暗之光

最近看了两部同性电影，一部是《周末时光》，另外一部就是《暗之光》，前者是一个小成本电影，我深深地为电影中只认识了两天却深深相爱的两个男人所感动，最后的分离是电影的高潮，但这却是我所希望的，不是因为我不喜欢同性恋，而是我觉得爱情也不应该阻止人们前进的步伐，Glen最后的离开在我看来并不是彻底的分离或者说分手，Russell和Glen都有彼此的联系方式，我深信他们会有再见的一天，但所幸尽管分离Glen也没有以自己的梦想作为代价而选择留下。

有时候我觉得自己这样的想法很残忍。

但我真的很喜欢这部电影里的爱情，细腻、感人至深，让人深深地相信爱情的美好。

相比于《周末时光》，《暗之光》让人感动和伤心的成分都更大些，因为主人公Nimr和Roy的爱情跟政治牵扯在了一起，这样的背景下很容易就让人产生一种悲观的情绪。

超帅的两个男主角拥抱、接吻让一切都显得那么自然和美好。

但影片总让人莫名地感觉到他们会分离，这时让人最揪心的氛围，总是不自觉地担心他们的命运。

当Nimr被家人赶出家门的时候，他的命运就注定了要亡命天涯，他的通行证被吊销，所以就算穿过一墙之隔来到爱人的国度以及他们的爱巢也无法让他的人生安定，不知道出于对颠沛流离生活的恐惧还是对于Nimr命运的担忧，我在心里祈祷Roy千万不要抛弃Nimr，因为Nirm此时除了拥有Roy的爱之外一无所有。

Nimr从一开始就想要逃离，他希望到对同性恋看待更自由的欧美国家去，他知道自己的家庭乃至国家都不会容忍自己的同性恋身份，所以他是有一种恐惧的，尤其在看到自己的朋友因为同样的问题而在自己眼前被自己的哥哥等人处决的时候，我相信那个时候他心里的恐惧感一度达到了顶峰。

种族、国家、信仰、家庭都会成为爱情路上的密布荆棘，所以Nimr的爱情之路注定会遭到来自所处世界的反对，所以Nimr所在的世界是黑暗的。

相对于他，Roy所在的世界则代表了光明，他的国家不会因为他是同性恋而对他进行打击报复，他的父母也都接受他是Gay的事实，他有着光鲜的背景和作为律师的职业，甚至连黑手党都对他敬让三分。

就是阳光的男人照亮了处于黑暗之中的Nimr的人生。

男人之间的爱情也许真的不需要什么确切的原因和解释，就像很难解释为什么最后Roy愿意为了Nimr而献出自己的人生一样，还有什么更好的解释呢，当然是因为爱情。

因为他爱他，所以不愿意自己的爱人承受任何的不幸，就算面临的是终身监禁也希望自己所爱的人逃到那个他所希望的自由国度去，最后Roy让Nimr逃到法国去，我突然觉得Roy是世界上最浪漫的爱人，因为法国本身就是最浪漫的国度。

对于结尾还是很怨念的，看到Nimr一个人趴在游艇上，我突然想起《春光乍泄》中黎耀辉在离开何宝荣后一个人吹着冷风趴在布宜诺斯艾利斯孤单船只上的样子，所不同的，黎耀辉在爱情上受到了很大的伤害后的逃离，而Nimr则是在爱情的庇护中逃往自己所向往的地方。

但两个镜头都让人觉得难过。

悲观如我，总不自己觉地认为Nimr此生再也无法见到Roy。

然后我在床上开始哗啦哗啦地哭起来，比当初看《春光乍泄》更甚，那时候是对黎耀辉抛弃我所钟爱的哥哥的怨念及对哥哥的无限怀恋。

现在来说一下演员，不得不说这两个男人简直太帅了，帅的让人觉得世界如此美好。

哈哈。

扮演Nimr的尼古拉斯·雅各布Nicholas Jacob本不是演员，Nimr扮演者Nicholas Jacob是陪同他女友来试镜，女友试镜不成功却推荐了他，当时Michael在那里跟试镜演员们对戏，而Nicholas长得比其它两位试镜演员还要帅，所以大家便决定留下他。

