红辣椒

看完神作实在是想写点什么。

第一次知道《红辣椒》是好多年前，看了不到半个小时实在看不懂弃了，今天演练回来放空自己就突然想到了这部电影，一口气刷了两遍，全程喊着卧槽。

天妒英才，鬼才都短命，雪莱是，李贺是，今敏也是。

红辣椒就是他交给世界的作业，画风配乐情节分镜无可挑剔，每一句疯疯癫癫的台词都经得起反复推敲。

心理学电影看过不少，没一部能给我这样的震撼。

————————以下涉嫌剧透————————不同于别的电影，红辣椒通过梦境与现实中的种种象征自始至终都在对它想表达的主题进行挖掘与探讨，明与暗、生与死、男与女的主题太过宏大，因此叙事手法晦涩跳跃。

梦本来就是虚无缥缈的，整部电影就是一场让人分不清现实与虚幻的梦，透过这场梦人们可以理解弗洛伊德和荣格的大部分理论。

一切的根源是力比多，这种性动力贯穿了电影始终并通过种种意象隐晦的表达出来。

一开始警探与小辣椒在由第二梦境醒来到第一层梦境时两人穿着睡袍即警探意识中的性行为，后面缩小版千叶趴在巨大的博士身上唤醒博士的过程也象征潜意识中的性本能，博士身体膨胀最后爆炸象征高潮（这点看到弹幕中有大神分析出来了)，后面小辣椒被树根追赶（好多人说是*＊play，有点恶心)包括被制成标本的那段戏也是力比多最直白的象征。

力比多可以说是人一切行为的驱动力，也是整部剧的线索。

潜意识深藏在海平面下，平时不会被人发觉，却时时刻刻影响着人的行为。

整部剧以压抑和焦虑为基调，警探焦虑的根源出现在他的生殖期（12-20岁），17岁时由于拍电影造成的创伤对他成年后的职业等造成了很大影响，但他自己却不知道，直到酒馆里受到刺激这段潜意识中的回忆才进入到意识中，也印证了弗洛伊德说的人会强迫自己忘记久远的创伤，但这种回忆会嵌入潜意识对人的行为产生巨大影响。

助理日森梦境的根源产生在他的幼年期（这里有一个更标准的术语但听起来太重口就不说了），他梦境中占主体的诡异娃娃和时田在他书架上翻到的以年龄差异巨大的男同照片为封面的杂志都印证了我的猜想。

我推测幼年期的日森应该由于缺乏母爱而产生严重的埃勒克特拉情结，并且导致他日后的童年阴影以及同性恋倾向，因此他的梦是具有侵略性的，也是最后所有梦境联结时的母体。

主人公千叶患有人格分裂，她的高冷傲娇都是为了在潜意识中压制开朗乐观的小辣椒人格，她与小辣椒沟通时的态度是轻蔑的，包括最后她与小辣椒的争吵决裂都是我推测的有力支撑。

小辣椒被制成标本的那场戏山内直接将千叶的主副人格剥离，也暗示着梦中的千叶主副人格是颠倒的，从那一刻起千叶的两个人格彻底独立。

小辣椒同时是千叶的超我，她近乎完美，是所有人梦境中的bug。

这里再提出一个大胆的猜想，小辣椒本身就是力比多的象征，她在梦境中的一切活动都是以性冲动为基础的。

这部电影的点睛之笔在于小辣椒逃亡时看到的那幅斯芬克斯油画，整部电影都在探讨斯芬克斯的谜底，什么是人。

最后是一些零碎的意象，游行的玩偶与它们敬礼的手势大家都看得出代表着纳粹，即人对于绝对统治的欲望；电影高潮部分民众化为招财猫、佛像、家电与玩偶分别代表金钱、宗教、科技与童年；电影的七个主人公胖子时田、千叶、博士、山内、董事、小辣椒、警探分别是暴食、傲慢、懒惰、暴怒、贪婪和色欲（最后这一点可能存在过度解读）。

最后类似于女权问题，对现实社会的讽刺，超越肉体的柏拉图式爱情等等就是表层的东西了，不再赘述。

在我眼中这部电影真的是旷世神作，生死明暗这类主题在现在的各种电影里泛滥，却很少有这样深入的解读。

经常有人拿《盗梦空间》和《红辣椒》相比，以前我或许还会推崇盗梦空间的特效和天马行空的构想，但现在我只想喊一声《红辣椒》牛逼。

先不说《盗梦空间》有没有借鉴这部电影，单说《红辣椒》的思想深度和哲学内涵就已经在《盗梦空间》之上。

并不是一踩一捧，《盗梦空间》更像是科普，用恢宏的特效将弗洛伊德的基本理论以浅显的方式展现给世人，这些理论就是电影在表达的东西，所有观众看到都会说哇好牛逼原来梦是这样的；而这部电影更像是一位学者发在学术期刊上的报告，理论很艰深研究很深入，它站在理论的高台上却并没有向大多数人解释这些东西，可能对哲学不感兴趣的人看完就只会说哇好牛逼但是我看不懂。

《红辣椒》自问世起注定要埋没很长一段时间，2006年太早了，早到动漫在国人的认识里还只是给小孩子看的东西；早到人们还在期待张艺谋吴宇森的商业巨制；早到豆瓣的眼光还很挑剔，还没有像现在这样对一部好片有近乎饥渴的追求。

最后聊聊今敏。

宫崎骏的电影是一束阳光，看完了会对电影中的纯真强烈向往；今敏的电影是一场雷暴，看完了会长出一口气，虽然平时总在大风大浪里喊着C'est la vie，但看完电影趴在阳台栏杆上平复了心情，听着半夜的虫鸣，低头看见演练时被弄的不成样子的新靴子，发现生活真美好。

无论如何，我是真心佩服这两位老爷子，也真心期待国漫的崛起。

简单写了点，我只是业余对心理学和哲学感兴趣，才疏学浅略涉皮毛，影评难免有漏洞，如果有大神发现不对的地方请一定告诉我，交流也算是最有效率的学习方式，不是么？

另外关于《盗梦空间》的评论有点偏激，麻烦轻喷，两部电影我都喜欢，只是一点个人意见。

红辣椒 (2006)9.02006 / 日本 / 科幻 动画 悬疑 惊悚 / 今敏 / 林原惠美 江守彻

逃避现实有许多方法，躲避，掩盖，假装不知…但梦境是赤裸裸的，它反映内心深处最直接的恐惧和欲望。

“潜意识的坏蛋，通过装扮，骗过意识区域的守门人，最终得以在我们梦境当中出现”墩墩子喜欢时田却碍于他肥胖的身躯和自我封闭的性格，把感情隐藏；警官热爱电影却囿于生活选择放弃，在心底埋下阴影；理事长渴望健康和青春屈服于“黑暗”…当影片将他们的内心一层层剖开，才发现，人之常情又无可奈何。

