钢琴之森

距离我第一次看到这部片已经过去了十多年，这也是我翻来覆去的看的少数片子。

我在看这部片前更早开始学钢琴，直到现在还在学。

所以我时常反思这部片里的种种。

修平说的那一段话，自己为了钢琴牺牲了很多，每一次看都会泪如雨下。

海的发问，雨宫不是因为喜欢钢琴才弹的嘛？

我也一直叩问自己。

我受到这部片的影响 从小一直用琴键很重的钢琴 一直幻想着自己也会有一台只接受自己的钢琴 后来发现接受自己的音乐的人正是我自己本身其实 海 只是一个符号 他代表着无数的热爱着音乐却非钢琴世家出身的钢琴手 用天才去理解他也可以 但是不用局限于天才也可以 他是一个更热情更亲切的象征 请不要傻乎乎的当真钢琴世家出身的人 在父母的专业指导下拿奖出名是很正常的事 我的老师的女儿 才五六岁已经登台全国少年钢琴大赛 弹的作品也非常有分量 这是普通人家的孩子难以企及的对于这部片 贯穿我的童年的两个少年的故事 非要在此谈论天赋与努力似乎有些单调 在此谈论出身和阶级也很无趣 我想一直以来我记得最深的就是 海张成大字睡在钢琴上的那刻 因为他在和他的钢琴一起呼吸 或说 他的那份热爱 才是他生命的光芒