当他跟其它演员对戏时，他的表现真的很好，加上跟Michael对戏时，他们竟然擦出了火花。

Nicholas Jacob的背景十分有趣，他是个阿拉伯人，但是他的妈妈是意大利人，通晓四种语言，计划去当飞机师所以打算去德国的Lufthansa飞机学院就读，现在正在在学校完成自己的飞行梦中。

而Roy的扮演者Michael Aloni前不久已经与女友完婚，他是一位以色列人。

所以两位男演员在现实中都是直男。

在不了解那里的宗教历史政治的背景下，突然觉得人类活得好认真-_-||看起来荒唐没有见过的事情，感觉它们像我儿时玩的过家家，有那种惊险感，只不过换成了真枪实弹，真的会流血。

整个片子下来，我很难理清背后的一些背景，正是这种给我的无法分，看不出来的好坏对错是非，让我多出了一些对环境的思考。

片子下来没有让我们看到环境给男主二人黑暗中的一丝光亮希望，但看完没有结尾的结局，我发现这个故事像黑色的色彩，而只有他们二人是光，是发亮的，导演没有着写亲情，用各种悲伤的调调、情景划过故事，特别突出二人，让我觉得两人对话中的每一句台词都很有分量

（前言:特别推荐看一看豆瓣里的预告片，剪得真的很好）让我们就从这部电影的名字说起吧。

out in the dark，中文翻译为暗之光，而暗正是这部电影的背景和基调。

1.两个国家对同性恋的不同态度以及巴以问题巴勒斯坦和以色列，两个相邻的国家，却对同性恋有着截然不同的态度。

在巴勒斯坦，人们对同性恋了解寥寥无几，只留下无知和惶恐，认为同性恋是一种病态，社会上下存在着一股强烈的恐同气息。

而以色列则对同性恋更加包容和开放。

而巴勒斯坦和以色列又因为历史原因，两国间人民的关系也不太和谐，尤其在巴勒斯坦，去过以色列的人回来是会受到歧视的。

电影里穆斯塔法的死便是一个活生生的例子，身为巴勒斯坦人，却因去以色列的同志酒吧里变装表演，最终在巴勒斯坦被恐同的黑手党暴打身亡。

穆斯塔法来自巴勒斯坦的大学生尼莫得到了前往以色列大学学习的机会，而他同时也在同志酒吧里碰到了帅气的以色列律师罗伊。

两人渐渐被对方吸引，坠入爱河，开始了这段在暗夜中寻找光明的爱情。

2.爱一个人，要离开多少爱你的人这句话，是出现在暗之光（台版译为爱，悄悄越界）台版预告片里的，在我看来，用以形容这部电影，非常真实。

首先，是尼莫，当他是同性恋的消息被家里知道后，他被逐出了家门，逃往以色列罗伊的家里。

因为爱上罗伊，尼莫被迫离开了许多爱自己的人。

①自己的妹妹艾比儿，她的妹妹应该提前就知道了他哥哥是同性恋的事，因为她不小心看到了罗伊发给尼莫的短信，但因为她爱她的哥哥，她选择了不揭发他。

②自己的妈妈，虽然他的妈妈不能接受他是同性恋，但她还是爱着自己的孩子，当尼莫往家里打电话，妈妈接了之后赶紧挂了后，内心却非常伤心，她也想念自己的孩子，但没有办法。

③自己的哥哥，他的哥哥虽然是黑手党，一直对尼莫也很凶，但在最后和黑手党抓到尼莫时，没有选择开枪杀死尼莫，而且让他跑去以色列，永远不要回来，至少这一次体现出了他仅有的那一丝微弱的爱。

