元旦档喜剧片云集,假期后,电影《火锅艺术家》也将于新一年的1月3日上映,该片是由崔志佳执导,崔志佳、张琪、焦俊艳、于洋、李昆鹰、刁标等人主演的喜剧电影,宋小宝、魏翔、艾伦、乔杉、孙越、文松、潘斌龙、张子栋、张一鸣、修睿等一众实力演员也有参演,且都各有各的精彩。
李如意(崔志佳饰)的导演事业遭遇滑铁卢,突然被告知即将杀青的电影因资方撤资,无法继续拍摄,为了完成导演梦想,他四处借钱却无果。
然而无意间,他将剧组提前租下的废弃火锅店开了起来,当他带领剧组各团队赢得了“火锅争霸赛”的百万奖金后,却面临着“艺术”与“火锅”的抉择。
本片的笑点密集,各种“ming”场面层出不穷,差点让人笑出腹肌。
借钱名场面:如意导演筹钱,最先想到的是跟兄弟们借,但因他拍一部扑一部的战绩,兄弟们纷纷使出了“委婉”拒绝的绝招。
磊哥(魏翔饰)先是把烫手山芋扔给其他兄弟,无果后,带着没有眼力见儿的秘书开启浮夸式表演;贾总(艾伦饰)则直接上演技,声称已破产,假装中风需长期坐轮椅,解了借钱的危机,还得了如意的终身照顾;大川说等他游完泳再谈借钱的事,于是一游就是十六个小时,游到脱力休克、不省人事,直接现场紧急抢救,借钱的事情也就作罢。
真相不明场面:陈华柳(于洋饰)为坐稳万年老二的地位,带人到李如意的火锅店“商谈”,却不想李如意临时“改剧本”,和道具组、服装组的人打配合,用精湛演技,让陈华柳彻头彻尾相信李如意不是“善茬儿”,陈华柳的酒瓶子PTSD到最后都是一大笑点。
探店冥场面:小天(宋小宝饰)是李如意老丈人袁飞(张琪饰)火锅店里的金牌服务员,为探新晋榜首火锅店的虚实,晚上下班来探店。
如意“剧组”先是打游击,把小天绕晕,再引他到自己白事的棚子,诡异的氛围差点给他送走,这一套下来给小天整的“冥冥白白”。
新的一年,新的段子,新的笑料,看电影《火锅艺术家》,温暖开年,本片轻松解压,满满的市井烟火味儿,很多包袱和情节带到生活中,都值得细品,就像火锅底料一样,煮的时间越久越入味,吃起来就越香,回味更是无穷。
过年可以不吃饺子,因为看完这部电影后想美美的吃顿四川火锅。
火锅店艺术家,悬浮的情景喜剧,男主痴肥丑男,搞艺术的无业游民,娶了一个如花似玉的老婆,老丈人认定他有当火锅厨子的天赋,惊为天人,传家秘方说给就给,男主说会就会,男主没钱拍电影搞起火锅店,嘿您猜怎么着,“恰好”就有个火锅江湖大赛,第一名奖金一百万(看到这里我笑了,这个世界什么时候这么抽象了),什么级别的比赛,这么高的奖金?还恰好是男主拍电影缺的钱?这跟正常人的生活有半毛钱关系吗?我他妈做梦都不敢做这么大的?写剧本的编剧您有事吗?几粒花生米啊喝成这样?男主搞比赛角逐第一名的过程更抽象,随便搞了一锅火锅底料,顾客赞不绝口甚至鼓掌,和其他火锅店的商战更是跟玩的一样,靠着他们剧组搁那儿演戏,搞替身借位,道具啤酒瓶子敲头,火锅店装成殡仪馆解决竞争对手找茬,不是,就凭这种拙劣的伪装?啊?小孩子过家家呢?最扯的是他们最后靠造型组的漂亮女孩跳擦边舞让人气超过了原来第一名开了二十年的老店,夺得了第一名,我全程懵逼脸?妈的什么垃圾玩意儿?大男主爽剧啊,萧炎韩立是个什么玩意儿?人家配当龙傲天男主吗?人家那成功登顶竟然还要动脑子细细筹谋呢,太弱了,我们火锅店艺术家男主才是真正的大男主啊,过个家家,玩个抽象,名和利手到拈来,我呸!