月光，破碎又交织，轻透如同琉璃。

山岚露珠交替潜行，巨大的树冠将夜空割裂成一块块蓝宝石，借助奶白色的月华与莹亮的星耀，在浓重寂静的暗夜里散发着优雅安详的光芒。

风划过树梢，如小提琴弓弦交错，一首安详的摇篮曲，万物也随之恬静沉睡。

梦境，是关于叶子的绿色低吟；还是关于含羞草纤细的舞步;或许是关于郁金香那盛大、繁华的黄金般梦想？

黑白、快慢、华丽与质朴、忧郁与喜悦、悲伤与救赎，细碎的节奏牵引着生灵不安定的脚步。

沉醉吧，歌唱吧，卸下灵魂的重压吧，阖上你沉重的双眼，与此旋律共游宁静之乡。

湖上风、池中月、水里花，虚幻与现实交融，分不清是梦境还是真实——细碎的旋律是花瓣坠落时声响；激越的指法是溪水冲破万嶂叠崖、直入山涧。

纡徐的琴声徘徊于此林间良久，于暗夜之中展开巨大的、洁白的灵魂双翼，与纯美的精灵们共同起舞。

每一个音符，都是赤子之心，是卖花女孩的银色长裙——一针一线，如此纯粹简洁。

每夜每夜，呼吸着森林的清新空气，枕着三角钢琴上铺陈的月光入睡，把一切不安、恐惧、忧虑都抛诸脑后。

身边只有那变迁交替的四季与永远不变的清风明月，还有手下那架肃穆沉稳的钢琴。

都说优美的曲子如水，倾泻而下，毫无阻滞。

他的琴声却如云，游移飘散，纯美而毫无心机，带着阒静的目光微笑着俯瞰这尘世。

从他眼中，雨宫才知道什么是真正的“爱”。

这个有着澄澈眼神的少年，是真正的爱着钢琴的声音，爱着粉红色的莫扎特，爱着深蓝色的肖邦，当然还有那片广阔的、幽静的绿色森林。

“难道雨宫君弹钢琴时不快乐吗？

”一之濑疑惑地问雨宫。

雨宫沉默地苦笑，心碎又无奈。

这个早熟的少年过早的背负着家人和自己给自己强加的期许，咬紧了牙关撑下去，练习与技巧是他生活的唯一内容。

没有什么童年的疯狂和快乐，有的只是过早的担当、追赶与自勉；除却胜利间隙那微小浓烈的喜悦之外，就是日复一日的枯燥练习。

舒伯特也好，门德尔松也好，都是音符与技巧的叠加，即便到了顶点，也不过是流畅的将曲子机械重复。

他太忙碌、太匆忙、太稚嫩，没有时间去感悟去理解去诠释。

“我和他是不一样的！

”雨宫黯然的想着，算是给自己逼近绝望的心一个慰藉。

外婆家的石筑房里，窗外是高高的树影，知了百无聊赖的叫着。

一扇窗户，外面满是夏日风，里面满是悠扬的旋律。

墙角柜台上像框一尘不染，穿礼服的钢琴家爸爸在镁光灯下微笑着注视远方。

这样自信的眼神，就是雨宫心中最高远的坐标。

他早早的觉醒，拼命的向着父亲追赶，原以为自己很快就能到达那样的高度。

此时，然而，眼前却突然出现一株高的令人窒息的树木，它头顶沧溟星空，脚下是坚定、朴实、宽广的土地，而后眼神干净无暇的一之濑带着他那漫不经心的笑容，问道“你快乐吗？

”。

那个寂静的夜晚，伴随着被震撼的命运与灵魂，透过纵横交错的月光，雨宫真切的感受到了什么叫做“NO·1”。

当一之濑纤细有力的指尖游移在黑白键间，雨宫的自信与自负一起被震碎。

然而他是如此坚强、善良的孩子，他没有哭泣，只是微笑，把眼泪都咽回肚子。

他知道，软弱与认输没有用，或许只有加倍努力才能让自己走得更远。

他愈加刻苦的练习了，纤细的双手更加有力，灵巧的指法愈加严谨。

“我和他是不同的！

”出身音乐世家的他，没有丝毫的选择余地。

他的童年不美丽、不浪漫、不诗意，他无法如一之濑般枕着钢琴、随着自然的清风明月而眠。

在学院与比赛中渐渐长大的他清楚的知道走上职业钢琴之路的艰辛，他的生命之弦是紧绷的，容不得半点错失与浪费。

钢琴，不是朋友，而是敌人。

但是有了朋友，真的变得快乐了许多。

孩子的心真的很大，即便是一之濑向他怒吼“你保护好你那女人一样的手好了。

我不用你管！

”；即便是知道一之濑会参加钢琴大赛成为自己的劲敌；即便是听到了一之濑那天赋之曲，再一次明了自己输了之后——他也没有放弃自己的朋友。

雨宫一定永远不会忘记吧，那天一之濑快乐地对他说：“真的很高兴有你这个朋友，因为，我与会弹钢琴哦！

”关于友谊的宣誓，盛开于此夏、永绽于此生，即便经历风雨侵蚀、时光变更，也依旧不会改变。

