花魁

改编自安野梦洋子的人气漫画，召集一干潮人，蜷川实花的《花魁》从一开始就是话题之作。

单是“蜷川实花+椎名林檎”的组合，就够吸引耳目。

刚看到繁花似锦的片头，我心里就忍不住喊道“カッコイ～”。

瞧那场景和造型，实在堪称酷、帅、屌……明艳饱和的华丽影像，超sharp的色彩让人眼睛都要胀痛了。

每一个镜头都像一帧摄影作品，配上椎名林檎辛辣的音乐，真是好一场令人错乱的迷梦！

蜷川实花自陈，如果没有椎名林檎的音乐，《花魁》只是部普通之作。

也许是自谦，但对她而言，这部电影确像一部流动的写真集。

在蜷川的官网上可以看到她的写真作品，电影与摄影的风格如出一辙，并未跳出她自身的天地。

至于在影片中多次出现的重要道具：金鱼与花，原也是她本人钟爱的主题。

看这部电影，难免与《艺伎回忆录》作比。

有人看不惯《花魁》的妖娆冶艳，以为《艺伎回忆录》更富于素淡典雅的日本之美，我倒觉得比起活色生香的《花魁》，《艺伎回忆录》就像是性冷感的人拍出来的呢。

且不说演职人员，两部作品的时代背景就大相径庭。

艺伎本有别于游女，一流艺伎可以选择单以卖艺为业，而游女皆是卖春妇。

再者，《艺伎回忆录》中的时代，艺伎行业已臻式微，风光不再。

而《花魁》描写的乃是吉原游郭全盛时期，焉能不灯红酒绿纸醉金迷？

尽管蜷川镜头下的烟花尘梦过于绚丽，那满溢的浮华香艳之情调，也是颇具江户时代趣味的。

安野梦洋子笔下的女主角，据说多为容易暴走的新潮女。

虽然坊间对土屋安娜的演出贬多于褒，我却觉得特立独行的土屋很适合这个角色。

她常令我想起同为双鱼座的范晓萱，时而童颜无邪，时而妖颜惑众，静默时神色间有一抹哀伤。

故事是通俗的悲喜剧：麻雀变凤凰，初次动真情却被辜负，好在她从未被流俗玷染，从未放弃追求自由，终于冲破樊篱得返自然。

最后的Happy end就像是行书的轻盈收笔，圆满惬意。

欢场生涯原一梦，迎着光像只斑斓气泡，若当了真去拥抱，往往应声碎了。

但正如影片的口号『てめぇの人生、てめぇで咲かす』所指，各人的人生终是握在自己手里。

谁说那株樱树不开花，其实花开花落都在自己的心中。

也许是五色太浓烈，反将电影应有的气氛冲散。

整部电影就像在布景华丽的舞台上，衣着华美的伶人载歌载舞，结合各种声光电特效，音画相辉，取悦了感官却无扰于心。

斯皮尔伯格曾说：“一个摄影师一旦脱开了缰绳，他就成了导演，而导演就成了学徒。

”然而，正是自身的“缰绳”最难挣脱。

只有华美的映象并不成其为好电影，如有评论说，论映象美，蜷川式的色彩洪流与铃木清顺的电影美学还是有相当的差距的。

说到底，《花魁》乃是一部风格之作。

对于追求内涵的观众，它是用华丽外壳掩饰内在空洞；而对于追求视听快感的观众，型格就是一切。

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看的时候感觉好象在喝红酒，若醉若醒之间，被眼前一片浓烈的色彩刺激得睁不开眼，醉眼朦胧，有点头晕，看什么都不真实，可是又莫名其妙的被吸引。