我们总是容易向现实和欲望屈服，隐藏黑暗也隐藏光明，最终送给自己一个破烂不堪的灵魂，生机渐失。

除了故事情节，值得一品的还有影片画面。

游行的布偶，微笑着跳楼的成排玩偶，曲折的恐惧和撕破的时空壁，带来一阵又一阵的视觉冲击，不得不一次又一次感叹：大师就是大师，在包罗万象之余又富有深刻。

我一度以为盗梦已是此类题材的经典，直到遇到红辣椒。

感谢今敏让我能拥有一部画面美观且丰富、可以反复观看反复咀嚼和思考的电影

第一次听到“今敏”，是在他去世后。

第一次看今敏的作品，不是他的动画，而是他的遗书。

虽然那时的我对今敏还不了解，但看他的遗书，还是看得荡气回肠。

一开篇，就是揪心的三个字：“再-见-了。

”他并未用到“永别”这样残忍的字眼，或许这背后，也寄托了他对于天国的想象。

从确诊为脾脏癌晚期到生命终止，今敏渡过了人生最后的3个月。

他在遗书中详细描述了自己为死亡所做的准备，他希望妥善地安排他的作品、家人，还有自己。

其中最让他惦念的，还是作品。

今敏的作品都有比较独特的主题和叙事结构，这是今敏与同期的所有动画导演相比最有个人色彩的一个地方。

另一个是我要补充的，就是今敏的分镜可以说开创了一个新时代，他和宫崎骏这两人简直就是两个极端，看宫崎骏的作品基本上都是教科书式的分镜，从来不会出现穿越轴线之类的情况，而今敏在千年女优里面基本上没有不穿过轴线的……我觉得在同期来讲他是一个先驱，而且我认为他对近几年日本动画的影响虽然不能算大但是也算潜移默化的影响了绝大部分新动画，很多以前都不敢那样剪得镜头现在越来越多的出现。

当然这一切还是服务于今敏作品的主旨的，我个人认为能驾驭这样的手法来讲这么奇怪的故事的人，对得起大师称谓。

他最后说：怀着对世界上一切美好的感激，我就此落笔。

——只是至今无人再续了。

红辣椒 (2006)9.02006 / 日本 / 科幻 动画 悬疑 惊悚 / 今敏 / 林原惠美 江守彻总的概括一下我对这部电影的感受。

其实很久以前就听到过这部电影，但是一直没有去看，知道今天我才发现它有这——么好看！！

且不说故事内容各种呼应，致敬一些老电影，各种OP，细节更是没得说，场景转换也超神仙！

以至于我看完B站上的资源后搜索了一下其他版本（英配）二刷了一遍。

其实B站上面的有些内容台词比较模糊（可能为了过审），英配版台词就清晰多了便于体会细节。

故事开始是粉川警官的梦境，透露了红辣椒是帮助解决精神方面问题的人物（开头op其实表明了红辣椒并不是现实当中的人）。

紧接着是敦子碰到时田的场景，得知DCmini有三个样本被偷。

他们与所长汇合，一起去找理事长，而后交谈当中所长胡言乱语，其实描绘了后面梦境游行的画面，游行的音乐虽然欢快，但是你很容易明白欢快之中非常荒诞（话说一直不明白，为什么那些人偶包括冰室等人一直摆着纳粹礼的手势）。

“白天的太阳照亮每晚的黑暗，夜晚做的梦是白天，光明时做的梦是黑暗。

但什么都不知道的太阳，在埋葬黑暗，燃烧影子，早晚要把自己烧光”（人偶说的话，白天夜晚其实对应现实梦境）。

在得知冰室已经很久没有来之后，敦子，时田，小山内三人去冰室家调查。

查看冰室家有一个细节，B站上面日版没有标明，但是英版资源标明了，小山内在书架上看到了一本杂志，那本杂志是男同杂志，也是一个伏笔（说真的，就是每回空间扭曲的画面，让我心里一惊），以及有一个小机器人上贴着时田的照片（梦里也有）。

当敦子查看衣柜爬下去后有一只蓝色蝴蝶飞过，敦子翻越栏杆去抓人偶却差点坠楼（被小山内抓住）。

其实蓝色蝴蝶就是一个伏笔，结合后面剧情，不难明白，蓝色蝴蝶，其实象征着精神梦境（个人认为）（以及其实这时候另外两个个拥有DCmini的人，就已经开始尝试操控人的精神，后文也说过其实敦子差点坠楼就是因为小山内已经对敦子进行操控）。

在发现时田衣服上的机器人对应冰室家看到的游乐场后，敦子和时田去了废弃游乐场，再一次看到了坐在楼梯上的人偶，准备过去时红辣椒提醒敦子小心，这时冰室坠落。

粉川警官来找所长时，谈话室里有一幅画，画上是斯芬克斯和俄狄浦斯（具体意义不深究了，我也不太了解，后来剧情当中油画又出现了一次）在所长送粉川回去的路上，理事长又插入了他们的谈话（细节就是理事长出现的时候，周围总是有碧绿的植物）。

之后粉川开车出现不适，一个细节是粉川目光中所有的人都是男生，包括后来他看见的那个电影的宣传海报就是最后片尾出现的那部电影，上面也只有两个男生，没有女生。

（猜测可能暗示了男同的剧情？

就是暗示小山内与冰室发生关系）敦子意识到事态有些严重，偏偏时田事不关己的继续做着DCmini，敦子将他训斥了一顿之后，赶去赴和粉川的约。

粉川与红辣椒在radioclub网站会面，在谈及电影的时候，粉川表现得非常遮掩，红辣椒再把他引出radioclub，外面是一条电影街，红辣椒诱导粉川去看电影，但是粉川非常抵触，接着落入了第二次梦境。

值得一提的是，第二次梦境开始发生变化，开始两句对话变了，一句是“摄像机轴线”，另外一句是“再不露出一点就‘泛焦’了”，这两句话说明梦境开始紊乱。

粉川落在了一个电梯里，红辣椒一层一层打开电梯，电梯数字对应着粉川年龄（1-54），到了17时，粉川摁住了不想开门，这时除了红辣椒和他自己，其他人都是面容模糊不清的。