朋友，是个美如兰花般的字眼。

知道雨宫还是要走，一之濑放学后守在楼梯口，夕阳染红了他小小的背影。

衣衫邋遢的他表情却严肃：“你以后一定要成为全日本第一，否则，我和你绝交！

”一个夏季就这样悄然而逝，回家的路上，梧桐叶哗啦啦高唱着离别的歌谣。

不哀伤，只是惆怅。

雨宫带着那抹稳重的微笑，接受了这铭刻于心的离别赠言。

“如果不是遇到了他，我这一辈子都会恨钢琴的吧！

”看着车窗外飞掠而过的风景，他默默的想着。

或许他会改变吧，就凭着他那样急切的向阿字野老师：“我也能弹出像一之濑君那样的钢琴吗？

”我们就一定有理由相信，雨宫也能够弹出色彩斑斓的钢琴。

而一之濑，则继续带着他那万事不加诸于心的轻松与释然，伴着一身星光朗月，走入钢琴的金色殿堂。

世事真是可笑，只有“少爷小姐们才练习的钢琴”，竟会成为贫苦少年的玩具。

或许是冥冥之中的召唤，他那被赋予神性的双手注定要弹奏出另一段光辉传奇。

纵然生活困窘、身份卑微，只要有钢琴，一切都会变好。

一阵风过，拂起躺在琴盖上少年的衣角乱发，音乐之神借助月色将他轻轻拥抱，如同母亲般温柔慈祥。

有音乐的地方，就有森林月光，就有洗涤一切纷扰不安的碧水清泉。

钢琴之森，梦想，伴随音符飞翔。

07年的电影，现在13年这已经有75条影片摆在那了，很明显肯定不会有人看到我写的影评啦不过这正好————————————————————常玩lol，常遇到这样的光景：例1：甲：这局已经没法打了，输定了，肯定要被虐了，不用再浪费时间啦，等20分钟的投降时限到了就投降吧我：这就投了？

怂成这样？

既然那么轻易就放弃的话，麻烦一开始就不要开这局游戏甲：打个游戏而已，不要扯得那么大义凛然的我：连打个游戏都这样的话，可想而知现实里真要遇到点什么事就更不用指望了然后是各种脏话、问候家人...例2：我：刚才是哪个XX发的投降？

又不是不能打了，怎么才这样就要投了？

乙：不想浪费时间而已，快点投了重新开一局吧（多次投票没能通过投降提议以后）乙：谁点的”不同意投降“？

MD，你们自己玩吧，我挂机了我：劣势就一定要投降？

劣势就一定会输？

你玩个游戏就一定要遇到优势局才继续打？

只要一劣势就赶紧投降再重新开一局？

到底是在玩游戏还是游戏在玩你？

乙：但这劣势已经这么大了，输定了的时候不投降还干嘛？

我：你玩这个游戏究竟是为了什么？

就是为了那点输赢吗？

————是的，国人现今的大环境，无论做什么都只是为了输赢，根本就忘了一开始要做这件事时的初衷了一般玩家也从来只选最强的英雄，最稳的战术和阵容，其他的都是另类，其他的“非主流”就会被喷，因为你这样会害别人输！

从作为整个领域基础的一般玩家就可以窥探到整个圈子的风向国内的lol职业战队，整天就说自己有多大的决心要取胜，有多远大的抱负要做世界冠军，平时的训练多么用努力多辛苦比赛里只能看到大家互相模仿，你稳我也稳，越来越缺少创新和可看性国内的稳定带来了一片“我们是世界第一”的假象，而等到了真的国际大赛上，国内的站队的“稳”却完败于其他国家敢拼敢打的激进战术之下或者说保守的坐井观天的风格打法，完败给了他人天马行空的战术想象力，华丽的赏心悦目的打法！

（13年5月左右的世界全明星赛）上面用lol来举例真的一点都不夸张，国内的普遍情况就是这样，很多的人只关注到表面的东西而早就忽视了事物的本质就连这的不少影评其实也差不多你们都看到了些什么啊？

这片是在讨论天赋与勤奋究竟孰轻孰重吗？

是在讨论高富帅与屌丝间不可逾越的鸿沟？

明明同《海上钢琴师》一样，这是想告诉你，去弹自己的钢琴！

去做自己！

才是我们真正的人生啊！

看看现在的你，看看现在你的生活日复一日的模仿别人，日复一日的功利主义你缺的就是一个脑海里的莫扎特来质问你是在谈自己的琴吗！

来要求你把自己人生的乐谱归还他！

...我记得当我看到一之濑海在钢琴前甩开领带，脱掉自己的鞋并甩飞的那一刻，瞬间泪崩！

是的，弹自己的钢琴！

凸！

“去TM的莫扎特！！！

”

