机械师

当那戏剧性的一幕出现时，我第一个念想就是[搏击俱乐部]和[记忆碎片]。

自我的心魔加失忆，多么好的题材，看起来虽然有些压抑但种种线索与故事发展绝对会挑拨起你的神经。

不过这里面我还找到第三部电影的影子[穆赫兰道]。

看似不着边际，一个是梦境一个是幻想，但在之中都浮现着对现实的映射，从而所到达主人公心中最理想的状态。

很显然的，基本都体现在细节上。

贯穿着的灰暗色调就不说了，只能说导演实在是个不嫌麻烦的家伙。

和很多悬疑片一样，把结尾放在开头；又用到了电影中万能的神器：镜子或玻璃，使观众达到一种窥视的状态。

片头还有一个很容易误导的细节，在Trevor用漂白粉洗手时，镜头下移，焦距对到了放在桌上的手电上。

我第一反应就是Trevor杀人灭口。

Bale的敬业精神就不说了，那真是"If you were any thinner,you wouldn"t exist."。

这句台词因为出现了两次，似乎也有双重含义，可理解为“如果你再冷淡点，别人都不会觉得有你这个人了”，以及每天回家路上绕道来机场盯着咖啡看，只有一个Whore为伴，一年没睡觉等，道出了他的孤独落寞。

角色人物已经填满血肉了，接下来就是伏笔与进展。

在更衣室时，那个壮黑佬对Trevor说过"You used to be alright"；机场那个只停留在1:30:01和1:30:02的钟；看到点烟器后Ivan的出现；到最后Miller的工伤。

此时Trevor的记忆逐渐清晰起来。

同样是用点烟嘴点烟，差点出了车祸；在十字路口中央又看到了那座塔；在第26分钟，此时镜头渐渐淡出，衔接到Marie的脸，对应的即是Marie最后奔跑的画面。

就在这之后Trevor与Marie的谈话中提到，“在其他餐馆就不会有逃走的冲动”“等真实身份暴露时有人就会来追我”，间接反映出了他的内疚。

而后面一句"A little guilty goes a long way"尤为突出。

之后还提到的"Not knowing it would be the one...Seems unfair"，等等都是他把Marie想象成服务员后对她的诉苦，希望能得到她的理解，对自己犯得过错有一个暂时的诠释。

在他发现那辆车是他自己的之前，心里一直在对现实做着有意识和逃避和推卸责任。

上面说的他想获得Marie的谅解，消除自己的愧疚；对那个词"Tucker"的猜想则想把身份替换；带Nicolas去Route666（对应车祸时他车上挂的牌子Route66）玩时，他潜意识中不想面对以前的现实（在这个游戏中就有很多反映，比如在坟前送花的女人，上吊的那人树旁挂着"Guilty"，突然冲出来的打篮球的小男孩），于是本能地想去"Road to Salvation"；加上Nicolas是因为癫痫而死，也意在此；机器故障，却认为的Miller的报复（Miller开了个玩笑说他来工厂就是专门为此事而来的被Trevor误解）。

这众多情节之中又有几个伏笔，Trevor到Marie家时（实际就是他家），抱起的那个玻璃大腕和角落的木偶（后来搬家的时候都有给特写）；以及冰箱里漫出来的血（这里肯定大家都被耍了）。

之后的情节暗中推进了救赎的进度。

本来只是想知道Ivan的住址，却不巧算是对自我过失的一个赎罪（撞他的是一个母亲带着小孩，正好角色颠倒）。

此后顺理成章，被告知车为己有，发现机场的吧台服务员并非Marie，跟Stevie闹翻吵架，跟踪绑架Nicolas的Ivan（浴盆中并没有尸体），杀死Ivan（毯子里空无一物）。