当电梯数字全部变成17，门开了之后，这一次他冲过去，到了那扇门前，看清楚了受害者的面容，是他自己，也就是说他杀了他自己，另一个自己（指爱好电影的自己）。

上面穿插了时田准备救冰室的画面但是沉溺其中，梦里人偶说着梦与梦相连，梦就重叠了，预示着后面的剧情。

红辣椒开始解读粉川梦境，向他询问“轴线和聚焦”的意思，这时，本该出现在时田和冰室梦里的游行队伍闯了进来。

梦境开始重叠。

敦子赶回去想要进入梦境唤醒时田，进入了碎片之后的地方，是小山内的梦境。

注意！

红辣椒准备下那个洞时，是走过去之后，红辣椒变成的小精灵才出现！

说明实际上从这里开始，梦境的时间线已经开始交汇了！

红辣椒进入了全是树根的洞口（综合前几次不难发现，植物代表理事长），所以幕后主谋其实是理事长。

发现并且遇到危险之后红辣椒让所长赶紧叫醒她。

然后敦子睁开眼（实际这还是梦境，因为在发现是理事长时有蓝色蝴蝶飞过，是梦中梦。

所以她还是没有醒），和所长去找理事长，谈及此事时车窗细节好评，与对话内容十分契合形象表达（今敏简直细节狂魔，电影里很多这种小细节）。

与理事长对峙时，理事长从树丛后出来，下半身是树根，所长也变成小山内，理事长的发言表明了他是主谋，还解释了游行队伍如何产生。

敦子发现还没醒来是变成了红辣椒，此时逃跑场景致敬《闪灵》。

敦子已经醒不过来了（说实话树枝穿过墙那段把我恶心到了，起鸡皮疙瘩）。

红辣椒几经逃脱最后变成小丑混在游行队伍中，并且看见了刚进入梦境后的自己，让她赶紧逃跑，但是已经来不及了，她被带进了下一个梦境，小山内的梦境。

和小山内交谈时其实有个信息量巨大的句子（b站翻译没有说明，可能怕不过审，只是说了“小山内和冰室交换身体”；实际上英配版“为了DCmini”装gay并发生关系）。

小山内说“已经可以在清醒状态下侵入精神”（伏笔）。

粉川在网站上借酒消愁，和两个服务生说起“17”的故事（具体不详述了），说完看见朋友开门离开，便追了上去。

出去是第二次梦境红辣椒带他来的电影街，不同的是左一电影图片不再是小丑，而是小山内与红辣椒。

进去之后，三人梦境就重合了。

怀疑小山内撕开红辣椒之后，梦境现实就可以交汇了，可能真正交汇还在后面。

粉川救出敦子，在所长指示下重回自己梦境，这时第三次梦境和第一次梦境重合了，开始呼应了！

扮人猿泰山时被树枝打下，车厢中的人是小山内，当最后又回到那个楼道时，粉川直视内心，面对过去完成心愿，对着小山内开了枪。

然后“吻醒”了敦子，所长还挨了一巴掌哈哈哈哈哈。

本以为这样就结束了，但是！

梦境和现实彻底交融了！

小山内灵魂倒在敦子面前，理事长那边小山内肉体也倒下了，空间开始扭曲，梦境中的东西全部来到了现实。

人们变成游行队伍一员，club两个服务员也来了。

敦子在逃离那个超大人偶并救所长时，红辣椒出现了。

敦子决定去救时田（然后被吃了……），时田说缺少调料红辣椒（真实）看到红辣椒时准备冲过来，俩服务员将他怼进大楼电梯，敦子灵魂体出现。

又！

呼！

应！

了！

敦子开头拽出时田那一段！

红辣椒看到后笑着说敦子做了一个很好的梦（对应之前敦子说的最近都没怎么做梦了呢）理事长成了boss，红辣椒“对付男人就应该用女人”，回去和敦子时田灵魂结合？

吸走了理事长所有梦境，梦境中的一切都消失了。

（粉川所长看的两脸懵逼哈哈哈）故事最后很圆满，但是最搞笑的是粉川打开那网站时，俩服务生脸上贴着创口贴手臂还打着石膏，伤的还很对称（付出太多哈哈哈哈哈），也太可爱了吧！！

不得不说今敏真的太可爱了！

坦白说，这部06年的电影在画风上真的很满足我这个比较挑剔的人，虽然有的人说今敏并不注重这方面，他比较写实。

《红辣椒》在转场上也是他习惯的蒙太奇式场景转变，有的时候快的跟不上眼睛。

和其他动漫不同他更注重叙事，美术方面偏现实。

06年的电影就做成这样了，水准真的很高，毫不逊色于其他的真人悬疑电影，很好看。

《红辣椒》又称《盗梦侦探》，是今敏先生于2006年的动画电影作品。

曾经有一些电影评论者认为诺兰2010年的《盗梦空间》抄袭此故事，比如认为这个镜子的镜头和盗梦空间类似，还有电梯打斗那段借鉴了红辣椒的镜头，但我看不是这样。

镜头形似，但作用完全不同。

因为为了表现梦境，导演想到用镜子或者用重复性很强的电梯回廊，实在是太平常的手法。

所以，我完全相信诺兰说自己从来没有看过《红辣椒》的说法，以诺兰的商业地位和两部作品极低的相似程度，他真的没有必要说假话。

其实，《盗梦空间》没有抄袭《红辣椒》，并不能减少本作的任何魅力。

有的时候，我们会把我们所喜欢的东西当成全部的世界，不过当见到更多的时候会谦卑下来。

从微剧场系列所说过的影片来挑，比较类似的作品反而是《穆赫兰道》。

《红辣椒》运用严谨的梦的构建方法，运用比电影更自由的动画媒介，实际讲述的，却是三个主角在社会认同与真正的自己分裂，但最后承认自我的故事：内心狂野的千叶墩子，却是个在意别人看法的人，最后坦率承认自己喜欢的是大胖宅；大胖宅时田沉迷于自己的内心世界差点陷进去，实际上却是被墩子拉回了现实；而粉川则一直陷入自己的电影梦没能实现的自我厌恶，最后成功以自己的人生就是自己出演的作品而与心中的怀疑握手言和。

如果这么说，许多人不理解的女主角的胜利方式，也似乎有了解读，因为女主完全接受了自己，喜欢宅男的自己，狂野内心的自己，接受了一切的现实，所以赢过了想要用梦境来实现自己行走梦想的理事长。

有意思的是，社长和粉川都喜欢红辣椒，最后他们医院里面失恋的那段相当有意味。

此外，全片中最让人感动的关键性揭示，其实是墩子把时田拔出以后，靠在他背上的独白，有一种反差和令人感动的震撼。

敦子承认自己对时田的爱，表明不是爱他的外表而是他的内心，也是从时田那个角度，讲述对这种分裂的抛弃。

毕竟内心和外表，很可能不一样呢。

最后说回今敏，在电影造梦的路上，选择了动画这种形式，其实必定艰辛。

因为梦境需要的是荒诞的情节配上视听的可信感，对于人物无法写实描述的动画，其实有天然的弱势。

动画的形式很容易让人抽离，但梦境是极其需要代入。

但是，另外一方面，动画在布景和自由度上有天然的成本优势，可以天马行空，所以这又是一个吸引人的地方。

但我觉得，如果以造梦为目标，动画总体挑战比机会更大一些。

其实如果今敏可以用真人的表现手法，那么可能会有更大范围的影响力和成就。

只是今敏已经逝去，再也没有机会看到他的未完成的《造梦机器》了。

从各个角度来说，他都是一个真正的先行者，一个具有极强天分与极其努力的人，一个值得尊敬的人。

10年8月，当今敏的最后的信被翻译然后流传时，我还记得当时的惊讶与震撼，然后今天重新看起来，真的是不得不让人敬佩与感慨。

他最后说：怀着对世界上一切美好的感激，我就此落笔。

——只是至今无人再续了。

文/故城《盗梦侦探》（Paprika）改编自日本文学大师筒井康隆的同名科幻小说，原著小说贯穿幻想界与现实界，充满着看似毫无关系却藕断丝连的连环套，号称是“最不可能影像化的小说”。

今敏在其导演处女作《未麻的部落》中就已展现出对故事结构中虚实结合的超凡驾驭力，影片通过“剧中剧”的嵌套模式在影像中成功实现梦境与现实的合理对接，而此次改编《盗梦侦探》，他吸收“意识流”电影的创作手法，借助频繁而巧妙的“相似性转场”，营造出让人欲罢不能的时空交错之感，光影流转信手捏来，将“不可能”变为可能。

■虚拟，有张真实的面孔这个世界有很多虚拟的东西，我们曾对它不屑一顾，认为它是通过符号程序和浸蕴技术创造出来的，然而当我们沉浸于其中时，自然世界和虚拟世界的“即时”经验界限便变得扑朔迷离、无法把握。