故事的开始，就像一个童话。

也许，作为讲故事的人，我可以这么来开头：在很久很久以前，音乐之神将一架钢琴摆放在一片青葱翠绿的森林之中。

只有真正拥有钢琴天赋的人，才可以弹响它……海和修平，两个少年。

修平是大城市的孩子，受过正统而严格的钢琴训练，时刻都把“成为像父亲那样的钢琴名家”当成自己的奋斗目标。

而海，却由于出身下层社会，没有接受过任何有关音乐的教育。

唯一同他相伴的，是被人丢弃在森林中的那架据说谁也无法弹出声音的钢琴。

初到乡下，城市少年修平受到班里同学的挑衅。

他们打赌，像修平这么胆小懦弱的人，是无法演奏森林中的钢琴的。

这时，海挺身而出，他倔强地回击了坏同学对修平的欺侮，并且带着修平来到了森林中……阳光穿过密林的缝隙，照射在那架传说中的钢琴上，宁静而安详。

海说，他做见证，要看修平亲手弹奏那架钢琴。

然而，戏剧性的一幕发生了：专业的钢琴手修平根本没法在钢琴上弹奏出哪怕一个音符；反倒是海，一个连钢琴课都上不起的穷学生，却在琴键上演奏出一曲动听的旋律。

对此，修平虽然为海的天赋所折服，却在无形中给自己施加了很多压力。

他不愿意在这方面输给自己的好朋友海，所以更加努力地练习。

而海，也在修平的启发下，对音乐这门艺术产生了兴趣。

尽管嘴硬地说自己讨厌有束缚的音乐，却总会逃课跑到音乐教室，对着一干音乐大师的画像，大弹空气中的虚拟钢琴。

“你怎么又逃课跑到音乐教室来了？

”森林中钢琴的真正主人，前钢琴名手，现今的小学音乐教师阿宇野出现了。

“我只是抽时间来祭奠下莫扎特而已！！

”海不耐烦地指着一张画像大声说道——可惜那张画像上，印的是贝多芬。

就这样，阿宇野成了海的音乐老师——其实之前他在钢琴之森见过海一次。

当他看到那架只有二十年前的自己才能演奏的钢琴，居然被海轻易地操纵于鼓掌间……对音乐和生活的热情，再次燃烧在阿宇野心中。

因为手受伤，而被迫结束艺术生命的前钢琴名家阿宇野，再次找寻到了他原本以为，再也无法听见的声音。

他用自己的方式训练海，送他参加比赛。

并且发誓，要把整个世界的精彩，呈现在海的面前。

两个对音乐迷惘着的少年，和一个对生活差点失去热情和信心的成年人。

他们的人生，终于被一架梦幻般的钢琴连结在一起。

最后的结局如何呢？

我只能说，他们都找到了属于自己的那架钢琴，也找到了发自自己内心的独有的声音。

修平说，如果没有遇见海，他很可能会讨厌钢琴也说不定——于是，他找到了音乐中所不应缺少的爱和快乐。

阿宇野自以为艺术生命已经终结，却又从海的演奏里听到了自由和对生活的爱——于是，他找到了希望以及人生中新的目标。

海自从结识了修平和阿宇野，也明白了“不积跬步，无以至千里”的道理。

他不再反感千篇一律的努力，也终于体会到超越自我的真正成功——他找到的，应该是技巧和内心的双重突破。

我相信，经历过同音乐以及自我交锋的海，已经成为了一个新的海。

虽然没有赢得比赛，但展现在他面前的整个世界，必定是全新而充满活力的。

其实这部影片还有许多地方，会让人产生这样或那样的感动。

无论是对音乐，还是对生活。

回想起我的钢琴老师曾对我说：“即使你以后不再弹钢琴，只要仍旧爱着音乐，你同音乐就有着专属于你和它的缘分。

如果你有一天不再爱音乐，那么就算你每天坚持练琴，有朝一日勉强自己站上舞台……你的音乐也是死的，它同你恩断缘绝。

”关键是“爱”，是“快乐”。

爱与快乐，不因人们所处的阶层地位而有薄厚之分，也不以技巧能力为标准而有云泥之别——这才是音乐带给我们每个人的，最丰厚的赠礼。

一般来讲，MAD HOUSE制作的动画电影，必属精品。

比如《千年女优》，比如《穿越时空的少女》。

去年上映的《钢琴之森》即是一例。

有别于我国国产动画电影的陈旧说教感（例如与迪士尼合拍的《宝葫芦的秘密》），《钢琴之森》给青少年带来了真正的『电影』感觉和戏剧张力。

故事围绕一架被天才钢琴师遗弃的神奇钢琴，这剧情让人不禁感慨为少年版《不能说的秘密》，只是这里与爱情无关。

怎样把真正的励志要素（而不是说教）融入到动画作品中，是中国动画界现在这帮老专家们永远也学不会的精髓。

希望中国的年轻人们可以加油！

讲述了从四岁开始学琴的钢琴家儿子修平，和拥有着钢琴天赋的穷孩子海，相互结识并产生碰撞的故事。

优雅的钢琴声响起，银幕上出现了电影的主人公之一——雨宫修平，他从小被家人要求学习钢琴，励志要成为一位钢琴家。

此时，他正坐车去往转学的学校的路上，忽然，从一片树林中传来的钢琴声，正是贝多芬的《月光》，这也为本电影埋下了伏笔，故事正从此展开。

刚到学校的第一天，在眼看就要被学校坏孩子欺负的时候，他被同学一之濑海所救，两人从此相识。

在一之濑海的带领下，雨宫修平见到了一架被舍弃森林中的钢琴，更发现除了从小就把这架钢琴当作玩具的一之濑海能用它演奏出美妙自然的音色之外，练习了这么多年钢琴的自己，竟然根本弹不响这架钢琴。