此时回到开头，"Who are you"这问句在Trevor面对镜子颤抖着重复着"I know who you are"中得到了答复，埋藏着的记忆渐渐浮出水面。

导演能把现实与幻想剥离的如此遥不可及，又在缝隙中处处埋下伏笔，不这样又如何能把Trevor的内疚与负罪感表达得淋漓尽致。

纵然有很多元素与那三部经典相符，但却不愧成为第四个。

顺便吐槽一下，这片名跟内容没有半点关系，如果排除“机械师”象征着社会底层不被人注意和乏味枯燥生活的可能性的话。

这是个画面 摄影 道具 演技 无与伦比的片子但是 我看到后来我认为 他太过牵强了 感觉 编剧在人生里缺少太多黑暗的东西 认为 闯倒一个小孩 逃逸了 他一生都会受到谴责这个逻辑 太幼稚了 太牵强了抛开一切 我只能当他是个梦 编剧自己脑子里道德底线很浅的梦这片子里 有很多 遥相呼应的细节 来制造恐惧 黄色手电 汽车点火器 皮鞋 等等恐惧的是什么恐惧的是自己 以前看的一个片子里有这样一句话“我看你们的生命如蝼蚁，没有一点怜惜，只会狠狠的在踩上一脚，没有认识自责和内疚”。

这就是看这个片子为什么有人说好有人说坏你的心理底线是什么 就是来判别这片子的好坏突然让我 想起了李云龙 机会主义的亮剑“不要告诉我有多少敌人 只要告诉我敌人在哪里。

”这是石原莞尔的 考试答案这些都告诉我 人的道德底线 决定了你能成为什么样的人

在一系列讲述精神分裂的影片中，患者的双重人格，通常会得到外化，由两名风格迥异、对比鲜明的演员分别表现。

我们面临的最大问题在于，如何使观众落入圈套，忽略掉贯穿影片中所有意义明确的指向性细节，从而忘记寻找两者之间实际上无处不在的联系。

这一类故事接近让－克劳德·卡里耶划分的第二种故事类型：讲故事的人了解这个故事，而听故事的人并不了解。

在这样的故事里，引起观众的兴趣并不特别困难，并不需要飞机坠毁或者大楼坍塌什么的（它们只是在浪费制片人的钱），只需要一点点神秘的不可知的因素就足够了。

而在讲述精神病患者的影片中，这样的神秘因素通常来自于“叙述者”的想象空间，即代表其第二人格的主人公的某些不合理行为（比如，他的突然出现与消失，并且通常地，他在其他所有人的记忆里处于空白状态）。

当然，电影发展到今天的浩大规模，也许我们考虑这个问题的机会越来越少。

曾经别致的叙事方式一再重复，而观众学会逐一识破影片中的种种陷阱，甚至他们从一开头就可以料想到结局（就像今天的许多鬼片那样，在观看之前，我们就可以猜到，它们大抵跟精神病或者犯罪心理脱不了干系），这时编剧所要面对的巨大难题就是，如何在已经有一个确定终点的前提下，持续而强烈的挑拨观众的神经。

在此意义上，《机械师》的做法，有一些是成功和值得借鉴的。

与另一部同样描写精神分裂的影片《搏击俱乐部》不同，后者中实为一体的两个主人公之间，由始至终穿插了一个名为玛拉·辛格的女人，而导演谨慎地将“三人从未同时出现”这一细小而至关重要的细节抹得一干二净，从而轻松地将观众的通常性解读引向了误区。

而《机械师》的主人公莱兹尼克比任何人都要忧郁和沉默寡言，由于沟通的极度缺乏，观众从一开始就不难猜出，莱兹尼克与数次出现的胖子（莱兹尼克臆想出的另一人格）其实就是同一个人。