就像我们沉迷于网游世界，经常会忘记现实时间，废寝忘食，我们身体的饥饿和疲劳被游戏中的兴奋、紧张和恐惧所替代。

游戏中的话语甚至比脾胃的饥饿、身体的困乏来的还要真实。

希拉里•帕特南在其“内在实在论”中给出一个假设，一旦我们选择了某种感知框架，在被选择的框架内部，我们就拥有了实在。

根据这种理论，虚拟与现实之间的那堵墙倒塌了，而这堵墙曾经被认为在某种感知优先权基础上，将实在的东西和虚拟的东西分开来。

于是，在不同的感知框架下，我们拥有不同的实在。

《盗梦侦探》中，粉川一度认为红辣椒就是真实存在的，他在首次心理治疗结束后，竟迫不及待的期待下次的治疗。

也就是说他接受了虚拟世界，并视之为真实世界的一部分，或者说是另一个真实的世界。

影片中有一处神来之笔复制了“交叉通灵”的经典实验。

当千叶在冰室家中搜查时，借助玩偶的指引她发现了衣橱中通向游乐场的地道。

在游乐场一隅，千叶试图翻越栏杆走向玩偶时，栏杆突然塌陷。

原来现实中的栏杆是冰室家阳台的栏杆，此时的千叶正悬空于高楼之上，多亏旁边有人将她拉住才幸免遇难。

这里存在一个交叉的空间感应，即千叶的视觉感知被移植到另一个空间（游乐场），而肢体触觉实在仍处于冰室家中的这个空间。

也就是说视觉和触觉被分别放置于两个独立的空间，此时的我们根本无法获悉到底哪个空间才是真实的，哪个空间是虚拟的。

在多重的感知框架下，不一致的信息会呈现出一种歧义的、多样的面孔，每个面孔都信誓旦旦的劝诫我们，“这张脸是真实的”，然而每个面孔都有可能让我们误入歧途。

■我用眼睛听到了你的声音我时常怀疑，一页书页是否存在它的非物理空间，书页中的每段文字似乎都开启了一道门，每道门都通向一种意向的空间。

我们感受它不需要触碰，只需理解文字所表达的意义，便可获得一种文字的真实。

更为可贵的是，意义的多义性保证这个空间是多变的、情景依赖的。

它的变幻莫测让这个理性和物质的世界有了更多可供幻想的童趣。

影片中存在的非物质空间并不仅仅局限于书本，我们看到二维绘画空间、荧幕空间、互联网空间以及更为虚幻的梦境空间都被呈现了出来，它们与物质世界的对接合理而巧妙，堪称本片最大的亮点。

影片中，日本精神医学研究所发明出一种能够进入他人梦境并控制对方潜意识的装置，通过调节脑电波的频率，梦境这个精神空间不再是神秘而遥不可及的了。

创造此装置的初衷是为医疗界提供一种分析和治疗精神病的方法，但它被一些人操纵和滥用后，精神空间与物质空间之间的界限便模糊了，梦境中人物所遭遇的一切在现实物质世界中都得到相应的结果。

比如研究所所长会突然受梦境的牵引，进入一种毫无征兆的无我的状态，甚至癫狂到跳楼自杀。

若不是千叶用自己的分身进入所长的梦境拯救他，自我极度膨胀的所长会让灵魂永远游荡在幻想世界，而现实世界的他可能因此而死亡。

也就是说梦境中的死亡也会累及现实。

要理解这一点并不容易，因为现实经验告诉我们：梦醒时分，我们总是毫发无损的，不会因为梦境发生的事情而改变自身在现实中的处境。

而影片中恰恰相反，梦境和现实同时存在且并行发展，它们之间存在某种自发的联动关系。

和梦境空间具有相似性的是网络空间，影片中粉川闯入红辣椒给的网站后，身临其境的与她攀谈起来，红辣椒冷不防的冒出一句，“从表现被压抑的意识上来说，你不觉得网络和梦境很像吗？

”实际上，影片将网络空间等同于另一个梦境空间，不同之处只是承载两者的介质不同，前者是机器而后者是人脑。

这种不同表现在影片中就是网络空间更像是矩阵，而梦境空间则跳跃感强一些。

比如粉川坐电梯一段，电梯在每层楼打开，呈现出的是他不同的记忆片段，这多么像储存器存储数据的模式。

而影片伊始用梦境呈现的记忆片段，是闪烁跳跃的，缝合的手法也更随意些。

第三种非物质空间是银幕空间，它是通过电影院的白色幕布和电视机的屏幕呈现出来的。

现实中的屏幕作为媒体，是某种意识形态的宣传工具，它的悲剧性在于其无法避免的强制作用，它是一种强硬的不容篡改的精神主宰，控制人的情感、本性和精神世界。

而影片中的屏幕是一个恢宏到可以不对人的本性施加任何限制的媒介，它宽广到可以接纳我们天性中的幻想成分。

比如粉川与红辣椒所看的电影屏幕不再是媒体，而是个人潜意识的映射，粉川甚至可以从中看到红辣椒的遇险。

为了解救这个梦境中的人物，粉川奋力冲向银幕，拉扯中导致幕布变形破裂并最终进入了银幕世界。

与银幕空间类似的是二维的平面空间，片头中红辣椒为了躲避无赖的搭讪，跳进了街边行人T恤的图画中，片尾她又为躲避理事长的追击跳入名画之中，成为一座可以移动的狮身人面像。

实际上这四大非物质空间的共融，构成了一种乌托邦式的没有界限阻挠的空间。

在这个空间中，所有的虚幻都被拉入现实，它比广为人知的赛博空间（Cyberspace）更为博大。

因为后者只是给与电子关联的潜在能力赋予空间性（Spaciality），而《盗梦侦探》创造的共融空间，给所有可能的人为创造的潜能赋予空间性。

■“我”是我的代理人马克思说，人总是“出轨的”，总是重新创造一种“第二本性”，作为对在“第一本性”中失落的补偿。

这个虚拟的自己，通常会向现实世界中无法实现的欲望投靠。

比如真实社会关系中安静、害羞的人，在虚拟游戏中会采纳一种愤怒、侵犯性的形象，我们可以说他因此表达了他自己被压抑的一面，和他的“真实性格”中未得到公开承认的部分。

影片中的红辣椒就继承了千叶“真实性格”中未得到公开的部分，红辣椒温柔而善解人意，而千叶本人则冷峻而言语刻薄。

比如，千叶从所长的病房出来后，走在楼与楼之间的封闭通道里，她对着玻璃中的镜像抱怨，“梦中的女孩是总很忙的”。

但随着奔跑，镜中像随即变为红辣椒的形象，体贴的回应她：“你好像累了，要我作你梦里的侦探吗？

”当导演将镜头从千叶的主观镜头又拉回远景的客观镜头时，镜中的红辣椒又悄然变回了千叶。

实际上，红辣椒就是千叶的“人造”形象，或者说，红辣椒是千叶在虚拟世界的代理人。

当然这种镜像关系也可以看作是人格分裂的产物。

所长在从梦境苏醒后曾提及，千叶两年前患有严重的精神分裂症，因此我们大可将红辣椒理解为千叶分裂出的一个人格，可能正是千叶正视了红辣椒这个身份，她的病症才得以缓解。

然而从两个极端对立的人格来看，千叶的真实人格是被隐藏的，观众无法得知到底现实中那个理性的女科学家是她，还是梦境中那个知性的红辣椒是她。

当影片结尾千叶与红辣椒在虚拟世界中相遇时，两个人格互相质疑对方的身份，千叶说，“你为何不听我的话，红辣椒，你是我的分身啊”，红辣椒则反问，“难道你没想过你也是我的分身吗”？

这样人格极度悖离的女性，同时也印证了弗洛伊德对女性和婚姻爱情的研究——女性的人格既“顺从”又“敌视”男人。

影片中千叶对时田是又爱又恨的，一方面她（千叶）欣赏时田拥有极其高超的天赋和创造能力，然而另一方面她（红辣椒）又厌恶那个幼稚而无节制饮食的肥胖身躯。

弗洛伊德的研究表明，女性的两种人格会因为爱情的出现逐渐向相反的方向互相转换。

也就是说千叶会变得温柔，而红辣椒则变得雷厉风行。

对于这一点导演在影片结尾给予了充分的肯定：代表理性的千叶为了爱甘愿被机器主宰的时田“吃”掉，代表感性的红辣椒虽不情愿，但仍果断的投入时田的身体。

此时，我们看到两种人格从彼此抵触、否定走向相互融合、确认，一个整体的“自我”的意识开始慢慢浮动。

这种处理方式在以往的精神分析电影中是极其罕见的，通常分裂的人格是不会长久共存于一个躯壳的，一旦一方被确立为“本我”，另一方就自然而然的成为“他者”，那些影片的结尾不是“本我”杀死了“他者”，就是“他者”成全了“本我”。