作为自带洗脚城VIP气质的喜剧演员,乔杉这次在《火锅艺术家》里确实让观众捏了把汗。
当故事线在他假想中的洗浴中心场景反复横跳时,熟悉他作品的观众都在等那个标志性的"大保健"梗破茧而出。
演员赛道延续后的复联式喜剧《火锅艺术家》电影日记_哔哩哔哩_bilibili有趣的是,导演最终用翻滚的红油火锅替代了雾气蒸腾的澡堂,这个巧妙置换既保持了乔杉的喜剧人设,又让新鲜感扑面而来。
就像相声里的"三翻四抖",当观众以为要抖出老包袱时,突然甩出个"下火锅"的新哏,反而产生了意外的喜剧张力。
后面我打算写一篇电影日记记录下这个电影给我的感受,让我小外甥的数字人来朗读。
今天是2025年4月1日,这篇电影日记关于《火锅艺术家》。
1. 均匀节奏下的生活幽默《火锅艺术家》的喜剧节奏,像极了闲来无事团购的一家便宜的天津茶馆里的一场相声表演。
影片没有依赖夸张的肢体动作或低俗段子,而是用“乌龙反转”和“谐音梗”这类精巧设计,让笑料自然涌现。
比如宋小宝挑鱼时那句“这条不行下一条”,既贴合角色设定,又以导演术语的谐音暗藏包袱。
这种幽默扎根于演员的基本赛道。
这才导致,主角为维持火锅店谎言而“稳赚负两千”、群演吐槽剧组时层层反转的桥段,没有让观众觉得有必要探讨逻辑性。
导演崔志佳用均匀的节奏把控,让观众在笑声中品出小人物的辛酸与韧性。
2. 喜剧《复仇者联盟》当乔杉、宋小宝、艾伦等喜剧人齐聚一堂,影片仿佛化身东北喜剧圈的“复仇者联盟”。
演员们没有刻意突破固有形象,反而将自身特质融入角色:《沐浴之王》乔杉自带“混不吝”的市井感,《乡村爱情》宋小宝挤眉弄眼的表演成为笑点催化剂,《这个杀手不太冷静》魏翔的抠搜人设化成开密码锁的弹钢琴,《鹊刀门传奇》文松的羸弱三师弟继续柔弱挥刀,就连客串的于洋也贡献了“一摔碎瓶子就PTSD”的经典名场面。
这种“人设联动”恰是影片的高明之处,观众无需重新适应角色,熟悉的表演风格反而成为情感共鸣的快捷键。
有趣的是,这些在各自领域都能扛票房的演员,这次却默契地收起了个人特色。
就像火锅里的各色食材,在导演精心调配的底料中达成奇妙平衡。
这种不抢戏的自觉,反而让每个配角都成了记忆点。
能看出大家聚在一起不想突破自己,只想讲好故事,这份集体创作的诚意,让《火锅艺术家》超越了套路化喜剧,成为一锅有温度的笑料乱炖。
3. 小人物的理想与现实“拍不好电影就去继承火锅店”的设定,其实反讽的是当代年轻人的折腾至上的生存哲学。
影片通过主角矫情的挣扎,抛出一个灵魂拷问:该追逐虚无缥缈的理想,还是拥抱触手可及的现实?