不得不指出，围绕着黑人的事件过于诡异和夸张，以及导演过分在意两人间的外型差异，大概就是导致此处叙事失败的根本原因。

幸好，并非没有挽救的余地。

人物设定，莱兹尼克是一个事业失败的小工人，生活枯燥烦闷，长达一年的失眠令得他骨瘦如柴。

这个人物的设置一方面很大程度地切合了平常人的生活状态，另一方面又具备某些不可思议的成分，比如他为什么会患上严重的失眠症，这本身就足以引起观众的兴趣。

而《搏击俱乐部》中，为了形成一个完整的反射结构，追根溯源的部分恰好被有意忽略掉了。

有一个定义说，所有的故事都是关于所知和所不知的游戏，而故事的全部功能在于，潜入不知之中以发掘新的事物。

这就可以解释为什么耶稣的故事总是被不厌其烦地翻拍，也可以解释为什么观众在明知黑人男子与主人公是同一个人的情况下，依然不厌其烦地去寻找他的根源。

叙事方式和故事本身是两件截然不同的事物，叙事有它自己的模式和技巧，而《机械师》中做得好的部分，是信息的隐藏与不断发掘（通常的做法是将前面反复出现过的小细节与真相的某种特性一一对应起来），以及冷峻阴沉的影象风格的运用。

《机械师》的视觉艺术，是写实而略微残酷的，破旧的房间、低沉的乌云，还有主人公干枯的身体，都宣扬着某种末世情绪。

事实早已证明，这样的颓废作风，对于现代人敏感脆弱的神经，总能产生巨大的冲击。

而最后的十分钟剧情，真正起到了挽救全片的作用——虽然它的到来晚得有点儿过分。

真相的揭示实现了所有信息的重组，看似牵强的情节终于有了意义，而影片也因此免于流俗。

此时我们终于发现，早些出现在电影中的事件，很大部分都不过是主角的想象，出于自我保护的心理机制，而它们最终都成为了真相的暗示，且指向明确。

这一点上，《机械师》的做法与《停留》类似，只不过后者的剧情架构基础是幻觉而不是想象，于是就更加怪诞荒谬。

然而无论如何，关键在于，两部影片中最主要的故事，都发生在电影人物的脑子里，这与绝大部分动作片科幻片有着本质的不同，而观众（叙述接受者）在观看影片的同时，需要不断将自身获得的信息打破重组，于是从此意义上来说，故事又主要发生在观众的脑海中。

观众即是叙述者，又是被叙述者，因而生活中的部分情感体验，能够与电影交织重合。

这就是为什么《机械师》一类的影片，即使结构混乱不堪、情节颠三倒四、内涵晦涩艰深，却依旧可以吸引我们的注意力，甚至进驻到我们内心深处的真正原因。

由于之前看了《布鲁克斯先生》因此对于导演想玩的小九九基本都在掌握之中。

利用精神分裂幻化出一个独立角色与主人公进行对话和剧情推进。

电影如同广告创意一样，抄袭模仿撞车时常发生。

查了一下时间，机械师是04年出品，布鲁克斯先生是07年出品，基本可以判断后者抄袭前者。

不过这部机械师更严谨一点，里面融入了很多心理学的常识，主人公的每次幻觉都是一种病态心理反映，而且是能够从现实世界中找到映射。

布鲁克斯先生那个电影就纯粹的是剧情依附品而已了。

整部电影最让我震惊的还是主角克里斯蒂安贝尔，利用了三个星期减肥减去了约60斤（如果大家想象不直接，可以想象去超市买肉买60斤是什么概念），电影有个镜头他在弯腰洗脸，背部的脊椎骨如同龙骨一样突出，一节一节的突起在干瘪的背部，这种效果不是特技，是真实的生理效果呈献。

这真的是让人太吃惊了，因为我也减过肥，在最肥胖的顶峰每天晚上只吃一根黄瓜和一碗粥减下去了20斤，但是耗时两个月，三周60斤，足以让所有按照常规程序减肥的人慕拜，足以让所有那些娇生惯养的大牌演员慕拜了！