修平的父亲是知名的钢琴家，他自己也一直以父亲为榜样而努力着。

然而无师自通学会弹奏钢琴的海的琴声却让他体验到了自己所缺乏的那种感动人心的素质。

“我要证明……在小学生里我是最好的！

”修平这样说，也这样努力着——目标是全日本学生钢琴大赛。

　　另外也有一个人发现了海的才能。

他就是海他们就读的小学的音乐老师阿字野先生。

二十年前，阿字野壮介以高度的技巧与华丽的风姿活跃于钢琴界，是日本的明日之星。

但是命运作弄人，一次事故让他失去了生命中最重要的两样东西：他的爱人和弹钢琴的左手。

　　意志消沉的阿字野将只有自己才能弹奏的专用钢琴丢弃，等到他回神过来再次找到这架钢琴的时候，它已经被丢在一个乡下的小树林当中了。

阿字野悲哀地发现，自己已经无法再用这架钢琴弹出任何声音来了！

意志消沉的他到附近的小学当了音乐教师十年。

　　如今，当阿字野再度涉足这座森林时，他听到了钢琴声，那曲子正是他所作。

走进森林，他看到一位赤脚的少年在月光下入神地弹奏着。

那正是他曾失去的钢琴！

那正是他曾失去的琴声！

“一之濑，我们一起弹钢琴吧。

”在那一刻，阿字野壮介以另一种形式再生了。

然而，海拒绝了阿字野教导他弹钢琴的好意。

一方面是因为事情太突如其来难以接受；另一方面，修平求教于阿字野却被拒绝，海敏锐地感觉到了友人的心情而不想让修平难过。

可是，他没有意识到，自己其实是真正的喜欢弹钢琴的！

肖邦、莫扎特、贝多芬……那些大师们美妙乐曲的诱惑是海所无法拒绝的。

为了学会弹奏肖邦的曲子，他终于求教于阿字野，而阿字野的交换条件正是——参加全日本学生钢琴大赛。

比赛前，阿宇野曾劝告海弹出自己的莫扎特k310，否则莫扎特会向他要书，从那之后，海每天都会看到莫扎特的幻影。

比赛那天，海在钢琴面前又看到莫扎特的幻影了，于是他决定弹出自己的莫扎特，虽改变了琴谱，却弹得震撼人心。

但终因违反比赛要求而落选。

但被阿宇野认定其钢琴应走的更远，应走出日本，走向世界。

虽然最后海因为弹了自己的曲子而落榜了，但是这样的经历更让他对钢琴有了坚定的信念，那就是要跟随自己的心弹自己的曲子。

在我看来，这又是一个有关天赋的故事。

从来就不喜欢这样子的题材，可能是自己太过平凡，才会产生这种嫉妒心理吧。

所有作者都会在描绘这样的有天赋的少年时，着重描写他成长过程的悲惨与孤独，但是这个少年必然是不会被这样子的环境所影响，总是能够有一颗明亮善良的心。

他不会在乎什么物质上的东西，在他看来，人与人之间的情感是最重要的，可能会缺失亲情，但是将来必会受到他人带来的温情，然后成为了不起的人。