导演没有给出标准答案,而是用“火锅店PK大赛”的荒诞情节,让角色在爆笑中完成自我和解。
当主角最终说出“只想回家”时,这场理想与现实的交锋悄然落地,电影也只是为了赚钱而选了个社会热点,人生或许不需要非此即彼的选择,观众也没必要指指点点的拿评分论英雄,正如火锅包容百味,生活本就可以在烟火气中慢慢熬煮出方向。
这种“不解决问题却治愈焦虑”的叙事智慧,让人想起《老师·好》中于谦的温情笔触:故事虽碎,但每个场景的衔接都透着打磨剧本的匠心。
从剧场相声般的笑点编排,到火锅江湖里的人生隐喻,再到东北喜剧人的集体狂欢,《火锅艺术家》用轻巧的姿态完成了对现实的温柔叩问。
它或许没有深邃的哲思,但正如影片结尾那碗热气腾腾的火锅,生活本就不需要宏大叙事,能在笑泪交织中咂摸出几分况味,便已足够动人。
好的以上就是《火锅艺术家》。
一、喜剧的壳,梦想的核:当所有人都在劝你“放弃”《火锅艺术家》最辛辣的讽刺,藏在它的荒诞喜剧外衣之下。
崔志佳饰演的导演李如意,像极了每一个在现实中碰壁的“失败者”:资方直言他的电影是“烂片”,债主追上门砸场子,连朋友都劝他“认清现实”。
可他偏偏选择了一条看似更荒唐的路——开火锅店筹钱参赛,用火锅大赛的奖金救自己的电影梦。
这种近乎偏执的坚持,恰如片中那锅沸腾的红油,明知会灼伤喉咙,却依旧让人甘愿一饮而尽。
影片的悲凉底色在于,它戳破了梦想的幻觉:李如意最终并未成为大导演,甚至没有拍出一部像样的作品。
他只是用火锅大赛的奖金还了债,回归平凡生活。
这种“未完成”的结局,反而更真实地映照了大多数追梦者的境遇——我们或许无法抵达理想中的星辰,但那些挣扎着向上攀爬的姿态,本身就是一种英雄主义。
正如片中那句自嘲:“我拍的很烂吗?
”答案早已不重要,重要的是,有人依然在问。
二、荒诞叙事:火锅江湖里的“蝴蝶效应”** 导演崔志佳用一锅火锅,煮出了一场精妙的叙事实验。
影片中每一个看似无厘头的巧合,都在编织一张命运的网:道具组误播吐槽广播引发剧组内讧,火锅店大赛的百万奖金成为救命稻草,甚至相声演员孙越的一条好评竟成了反派于洋的噩梦。
这些荒诞的“蝴蝶效应”,将电影圈与餐饮界的规则解构得淋漓尽致。
最令人拍案的是于洋饰演的反派。
他嚣张砸店时的跋扈,因一条好评反转求删评的狼狈,再到烟花中祝贺对手夺冠的释然,每一次出场都像是命运开的玩笑。
这种黑色幽默的编排,不仅让剧情跌宕起伏,更暗喻了当代社会的评价焦虑——我们被流量、评分、他人眼光绑架,却忘了最初的热爱本无需证明。
三、川渝烟火:火锅里沸腾的市井灵魂若说这部电影是城市宣传片,它宣传的绝非某个地标,而是川渝人骨子里的江湖气。
镜头下的火锅店,是市井生活的微缩宇宙:红油翻滚的锅底、此起彼伏的川普吆喝、围炉夜话的陌生人……火锅在此超越了食物,成为连接人情冷暖的纽带。
当李如意调配秘制底料时,特写镜头下的辣椒与香料仿佛在跳一支川渝风情舞;而当众人举杯高呼“巴适得板”时,连银幕外的观众都能闻到那股呛人的烟火气。
这让人想起川渝老饕常说的:“火锅吃的是热闹,不是味道。
”影片恰恰用这种热闹,烹煮出了生活的本真。
四、喜剧天团:一群“错位者”的狂欢影片的笑点,源自一群“浑身是戏”的错位者:乔杉的“大保健”气质浑然天成,一句“是消停吃饭的地儿吗?
”便能让观众会心一笑; 宋小宝将“装叉”演成行为艺术,从“阴曹地府”乌龙到“受气赛道”狂奔,每个表情都是对世俗规则的戏谑; 于洋贡献了年度最“贱”反派,前一秒砸店骂街,后一秒哭求删好评,堪称荒诞现实的绝佳注脚。
这些演员用“行活”演绎“错位”,却意外精准地击中了时代的集体焦虑——我们何尝不是一群在职业与梦想间摇摆的“局外人”?