想起清叶，逃不出去，受伤了，累了，困了，倒不如醉了，淡了，漠然了。

真是一部“好看”的电影:全片的每一个镜头都精巧无比，大块大块的红、蓝、绿、紫、黄、橙……绚丽的色彩，精致的布景，对比分明的光线。

雕楼美屋，锦衣华服，珠翠摇曳，花团锦簇，落叶缤纷……一幅一幅，是典型的浮世绘，极尽华美绚烂。

视觉上的盛馔，足以喂饱包括我在内的许多挑剔的眼睛。

故事不复杂。

一个自小被卖入青楼的女孩，在出逃无望后，受一名花魁前辈的激励，立下要做著名花魁的远大志向。

经历了爱与背叛，承欢与受幸，她凭借着出类拔萃的美貌和过人的媚功，声名鹊起，成为了新一代的、人气高企的花魁。

并且因为个性叛逆，性情率真而受到另眼相看，连她的画像也成了画档中的抢手货。

故事的结局也不很出人意料，出于对真爱与真自由的追求，她放弃了那个无论如何也愿意娶她为妻的、富有痴情的武士，而与妓院的一个英俊的、超级敬业的打手私奔了。

打手也不是白白就拐带了人口的。

本来妓院的老板看他老实本分尽职，要招他做入赘女婿，结果他带着花魁跑了，也就失去了做妓院继承人的机会。

金鱼是这个影片中的一道重要的线索。

那一直游动，毫无头脑的红白相间的金鱼，被养在漂亮的玻璃鱼缸里，点缀着妓女的房间。

它们甚至被养在这条专门的花街柳巷的门楼之上，日夜见证着街上的日落与月升，灯红与酒绿。

花魁A说了一句暴经典的话，疑似整部片子的中心句之一：金鱼只有住在鱼缸，才有它的价值，到了河里，它就只是普通的鱼。

——意思是一个被卖到妓院里的女孩就该好好从事妓女特别是花魁这份很有前途的工作，否则出了花街柳巷，也许只能做一个粗布蓬头的女工。

不过好辩的我听到这句话就想：金鱼住在漂亮的鱼缸里固然得其所，但若是别的鱼呢？

若是大的鱼种，确实也只有大河甚至大海才能与它们相称呢？

隔了一会我又问自己：为何历史中声名远播的才女中多数是妓女呢？

……无语，不得已的身世，是不是反成了辅助她们的灵魂得以久存的条件？

这样看，鱼缸也貌似不错。

说远了，这个世界就是一个大鱼缸。

人们从各种桎梏中逃出来的时候，满心欢喜，以为从此自由。

但套外有套，缸外有缸。

曾经狂热地追求真爱的安娜卡列尼娜就是看到了这种无望，便哀哀地卧轨自杀了。

当年我看那部小说改编的电影的时候，还很年轻，安娜的死让我非常伤心，出了影院就蹲在路边大哭一场。

因为我觉得自己也把那种无望看明白了，离死也就不远了。

不过十年后我还苟活着，还思考着生还是死这种无聊的问题，领悟能力远比不上麻辣花魁，一次失恋后就想通了：逃到哪里都一样。

于是她抛开幻想，专心做一个高水准的妓女。

不过需要注意的是，电影中三个花魁，第一个嫁为贵人妇，第三个与情人快乐地私奔。

只有第二个，爱上一个只爱玩弄自己身体却冷酷无情的艺术中年人，殉情不成反被剖颈而死，死状惨烈。

老板看见了喃喃曰：真是浪费啊！

言下之意花魁也不过妓院的一个生财工具罢了。

所以花魁虽然好，也不能长久做的，尤其是别爱上浪子、脚底软装可爱的小男人，或艺术中青年。

否则，会死得很惨！

最后麻辣花魁与英俊打手私奔了，穿着朴素的衣服，跑进云一般繁华烂漫的樱花林中。

芳草地，碧云天。

他们真的会幸福吗？

在那大雪一样铺天地的樱花里，我不得不庸俗地认为结果是好的。

“从此，他们结为夫妇，在某个地方过着平凡而快乐的生活。

”一般的童话都如是说。

这部电影的特质似乎就是女主角的特质漂亮，聪明，天真，傲慢，年轻不是血泪史，是华丽的明星梦还是什么比这个更好的呢女主角千帆过尽，风景看透穿过美丽的衣服受过粉丝的崇拜受过老嫖客的提点受过小白脸的欺骗被女人嫉妒，被男人爱慕最后还有一个很MAN很有钱的武士要娶她为妻带她上岸这不是祖上积德么？

不过等一下， 最好的还未来临最好的是，末了，居然还给她找到真爱了。

曾跟一个朋友说：小时候喜欢毒皇后多过白雪公主朋友答：废话，有谁会喜欢白雪公主那么好命的女人啊我要不要喜欢日暮呢，她似乎有点太好命了纵然她做幼齿时也试图逃离过妓院这个美丽的鱼缸，不过这段若是放进明星传记里也权当一个叛逆小插曲， 写出来是可以炫耀的。

她好象是带着一点刚烈的，因为她对客人并非那么谄媚带起的必是妓女界的新风尚，还是只能拿今日之明星来比，她们已大可不必火急火燎地回应观众：我也爱你们！

因为个性派已被发明出来，日暮花魁就是妓女界的个性派有了蜷川实花和椎名林擒，还有这么美丽的演员们，似乎不该再苛求别的了可为什么有点不甘心呢， 好象不够深刻，深刻应该象高尾那样，美人迟暮，殉情不遂，命丧黄泉我们要看时代对女性的摧残，我们要看被蹂躏的女性悲惨的命运抱歉，全都没有。

