浮城大亨

《浮城大亨》是部典型的寻根片，影片既不怀念英国，也没赞美中国。

片中充满矫情的顾影自怜，对香港人意识形态的真实折射令人生厌。

看完后，我仿佛听到香港人在喊——大陆孕妇滚出去！

《浮》片虽是大亨传记，却不像《雷洛传》那样在传奇性和商业卖点上做文章。

《浮》片总体趋于文艺，影片不时浮现的对白让影片更像一部矫情的自白书，其中意识形态的投射很像1997前后涌现的诸多港片。

与此类影片不同的是，《浮》片既没有《玻璃之城》对祖国大陆的想往，也没有《2046》里对五十年后是否动摇的想象。

《浮》片以传统传记片的形式以倒叙开场，讲述了华人大亨布华泉的苦难史和奋斗历程。

影片一开始，布华泉一家人在小渔港靠天吃饭，受尽凌辱。

随后布华泉靠自学成材，勉强挤入上流社会。

影片自始至终围绕布华泉的洋杂身份展开，对自我身份的认同和拷问随着影片展开逐渐明晰。

在华人堆里备受歧视的布华泉在东印度公司同样遭到白眼。

影片刻意削弱外界对布华泉的帮助，自始至终突出其成就为自身奋斗结果。

这种孤芳自赏的意淫让影片显得十分冰冷，缺乏暖色。

这是影片意识形态隐喻的必然结果。

片中男主人公是生母被洋水手强暴的产物，找不到生母，始终缺乏归属感，被两边叫洋杂和半生熟，都是香港人意识形态的真实折射。

既不感谢英国带给香港的繁荣与民主，也不认同现在的大陆是生母。

这种情感确是香港人的真实声音，但听上去终究让人感到冷傲、自大、生厌。

《浮》片在演员卡司上可谓顶级，郭富城、杨采妮、鲍起静和刘心悠等影星演技毋庸置疑，但影片过于沉闷，演员表演缺乏亮点。

全片唯一亮点是打酱油的东北人向布华泉问路，但这段顺带讥讽了粗鄙的大陆客，让人看了颇为不爽。

此外，本片制作也十分粗糙，摄像布光不够史诗，后期处理画质偏暗，几处本该唯美的海景也只是简单的PS调色粗暴合成，可谓难看至极。

《浮城大亨》是部主创人员强调自我表达的电影，影片本该文艺到底，但影片质量又与艺术无关。

本片尽管同样启用大牌明星，却并未达到《桃姐》高度，更谈不上普世价值认同。

《浮》片如一通牢骚，昏言昏话，让人看后只想问：对我说这些臭氧层子干嘛？

（电影发狂/灌，转载请注明出处）

嚴浩的《浮城》算是一部有關香港回歸前後個人心理變化的一部電影，轉眼間回歸十五週年，香港人請你自問「你快樂嗎?」將《浮城》比對五年前回歸十週年所拍的作品《女人本色》與《老左正傳》，《浮城》是高水準的而且是關於本土風俗，塑造了一代人努力辛酸的故事。

如果說《女人本色》與《老左正傳》是為了政治上的獻媚，那《浮城》是絕對獻給喜歡香港本土歷史、風俗與寫實的一群潛在的觀眾。

近年香港電影在走兩條奇怪的路，一條是彭浩翔，葉念琛式的殘酷愛情，標謗現代都市的愛情觀，另一條路走的是「舊路」，轉拍舊香港的風物誌。

前者有《歲月神偷》與《桃姐》，以舊人物訴說對老香港的情懷與舊時的獅子山精神。

《浮城》談的正是後者。

一個人憑著雙手、憑著毅力為這個城市出一分力，對於今日的八十後當真是響往老一輩的舊時光，至少努力是代表多勞多得，並不像今天社會上只有壓榨與剝削、只有一份無奈與無力。