然后是罗伊，因为爱上尼莫，他最终选择和尼莫共患难，被以色列的秘密警察抓捕，拘禁，被迫离开了自己的家人。

3.暗夜中爱情的光明尼莫和罗伊的爱情，是整部电影那沉重的黑暗中朦胧的光明。

这是罗伊以前常来的游泳池，他带尼莫来到这里，谈自己的过去。

记得他们俩靠在岸边，泳池水底泛起淡蓝的微光，照在他们的脸上，他们俩的笑容还是那么轻松，那么让人心动。

在罗伊家里，尼莫和罗伊的爱也是动人的。

记得尼莫和罗伊在家里吃外卖时，罗伊帮尼莫夹菜，而尼莫反过来把菜喂给罗伊，这小小的举动确是爱情真实的写照。

这是电影中难得出现的光的镜头，早上起来，尼莫在罗伊家里发现了罗伊家橱柜中的那些玩具，那不经意的笑，或许是尼莫在逃难中从罗伊那儿得到的一丝慰藉吧。

而整部电影最让人感动的，应该是罗伊在尼莫逃难后的不离不弃，甚至不顾生死的帮助，在尼莫逃到他家后，他一直想办法帮尼莫申请居住证，而当尼莫被秘密警察通缉时，他更是在关键时刻替尼莫站了出来，最后不幸被警察逮捕，并拘禁。

罗伊对尼莫的爱，超乎生死，他不愿看见尼莫被通缉，被追捕，他只想让这个与政治不相干的人、这个自己心爱的人，好好活着。

影片最后，尼莫坐上了罗伊为他准备好的快艇，准备逃往法国，而罗伊被警察抓捕，关在禁闭室里。

镜头停留在尼莫和他乘坐的那艘快艇，行驶在茫茫海上……

写在最后，爱一个人，要离开多少爱你的人？

我希望答案是没有，尽管碍于现实原因，尼莫和罗伊的爱，经历着重重障碍和困难，像一片不见天日的暗夜，但他们真挚而敢于付出的爱，会是暗夜中坚定的光，相信这束光终能在暗夜中照耀出一条通往家的路，那里不再有暗夜，取而代之的，将会是灿烂的彩虹🌈。

电影的一开始便是一个匆忙的身影在黑夜的掩盖下匆匆前行，昏黄的灯光照耀着破旧的城市和道路，我们能看到熟悉的且让我们不自然想到监狱或者是禁止进入的电网。

这样的开头让所有人感到不安和紧张，因为在这样的环境之下我们总是相信是会有坏的事情发生的。

一辆车经过，身影躺下来让自己融入粗糙的大地，然后他翻过围墙到另外一边。

我们想知道这个人是去哪里？

有什么样着急的事情？

前方是否安全？

这是我不由自主便想到的，并且在我的脑海里反复的回响，最后让我感到难以忍受，于是我按“快进”键，我发现他要去的地方是一个酒吧，一个同性恋酒吧。

而故事也就在这里开始了。

纵观整部电影如果我们留意变会轻而易举的发现，整部影片都沉浸在昏暗甚至是黑暗之中，低低的音乐没有任何欢乐或是轻松，而是仿佛催促着某种蛰伏的危险醒来。

我们忍受着这样的压抑和渐渐来临且也是我们希望的轻松、快乐部分，或者说是幸福。

那个在黑暗中翻过围墙来酒吧的男孩叫尼莫，还读大学，他是巴勒斯坦人，我想他是一个极其普通的巴勒斯坦男孩，当然除了他的性取向。

导演并不用特别强调尼莫的普通，我想导演如此做法正是为了表达自己的某种观点，尼莫这样的情况太常见，在巴勒斯坦很常见，而至于人们是否知道那则是另外一件事。

酒吧里有一见钟情，而这样的感觉总是十分美好，且在昏暗的基调中显得弥足珍贵。

和尼莫打招呼的是以色列的年轻律师莫伊，就和所有的一见钟情一样，他们漫无目的的闲聊着，但是也就在这样的聊天里他们对彼此感觉都很好。

在此处我想特别说一件我注意到的一个细节，而根据其后的故事发展这个细节也就凸显出其重要性了。

在酒吧里那个同样是从巴勒斯坦过来的同志穆斯塔法对年轻人说“快要到十一点了，谁不想被家里发现的现在可以悄悄离开了”。

咋听下来只是一句玩笑话，但是结合以后的故事我们就会发现这并不仅仅是一句玩笑话，而在某种程度上是实话，是提醒那些从巴勒斯坦翻过来的年轻人，小心，不要让家里人发现自己在这边，以色列这一边。