后听说为上克里斯托弗诺兰的《黑暗骑士》又增肥，肥了40公斤（请再次想象买肉买80斤）-_-/近乎疯狂的敬业！

当然除了敬业精神，那种失眠症患者的病态反应，无论是心理还是肢体行为上的，贝尔都刻画的入木三分。

他是在《撕裂的末日》这部电影中给我留下了印象，当时只是感觉“酷”，没有其他，也许其他特质让导演那没有营养的电影给磨灭了。

后来又查 《致命魔术》也是其主演。

呵呵看来应该是克里斯托弗诺兰的御用演员。

原打算给此电影四个星评分因为克里斯蒂安贝尔 他成为了剩下那一个星的理由

向来不害怕恐怖片，却没有想到被这样一部影片摄住。

不想拿它和Fight Club作比较，因为没有这个必要。

该片前半部分远比鬼片可怕，好在后半部分更让我觉得是一部有宗教意义和恋母情节的心理片。

Christian Bale所扮演的失眠男人Trevor Reznik，骨瘦如柴到几乎就要不存在。

他不停做出一桩又一桩荒谬又惊恐的事情，他不停遇见一个叫Ivan的肥胖男人，他不停追问who are you，直到最后，i know who you are。

他终于想起，那个肥胖男人其实就是他自己，曾经驾车撞死一个小男孩的肇事者。

每做错一件事，Ivan总会在他身边，轻蔑地看着他，冷笑。

他和他的call girl女友总是重复jesus或oh my god。

这也许就寓意着Ivan便是主宰正义的上帝。

直到他们在警察局的玻璃门内外作别。

当Trevor投案自首时，影片难得地出现大幅白色背景，白得叫人睁不开眼。

而穿着一身黑色的Trevor终于得以安稳地睡上一觉。

他胸前tee上的白色字母Justice Brother渐渐被放大看清，颇为耐人寻味，而影片也就至此终了。

至于影片的恋母情节则通过Trevor和Maria的交往体现了出来。

在幻想遇见Maria时，她家的鱼缸、装饰小丑到头来原来都是Trevor 母亲的遗物。

在这段幻想中，Trevor 不断联想到自己和母亲的关系。

而偏巧Maria的名字也是具有宗教意味的。

在技巧方面，导演Brad Anderson让整部影片都沉浸在冰凉的死灰之中，并从头到尾配以滴答的诡异音乐。

当Maria家里的唱片机，由于走音发出同样怪异声响时，不禁令人脊背发凉。

其中有一个场景印象深刻。

那是Trevor第一次遇见Ivan，之后暴风雨大作。

黑压压的天空划过明亮的闪电，俯拍的全景镜头令整个工厂停车场暴露无遗，想来正是预兆着一场不曾入睡的恶梦的开演。

从惊悚开始，但并非只是惊悚而已。

可能是我看过《搏击俱乐部》的原因。

从影片开始，我就觉得这部影片是描写一个精神分裂的故事的。

简要的剧情分析：人物：Trevor-表面身份-机械师 实际身份-车祸肇事者Ivan -表面身份-迫害Trevor的人 实际身份-Trevor的另一个人格Maria -表面身份-机场服务生 实际身份-死者(小男孩Nicholas)的母亲Nicholas表面身份-机场服务生的孩子 实际身份-Trevor肇事中撞死的小男孩剧情应该是这样的，1年前，Trevor驾车出行，由于没带打火机，使用了车上点烟的装置(那东西该叫什么？