在炒賣的城市裡，今天的年青人如呂大樂所言「一出生便是輸家」。

努力苦無出路，獅子山精神淪為政客的宣傳品。

《浮城》是代表一個時代的終結。

從小漁港到國際大城市的香港，這裡是有前人的努力，導演早在八十年代的新浪潮電影打響名堂，沒想到沒拍片多年的嚴浩寶刀未老，拍出令人動容兼寫實的香港故事。

《桃姐》與《浮城》有兩個共同點，第一點是兩者都是真人真事改編的，第二點是主角的母親都不是親娘。

俗語有云:「親娘不及養娘大」，特別是戰後嬰兒的故事總會帶點悲哀。

那個年代養不起的孩子會送到別人處「過繼」，有些母親生得多卻養不好，生的生，死的死，是那個年代屢見不鮮。

或多或少，你我身邊或許有這樣的故事。

故事中的布華泉(郭富城飾)，他的故事就是開始在一場的買賣裡。

自小在船上長大，不知岸上風光。

作為長子的他違背養父的意願上岸讀書，二十一歲才讀小一。

一切的路走得不如人意，家庭命運的悲劇默默降臨到他們的身上。

父親在意外中離開了人世，母親又沒有能力供養一家七個孩子。

只有把孩子送到別人的手裡，戲裡有這樣的一句:「賣仔莫摸頭，摸頭眼淚流」，這份面臨生活的無奈而被迫骨肉分離的感覺，實在是難以言語。

在莫大的悲痛裡，主角與母親相信基督教，知道主內只少有溫飽，得到富足。

熟悉香港歷史的人應該會知道當時的教會開倉濟貧是家常事，當時的人未必相信主耶穌但只少知道吃飯是相當重要的。

五、六十年代的教會幾乎是包生養死葬，名副其實是服務有需要的人。

在教會的幫助下香港的兒童也有讀書識字的機會，布華泉亦然。

在牧師的協助下他受洗了，到夜校半工讀。

那一代人並不像七、八十後有九年免費教育，要獲得學歷必先要付出汗水與努力。

在個人的意志下，他用了兩年完成小學課程，考進了帝國東印度公司。

他沒放棄任何一個學習的機會，考取資歷、成家立室，沒有讓母親失望。

然而，在公司卻一直被外國人歧視，笑他為「HALF BREED」(半生熟)。

他遇上了伯樂，經歷了香港的風風雨雨，六七暴動、八四年中英聯合聲明、九七回歸。

這個故事是屬於香港的戰後嬰兒的。

皆因他們生於最好的時代(有努力向上爬的時代，享受經濟發展帶來的好處)，但同時生於最壞的時代(得不到溫飽，父母都不太理會子女。

)或者是知道得來不易，這一代的香港人都是比較捱得苦，比較獨立的。

除了奮鬥和獅子山下精神是電影的主軸外，電影所提到的或多或少有香港人的影子在內。

八四年至九七前的移民潮，對中國內地的恐懼感再到今日的「再殖化」，一直談的是港人對自我身份的認同，曾幾何時我們手拿著BN(O)[英藉(海外國民)]身份的護照，到今日轉拿特區護照。

即使如此，香港的大多數人只認同自己是香港人，對中國身份是陌生而又不想多提。

在政治、民生、社會的方方面面，只見香港不再是熟悉的香港，今日要求學生要兩文三語，甚至有國民教育科。

社會對努力的定義早已被改寫，香港的風俗文化逐漸被新一代所拋棄，當漁港只有一群不是捕魚的漁民時。

到底我們得到了多少?說回電影本身之所以感人，原因有兩個。

一是演員的取材與故事切合，雖然在角色上有布華泉女兒的年紀有點不合邏輯與何超儀的外表有點格格不入之外，基本上演員如鮑起靜、楊采妮，演出均是合格以上，動之以情，郭富城的演出更是入型入格，實在是集齊了好戲之人。

第二是有一份彷彿與香港人緊扣相連的感覺，那是似曾相識的，就好像告訴我們無論這裡變成怎樣這裡都是我們的家。

縱使生活得未必太好，但始終心繫本土。

正如片中寫字的畫面，「海是人的母親」，「愛之深，責之切」是我們這一代人要挽回的。

此外，《浮城》片名取了一個不錯的名字，簡潔而有力。

相對內地的《浮城大亨》，我認為大亨二字是某種暴發户的心態，在語義中浮城是指沒有根，沒有家的地方，試問誰希望在這個地方發達?布華泉的成功並非僥倖，只是「天時、地利、人和」成就了這樣的一個人。

電影包含的元素也實在太多，包括了宗教、愛情、奮鬥、親情，雖然在表達上未必能一一做到最好，但是在意義上這包含了我們對這個城市的鍾愛與前人所付出的辛酸。

老時光，總是要好好給留下，不然就會消失在現代人的視覺，沒有官能刺激的電影，用來給我們好好記住「Who am I ?」。

阿泉是疍家人，疍家人们水上生，水上养。

那阿泉也应该是出生在水上的吧？

不知道，因为他不仅是疍家人还是个洋杂，他是被抱养来的。

殖民时期的香港，英国会留有驻军，而阿泉的生母会经常驾小木船去到英军的军舰下乞要一些餐食冷饭。

有次她被几名英国士兵骗上了舰艇，等再下来时肚里便有了阿泉。

家里估计是嫌弃的，于是在阿泉生下来没几天，生母就无奈地找来中间人，将这个婴孩托付给了一家水上人，这家人姓布，给他起了个名字，布华泉，而生母唯一能留给阿泉的，只有一只耳环。