导演对于这样小细节的处理，如果我们留心就能体会到其中所包含的的紧张，危险甚至是恐怖。

想一想，这些在夜里从巴勒斯坦瞒着所有人翻到以色列的这些年轻人，他们为了能在这个酒吧开心一会儿所要付出的代价，我们几乎无法想象，但是我们却从这样的许多个细节里深深的感受到这些。

我并不愿意说这是一个爱情故事，但这个故事确实是由爱情所引起的。

我想导演所要表达的也不仅仅是两个男人之间的感情，他想要告诉我们这些远离巴勒斯坦和以色列，远离生活在那里的人们，同性恋者的观众这样的事情在发生，且似乎是习以为常。

在我的印象里对于以色列的了解更多的依旧还是关于犹太人，我可能从汉娜/阿伦特的观点和书中了解了一些这个新生且历经磨难的国家，从保罗策兰的诗，而更多的其实是阿莫斯.奥兹的小说。

对于巴勒斯坦我只知道这是一个阿拉伯人的国家，他们和以色列一直都有摩擦，关系紧张。

我承认，对于这两个遥远的国家我的了解是匮乏和有限的，但是通过这部电影我们却仿佛能看到整个这些年来巴勒斯坦和以色列这两个国家的所有一切：对立紧张，仇恨，冲突，恐怖分子……甚至更多，这是这部电影的某个重要使命，导演在努力的向我们——像我这样对这两个国家了解甚少的人——展示这些年这两个国家的状况，而导演则是通过两个男人之间的感情，这则更加让这部原本就让我震惊的电影更加的震惊，或许这样的一段感情更加能反映出真实情况。

据我所知，以色列对于同志还是很包含和宽容的，他们的城市也会有自己的同志骄傲游行，会在同志骄傲月把路上的斑马线涂成彩虹色，甚至有几个城市被评为对同志最友好……而巴勒斯坦则截然相反，我想这也是我们可想而知的，生活在巴勒斯坦的大都是阿拉伯人，他们是莫斯林，信仰伊斯兰教，这样的文化和信仰就让他们对同志有着极大的反感，甚至会判死刑。

而我们在电影中也看到这些（虽然是恐怖分子所为）。

通过尼莫家庭发现他的同志身份后的表现，我们就能真切的感受到整个社会的风气和对此事的看法。

尼莫的妈妈和哥哥用像“莫大羞耻”“除了羞耻……”这些异常极端的词语，并且因为尼莫的身份而可能影响妹妹未来的结婚……也就是说尼莫的同志身份几乎会彻底的毁掉这个家。

其实我们并不难想象，当那些人毫不留情的毙掉穆斯塔法的时候，当以色列的秘密警察以此来让尼莫成为他们眼线的时候，当尼莫的家人在那一刻把他当做仇人的时候，当尼莫的哥哥让他逃跑永远都不许回来的时候……我们能从许多的细节和故事中感受到这些，导演太专注于这些，他几乎是迫切的想要告诉我们。

而这些仅仅也只是不幸的开始。

尼莫被驱赶出家，驱赶出自己的国家，他只能翻过墙到另外一个国家去找罗伊，但是前面秘密警察用尼莫的同志身份和吊销他通行证的威胁让他成为其眼线的那一段，我们已经能预感到不幸其实早已经开始了。

待在罗伊家里的尼莫彻底成了一个什么都没有，一无所有的人。

他被自己的国家和家庭所驱赶，流落在别人的和对他别有用心的国家，就像他在车里对罗伊说的那样“除了你我什么都没有”，而在这样的艰难和内外的阻碍之前，他们两人的感情也必然会出现摩擦。

于是在以色列秘密警察逮捕了尼莫私藏武器的哥哥时，这样的摩擦最终爆发。

这是考验两个人的时候，尼莫会觉得罗伊根本就不了解自己的处境的现状，不了解自己的家人，他必须离开巴勒斯坦和以色列，这两国家都已经没有他容身之地了；而罗伊也许会觉得尼莫对自己并不坦诚，感情里的背叛情绪是最为致命的，于是两人在彼此都无法调和的情况下崩盘。