而《盗梦侦探》中，千叶与红辣椒两个人格既没有优劣之分，又不存在善恶的对立，在结尾更是和谐共融于一个躯壳当中，正如拉康所言，“自我”不可能完全独立于外部世界，他人永远在“自我”中占有一席之地，主体永远都处于人类的外部和内部之间。

■妄想狂的变奏上世纪三十年代，拉康几乎天天面对着妄想狂病人，其中有著名的马塞尔、艾美和帕潘姐妹。

这些疯癫女子，自称是圣女贞德或圣母玛利亚，为了拯救世界，她们竞相攻击无辜，令巴黎人惊悚莫名。

究其原因是人的自恋在作祟，“她们希望自己成为另一个人”，成为那个她无法跻身其间的理想女人。

弗洛伊德说，在我们欲望的实在界中，我们全都是妄想狂，全是杀人狂。

研究所研究员小山内软弱无能，他虽拥有帅气的外表，却因无法追求到千叶而陷入极度的自卑。

影片中红辣椒曾在画框里对他说，“俄狄浦斯似乎更适合你”，这揭示了小山内实际仍处于弗洛伊德笔下的俄狄浦斯阶段，“自我”仍是未能摆脱“父亲之名”的混沌之物。

因此依附一个无比强大的“他者”才能满足小山内对“自我”崇高化的诉求。

影片中，当小山内人格分裂的时候，我们看到他的脖颈旁竟长出了理事长的脑袋，个体成为自己（小山内）和妄想的自己（理事长）的混合体。

拉康说，在幻象中上演的欲望并非主体自身的，而是别人的。

他认为，最初的欲望问题并非直来直去的“我想怎么样”，而是“别人想从我这里得到什么”，或者“别人眼中的我是什么样”。

当孩子被置于复杂的人际关系网络中时，他便无意识的扮演外界所希望看到的那个人。

如果外界强加于我们身上的咒符无法打破，他人的欲望便会在自己的躯壳中膨胀，当缺乏独立性的自我无法驾驭它时，个体身上就不可避免的、悲剧性的发生“自我误认”现象。

影片中的小山内和冰室都是如此，最终均沦为丧失自律的肆意妄想之徒。

当然，这种狂妄症走向极端，就会成为医学院理事长那样的人物。

理事长的狂妄症来自于他对“不朽”的疯狂迷恋。

他年老体衰，却期望自我能够获得永生，于是便借用研究所最新的研究成果DC-Mini，通过干预他人的梦境达到控制他人行为的目的，最终完成“自我”的不朽。

然而梦境中，每个人都是国王，膨胀的欲望和自我是无法扼制的，这种干预逐渐沦为一种滥用。

我们看到，理事长利一步一步将所有人拉入这场梦境的狂欢游行，整个城市被流动的马戏团占领，在这里每个人都可以获得为所欲为的放肆。

政客、妓女、上班族、家庭妇女纷纷脱下面具，加入这场胆大妄为的集体意淫中。

身体可以借用，没有底线也没有恐惧，人们与欲望一起堕落的游戏。

有一幕特别传神：每个人踩着别人的身体向上攀爬，一个人喊着“谁让给我这个王座啊！

我才是上帝选的国王！

”其他人异口同声的说，“我才没有选你当国王！

”这不正是对欲望王国最精致的浓缩吗？

萨特说，人类生活在使自己成为上帝的持续不断的努力中。

■移动的雕像《盗梦侦探》中高潮处的游行，真正让我们触摸到现代生活的荒诞，现代性表演着最离奇的魔术，在街道的缝隙中制造狂欢。

在这场狂欢中最显眼的无疑是那些移动的“死物”，家电、信息设备以及具有符号特征的雕像纷纷抵挡不住移动的诱惑，像鬼魅一样涌入人群，参与这场颇具魔幻现实主义的游行。

在我看来，这些移动的雕像暗示着人类对机器世界的恐惧。

因为雕像是人造的、固定的、冻结的非生命体，而移动赋予这些冰冷的物件生命，这和人死而复生没什么区别，它的可怖之处一点都没有玩偶突然露出诡异的笑来得少。

所谓“机器的鬼”，亦或者“鬼的机器”，便是那些哲人对后工业时代一个挥之不去的寓言。

当然，这些移动的雕像，可以看作是雕像（机器）像幽灵般与人类寄居在一起，也可以看做是科技的便利让人类变为死去的机器人偶，成为依附于科技的雕像。

人类与机器越来越紧密结合的结果，是要么机器被人类同化，变成有生命的个体，要么人类被机器同化，变成僵尸一般的存在。

影片中那浩大的游行、那移动的雕像不正是对人类未来一场最完美的展现吗？

（在欧美如此多的僵尸电影的流行，大概也是因为它对未来有着完美的预设吧。

）齐泽克说，现实的失落不在于它的空洞，而在于它过度的充实。

在我们这个时代，科技带给我们太多的便利。

所有的物质和信息，从文本到视觉感受，都唾手可得；距离可以被悬置，爱情也可以被消费，一切的神秘感都荡然无存。

影片中那些变成手机的男生对着女学生的下体狂拍，不正是暗讽科技加速了色情的泛滥，人类的私人生活不断的外在化、集体化吗？

那些肉体的狂欢者正扒光每个人身体的遮蔽物，让我们像雕像般赤裸着全身，当街游行。

当没有人感到羞耻时，我想大概也不会有人还拥有快感。

看到不少人拿这部片与盗梦空间来比较，有人说盗梦空间是理工科出身拍的，充满智慧与逻辑，而红辣椒是文科生拍的，充满天马行空的想象力，这才是真正的梦境看完后给我的感觉很复杂，画面，分镜，音乐，确实非常惊艳，天马行空的想象力确实也没错。

但是——一般所有但是前的话都是废话——我实在是找不到能引起共鸣的东西关于梦境的电影，我心目中大致分为两类，清醒与破碎前者比较有代表性的就是盗梦空间了，梦境是连续的，甚至知道自己在做梦。