卖仔莫摸头，摸头泪流流。

布家既然是疍家人，家里自然不富裕，怀上的第一个孩子又因为意外而流掉了，害怕以后不能生养，于是才领养了这么一个婴孩，即便知道他是洋杂。

而自打阿泉来到布家，弟弟妹妹们竟然就一个接一个的跟着来了。

好在布家依旧待他如己出，视他为布家这艘渔船未来的主人。

阿泉这么一天天长起来，外面的风言风语自然有，听多了便会问阿娘，为什么小表妹说我是鹦鹉鱼，和他们不一样？

阿娘听完他的疑问会气得放下碗筷就跑去找人打骂。

阿泉看着，那可能是阿泉这辈子第一次问自己。

“我是谁？

”疍家人也是群居的，隔船的小表妹和阿泉很要好，“买木不知心里烂，选木容易选哥难，阿哥呢？

买包花针随路撒，找针容易找妹难，阿妹呢？

”两家大人看着心内很欢喜，都想着两人长大一定会结婚，就连小表妹似乎也这么想。

美的东西总是会让大部分人都开心，但美的东西也都难得。

一次出海，天气不算太好，布家决定保险，小表妹家却觉得不算太好也不算太坏，不会耽误什么，为了生计，便出了海。

于是那艘船连同船上的小表妹就一同进了天里面，不会再回来。

阿东牧师告诉阿娘和阿泉，小表妹一家去的地方是一个叫天堂的地方，那里每个人都会去，或早或晚，早去的人会住进还活着的人心里，陪他们或喜或怒。

随后与阿东牧师的相处里，牧师教会了阿泉识字，给了他人生中的第一双鞋，并送他去岸上的福利会继续学习。

而在福利会里，阿泉认识了火车、飞机，吃到了面包，还认识了刘超力，通过刘超力他还知道了帝国东印度公司，隔在铁门里的东印度公司的办公楼，是那么的辉煌挺拔和平稳，这一切都是他在海上从未接触到的新世界，他感觉自己已经来到了天堂。

岸上的半工半读，他不仅认识了同是疍家人的刘超力，还认识了亦是疍家人的女友阿娣，“买包花针随路撒，找针容易找妹难，阿妹呢？

”阿泉对阿娣说想上岸打工，挣了钱给阿娣打一副金耳环，阿娣不知道说什么好，只能害羞的笑着。

这样的日子让他感到满足，他想继续这样在岸上学习工作，然后有自己的房子，有自己的家，阿爸却不这么想。

无论亲生与否，他都是布家长子，按照传统阿泉要继承自己的事业。

于是他便拉着阿泉找到了东家，想向东家借点钱买艘船，好让阿泉开始自己的人生。

会面中东家左一句“洋杂”右一声“洋杂”让阿泉很不高兴，终于他忍不住，告诉东家他的名字是“布华泉”。

钱自然是没借到，回来后躲不掉的阿爸一顿暴打，但这并没怎么让阿泉惊慌，他坚信自己是火车飞机都会开的未来主人翁，他的未来只会在岸上。

日子就这么一天天僵持着，直到有一天，阿爸提着一瓶酒来到阿泉打工的杂货店，父子俩一番毫无熟悉可言呢试探后终于并坐在店门口的石阶上，什么都没来得及说，匆匆两口酒后阿泉便要起身去招呼顾客，阿爸又看了一会，临走的时候对着阿泉严厉的说“阿泉！

不管你要做什么，一定要照顾好你阿娘和弟妹。

”阿泉感觉到阿爸知道自己长大了。

阿娘又快生了。

疍家人常说，如果在海上遇险，阎王会用一命换一命。

无论怎样，七妹出生的同时阿爸也和他的船走进了天堂，一家人的支柱就这么忽然倒下了。

而无论阿泉如何努力都是无法立刻支撑起这个家的，特别是阿爸生前欠给东家的债务。

这次阿泉陪着阿娘又一次去找东家，乞求东家能减去一些债务，让他们喘口气，但得到的只是东家又一次挖苦，特别是针对上次顶撞了东家的阿泉。

东家对阿娘说，阿泉是他们家的福星，一接过来弟弟妹妹们就跟着来，阿爸也赚了钱买了新船，而现在这个七妹却没给他们家带来什么好运气，有时候，这亲生的，还不如买的。

东家还是洋杂洋杂的喊着，阿泉却没了在父亲身边时的底气。

“你不是我生的，但是都一样的，你吃我奶长大的，你跟背上这个，跟家里这一堆是一样的，我才是你阿娘啊！

”听完东家的挖苦后，阿娘就这么背对着阿泉，说的话一句比一句急切和无助。

阿泉看着听着，只能随着阿娘逐渐失控的情绪，将相同的回答，“我明白”，说的也是一句比一句激动。

母子两双眼里都积攒了足够多的泪。

那个小时候带着些童言无忌的玩闹在现在终于变得正式和严肃了。

“我是谁？

” 之后的日子很凄苦，阿泉一人同时打着数份工也实在无法支撑起这个家，阿娘迫于现实，只能将几个还小的弟妹们一个个送走。

卖仔莫摸头，摸头泪流流。

生活给了阿泉一段喘息的时间。

通过刘超力的引领，他俩一起来到了帝国东印度公司的招工现场，应聘的人不少，简单分两个职业方向，或者说就一个问题就把人群分开了，识字吗？

是真要识得吗？

倒也未必。

说自己不识字的，这样就去干些力气活计，虽说累一点，但一是不用看洋人脸色，二是挣得多，将来还没准能升到师傅，这样就能在岸上定居了；那如果说自己识字，就得去给洋人打杂了，如果会英文，那还算不错，能帮洋人做些文职工作，但如果不会，就只能一辈子都是打杂，没钱还被人瞧不起。