故事到此时已经完全深陷进黑暗之中，后半段的影像都是在昏暗的荒凉城市里发展。

尼莫开始逃亡，秘密警察对他紧追不舍并最终找向罗伊。

此时他们两人所面对的是两个国家，两个钢铁一般的巨山，他们彼此都无能为力。

而导演对于故事中人物无能为力的刻画让人印象深刻。

似乎整个镜头都会转动，人们像无头苍蝇一样乱撞，没有出路，就好像是他们最后再次遇见的那栋大楼一般，没有第二个出口。

昏暗的背景之中，尼莫坐在偏僻的路边双手捂着脸，罗伊在车子里吼着自问“怎么办”，在他们两人的脸上都会出现一种绝望，那种绝望是在感情里诞生的，因此多了更多的无奈和痛苦。

即使是作为观众的我们都不知道接下来该怎么办，他们该何去何从？

而对于他们两人的感情，在此刻我们似乎已经忘记了，但却依旧是最为关心的。

故事的结局我们都不知道会是怎样，但是电影总会有结局。

尼莫跑向码头准备偷渡去法国，罗伊向他保证自己会尽快赶过去看他的。

此时的罗伊在秘密警察的囚室里，秘密警察问他尼莫在哪里？

他是个安全隐患，而罗伊努力的想要向他解释尼莫并不是什么安全隐患。

在秘密警察和罗伊的对话里，前者的有一句话让我影响深刻，或许是因为我之前就听到过许多和它一样意思的这些话。

那个秘密警察对罗伊说：“你今天已经越线了，你选择了对立的立场。

”我不知道其他的观众听到这句话会有何感想，但是我却不由自主的想到在曾经的、现在甚至是将来的中国，就在我们的周围，那些新闻报纸上就时常都在说着这句话。

“对立的立场”，这个时候秘密警察已经不认为罗伊和尼莫只是谈恋爱，他们背后所站着的是两个关系紧张，对立的国家，而这段感情也并不能那样的轻松，在其上——无论他们是否愿意——都已经堆积了太多的东西，而也许这也正是我为什么说这部电影远远超越了所谓的“爱情片”或者是“同志电影”这样的狭隘范畴。

我把这篇随笔的名字叫做“两个国家的暗夜”，我想能表达出我想要说且尽力想把它说清楚的那些意思。

这个关于两个男人之间爱情故事就好像是成语“管中窥豹”的那个小管，我们要做的是通过它去窥探其背后的那只“豹子”。

导演展示给我们生活在那里同志的不安和恐惧，同时所隐含的便是这两个国家之间漫长的摩擦、对立和仇视，归根到底，电影里的一切都是因为这些。

电影在某种程度上也在探索着个人与国家的关系。

当国家站在某个立场上是否就表示生活在其中的人们就必须也要站在这个立场上？

就此问题在这个故事中并不是最为重要的，但却是时时都在追问着所有观众的。

作为巴勒斯坦的尼莫因为个人的原因而向往和希望到一墙之隔的以色列，作为是以色列人的罗伊却爱上本国对立国家的人。

这两个男人的爱情在彼此国家的仇恨下难以维持，这几乎是注定的。

在以国家这样庞大的单位来要求一个单薄的人之时，反抗是必要的的，但几乎是没有作用的。

虽然都说是个体的人组成了国家，但是国家是否能真正的维护和尊重这些小小的基本单位则又是另外一回事，至少在这个故事中导演所向我们展示的便是否定的答案。

我们在国家的范畴里必须被牺牲和取代，至于是否正义和履行了国家的职责那同样是另外的一个问题。

国家的暗夜，所有生活其中之人都会被分担这些暗夜。

国家的仇恨最终是在个体人身上所展示的，而不是由国家这个抽象概念来承担的，就好像那些参与战争的士兵，他们承担了战争的痛苦和许多的死亡，但是对于战争来说它却什么都没有承担。

但是我依旧还想多说两句，把我的理解和想法更完整的表达出来。

尽管故事中的爱情在国家这样宏大事物的阴影里最终湮灭，但是对于爱情，对于同性之间的爱情，我们必须还是要说——即使是老掉牙的论调。

爱情之所以美好，也许某种程度上归功于其纯洁和美好，外界当然也会有压力但却并不会提高到国家的“对立”问题上，就好像观点的不同就是“阶级”的问题。

影片中让我们记住的是尼莫和罗伊之间的缠绵，他们之间的感情就好似柴可夫斯基在音乐《罗密欧与朱丽叶》中所表现的的那样，绵长而温暖，美好而幸福，但电影最终也还是和这个悲伤的故事一样，罗密欧只能离开朱丽叶，朱丽叶只能用假死来等待不知何时归来的爱人。