五、笑中带泪:人生何处不“错位”?
影片结束后,有一个灵魂拷问萦绕在心头:“有多少做火锅有天赋的厨子去做了导演?
有多少优秀导演在踢足球?
又有多少足球运动员本质是演员?
”这碗“笑着流泪”的火锅,烫出了当代人最深的职业迷茫。
李如意用火锅救电影的荒诞,恰如我们为生存妥协理想的日常。
但导演并未让角色沉溺于悲情,而是用温暖的结局给出答案:人生没有标准剧本,与其纠结身份标签,不如在热爱的领域沸腾到底。
就像那锅火锅,有人嗜辣如命,有人独爱清汤,但沸腾时的滚烫,才是共通的语言。
**结语** 《火锅艺术家》或许不够完美,但它用火锅般的热烈与包容,让观众在笑声中尝到了梦想的辛辣与回甘。
当我们走出影院,望着城市霓虹下匆匆的人群,或许会想起片中那句:“累了,就回家。
”而“家”不仅是屋檐下的灯火,更是心底那份未被现实浇灭的执念——它或许微小,却足够照亮平凡人生的某个瞬间。
《火锅艺术家》:沸腾的火锅里,煮着谁的执念与妥协?
《火锅艺术家》,年末很惊喜的一部影片:有让人垂涎欲滴的火锅,有面熟的一群喜剧er,有反转不断包袱不断搞笑不断的情节,还有一丝岁末年初的宽慰与温情。
喜剧像火锅,新鲜+品质才能为王这部作品首先感觉很新。
虽然演员大多为我们所熟知,但是段子和剧情的推进却基本难以预料,全都充满新鲜感。
为了拍摄搭建的火锅店被迫营业,拍摄组与开火锅店相辅相成,创造出化妆组给顾客提供妆发服务、道具组制作的脆糖款砸脑门酒瓶用来吓退闹事者、后期剪辑组调换监控录像弄假成真等等的巧合和笑点,都又和谐又有意思。
据导演透露,“梗、人设、台词…都是创作者一点一点抠出来的。
”毕竟喜剧真的很像火锅,老段子重复用就像回锅太多次的毛肚,味如嚼蜡。
在这部片中终于没有那些老梗和谐音梗,看得新鲜,笑得舒心。
不想当火锅店老板的厨子不是好导演这次崔志佳自导自演,也是挺感慨的。
还记得他第一次崭露头角是“爱笑会议室”,后来是欢乐喜剧人,再后来拍摄了《东北告别天团》,这一次终于带着《火锅艺术家》走向了大荧幕。
男主李如意,想当导演,但是屡屡受挫;不想当厨子,但是火锅店开一个火一个。
火锅和艺术,一面是六便士,一面是月亮,到底该怎么选择?
在这样的疑问之下,故事一波三折地推进,每个观众也在跟着剧情的走向和男主一起思考着,自己到底是选择火锅?
or艺术家?