听完刘超力的说明，刘超力叫阿泉跟他一起选不识字的，阿泉想了想，告诉面试官自己识字。

有了正式些的工作，阿泉的生活节奏并没有太大改变，依旧的边工作边学习。

这次升级成了小学课程以及英文，阿泉继续在天堂里努力。

工会夜校里，老师不仅教学生英文，还带学生们认识了中国地图和中国国旗。

这下阿泉才有些认识到，原来公司里时刻飘扬着的那面英国国旗背后的尊严，原来一面旗帜可以代表着尊严，那份尊严他也想要。

而更重要的是那个困扰的问题，这次似乎站在了了一个更高的视角，又或者有了更具体的提问对象。

“我是谁？

”随着越战和六七暴动的影响，弟妹们被寄养在的教会要撤离香港了，弟妹们回到了阿娘身边，住宿成了最大的问题。

好在帝国东印度公司给了阿泉一丝喘息的机会，针对成家了的正式员工是有分配职工宿舍的福利的。

于是学会了英文的帝国东印度公司的正式职工布华泉把阿娣领到了阿东牧师面前，希望牧师能帮她洗礼，这样他俩就能结婚了。

阿娣一脸错愕，“不应该是这样的啊，你阿娘应该先问过我阿娘，我阿娘在问过我阿爸，然后还有上头，挽面，穿裙褂，很多事情的啊。

”接着唱起“买木不知心里烂，选木容易选哥难，阿哥呢？

”阿泉困惑的看着阿娣。

阿娣便又接着唱到“买包花针随路撒，找针容易找妹难，阿妹呢？

”阿娣激动的身体颤栗着，阿泉还是不明白眼前阿娣的崩溃，他有些生气，埋怨阿娣的不懂事。

阿娣想要的很简单，阿泉想要的也很简单，只是阿泉已经不知不觉往前走了很多步，并没有意识到落在身后的女友阿娣。

是啊，阿泉走的很快，他不仅成为了帝国东印度公司的正式职工，还通过了伦敦大学的入学试，又拿着英国工程师执照，巧不巧还偶然与公司大班有了接触，并由于自己的才干而得到对方的赏识，又因为六七暴动的影响，公司需要扶植一些华人来与本地华人拉进僵硬的距离。

最后在一个项目初期不顺的前提下，由这位大班破格提拔，他取代了原先的英国人成为了这个项目的负责人，并出色完成了该项目。

圣诞节即将到来，大班邀请了阿泉参加，这份邀请意味着他已经成功迈入精英阶层了。

出席晚会，妻子必须陪同，阿娣非常慌张，从临出门的打扮到晚会上的流程以及和其他太太们的交流，她都很慌张，她还是当初的那个疍家人，她没有走过阿泉走过来的路，却被阿泉强行按在他自己的身旁，她的格格不入让她越来越和周围的环境脱离开来，而她的不安并没有随时间的推移而抹平，反而更加厉害，她慢慢将自己封闭起来，或者说，将自己和阿泉隔离开来。

97临近，阿泉也逐渐靠近他事业的一个巅峰，他是报纸上说的华人之光，也是洋人聚会上被议论的明日之星。

如果说至此阿泉的人生都是不断加速的，他想要的也都得到了，这样的他似乎没什么好困扰了的。

表现就是之前因为不想引人非议而故意将那一头天生的黄毛染黑，到现在他可以自信的顶着这一头黄毛了。

但加速这件事好像都是让人向往的，这种快速感让人遗忘，遗忘了一些还没有答案的问题，有时候这些问题错过了可能就是一辈子，等真有机缘在去找答案的时候就已经没时间了，但阿泉又无疑是幸运的。

一次登机前办理登机手续，阿泉走的是英籍登机通道，却被办理人员拒绝，理由是他只是香港英国殖民地香港居民，名义上是英籍，实际上却并没有国籍，他追问到那我是什么？

对方这次没在能给出答案。

有些问题，主语永远是“我”，但有意思的是，大多数时候，提问的人都是自己，但也有时候，这类问题也会通过别人传给自己。

这次阿泉终于有时间抬头再看一眼公司里飘扬着的那面国旗了，那个问题终于又在次响起，那个答案也再次浓烈。

“我是谁？

”弟弟妹妹们都上了岸结婚生子，这自然离不开阿泉的帮助，阿娘很是感激和知足，她觉得上天对她很好，原本这一切都应该是阿泉的生母的，可惜她命不好，没享到，所以阿娘一个人仍旧住在水上的渔船里，不敢再多奢求一分。