我们似乎能看到这两个故事中的某些联系。

最后我想提醒自己注意电影的英文译名《Out in the dark》，同时希望你也能注意到……

Nimr是巴勒斯坦学生，在以色列就读心理学。

Roy是以色列人，职业是律师。

两人的相爱收到了两个国家的阻碍，两人在分开和聚首之间左右徘徊，等待暗处的光阴。

Palestine一直坚持反同政策，Israel虽然支持，但是以一直不鼓励的氛围在蔓延中。

以色列的不支持可以在以色列警察对于角色之一Roy的威胁言论可以看出，并且使用了肢体暴力。

所以说从这个层面上来说，谁也别说谁，大家都一样烂。

不过显而易见的是，Palestine烂的更多一点。

枪杀政策，肢体威胁，放佛是Palestine官方处理此等问题的首选法则。

追求爱，是本电影的主题。

爱情没有国界，爱情没有阻碍。

Roy和Nimr两人之间，最大的阻碍来自于宗教以及政治。

宗教是大头，Israel奉行犹太教，Palestine奉行伊斯兰教。

两个国家的建国基础是宗教，宗教决定政治，决定两个国家的敌对与否（起码很大程度上）。

宗教的不兼容，甚至可以说是敌对，在很大程度上影响了两国之间的互通往来。

Roy和Nimr就是这种政治以及宗教博弈下的牺牲品，跨越国界，跨越宗教的爱情，在这种局势下，是一种宗教错误，以及政治错误。

人生充满妥协，这是电影里面的台词。

诚然，妥协在人生中处处可见。

妥协的另一层含义是非黑即白，两这关系中必定有人要承受妥协的后果，即受伤。

而本电影里一再妥协的人是Roy。

妥协到放弃自己的人生，妥协到帮Nimr准备好一起，妥协到和家里人争吵。

这都是为了跨越国界和宗教边界的爱情。

而选择一味妥协的Roy，最后也被自己的国家囚禁。

这是他所受的伤。

虽然Nimr在身体层面上自由了。

可是精神上自己仍然被困在和Roy呆过的那座城市。

纯粹的爱情，抛开一切，可能浓缩成精华，就是来自电影里的这一句：“我只知道我想跟你在一起。

”暗中的光，将不再妥协。

每次看完电影都懒得写东西，电影嘛，消遣观之即可。

但是近来发现自己似乎除了比别人多看了几部LGBT电影外，再无其他优势，所以就想着为何不把它以文章的形式记录下来，作为自己的特长呢。

毕竟这也是一种锻炼嘛！

好啦，废话不多说，直接进入电影。

在豆瓣上刷同性电影，《暗之光》数次出现在我的眼前，但是我一直都没有标记，因为一看名字我就觉得自己不会喜欢，实在太沉重了。

事实上，像《夏威夷》、《上帝之国》、《请以你的名字呼唤我》之类的电影会更吸引我一些。

因为它们将重心放在人物感情上，两位主角互相试探，暧昧，最后相爱。

在这些电影中导演给了“爱情”特写镜头，并不是同性爱情，有人称这是一些模糊性别的电影。

我同意这种观点，因为导演的目的是展现爱情的美好，同性恋只是一个比较好载体（或者说赶潮流的载体）而已。

由此必然会虚化社会背景，以便给爱情更多的展示空间。

而且更重要的是这类电影往往是我心水的HE。

事实上，这类电影想要拍好特别考验导演和编剧的情节、镜头的把控能力，这三部电影之所以成功原因也在于此。

因为社会背景作为增加戏剧冲突、推动情节的利器，如果虚化社会环境后还不没有能力细腻地展示情感，就难免沦落为无病呻吟的男男偶像剧，比如国内近年较火的网剧《上瘾》、《盛势》之类以及掀起中国腐女圈轰动的一些泰国剧。