这部电影最好也是我认为最治愈的地方就在于:这个问题并没有给出一个“我们以为的金手指HE”,李如意为了当导演而开火锅店,火锅店夺冠了,收到奖金了,有钱继续开机了,李如意实现了梦想,他做到了,他成功了。
这个问题也没有给出一个“我们以为的要反转BE”,李如意为了当导演而开火锅店,火锅店夺冠了,收到奖金了,他不想当导演了,放弃了自己的梦想,觉得开火锅店就很好。
而是重新解读了片名,给出了第三个结局True ending,火锅、艺术、家。
片中有句台词说得很清楚,“有时候选择比努力更重要。
”现实又何尝不是如此,只有努力过了才知道选择是否正确,正确地选择可以少付出一些努力,错误地选择也能让我们看清现实回归现实。
生活从来不是火锅与艺术的二元对立,“火锅”和“艺术”的选择之外,还有“家”。
一部“献给还没有成功的人们一部喜剧”,新年新治愈。
蒸汽中的欲望与挣扎在《火锅艺术家》的镜头下,九宫格火锅翻滚的红油像一片沸腾的欲望之海,将失意导演李如意(崔志佳饰)的狼狈与野心一并吞噬。
这部由崔志佳执导并主演的荒诞喜剧,以火锅为舞台,烹煮出一场关于生存、尊严与友情的辛辣寓言。
它看似在调侃“跨界求生”的荒诞,实则剖开了当代人面对理想溃败时的挣扎与救赎。
画面:舌尖上的视觉狂欢影片的开场便是一记视觉重击:李如意蜷缩在剧组仓库的角落,头顶悬着一盏摇摇欲坠的吊灯,昏黄的光晕与门外债主七哥(乔杉饰)粗粝的东北方言形成刺眼对比。
而当仓库被“爆改”为火锅店时,镜头陡然鲜活——红辣椒与翠绿香菜在沸腾的牛油中翻腾,白雾裹挟着花椒的香气几乎穿透银幕,观众仿佛能触摸到食材的纹理,听见毛肚在滚汤中蜷曲的脆响。
导演崔志佳用夸张的色彩碰撞与快速剪辑,将火锅的烟火气升华为一场视觉盛宴:食材是道具,蒸汽是幕布,而食客的饕餮表情成了最生动的台词。
角色:喜剧外壳下的复杂人性崔志佳的李如意绝非扁平的笑料制造机。
他弓着背数硬币时的窘迫、在火锅争霸赛中挥舞炒勺的癫狂,甚至与焦俊艳饰演的“债主克星”对峙时的微妙眼神,都让这个角色在荒诞中透出真实的酸涩。
焦俊艳的角色则像一勺冰镇酸梅汤——她以冷幽默的姿态介入李如意的混乱生活,一句“火锅是包容,不是垃圾桶”既戳破他的侥幸,又悄然缝合了两人间的裂痕。
张琪饰演的“戏精”贾总更是点睛之笔:他西装革履地朗诵《钢铁是怎样炼成的》,却在李如意端出麻辣锅底时瞬间破功,这种反差将虚伪的都市精英形象解构得淋漓尽致。
幽默与温情:辣椒油里的哲学影片的高明之处在于,它用无厘头的笑料包裹着尖锐的社会观察。
当李如意带领剧组小弟们用拍电影的分镜法设计火锅摆盘时,荒诞感喷薄而出——特写镜头下的脑花被雕成玫瑰,无人机航拍火锅升腾的蒸汽,这些桥段既戏谑了艺术家的“形式主义”,也暗讽了资本对创意的异化。
而“火锅争霸赛”中,对手将火锅底料命名为“996福报锅”,李如意反手甩出一锅“躺平养生汤”,辛辣的台词让笑声瞬间凝固成一声叹息。
火锅:从食物到文化符号火锅在片中早已超越饮食范畴,成为人际关系的炼金炉。
李如意与债主七哥围坐涮肉时,翻滚的汤底消融了债务的冰冷;剧组小弟们用火锅赌局决定去留,筷子夹起的是生计,也是情谊。
最妙的是那场“午夜惊魂戏”——宋小宝饰演的小天误将火锅汤泼向灵堂遗照,却在荒诞的混乱中与逝者家属达成和解。
这一刻,火锅成了生与死、泪与笑的交界线。
尾声:当蒸汽散去之后《火锅艺术家》的结尾没有让李如意重拾导演梦,而是让他在火锅店挂上一块“本店接受电影票抵债”的招牌。
这种反高潮的处理,像一勺未调味的清汤,逼观众直面生活的混沌本质:我们是否只能通过荒诞对抗荒诞?
当艺术的理想主义被现实涮成一片毛肚,滚烫的或许不是成功,而是那份在蒸汽中依然紧握筷子的倔强。
(注:本文基于导演崔志佳公开访谈及影片点映反馈完成,部分细节可能存在艺术加工。
)
在天赋与机遇的夹缝中,影片用一锅翻滚的红汤,煮透了当代人关于梦想的执念与释然。
导演借落魄导演李如意的荒诞创业史,抛出一个辛辣的命题:当理想撞上现实,我们是否只能头破血流?