小妹结婚前，阿泉来到阿娘的船上，再次劝阿娘上岸和他们同住，阿娘拿出了阿泉生母当初留下的金耳环，告诉了阿泉他早就知道了的关于他自己的身世，以及在送走阿泉后就在也没人见过他生母这件事，说完阿娘就钻回了船舱里。

在她看来，“贪心”要适可而止，这样的恩赐她应该还回去了。

阿泉托着那支耳环看了会，慢慢蹬掉了他穿了几十年的鞋子，又像小时候那样光着脚钻回船舱里，猫着身，来到阿娘的后侧面，将那支耳环戴上了阿娘的耳孔里。

“阿娘，跟我们一起住吧”，这次阿娘终于点了点头。

阿泉之前不是没有在寻生母这件事上努力过，只可惜事隔太久，终还是不可得，这样的结果似乎是亲情的召唤，哪怕即便没有血缘上的直接纽带，但总是多少有一些想得不可得的和之后退而不得不求全其他的丝丝失落在。

随着时间的推移，97香港回归，很多事情都变化着，阿娘也去了天堂。

在追思会上，阿泉坐在下面，阿东牧师站在上面。

牧师播放了一段阿娘生前参与教会活动的片段，教会会经常去一些养老院做些福利活动，这些活动阿娘都会积极参与，而就是这个画面里的一处细节，阿娘拿着什么东西，去给每位老人看，然后问询着什么，只可惜每次老人看过后都是摇了摇头。

这样的画面在旁人看来在普通不过，而只有阿泉知道阿娘手里拿着的是他生母留给他的那只金耳环，阿娘在帮他找生母。

到这里，他才明白是谁为谁付出的多一点，是谁从谁那里得到的少一点，他原本的失落在那一刻让他崩溃痛哭，那是记忆的杀伤力。

“我是谁？

”香港回归，大陆来客越来越多，一日在街上，大班布华泉就碰到了一对东北情侣，他们误以为一头黄毛的阿泉是洋人，便向他用蹩脚的英文提问着旅程的目的地该怎么走，得到的却是标准流利的国语回答，这样的情况并没有让他们太过尴尬，而是继续用蹩脚的英文夸赞阿泉国语说得好，之后便又用蹩脚的英文再次求问同样的问题，这次阿布便用英文告诉了他们想要的答案，你无法确定小情侣们是否得到了他们想要的答案，但阿泉这次面多同样的问题似乎轻松了很多，看啊，他好像还笑着呢。

“我是谁？

”阿娣是被阿泉强拽到自己身边的，她努力尝试适应过，没能成功。

阿泉开始也以为她只是不适应，适应适应就好了，直到他有天环顾四周，发现四周的丰富都是即时到有些会立即消失的空虚，自己不存在的身份（没有国籍）、天生的洋杂以及疍家人的出生，这样，他终于得以放慢脚步重新审视自己，那个他忘不掉也放不过的格格不入的自己。