其实在同性电影中折射些许的社会背景，会增加厚重感，毕竟同志的生存现实就是这样。

如《断背山》、《轻轻摇晃》、《四个月亮》在感情和现实之间处理的比较均衡。

现实施以同性爱情压力，但是爱情此时依然是有维持的空间的。

一压一伸之间呈现一种张力，为故事提供一种空间感。

而《暗之光》呈现的是一个极端环境，人物几乎没有选择的权利。

电影以巴以问题为背景，男主尼莫有双重身份：巴勒斯坦人、同性恋。

巴勒斯坦作为一个穆斯林国家极端恐同，家人发现尼莫的性取向后，将其驱逐出去。

他只能到环境相对宽松的“对面”——以色列生活，但是由于哥哥的原因，他被怀疑与巴勒斯坦的恐怖组织有联系，非但没有在以色列居留的可能性而且还面临着被以色列秘密警察追捕的危险。

在这样的极端情境下，人被动地走向绝境，窒息而亡。

这要比萨特的存在主义悲观的多，起码萨特为人们留下“选择”的空间和勇气，而《暗之光》只留下一片黑暗中对“光” 的幻想。

电影的正式海报上有这么一句话“Where truth must be hidden ,love lives in the shadows",一句话道出了电影的精妙之处。

事实上，编剧的最终目的并不是给我们展示社会环境有多么残酷，而是要呈现在如此残酷的环境中，我们的爱情有多么坚韧。

这与《带上手套擦泪》有异曲同工之妙。

《暗之光》（Out in the Dark）这部影片又是一部可以着重推荐的影展电影节获奖影片，因为它的确是一部非常具有话题性和内容深度的同志电影。

影片的话题性看点主要有以下几点：1.涉及政治冲突影片两位主角的背景是中东两个具有政治冲突的国家以色列和和巴勒斯坦。

2.同性恋与宗教信仰冲突主角尼莫出身在一个穆斯林家庭，而伊斯兰教是不允许同性恋存在的。

3.同性恋LGBT平权运动这么多年，同性恋依旧还是无法和异性恋一样被普罗大众所认可和接受的，所以同性恋题材本身也具有足够的话题点。

先不说影片有这么多具有深意的背景背书，提升了影片的层级，光是两位男主的颜就足够说服你点开一看了，并且回味无穷！

电影讲述的是一段跨国禁忌之恋：巴勒斯坦大学生尼莫偷偷潜入以色列特拉维夫的同志酒吧，邂逅了帅气逼人的律师罗伊。

当尼莫取得学生签证可以合法出入以色列后，他和罗伊迅速陷入一段难以自拔的热恋中。

然而随着感情升温，阻力也随之而来。

对尼莫来说，巴勒斯坦不耻他的性取向，以色列不承认他的身份；而他的哥哥因为是政治暴力分子，使得他被以色列特工部门列入黑名单，签证也因此被吊销。

罗伊倾尽所能为尼莫奔走，却遭到来自官方的恐吓；而尼莫的秘密也似乎被家人窥破，生命陷入空前危险中……

在电影的开头，故事就以以色列和巴勒斯坦复杂紧张的政治关系作为序幕，还将两国文化的差异拍摄给观众看，包括同志在两国被如何对待。

渐渐的，故事将重点着重到尼莫的身上。

他开始在“忠诚面对新的犹太男友”和“遵守穆斯林家庭规则”的抉择中挣扎得近乎疯狂，再加上面对他那加入极端恐怖行动残忍对待以色列人的哥哥，更是让他无法喘口气。

除此之外，他也深深害怕呆在不能接受他的社会国家。

随着身份的败露，尼莫每一次前往以色列都是以身试险！

罗伊和尼莫就像处在两个不同世界的人：不同的国籍身份，不同的社会阶层，不同的宗教信仰。

两种不同的命运却交织在了一起，注定会是一场轰轰烈烈的爱情。

之前的推荐我都会肤浅的以“颜”“肉”为看点主推，但这部电影虽然颜肉俱佳，却不是我想主要推荐的点。

这部电影背后的问题深度才是吸引我的关键。