这类片子需要解释这个梦境从何而来，正如盗梦空间的造梦机，红辣椒的DC mini。

这两者不同的地方在于，盗梦空间的世界观是可以自圆其说的，梦境的开始，梦境的推进，梦境的结束，环环相扣。

相反看红辣椒，混乱无比的逻辑完全无法支撑如此宏大的世界观设定，顺着剧情走，剧情告诉我们什么就是什么，那么还是能够很流畅的看完全剧，但是切忌不能想三个字，为什么？

一旦产生这个想法，会发现整个剧情的推进都是毫无道理的。

这里举一个例子，警察抱着红辣椒逃跑，博士告诉他向自己梦逃，然后下一个镜头，人猿泰山。

为什么能这样？

怎么向自己梦逃？

博士没说，警察就是知道。

和宗教一样，圣经说有神，为什么？

因为神说的，不需要解释。

诸如此类，全篇皆是，让观影流程艰涩无比。

有人说这才是梦境啊，没道理可言。

关于这一点，我非常不认同我来说下另一类梦境的电影，破碎。

代表作穆赫兰道，全部剧情都是只零破碎的，甚至荒诞不经。

只有看完全片后，回过头想前面剧情，才会想到原来这是一个梦。

穆赫兰道看起来荒诞不经，但是整个逻辑链是完整的，也就是我说的自圆其说，只会让人觉得，噩梦就该是这个样子。

迄今为止，穆赫兰道是最接近我对梦境理解的电影。

再反过来看红辣椒，作者想承载的东西太多，却没有一个完整的设定，这也是日漫的通病了，喜欢大的东西，却没有足够的支撑，导致整个剧情空洞进而崩溃。

画面与音乐是支撑我看完全片的唯二动力，但是剧本始终让我像吞了一只苍蝇般难受，如鲠在喉，不吐不快。

顺着《盗梦空间》这条藤，摸到了《红辣椒》这个瓜。

虽然《红》是个动画片，但相较于《盗》，要复杂得多。

《盗》对梦境一层二层三四层的结构想象的确令人赞叹，但故事本身——我认为内核是一个爱情故事——却被太多的枪战给冲散了。

直接的后果便是，结构凌驾于故事之上，故事反倒缩到比较次要的位置，于是看来看去，就好像一个事不关己的电脑迷宫游戏，除了结构无甚可说，有些遗憾。

对于梦境中的世界，《红》也有一个不错的构思。

但与《盗》不同，《红》的梦境是对真实的放大，并且对现实进行了批判。

在这个放大的场景中，导演和编剧试图展现的是怪诞众生像，把交织的线索捋顺，我想《红》讲了这样几个故事——第一，“不能以貌取人，但总有个限度吧？

”对聪明的胖子同事时田，千叶敦子虽有好感，而且明白爱情不以相貌为首要考量，但仍旧有跨不过的障碍——电车男时田实在太胖了。

所以，这是一个关于美女爱上胖子的浪漫故事。

第二，敦子的分身红辣椒所医治的粉川警官，其病症的缘由则在于年轻时放弃了从影的梦想而做了一名循规蹈矩的警察，这个闷人的选择让他久久不能释怀，甚至于不愿再看电影。

所以，这是一个关于如何重新让梦想照进现实的故事。

第三，噩梦混杂扰乱常人心性的源头是瘫痪老衰的理事长想在梦中操控世界，但这不是一个简单地把恶放大，然后正义战胜邪恶的故事。

因为不想面对瘫痪，理事长想在梦中长出两条健壮踏实的腿；因为不想面对老衰，理事长想在梦中借用小山内的年轻肉体；因为不想面对时光流逝，理事长想在梦中控制整个世界。

最终，对年轻、健全、有活力的渴望走向了反面，成了幽暗的元素，迷乱了理事长的心性。

所以，这是一个关于面对生老病死我们如何生活的故事。

第四，小山内是另一个悲剧人物。

他嫉妒时田的才华，同时又暗恋着敦子。

他把自己的身体出卖给理事长，既是因为对专业的魔怔，也是为了得到敦子的爱，哪怕只是占有（梦境里不再有羞耻和犹豫）。

所以当红辣椒躺在他面前时，尽管很粗暴，但他并没有遵守理事长的命令处死她。

甚至于当理事长从幕后走到台前想亲手结果了红辣椒（也就是千叶墩子）时，他极力阻止。

所以，这是一个关于爱却不知如何表达的悲伤故事。

最后则是片子中时不时出现的人偶游行队伍。

他们本都是实际生活中的人，但因为梦境被理事长所操控，成为失去自我的人偶。

最后梦境与现实融合的一幕，人们纷纷变成人偶加入队伍。

导演用一种极度物质的方式来展现物质本身——想富有的就变成招财猫，想漂亮的就变成化妆盒，偷拍女士裙底的猥琐男干脆直接变成了有拍照功能的手机……这种荒诞的表现手法凌厉地指向了现实：这个社会怎么了？