在随着“我是谁？

”的质问一次又一次，情绪也足够清晰和浓烈，即便这样的问题最终还是没有一个能让自己过得去的答案，过去不会有，此刻不会有，未来也不会有。

但阿娘的付出多少让他明白真正一直能存在在他身边的东西究竟是什么，与自己和解才是唯一的出路，不要让一个问题长时间遮住自己的眼睛。

固步不前的阿娣没有做错，一心向前的阿泉也没有做错，错的是一心向前的阿泉强硬的拉着阿娣向前跑，丝毫不顾及阿娣想与不想的情绪，他只觉得这样对她是为她好。

终于他也承认，会告诉自己阿娣的心住进了地狱，而这个地狱是他亲手给她做的。

即便这个地狱当初明明在自己眼里看来是一个像是天堂的地方。

阿娣耳朵不好，需要用助听器，但因为害怕自己的无力会给阿泉增加负担，即便助听器坏了她也不敢告诉阿泉，寻求帮忙。

她就呆在阿泉身边，直到女儿发现并告诉了阿泉。

“买包花针随路撒，找针容易找妹难，阿妹呢？

”当初在阿东牧师前，阿娣看着阿泉唱出了这句歌谣的上一句，像是一种质问，你还记得当初的约定吗？

你眼中的我还是当初你喜欢的我吗？

你还是当初我喜欢的你吗？

当时阿泉不知她为何这般，于是错愕。

事隔多年，终于，他拿着新买的助听器给阿娣戴上，唱起了这首歌谣的下半段，那缺失的另一半回来了，阿娣的问题阿泉隔了好久好久才想起了答案。

阿娣紧绷的神经松缓了，眼泪也掉了，手臂也终于环抱住了阿泉。

“我是谁？

”或许并不重要，因为它似乎不是一个永恒的问题，因为它的回答时时会变。

但它又是一个永恒的提问，因为受问者要尝尝自省自己能否即时给出一个答案，哪怕这个答案下一秒就变了，但此刻的当下你必须有。

“我是谁？

”这样的问题，像是灯塔，漂泊再远再久，它都能给你指引回家的方向。

一部气质独特的港片，港人说不完、道不尽的内心自白，新浪潮老将严浩的回归之作，电影主题直奔港人的身份归属和自我认同而去，野心颇大。

回看香港电影新浪潮，那一批导演多数已经不再拍片，只有徐克、许鞍华还能保持持续创作。

像谭家明、严浩这样的就是产出极少，每一部电影都要间隔上好多年，余下的基本改行，要么就是卸甲归田。

对严浩来说，坊间说法是此人巅峰期已过，几个前作要么暮气不已，要么就是太不着调。

就在这个时候，《浮城大亨》悄无声息地出现了，一部在港片没落、合拍片兴盛的背景下，来路显得有些诡异的片子，多少还是值得正视讨论一番。

严浩导演的一个标签是左派，他出自左派家庭，绝大多数影片也是拍摄于内地，取材于中国。

光是这点，他就迥异于绝大多数香港导演（鲍起静也是出自左派家庭），这就决定了《浮城大亨》会不同于多数港片以及合拍片——相当于他在多年后回到了香港，而且是回到了香港的过去和腾飞的起始点。

可能是出于商业考虑，很多人不屑于《浮城大亨》这样的片名，因为如果按照《百年浮城》的原名，那似乎更能探触导演的意图。

电影最后一幕是孤船海上漂，跟严浩1984年的《似水流年》几近一致，只不过色调上从灰冷变成了橙黄。

用意除了怀旧，另一意思大概是日不落帝国终于远去，布华泉和香港都迎来了另一个时代。

在我看来，《浮城大亨》和《似水流年》都在诉说着同一个主题，那就是：我是谁，我该归属于哪里？

《似水流年》的大背景是中英谈判，个人因素是严浩父亲病逝，主人公回到汕头老家，在乡愁和怀旧记忆中纠缠不清。

到《浮城大亨》，主人公由女变男，从一个和内地有关联的人变成了香港本地的底层人，以李嘉诚式的拼命发迹起家。

当然，布华泉的出身也充满代表性，一是身世不明，头长金毛；一个生活在船上，意即香港（由小渔村发展至今）。

与《似水流年》的诗意化和散文处理不同，《浮城大亨》更加直白露骨，严浩把想说的话、想表达的东西都通过布华泉的自白给讲出来了。

就像父亲离去后的那一段话，分明可以看做是严浩寄托的一种哀思。

大量的自白和独白令影片前半段显得个人化和情绪化，说哪就讲哪，令人跟不大上节奏。

待到布华泉跻身上流社会，《浮城大亨》才变得真正好看起来——终于像一部正统的传记片了，流畅自然。

这个过程中，电影通过不多的篇章就交代了华人和洋人的身份地位差异，香港社会的诸多问题也通过电视机一一交代。

人物关系和情感部分，就连郭富城和刘心悠的对手戏、郭富城和鲍起静的母子情，登时就有了神韵和气色，像模像样。

然而，如果对严浩抱有不小期望，《浮城大亨》还是有很多问题。

一是后期制作，不知是摄影问题，还是后期失误，片中许多段落的色彩都严重失真，调色烂得一塌糊涂。

很多地方一逆光，人脸看都看不清，黑乎乎一篇。

看开头还让人以为是《白蛇传说》，一旦出现那些渔村的全景，那就更加出戏。

若只是为了怀旧，营造五六十年代的氛围，这点上，我对《浮城大亨》还是保留意见。

然后是一些人物问题，时间都跨到了90年代，布华泉的儿女怎么还十来岁，更搞笑的是，结尾字幕还标出来了几岁到几岁，这不是乌龙么？

在电影里有那么多历史事件的情况下，这些都一再提醒观众去留意时间线。

即便不需要秉持考据狂的精神，但《浮城大亨》在这点上过于马虎。

相比之下，像阿娣的突然出现以及Fion的无头无尾，这些只能暂且不提了。

不过，依然看得出严浩的作者色彩和出色之处，比如左派立场，尤其是出现五星红旗和中国国旗几段，连上六七暴动、撒切尔夫人外交失利、1997年香港回归，就着东印度公司批判港英，应有尽有。