或许答案就藏在沸腾的火锅底料里——人生本无标准配方,此处不开花,他处亦可沸腾。
天赋的错位:导演拿起了炒勺 李如意的人生像一场错位的喜剧。
他自诩为“艺术家”,却因拍烂片负债累累;他抗拒继承岳父的火锅店,却在阴差阳错间将剧组仓库改造成火锅帝国,拿下第一名。
这种荒诞的反差恰是现实的隐喻:我们总在追逐月亮时,被脚下的六便士绊倒。
影片用夸张的东北喜剧风格消解了这种挫败感——当宋小宝饰演的剧组灯光师抡起炒勺颠勺,当乔杉扮演的场务用道具酒瓶吓退闹事者,观众在爆笑中品出了命运的黑色幽默。
现实的解药:火锅里熬出的新赛道 导演刻意模糊了“成功”的定义。
李如意的火锅店在比赛中夺冠,却未如观众预想般重拾导演梦;剧组同事沉迷火锅事业,甚至要为他搭建“火锅片场”。
这种反套路的处理,撕开了传统励志片的糖衣:不是所有坚持都有回报,但放下执念或许能开辟新天地。
就像片中反复出现的火锅底料特写——牛油与辣椒的碰撞本无章法,却意外调出令人上瘾的滋味。
和解的哲学:沸腾人生无需单一配方 影片最动人的笔触藏在细节里。
李如意卸下导演身份后,反而在火锅摆盘中展露艺术天赋;岳父从强硬反对到默默支持,暗示着世俗成功标准的松动。
这让人想起古希腊神话中的代达罗斯——那位飞向太阳的工匠,最终在陆地创造了更伟大的建筑。
导演用火锅的包容性作喻:毛肚与黄喉共冶一炉,清汤与红汤鸳鸯相融,人生的可能性何尝不是如此?
影片的结尾是开放式结局,我们不知道李如意未来的选择到底如何?
也许他还会继续坚持自己的艺术梦,并在未来的某一天终于一鸣惊人。
也有可能他认清现实,放弃艺术道路,在火锅领域耕深细作。
其实,或许真正的艺术,从来不在某个特定领域,而在认清现实后依然热爱生活的勇气。
哪条路都好,只要自己喜欢,只要自己在路上,在努力,就有机会光辉灿烂!
忽略个别降智情节的话,还是能达到娱乐效果的。
崔志佳导演,邀请了很多喜剧圈演员。
剧情还可以,讲述一个失败导演(崔志佳)为了筹钱拍戏,化身火锅店老板,誓要拿到火锅江湖争霸赛的第一名,赢取100万奖金。
这时候他们要和竞争对手斗争,还要和原来第一名的老丈人争。
为了获胜,各显其能,各种搞笑的事情就出来了。
最后落脚点是,失败导演既不选电影又不选火锅,而是选择回家。
人生是旷野,没有标准答案。
这部电影所呈现的关系十分有趣,讲述的是主人公与岳父之间的故事。
不禁让人思考,导演为何不拍自己与父母关系的电影呢?
原来影片中,故事主角是一个东北人,见义勇为救了老丈人,后来留在四川给人当养老女婿,在家中常常忍气吞声,在外却是威风八面、发号施令的导演。
电影另一个主题围绕着一位怀揣导演梦想的人,他最终发现自己并不具备导演的天赋和能力,只有做火锅的天赋,从而选择与自己和解。
这个故事让我联想到王千源饰演的警察,为追踪罪犯卧底卖龙虾,没想到龙虾店生意日益红火,最后不仅抓住了罪犯,还赚得盆满钵满。
这两个故事都可谓是“有心栽花花不开,无心插柳柳成荫”啊!