所以，这是一个关于如何看待物质和精神的故事。

对电影本身而言，这种剧透式的描述太糟践了。

但在结构和想象力之外，《红》没有忘记故事本身。

这个大杂烩拼盘的确也很难让人带入情绪，甚至要观影人自己去丰富对故事的想象。

可相较于打了一盘很爽游戏的《盗》，《红》更像一本书，交织的线索，每条背后都有着缜密的考量，还是很值得回味的。

顶尖水平。

它不太像常规的动漫，却是一部地地道道的电影。

如果说宫崎骏探讨的是童年、梦想和爱等主题，那么今敏探讨的就是执念、人性、社会关怀等主题。

宫崎骏是可爱的，他送给孩子们礼物，并告诉成年人勿忘童心；今敏是冷酷的，他的动漫电影一直以来都是成人向，他有着强烈的人文关怀和对个体命运的怜悯。

▲今敏和他的动漫人物 今敏从来不避讳暴力、血腥、恐怖和情色。

为了主旨单刀直入，毫无顾忌。

红辣椒，又名盗梦侦探。

电影由无数个梦境相互衔接，到最后梦境闯入现实，人类开始困惑于梦与现实的哲学问题。

实验室造出了可以走进梦境的设备DC mini，其目的是用于治疗精神创伤者的心理问题。

然而，设备被不法分子所盗取，甚至不用连接设备，就可以控制那些使用者的意识。

恐怖吗？

似乎还不太恐怖。

那么我们先看看今敏的叙述方式：赶去解决问题的老博士，和众人讨论问题时，突然间疯言疯语，举止癫狂，又蹦又跳地向走廊冲去，撞破走廊尽头的窗户，坠落下去：

不久，两名医生出现类似的情况，他们拿着清扫工具，在医院里敲敲打打，胡言乱语。

最后被救护车绑住身体前往治疗。

那时的他们，已经鲜血淋漓，却依然保持着癫狂的状态：

调查案件的千叶墩子等人，在老博士的梦境中，发现了疑犯：

前往疑犯的居所，当她回头时，总觉得疑犯在暗处窥视她。

最终千叶掀开衣柜发现密道，潜入密道，竟来到一处游乐场。

千叶看着疑犯在密道口消失，又在火车上消失，最后端坐在栅栏后面的阶梯上。

仿佛千叶翻过栅栏就可以抓到疑犯，当她纵身一跃，竟然差点儿跳楼：

从进入家中开始，千叶的意识就被敌人控制，丝毫的不小心，都会丧命。

栅栏并非隔绝人群的游乐场围栏，而是高空阳台维护安全的栏杆。

不得不说，故事有些恐怖色彩。

在今敏所创造的某个梦境中，服饰、歌谣都极富于日本文化特色。

被梦境迷惑的人，会慢慢的变成物品，他们或许是冰箱，或许是微波炉，也可以是洋娃娃或机器人。

上班族西装革履，站在高手大厦的边缘，面带笑容的一个个跳下去：

马路上，人们的头颅全部变成手机，男人们跪在地上窥视女人的裙下风光：

在高潮时，人们在梦境里变成了垃圾，以及他们顶礼膜拜的自由女神、印度教神像和佛教神像。

而在现实中，他们吟诵着古怪的歌谣，手舞足蹈。

极具讽刺意义。

人类变成的一切，都会又蹦又跳地汇集成庞大的队伍，永无止境地向前。

路，是一个很有趣的概念。

公路电影甚至被单独列为一种电影题材。

因为路象征人生。

电影中整个队伍都在前行，这是对人类宿命的探讨么？

队伍中的物品们，疲倦，麻木，却面带笑容地走着，甚至不知道自己在干什么。

这是对个体生存无意义的悲悯么？

我所列举的例子，并非一处，而是贯穿电影始终，甚至在台词里也含沙射影的提到过。

电影改编自科幻小说《梦侦探》（刊登于某女性杂志，尺度略大国内不宜出版），但是垃圾大游行的设定，确是导演和编剧的主意。

《盗梦空间》与它相似，现实的困惑可以在梦境中找到答案。

一位依靠DC mini 技术心理治疗的警察粉川，总是能够在梦境中遇到他的治疗师红辣椒。

红辣椒是某个医师在梦境里的形象。

梦境中有酒吧，有两名侍者，他俩在那里聊天、喝饮料，慢慢地探索粉川精神抑郁的原因。

当粉川和红辣椒困在一间电梯时，电梯每上一层，打开门就会是警察记忆中的某一处画面（盗梦空间中有相似的设定）。

当他拒绝打开17层时，整部电梯所有的号码全部变成17。

打开门看见的，是长长的走廊，走廊中间倒下一个人，走廊尽头是逃出去的疑犯，他挣扎着追出去。

那场景，令他痛苦。

诺兰在《盗梦空间》中提到，自己的梦境会随着自己的意识而变化，它可以使空间扭曲，建筑粉碎，也可以改变自己的位置和梦中所有人的存在。

这种设定在《红辣椒》中变的更加自由。

红辣椒在梦境中追查真相，她可以随心所欲地变成自己所想象的一切，她可以是一个小女孩，可以是一只会发光的精灵，甚至变成孙悟空。

当然，梦境也可以是内心阴暗面的无限放大，那些不敢在现实里实现的事，都可以在梦境中为所欲为。

当初意识被控制的千叶墩子，差点儿跳楼，是英俊的同事小山内拉她回来的。

小山内暗恋千叶已久，在梦境中，他控制住千叶在梦中的形象——红辣椒。

他把红辣椒钉在桌上，撕扯掉她的外壳，露出千叶墩子的本来面目，对赤裸的千叶欲行不轨。

现实中乖巧老实的男人，在梦境中弥补他欲望的空缺。

这不仅仅是在安全空间中暴露人性的丑恶，以及对性压抑的释放。

这也符合心理学——弥补现实世界的缺憾。

比如，千叶墩子和红辣椒。

▲千叶与红辣椒千叶在梦中把自己变成红辣椒，因为红辣椒就是千叶渴望的样子。

千叶优雅，理性，冰冷，克制，她甚至不愿意面对内心的想法。

红辣椒温婉可人，又俏皮，很容易与别人聊到一起，在约会时会主动。

其实电影在人类社会命运思考的同时，也在探讨个体人性的解放。

无论是敌人，还是主角，都在无数的梦境交织中，豁然开朗。

宫崎骏可以在现实之外创造出无数个乌托邦，如风之谷、天空之城，以及巨树下龙猫们生活的世外桃源。

而今敏不创造世界，他是拿着手术刀的医师，把现实世界一层层地、从不同角度的解剖出来，如《东京教父》、《千年女优》以及这一部被封为经典中的经典的《红辣椒》。

刀客记得，在诺兰导演的《星际穿越》中，开头的一个毫不起眼的风吹起尘沙的镜头，都有可能是后来穿越时空留下的提示。

《红辣椒》没有一个镜头是浪费的，电影开头，胖子时田被困在电梯里，千叶很无奈地使劲把他拉出来。

在电影的结局，时田的意识被控制，他变成了巨大的机器人，一头栽在高楼大厦上，卡住出不来，千叶的“灵魂”突然走到他的身后，把他拉出来。

很多类似的情况，反复的出现，前后呼应，无限循环。

诺兰讲故事虽然复杂，但是思路清晰。

今敏讲故事也很复杂，但他并不会刻意把精力放在理清故事思路上。

电影的镜头运用，背景音乐的调整，整个视听效果的处理，以及非线性叙述的插入和循环，都是他的关注点。

他不仅仅是动漫大师，他更是电影大师，他对电影技术运用创新的探索，始终走在时代最前沿。

作品寥寥数个，但却获奖无数。

▲今敏《红辣椒》上映在2006年，其中扭曲空间的处理，真人电影在当时还做不出来。

随着CG技术日趋成熟，直到2010年诺兰的《盗梦空间》问世，轰动世界。

恰巧也在这一年，今敏逝世，一代大师陨落。

看完《パプリカ》，你一定会像角色们一样，反复问着同一句话：“真的醒来了吗？

这真的是现实吗？

”那种大梦初醒的感觉，让你瞪大眼睛，仿佛刚经历了一场漫长的窒息。

天啊？！

这真是现实？！

为何忽然觉得能回到那样不知所谓的现实反而要比在一个一个严酷又无法醒来的幻境中更好了？！

那个让我们讨厌的现实，一直想要摆脱的现实，它究竟是什么，为什么会让人在绝望的时候又渴求起它来挽救我们的手来。

当千叶说着“你贪吃，邋遢……外表虽然重要，但总要有一个限度，但谁又能想到这样的你，却是世上难得的天才……”，当她抛弃所有顾虑，完全只留爱意的抱着那个胖子。

我忽然想，原来这么多人的不幸福，只是因为顺应了现实而不能对自己真诚。

对自己真诚，对自己真诚，对自己真诚。

不是扩张内心因为排斥现实而产生对理想世界的妄想与欲求，任何欲求、任何美好的幻想，一旦失控，就直接通往它们的背面。

当我们进入那样的状态，成为妄想狂和忧郁症、焦虑症的患者，我们就反过来受到自己失常的精神所控制。

简单说：压抑的极限是毁灭，放纵的极限也是毁灭……像片中那些人一样，走到高楼的顶端，妄想自己会飞，冲出房屋的边沿，投向蓝天那一瞬间的超脱感后，无疑是迎向重重坠地的死亡。

人都害怕死亡，而不敢以死亡为原点逆推——如果人类只有一个结果，一个所有失去哲学又高度发达的科技都无法改变的结局，死亡。

那在死去之前，我们在，我们要过怎么样的生活。

那么从头说吧：知道《パプリカ》，是在看《恶童》一碟前放的片花，音乐和画面让我顿时预感到我将会深深喜欢并收藏这部片子，于是隔天去买它（因此买时还自己学会了鉴别港版与台版，笑……），看了十分钟后，当那段音乐响起，忽然觉得异常耳熟，有另一部作品与它遥遥呼应着，忙暂停打开碟包一找，找到《妄想代理人》，上网再搜，果然有个共同的名字，今敏……我从来不知道这个家伙，却不知不觉已经有了《妄代》《千年女优》和这部《パプリカ》……前两部都在一个我不喜欢的缓慢的基调里进展着故事，没一个让我看完。

但他最终还是以一部《パプリカ》彻底让我仰慕。

它的主题音乐还是带着相似的旋律，喜欢运用回声，仿佛有许多人在与你合应。

而画面，终于把想像力张扬到了无限，在梦境与现实中穿梭，在不断的拯救他人中却发现迷失的自我，最终将自己与他人的救赎合而为一。

警察的梦境与千叶的梦境，最初与最终的几个场面合应的丝丝入扣，看到坏角B（原谅我的记忆名字障碍症）成为警察那个梦中几次妄图杀他的坏人，我瞠目结舌，对导演的构思嫉妒与深爱到渣……当然《パプリカ》的情节并不是绝无仅有的，高桥留的《福星小子剧场版-绮丽梦中人》也是类似的作品，主角在不断干扰现实的梦境中穿梭以及最后的梦貘吞噬掉全部梦境与パプリカ的结局有异曲同工之处。