在那些细腻的个人分情感方面，电影出现了频繁的闪回，送儿卖女的还有对母子情的渲染，十分到位（即便开头部分一惊一乍，像极了周显扬）。

末了，布华泉不再思考“我是谁”的问题，而是感恩阿娘和妻子。

或者，这并不是香港人面对内心困境的解决之道，而是严浩提供的一种方法。

围绕身份归属问题，《浮城大亨》以香港（中国）/英国、天后庙/基督教、上流/下层带出了番仔（字幕翻译成“洋杂”）的内心痛苦，这恐怕也是近些年来，围绕97后、港人自我认同问题剖析得最深入的一部港片。

影片的取向和切入点都很好，要说有什么不足之处，那就是当严浩选择这样一部个人传记片，他把野心暴露得太大，关键又没能细心经营好。

放在以前，他还能把关把每一个环节，至少关键环节上不会不错。

就说以往的严浩作品同样倚重音乐，然而一旦不出彩，那音乐就会成为累赘，放在《浮城大亨》里，音乐的负面影响就出现了。

http://www.douban.com/note/214450529/ 日记：Homecoming，似水流年

看了浮城，看得出在有限的製作上，導演努力把一個人物與時代轉變及處身定位的故事從劇本文字攝製成電影語言, 那份努力今人尊敬。

每場人物處理動人,從對白到口音都細緻呈現人物(國語版可能沒了老廣東音及旦家音這些味道)。

雖然有些位置講述香港歷史及人物轉變交代太急促或不夠充沛，但總體還是依著主角對找尋自我立身定位作主軸(唯一不喜歡那句 who am I 太白了)，老香港情懷淋漓盡致,顯現一代浮城人的唏噓，特別喜歡父親到店裡找泉(父親不懂表白)，旦家歌，分麵包，母親學字，娣拿著書本問布華泉愛字怎麼念時，大咧害羞地雙手遮臉,劉到楊的擁抱決擇、問路(中間一度以為整片會走向政治遍向立場,後來問路一場及回歸家庭總算抹去點憂慮)，耳環到影帶的伏結，還有片尾四腳一拖鞋一水桶的兄弟情。

“买木不知心里烂，拣人容易拣哥难。

阿哥呢？

”“买包花针随路撒，揾针容易揾妹难。

阿妹呢？

”最动心的不是从一而终坚守的伴侣，令我动容的是阿奶和阿爸对不是自己亲生儿子的阿泉的疼爱，阿奶去请求东家少还一些欠款时，东家讽刺说不是自己亲生的带来了好远阿，比亲生的好。

这层关系终于拆破，阿奶怒对东家说，我又没说不还钱，言外之意在说你不至于这么狠毒说破吧离间我们母子关系。

走开后，阿奶对阿泉说，你不是我亲生的，你是我奶大的，都一样的！

前面的几个镜头，小表妹每一次童言无忌说起阿泉不像父母和兄弟姐妹，阿泉的阿奶和阿爸都会跟小表妹的阿奶问责。

阿奶跟阿爸真是好人，实实在在的。

虽然是穷人家，但也从不会让不是亲生儿子的阿泉委屈。

我认为这就是导演想表达的东西，他并不是想表达一种困惑，而对于困惑的回答才是关键。

说到底，就是不忘本。

我是谁？

是从开头就一直在强调的。

他的父母虽然信奉的是基督教，但骨子里的价值观念仍是彻彻底底的中国传统，比如长兄为父，子承父业，重亲情。

他们实际上并不清楚天堂是什么，天堂只是象征更好的生活。

他和他的母亲一样，从头到尾并没有很多欲望，他们踏出的每一步实际上都是为了家人更好的生存下去。

比如他一开始考东印度公司是为了工钱，他母亲考船主牌是为了领回子女。

当上升到国家层面，这种“本”有了尊严层面的意义。

虽然郭富城对于东印度是有着无限感激的，但是，感激不代表着谄媚，所以有了老板跟小货车相撞那一幕；所以当他和好朋友吃饭的时候，好朋友说为什么死老外总是高我们一个头，他递上了半块象征西方器物文化的吐司。

