己的女儿获得心灵上的慰藉,但从来没有真正与Martha交谈,不知道Martha真正想要的东西是什么。
借此机会,Martha的母亲也让 Sean离开自己的女儿,不要再回来找她。
如果说片头二十分钟的长镜头为这首女性之歌谱曲了肝肠寸断的开头,那后三十分钟就是创造出了一个坚强的结尾。
Martha 出乎意料地出庭作证,中途休庭时,她在相机店取到了先前未冲洗的胶卷底片,看到了自己刚分娩时,还有着微润呼吸的女儿。
回到法庭上,她真情发言:表达了对助产师的原谅,同时也象征着自己放下了这无尽的悲伤,而抬起头向未来前进。
在法庭上的桥段,瓦妮莎柯比再次奉献了极具张力的表演,把情绪推到极致,和泪目母亲的四目相对也溢出了一股动人的情感。
有趣的是,导演凯内尔·穆德卢佐用建造中的桥梁(Sean 工作修建的桥梁)来体现每一次的时间转换。
电影起始时,这座桥梁的两端远隔两方,当影片临近结尾,两端终于相聚,Martha站在桥的中央,把夭折女儿的骨灰洒向河中。
这象征Martha对于悲伤的放下、一次勇敢的跨越。
就像这看起来永远修不完的桥梁一样 -- 时间提供给了工人们修桥的可能性,也同时抚慰受伤的心灵。
但是,想要真正让桥的两端相连,靠的是无数工人数月的辛苦劳动;同样的,让Martha真正地跨越悲伤这座“无法修复”的桥梁的,还是她本人直面现实的坚强,抬起头、向前看的勇敢和对未来重新燃起的希望。
瓦妮莎柯比在本片中塑造了一个坚强勇敢的女性角色,她出色的演出值得今年的一个奥斯卡提名,让我们也期待在大影幕上看到更多她精湛的表现!
01/07/21写于芝加哥- 感谢您阅读我的影评。
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为什么生孩子不去医院,是因为穷吗?
疼痛 又隐忍 像珍珠
文艺片视听与类型片剧本的嫁接失败案例
单凭前半个小时的段落 女主角足以称得上影后的殊荣 然而这个依靠高超长镜头营造的沉浸感 在婴儿夭折之后逐渐分崩离析 不论失去孩子这个意外变故引发夫妻两人感情的裂痕 还是女主角与母亲在控诉助产士之间的分歧 这些高度预设的情节编排完全陷入到了好莱坞的陈腐套路之中 只是两性刻板印象(理性/感性、失去孩子的反应)粗糙地翻转 或生搬硬套为了阶级刻板印象 使得独立女性形象淹没于这些情感与表意的叙事碎片之中 与其说这些“碎片”供观众逐步拼凑出这个女人在失去孩子后如何与现实和解的过程 倒不如说是导演和编剧的想象力在前半小时已消耗殆尽 不得不委身于这个平庸无奇而充满算计的剧本
宽恕就像一颗种子,可以结出很多果实。
母女戏撑起大部分剧情,上次有这样的感受还是《大明宫词》
小婴儿的苹果香,这个通感太温柔了,温柔强大,就像最后那棵树。
*虽然丧女的痛不是人人都能感同身受,但女主在婴儿夭折之后shut down everyone and everything的态度着实让我…难以产生共鸣。她是生育的当事人,但这件事对老公和外婆都有伤害,难过的不仅仅是她自己,凭啥别人都需要顾着她的感受而她理所应当地把臭脸都甩给其他人?不是答应了丈夫不捐婴儿遗体吗,怎么又一个人跑去签捐献协议?妈妈的房子着火了也完全不在乎不关心的样子…一小时23分女主讨伐妈妈的那一段真的无语*评论区又扯到男女问题上,感觉没必要啥事搬出女权观念,太极端了也*最后女主原谅助产士说她不是故意的,过失犯罪难道不是犯罪?最后还说不应该给助产士带来痛苦多少…有点过于政治正确了,不是所有的过错都该被原谅,并非所有的审判都是为了弥补*最后十几分钟女主似乎是move on了
第一幕印象太深刻了,从女主开始想要呕吐时就基本预定了表演奖了。第二幕有点散,一直等到家庭聚会后情绪才顶了上来。但是由此引出的第三幕的重点和我想象的不太一致,虽然母女关系也算是点题,而且也算是我感兴趣的话题,但总感觉哪没对上我的共振频率。