因为你无法想象在我们享受着安稳快乐生活的同时，还有多少个尼莫在饱受着因政治冲突、种族身份、性取向等问题所带来的痛苦。

多一份关注，多一份思考，就是多一份希望和可能！

观看指南：汁源微信公众号：腐梨社微信ID：fuyupaopao

艺术层面上来讲我觉得这是部很不错的电影，他呼吁我们摒弃种族冲突、国家矛盾、性取向歧视，爱就是爱，就像那部《小萝莉的猴神大叔》，只是那部少了同性情节。

但个人层面来讲我真的不喜欢这个结局啊呜呜，两个俊美的男主真心希望他们能有好的结局。

Anyway，看完我还是庆幸中国主流是无神论者，不信宗教的......

自然界的白天和黑夜，交替转换。

而这地球上有些地方，似乎永远是黑夜，比如影片中所涉及的地区。

暴乱，种族斗争，宗教派别间的观念冲突，已经成了提到这些地区首先浮现在眼前的画面。

在这样的社会背景中，“同性恋”，更成了一个沉重得足以让一个人，让一个家庭和一个家族难以启齿并永远不想触及的话题。

剧中的男主人公之间的爱情和他们对这份爱情的坚持，是这片黑暗中的光。

这样的人性之光，可以划破黑暗。

恰巧是在刚看过 TNT 剧院版《罗密欧与朱丽叶》的第二天看到了这部电影。

今天突然意识到，二者何其相似。

两个故事里最主要的矛盾冲突都是恋爱双方的家族或国家互为仇敌，当然电影里巴勒斯坦同学这里矛盾更加复杂。

并不那么显然的相似之处是，两个故事里的爱情都是干柴烈火进展迅速，都是少年人两情相悦眉来眼去就匆匆忙忙许下诺言，冲动多过审慎。

罗密欧和朱丽叶是标准的闪婚，放在今天也没多少人认为其能成为爱情的典范。

初中时候语文老师就说过，《罗密欧与朱丽叶》是个悲伤的故事，但悲惨结局源于阴差阳错，不是文学意义上的悲剧。

我们不妨设想，假如送信者没出差错，罗密欧和朱丽叶逃出维罗纳，来到曼图亚，没有家族的资助，两人如何生活？

蜜月期过去，他们是否有足够成熟的心智、互相的 commitment 来经营这段关系？

到时候如果彼此看对方都不再是星辰明月，或者爱上别人，又该如何收场？

同样，电影里罗伊在帮助尼莫逃亡前甚至都不知道他到底是什么人。

如果他们到了法国，从小到大两个国家两种宗教那么多的差异，能不能被很好地弥合？

罗伊放弃了自己在以色列拥有的一切，尼莫连本科学位都还没拿到，在法国二人怎么长期生活下去？

轰轰烈烈被柴米油盐打败并不稀罕，爱情婚姻都不是做交易，再感人的牺牲和付出也换不来长相厮守的保证。

「好人被坏人杀了」并非最大的悲哀，殉道者成就道本身，古典悲剧仍然是建构性的。

「好人被好人杀了」才是最可怕的，因为这样才是真正没有任何意义，人最怕的就是一切意义都被消解，那还活什么，「做」什么。

所以《断背山》即使再悲伤，里面的四个人实际上都是殉道者，生命有意义，爱情有意义。

而如果导演对本片和《罗密欧与朱丽叶》的相似是有意为之，则最后留白看似留下希望，实则无论哪种结局都是可怕的：如果循着《罗密欧与朱丽叶》的隐喻走下去，罗伊穿上尼莫的衣服跑出去的那一刻，朱丽叶正喝下那瓶让人假死的毒药，而彼时在曼图亚的罗密欧就是坐在游艇上的尼莫，对即将到来的悲伤结局仍不明了。

如果二人确实到了法国，前面的叙述明显可见这段爱情面对这次逃亡作出的准备远不够充分，罗伊是到了生死关头才出此计，并无周详安排。

冲出了黑暗，迎来的并不是光明，而是彻底的无意义。

这样的结局对意义的消解更甚于上面一种。

这几天的心境不允许我写出更正能量的东西，何况作品离开了作者就获得了自己的生命，我并非在寻找导演的「真正意图」是什么，而是在回顾这两个刚看过的故事，仅此而已。