包括那个胖子老板所说的，你以为真跟他们一伙，你有口音么？

说的通俗了就是你模仿再像也不是“老坛酸菜”。

然后他在Fion和妻子之间的犹疑不决，最后他还是选择了糟糠，显然就是两种身份的博弈。

另外，不知道是改编还是巧合，他的生母是被英军糟蹋后生下他的。

他从一生下来体内就有两股势力，两种血统；同时因为香港本身，他又面临着两种国籍；他是布华泉，但是他也是半生熟，洋杂，鹦鹉鱼。

作为一部香港回归献礼片，除了通过小人物反射香港的命运起伏，还有什么比反映人不能忘本，落叶最终要归根更合适的呢。

[cp]🌟亮点推荐：和命运做斗争，爱拼才会赢。

🌟亮点推荐：男人就应该扛起家庭的重担。

🌟亮点推荐：对爱情的忠贞。

🌟亮点推荐：不忘他人的提携之恩，也不忘提携他人。

今天看了一部很不错的香港电影《浮城大亨》，由于阿奶原先难产，很想有个孩子，于是决定花了五百块钱买来了一个弃婴，这个就是本片的主人公布华泉。

虽然他是买来的，阿奶对他视为己出,每次他被其他小孩子欺负，阿奶都会替他出头，然后会杀一只鸡和加个菜，算是和烦恼告别。

长大后来了一个牧师，在牧师的指引下华泉想要上学读书，可是父亲不同意，以家里的船业无人继承为由拒绝他的请求。

在牧师帮助和自己的努力下，成功的读起了书，不过和父亲的关系变坏了。

一次华泉在打工的地方工作，父亲拿酒过来找他喝一杯，起初他有些害怕父亲会当场动手打他，喝了酒父亲告诉他男人就应该有责任承担家里的重担，并尊重他读书的决定。

在一次外出打鱼的过程中，父亲没有回来，阿奶又挺着个大肚子回来了。

华泉承担起了家庭，一天要打几份工，一毛一分积攒下来帮助家庭。

他的收入实在太少，无法撑起整个家。

阿奶决定把妹妹们都送去给教会，把小弟卖给别人，在小弟的哭闹中，阿奶实在无法接受自己把亲生骨肉卖掉的事实，不敢收钱就掩面逃开。

华泉进入东印度公司找工作，他不想只是一个做一个工人，他在简历上写下了识字。

在周围人的嘲笑下他在努力学习，最终当上了公司里的高管，和他同期进入公司选择打工的工友已经下岗，华泉想起当初该工友在教会愿意和他共享一块面包，也知道在这家公司打拼的不容易，他决定给该工友一个工作机会，帮助他。

华泉在公司里混得越来越好，认识了一位能干的女士，这位女士在工作上给他帮助很大，这女士对华泉产生爱慕之情，不过华泉不愿意背叛自己青梅竹马的妻子阿睇，后来在家里女儿拿出一个阿睇用的助听器，是坏的，原来阿睇很早就知道华泉和富家女的关系。

阿奶也不忘自己的船员身份，决定从头开始学习考船主证书，把生活水平提高让曾经因为贫穷而卖出的孩子回到自己的身边，不服输的拼搏精神再次提醒我们自我奋斗的重要性。

最后阿奶也因为年老的问题也离开了，在给阿奶生前拍下的纪录片里得知，阿奶为了学习读书写字，每逢看电视看书遇到不会的字都会记下来然后问别人，就这么一点一点积累下来，学会读书写字，最后考下了船主证书。

影片最后华泉一家人在海上撒阿奶的骨灰，这是一片一片生他养他的大海，他在这里成长，在这里奋斗，也见证一个时代的发展过程。

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母语母语 影片把母亲和语言较好的组合在一起 母亲是所有自然人的根 而语言文化是所有社会人的根 当一个男人缺少这两个根基 那么就算凭着他的努力 坐上华人大班 意义又何在 迪克对大班说得很对 这个公司这片土地都不属于你 那么 你来到这世界究竟干嘛呢 一切的荣誉与奋斗 总要有个归宿 而这归宿远远不止是换一面国旗小表妹的船早已沉没在日出的尽头 妻子阿娣又严重失聪 政治风云变幻 母亲已去 菲安阿姨拥抱的手也松开 随着地位的攀升 更大的孤独却更深的刻在大班心里 而最后国人问路时 两种语言的交错 又把这种焦虑和荒诞展现得淋漓尽致教母亲认字 特写鱼和大海不是偶然的 它是水上人的写照 但也更明确的表露出我们内心的鱼向何处大海皈依的质疑母亲最后的追悼浓墨重彩 因为那是一场最后的祭奠 可能随着母亲的离去 所有人的心里就更孤独无依 穿插于整部影片的宗教无法填补文明断层留下的空白 唯有语言和母亲才是最可靠的归宿最后仍然老无所依 因为整个时代都在飘浮 渺小的人能抓住什么技术层面上 丝毫不认为影片做作 相反 是很好的谋篇布局与镜头设计 除了大海日出这唯一的亮点 全片色调浓郁阴暗 也很好的契合了作品的主题

本片较为完整的讲述了布华泉的大半生，不知道历史上是否真有人叫这个名字还是本片是以其他人为原型改编而成的。

本片基本上以主人公回忆的方式叙述故事，即讲述主人公富有传奇的人生。

布华泉出生的时候香港还是一片小渔村，他根据当时时代背景的变化以及自身的不懈努力和奋斗，逐渐晋升为香港东印度公司的管理阶层。

从布华泉的成长历程中也能看到香港在那几十年的社会发展，一步步从小渔村变成国际金融中心。

可以说香港的发展和主人公的成长是与时俱进的，布华泉就是那几十年中无数香港人民人生发展的真实写照。

片中郭富城、杨采妮、刘心悠等演员们的演技都非常精湛，表演都相当地出色。