还不如大学生作业拍的好。。。
崔志佳开火锅店去吧好不好。。。
你比较适合做一个厨子。。。。
好心疼男主她老婆。。。
目睹着老公被刺老爹后还要带着老爹安慰低谷期的弱智老公干他不擅长的事。。。
全世界都要哄着这个大胖小子是吗。。。
明明自己也是接受现实从立志成为电视台主持人到最后做了电台主持人。。。
面对亲亲的老公时候又选择了支持他追求梦想。。。
不批判女演员但这一看就是男导演描绘的无私奉献无限包容的贤妻良母形象。。。。。
男的最爱给自己找妈了滚吧。。。
ex死了。。。。
到底谁在给这种电影投钱?是导演自己开火锅店赚的吗🤬大烂片
站在喜剧片角度还挺合格的,全程都有笑点,最后也没刻意升华,没天分没必要非追求梦想,但家庭依然支持还有点小温馨。适合春节合家欢。
6.8分,豆瓣6分以上的喜剧片大多数还是能看的,即使是网大。电影名《火锅艺术家》乍一听很俗,其实是火锅+艺术+家。挺切合主题。看这部电影,我爸表示挺闹,但我妈看得很开心。电影这种东西,只要有能取悦的群体,其实也够了。
你有梦想,你坚持中二,你伟大,都是你好,我就想问一句,像影片里这样倒插门的女婿还招人嘛?在哪里报名?
还得是宋小宝,戏份不多却很夺人眼球,最后借鉴各大电影的台词,是在告诉所有人,我崔志佳也导演出好电影了,也是不容易啊。
网大就网播,真别进院线了……前半小时还能有个及格水平,中间半小时能维持两星,最后一小时直接跌破评分底线了,导演水平只够拍半小时好电影了,把后半段的梗凑凑到前半个小时,上个小品综艺应该能拿一期第一
贾冰~不愧是你,宋小宝~果然还是你,看完之后还想笑的那种感觉
爱笑会议室全体成才了,一群有情有义的人用了几十年一起走上了大荧幕(肖旭呢?),爱笑的女孩运气不会太差,爱笑的兄弟同样如此!电影很用心,人物的塑造穿插不冗长但是立体,有亲情,爱情,友情,还有大长脸的曾花柳(一位认真的喜剧人,人以群分,加入到这个一个有温度的兄弟群,早晚会红,这不都回血了吗。)
分还挺高的呢。。
这种程度男凝和低俗我以为是二十年前的电影呢,不如网大拍的好了
奔着东北喜剧天团来看,却完全被小人物的故事、小生活的情怀打动。原来看电影和吃火锅一样,小馆子的下料更能令人惊喜和回味。电影的内核表达也令人舒适,没有打鸡血、灌鸡汤,而是强调“家”的温暖和亲人陪伴的重要。火锅店生意好坏、电影拍摄成功还是失败,都是人生常态,对于银幕外的观众而言,珍惜当下、享受身边的一切最重要。片中老爷子有句台词说的真好:“其实我们大家,最后都要接受自己的平庸”。影片没有强行上价值来升华主题,而是更贴近人心的道出生活的真相,让我们每个人都能够放平心态,学会释然。
很好笑啊。欠电影一张票。
嬉笑怒骂皆成文章,别给自己的人生设定绝对值。电影里李如意导演的电影众叛亲离没有拍完,电影外崔志佳导演的电影,却是当年那帮《爱笑会议室》兄弟一呼百应尽数而归,还有全新构建起来的《东北告别天团》《烧烤之王》喜剧厂牌担当主力…让《火锅艺术家》变成了崔导的“半部人生电影”。最喜欢佳佳的各种贱嗖嗖小表情和宋小宝冥场面一段,人家就是专心制造每一个笑点的。佳佳!一定要继续拍下去啊!
评分「7.5」 大杂烩,但是还不错,火锅,艺术,家。
最后回归家庭没头没脑那个陈华柳突兀这就是攒角大家一起演的
这不比春晚好看吗
文松乔彬艾伦宋小宝带着自己的刻板印象轮番来打卡,故事情节完全没有逻辑,关键也不怎么好笑。所以导演啊,你知道自己不是吃这碗饭的料,为啥还不放过自己呢。
爱笑会议室出来的演员是喜剧界的中流砥柱啊
意外的好看,太好笑了,从头笑到尾。
看过