)点烟。

不料，由于点烟他撞上了Nicholas，事后逃逸。

但内心极大的愧疚感却久久不去，最终造成了他的人格分裂。

他由于承受不了这种愧疚的压力，所以创造出了Ivan来掩盖他肇事的现实。

他设定Ivan几经陷害他，最后将小男孩杀死来掩埋事实(主人公撞死了小男孩)。

同样，Marie在她的想象中是机场服务生，并与他发生艳遇，相互关系很融洽。

实际在他潜意识中是希望肇事从没有发生，他与Marie也不是杀子仇人。

他的潜意识试图用这种关系来掩盖他的罪过，以消除罪恶感。

最终他杀死了另一个自己Ivan，从此幻想消失(从理论上讲此后Ivan应该永久的消失了)，他发现了事实，决定自首。

PS:我的心理学知识目前还是半调子，不敢说我所有的分析都是正确的。

但大体上还说的通吧。

失眠就是一場清醒的噩夢。

同幻覺相似。

總會有一些心裡放不下的事情。

一直纏繞。

纏的喘不過氣。

已經看了三遍。

總感覺好像還沒有看過。

一些相似的場景不斷的在我們腦海裡重放。

在強烈的負罪感中苟且偷生。

慢慢失去本性。

于是一個自己恐懼陌生厭惡的自己產生了。

存在的永遠是我們的意識。

寫影評太費精神。

何況意識流的電影如果全說破也就沒有觀賞價值。

劇情很簡單。

結構還不錯。

簡單評價。

只是我們是不是都有希望別人能諒解的時刻。

活的寬容些。

諒解別人就是諒解自己。

失眠的眼神都是相似的。

想起一些人。

連同自己。

能忘記是最好。

如果不能忘記。

就讓我永遠記得吧。

其實我不想忘記。

就當作一場幸福的夢魘。

人是最擅长原谅自己的动物。

犯了罪，因为害怕而不去自首。

在内疚中身体自我折磨，大脑因为接受不了现实而开始想办法逃避这个事实，潜意识开始想是谁陷害的。

然后有了继续生存下去的理由。

为了报仇而活。

如同小李子的《禁闭岛》，当内心无法承受巨大的悲伤，逃避也是一种自我保护。

找到一个强大的理由让自己活下去，譬如被人陷害而为了寻找仇人而活下去。

影片中出现了一个人，他在跟着主角，他是主角认为的凶手，陷害自己的凶手。

他不断地寻找，终于将他杀死。

然而那个被他杀死的凶手没有死。

那个凶手是谁？

那是爱和良知。

不断地逃避，不断地自我幻想，爱和良知会不断地摧毁你的幻想。

摆脱了法律的制裁，逃得过灵魂的追杀吗？

《The Machinist》，机械师，2004年的美国电影，主演是Christian Bale。

这是一部特征上类似搏击俱乐部的影片，主角患有某种程度上的精神分裂症，臆想中的人格在他长达一年的失眠困扰中时隐时现。

全片灰色调的光影和主角精湛的演技使得导演想要表达的那种氛围，很好的被呈现。

很喜欢剧中的两个女主角，机场饮食店的服务员和那个妓女，喜欢她们和主角的互动谈话，说不上来的喜欢，也许是环绕在她们之间的空气很令人舒服吧。

主角的歇斯底里源自他的长期失眠，所以他遇事的那种愤怒常使观影的我觉得，hey man，easy……就算有什么事，心平气和地说，不好么。

他的妓女女友说他是fucking psycho，评价的太到位了。

特别需要记录的是，贝尔为了演绎剧中瘦削的主角，曾在两周内减掉55磅，这是他原本体重的三分之一。

此外，他还是那部有名的《致命魔术》的帅气男主角。

主角常常在夜班时绕路去机场的饮食店喝咖啡吃派，个人极度喜欢机场这样一个特定空间。

（其实你看完电影就会发现翻译有误，因为主角充其量就只是个机械工而已，这在咱们中国是很严肃的事情，差着好几个技术职称呢，呵呵）我对这部影片的评价没有7.7，也就6.0吧，属于还可以一看的。

原因是我在半中间的时候已经感到悬念的消失了，心中对剧情还有一定的幻想，宁可希望我没有猜到结局，可还是猜对了一半，所以惊喜就不够了。

主角Christian Bale，最著名的作品是American Psycho （美国精神病患者），本片里他瘦得惊人，我做了一下功课，查到如下资料：原来为了吻合他饰演的失眠症患者，他在2周内减重30多公斤！！！

伟大的演员啊，向Christian Bale致敬！

并建议出减肥书，一定拿下本年畅销书第一！

导演Brad Anderson，之前著名的作品是Session 9 （隔墙幽灵）。

在本片里从头到尾把颜色调到快失去色彩，此外乏善可陈。

最后值得一提的是我很喜欢这部电影海报上的Line：How do u wake up from a nightmare if you're not asleep?如果你根本没有睡着，又如何从噩梦中醒来？