每个人都在寻求自我和解和修复的方式,逃避,背叛,缄默,咆哮,与其委罪于人,不如宽恕自己,桥能重建,籽会发芽,只可惜这单薄的隐喻和浮于表面的情节,始终无法共情
主题太模糊
致郁程度不亚于比利时电影《破碎之家》,而且故事发生地在波士顿,和《海边的曼彻斯特》那个小镇很近,一样的冬天,一样的悲伤。但这并不是一部渲染悲伤的电影,而是告诉你该如何从支离破碎的现实中,缓慢重生。
电影名容易让人觉得它是个女性控诉的故事,实则不然,她有强大、光辉的形象。影片从一短段男主开幕,接着是一长段精彩的分娩戏,奠定了一个基准角度:女人的心境,他人能否真的做到感同身受?接着故事刻画了两对小说式的关系:1、丈夫自然不能亲身体验分娩的痛苦,却非常崩溃,呼应开篇,于他来讲,这种崩溃可能来自同事间的面子,否则为何他不去上班呢;2、而好强的母亲爱面子了一辈子,正在面临老年遗忘症,仍然能详细摆出她出生时的经历。观众明白,没有谁真正站在女主角度考虑,她必须要走向自我解救。这可能是一种欧洲知识分子才会有的视角,是好莱坞既得利益的导演们没有的。它让这个美国演员出演的美国故事,有了区别于美式叙事的光芒和温度。好莱坞需要更多这样的视角拯救。
近乎完美的表演,表达。每场戏,每个镜头,每个演员都精彩。
Martha:这个女人,并没有故意伤害我女儿。那天晚上,她只是想接生出一个健康的宝宝。我觉得这件事不是你的错。我觉得这事不是她的错。我要谢谢你。发生这种事可能是有原因的,但原因不在这间房间里。如果我站在这里要求补偿或者要钱,那我就是,我就是在说我失去的是可以补偿的,但它是补偿不了的。我没法让她复活。任何金钱、判决或者刑法都不能让她复活。我怎么能把这种痛苦施加给其他人?其他已经在忍受痛苦的人?我知道她不会希望我那么做的。一点不会。我女儿来到这个世界上的短暂瞬间,不是为了让我那么做的。我说完了,谢谢。—— 尚好的家境与独立的思考让她得以做出如此选择、道出这些言论,而我现实生活中接触更多的情况则是为了更多的利益赔偿费尽心思、投机取巧、甚至使用栽赃陷害、嫁祸他人等等的手段。
看了预告片我是抱着极大的兴趣来看这部片子的,但是从分娩那场戏结束以后,我就一直都入不了戏,全场身心受到重创的女主角一个人的行为可以被理解,然后身边一位满身愤怒急着发泄性欲的丈夫,一个执意干涉女儿的母亲,一个和女主丈夫上了床的堂妹,还有一个卖车的妹夫和只有两句台的妹妹,每一个配角的人设都单薄无比,仿佛只为了推动情节才出现在某一个场合,我看不出大家为了走出这个失去刚出生婴儿共同努力,或者哪怕是互相指责也好,大家都用匪夷所思的方式拼命把怒火撒在一个助产护士身上,哪怕最后女主洗白了她的冤屈,不好意思,这个结局早就在开头我就知道了,明眼人都看得出,错不在助产护士,写完这个短评,我把三星改成了两星。
男性不要试图理解女性在生育这件事上的牺牲和悲伤。把问题高高抛起,中间段却又轻轻放下,结局挺有力的,但总觉得没被讨好。
分娩和家庭聚会两场戏的室内长镜头和多次人体局部描写都没啥必要,苹果这个点还不错。不疾不徐人物情绪捕捉很欧洲,但最后法庭上的表达又是一个很好莱坞化的结局。丈夫和母亲写得够立体,但有喧宾夺主之嫌。
比《海边的曼彻斯特》更好。
长镜头的分娩戏是真好,足够吸引人,调度、节奏、气氛、表演,各方面精准。之后戏份的内在勾连反倒有一点弱了,很多人认为最后的庭审戏以及结局过于好莱坞,我倒还蛮喜欢的,种子发芽,偷食禁果,讲得很直白但还蛮凑效的。整体不是那种一丧到底的片子,且最后也没有要刻意达成和解。女人的碎片,既是坍塌掉的精神世界,也是脱离母体的死去胎儿(结合器官捐献那场戏看,所有的“碎片”都来源于女性)。希望Vanessa Kirby拿下今年的影后,以及虽然Shia LaBeouf丑闻缠身,但不得不承认他的确很有天赋。目前看下来,这的确是今年最喜欢的一部颁奖季片子了,祝好运吧。