只是高桥留的终级主题是爱，パプリカ不止是爱，它揉杂了更多的元素在其中，像是越嚼越香浓的一颗巧克力，它的确是足够华丽了，丰富跳跃到爆棚的画面、多条并进的线索、各有特色与思想的人物、还有它的语言，不断揭示的悬疑谜团，和它所揭示的人性、科技力量？

现实与梦想的终极形态是否就是彼此，等等等等……这些我说不清楚。

所以我宁愿把它想的简单一些，甚至只想记住它让我明白的一句话：请对你自己真诚。

OK，那么总结一下体现着它们的事物，那个庞大的喜剧的怎么也无法停止的游行队伍，首领们纳粹一般的手势，从童年记忆里一层层码上来的被淘汰的沉旧物，被我们排斥的东西与我们喜爱的东西，所有一切都有来源，它们来自坏角的心结，警察的心结，パプリカ的心结……这就是所谓的梦想结合。

我们的梦境，就是我们的精神发泄区。

很高兴，今天我看了两部很棒的作品，个人更推崇后者。

比起《恶童》只是在描述纯粹的善恶来说，《パプリカ》更深的在挖掘我们的意识形态。

如果你觉得《恶童》触动了你的灵魂，那是你善良。

如果你看不懂《恶童》，那是你过得挺幸福。

那么如果你觉得《パプリカ》让你愕然，那是你想的已经很多很多了，它正在体现它们。

如果你看不懂《パプリカ》，呵呵，恭喜你，你是简单又单纯的。

简单没有什么不好，复杂也没有什么不好，善良与邪恶都是合理存在的，关键的是你自己的心，是否懂得去控制。

一切都是欲求，放下屠刀，立地成佛，这是佛家与基督都宣扬的道理，没有什么错，但信仰不是绝对的。

当有天连信仰都解释不了你内心想法的时候，或许你该看看《パプリカ》。

不要太超然，也不要太压抑，在人海沙漠、制度、规则、以及时代不可更改的前进中，你活生生的存在着，爱你所爱，请对自己真诚。

嗯嗯，爱是永恒主题。

就让我用这一句为这部不俗的《パプリカ》加一句大俗特俗的总结吧！

（因为看了两部好片，今天很开心，希望你们与我一样 ：））PS：关于此片理性化的分析请参考楼下REIGAR的。

谢谢。

---来完善一点资料：（皆为转载）Paprika这片2006年9月2号意大利威尼斯电影节就出现了。

日本公映时间2006年11月25日。

法国公映时间2006年12月6日。

美国公映时间2007年5月25日。

Paprika（パプリカ）原作筒井康隆，也是《時をかける少女》（穿越时空的少女）的作者，这就够逆天了。

监督竟然还是今敏（神！

T口T），你就算不记得这名字也该知道《千年女优》出现时被无数ACG众惊为天人的场面，你也该知道《妄想代理人》、《东京教父》这些逆天强作的背后灵是谁。。。

口rz。

音乐又是平泽进！

平泽进之于今敏就如久石让之于宫崎骏！

代表作有《剑风传奇》、《千年女优》、《妄想代理人》等。

英文维基百科资料：Directed by Satoshi Kon Produced by Masao TakiyamaJungo Maruta Written by Seishi MinakamiSatoshi Kon Starring Megumi HayashibaraAkio OhtsukaKoichi YamaderaTohru FuruyaToru Emori Music by Susumu Hirasawa （平泽进！

XD）Editing by Takeshi Seyama Distributed by Sony Pictures Entertainment Voice Actors （声优）Megumi Hayashibara as Atsuko "Paprika" Chiba （林原惠美！

XD）Akio Ohtsuka as Toshimi Konakawa 大塚明夫/大冢明夫Daisuke Sakaguchi as Hajime Himuro 阪口大助Katsunosuke Hori as Dr. Torataro Shima 堀胜之祐Kouichi Yamadera as Dr. Morio Osanai （山寺宏一！

XD）Kouzou Mito as Pierrot 三戸耕三/三户耕三Mitsuo Iwata as Yasushi Tsumura 岩田光央Rikako Aikawa as Nobue Kakimoto 爱河里花子Satoshi Kon as Mr. Jinnai （今敏神乱入！

XD）Tohru Furuya as Dr. Kosaku Tokita 古谷徹/古谷彻Toru Emori as Dr. Seijiro Inui 江守徹/江守彻Yasutaka Tsutsui as Mr. Kuga （筒井康隆神乱入！

XD）今年神秘影片中最大的驚喜是趕在最後一刻才確認的【盜夢偵探】（Paprika）日本動畫教父今敏參加本屆威尼斯競賽的作品，繼《千年女優》、《東京教父》後今敏一反現實畫風把這個被喻為「不可能映像化」的筒井康隆小說搬上銀幕。

精神治療師千葉敦子與天才科學家時田浩作合力研製出一個可以走入病人夢境進行治療的發明，不料在獲政府批核之前，發明竟被人偷走。

唯恐有人濫用，千葉自告奮勇調查事件，但原來她擁有不為人知的另一面：她是一名「夢探偵」，能闖入他人夢境，盜取他們的夢。

今次千葉出擊，就是要在夢與現實交錯的境界線上，找出「盜夢恐怖分子」的主腦。

超現實、精神分析、無意識空間、夢境解構…… 等深奧概念被今敏玩得出神入化，觀影過程猶如坐雲霄飛車。

【STAFF】　　　　　　　　　　　　　　【CAST】原作：筒井康隆　　　　　　　　　　　　　パプリカ、千葉敦子：林原めぐみ（林原惠大姐呢）監督：今敏　　　　　　　　　　　　　　　乾　精次郎：江守徹企劃：丸山正雄　　　　　　　　　　　　　寅太郎：掘勝之祐腳本：水上資清、今敏　　　　　　　　　　石田浩作：古谷徹腳色設計、作畫監督：安藤雅司　　　　　　粉川利美：大塚明夫色彩設計：橋本賢　　　　　　　　　　　　小山內守雄：山寺宏一美術監督：池信孝　　　　　　　　　　　　攝影監督：加藤道哉　　　　　　　　　　　編輯：瀨山武司　　　　　　　　　　　　　音樂：平澤進　　　　　　　　　　　　　　音響監督：三間雅文　　　　　　　　　　　動畫製作：マッドハウス　　那首非常好听的主题曲：白虎野の娘作詞/作曲:平沢進遠くの空　回る花の　円陣の喧しさにあの日や　あの日に　超えてきた分岐が目を覚ますかげろうに身を借りて　道を指す娘を追い高台に現れた　名も知らぬ広野は懐かしくあれが夢で見せた街と　影の声がささやいた来る日も　来る日も　幾千の分岐を超えた時暗がりの賢人が　捨てられた日々を集め海沿いに　海沿いに　見も知らぬ炎を躍らせたあーマントルが饒舌に火を吹き上げて捨てられた野に立つ人を祝うよあー静かな静かな娘の視野であー見知らぬ都に灯が灯りだす高く空　朱に染め　火の燃えるごときの雲模様あの日や　あの日や　あの時に無くした道を見せ繰り返し夢に吹く　風を追い時が下り川沿いに　川沿いに　見も知らぬ至福の花を見たあーマントルが饒舌に火を吹き上げて捨てられた野に立つ人を祝うよあー静かな静かな娘の視野であー見知らぬ都に灯が灯りだすあーマントルが饒舌に火を吹き上げて捨てられた野に立つ人を祝うよあー静かな静かな娘の視野であー見知らぬ都に灯が灯りだす