但是我就是不喜欢这样子的情节，为什么再努力都不会超过他们这些有天赋的人。

在看火影忍者的时候也是这样，看着鸣人虽然从小就是被欺负的对象，可是他最后还不是依靠九尾的力量成为了很强大的忍者了吗？

谁又知道他爸爸妈妈是那么厉害的四代，是人柱力之族强大的成员呢？

大家看的时候似乎都是更偏爱这样一个炙热的角色。

看着后来的佐助一步步走向了黑暗，就在想，人人想着鼬是天才，佐助却是怎么也比不上他，人人想着鸣人是那么敢于拼搏，可是他轻而易举就能拿到别人的力量。

钢琴与忍术，都是所谓勤奋与努力比不上天赋的技能。

但是，作为一个平凡普通的人，怎么能不在心里向往他们的出乎寻常，怎么能不在心里埋怨自己的不争气呐？

大抵就是我这样的黑暗心理了吧

好美的电影，月光从很密的枝叶间射进来，森林深处弹钢琴的少年，……小时候我要有这么一架钢琴，恐怕也就坚持下来了吧？

练琴之所以苦，是因为有目的且在一个封闭的环境里的原因吧？

要是放到森林里，不需要考级不也成了一桩美事？

海要是女孩子就好了。

海的妈妈也很可爱，虽然出身低微，但是乐观善良。

阿字野很有型很有爱呀！

音乐很棒，尤其是配上了这样的画面！

不过话说回来，天才真是不公平的存在呢，艺术这玩意儿也真的是靠天赋。

只是偶然间发现这部电影，当时看到介绍说“07年度最感动人心的动画电影”，其实看过很多宣传盖过实际的片子，于是开始的时候并不认为它会带给我太大的惊喜。

但是，当看完的时候，我想说，这个电影给了我震撼。

从配乐和画面来说，影片中的画面葱茏和年轻的感觉，加上悠扬的钢琴曲的主导，不知道可不可以用完美来评价，我只知道，随着剧情的推移，影片可以带动观众内心的感情，将每个人内心最温暖而且善良的一面小心的捧起，就在那样的时刻，你是不是也会想起曾经小时候一起打闹的玩伴，初中的时候一起分享秘密的知己，高中的时候一起为了目标互相鼓励的好友……还有自己在理想的世界尽情遨游的日子。

总之，真的是一部值得一看的电影。

这是一个雪天，仿佛噪音都被吸收了，安静的看完了这部电影。

海是有个有天份的孩子。

修平是个努力的孩子。

他们都弹钢琴。

修平一直很投入很努力。

但海，完全是天份在冥冥中指引。

钢琴大赛，修平取得了资格，并会一路按既定的路线走下去；而海，他有另外一条路要走，可能更多荆棘但是，他们都是在认真地走着自己的路森林中的钢琴沐浴在日光或月光中它都是在那海和修平，他们也在继续前行着用不同的步伐，不同的节奏，走着不同的路人生就是如此至于结果，就自然而然吧！