事实就是，高级妓女们确实过的还可以，花魁更不用说想想吧，有苏东坡等文人为了在你这里打个折而友情帮你写诗做广告一不小心还有象李师师这样名垂千古的可能能生得美，又努力上进，好好学习多种技艺，做上花魁的位子，人家凭什么不幸福呢片中三个花魁，两个算是求仁得仁剩下高尾是惨了点，似乎也不是沦落风尘的惨，是爱上艺术中青年的惨所以这部电影要告诉我们的是：好好做花魁这份很有前途的职业吧，只要别爱上艺术家什么的。

又下到了新的电影，土屋安娜的SAKURAN，大打华丽牌的片子，之前我看侯孝贤的海上花已经觉得是华丽厚重的风格了，这部片子厚重谈不上，单就配色的华丽和大胆上绝对比海上花还要翻倍，刚开始看到片头，还不习惯这种风格的时候，根本就是觉得几个镜头看下来我眼睛都要看瞎了，到处都是一片一片姹紫嫣红金光闪烁阿 故事虽然没有太多的新意，特别是这季有了那个失败到不行的女帝，所以这种吉原女子胸怀大志努力成为花魁再与爱人远走高飞的套路更是让人觉得无聊。

但也正如海上花一样，根本不用去在意什么家长李短的情节，它的美，完全就是反映在那华丽的服饰，复杂到不行的花魁道中，从来不离手的长烟袋锅，眼角微微上挑的浓烈色彩，从一根发簪到满头珠翠，甚至是吉原的入口大门门头上，都不忘安上玻璃水族箱养上一缸金鱼等等等等，所有安乐年代的情趣，闲适，审美，都是反映在这些小小的器物上，反射出一个时代的光芒 至于花街里的爱情，那不过是漫画作者自以为是的想象而已 除了色彩的华丽，这部片子的演员阵容也丝毫不差，演出两代花魁的是菅野美穗和木村佳乃，两个人我一开始都没认出来，菅野美穗给我的印象还是DB里学机器猫声音的小女孩，木村佳乃则似乎总是善解人意，坚毅的大姐形象，结果两个人都大变脸。

土屋安娜是混血儿？

眼睛真的好像猫一样妖媚，每次有她的特写镜头，我总是忍不住去揣摩她的眼线眼影的画法，但她的眼线勾的太大胆了，甚至有时候都已经超出了日常生活所谓的浓妆，完全是舞台妆风格了 说到眼线，岔一下，突然想到风林火山里的GA，平心而论最新的一集他演技真的有在变好，但我同样每次看到他的时候更多的注意力也是放在他的妆上。

我觉得GA在风林火山剧组里应该有自己专属的化妆师或者是他自己动手的吧，他的妆比别人都要浓，特别就是眼妆。

当然也可能是我最近眼线中毒所以特别关注，但我仔细研究了一下，风林火山里男性角色而勾全眼线的，绝对只有GA一个。

像山本堪助，因为他的妆实在是太脏了，而且头发耷拉下来一只眼睛上还有眼罩，我怀疑他根本没有勾眼线，其他年纪大一点的演员应该为了显得眼睛有神一点又画一点上眼线，眼尾当然不可能拉长。

肥仔歌舞伎是眼妆比较浓的一个，当然他眼睛小，眼妆再没有就没救了，加上他是丹凤眼，所以他其实是利用了这种优势有意的把上眼线再上扬了一点更强调了他的丹凤眼，同时对于他喜欢的眯缝眼演技来说，强调眼妆可以强化演技的效果，但他的肤色比较黑，所以其实眼线不是非常的明显，特别是如果他有勾下眼线的话那也不太看得出来，但是GA不一样，他本身皮肤比较白眼睛又比较大，所以一旦勾全眼线非常明显，就是一个明白无误的框子把整个眼睛框起来，特别是眼头，勾得非常好看让我嫉妒万分，因为我从来就画不好眼头，（其实我也画不好左眼的眼线），而且他也拉长了眼角，所以就导致了GA眯起眼睛的时候就产生了非常漫画的平行四边形效果（不会就我一个人这么觉得吧？

），不过考虑到GA最初甚至想要带上蓝色隐形眼镜来出演景虎，而现在他只是努力的画了一下眼线就是完全可以接受的事情了 跑太远，变成眼妆研究了，回来继续看这部电影，除了刚才说的色彩华丽之外，演员阵容也毫不逊色，这段时间在电视圈大红特红的小栗同学在里面仅仅是只有一句台词的卖花小弟角色，成宫宽贵演了一个负心富家子弟，出场不超过半小时，安藤政信是第二个让我觉得“果然有人是留月亮头也是美人”的人，第一个是西岛大叔，不过安藤的段数比不上西岛高，他只是让我觉得留月亮头也好看而已，而在大奥里看到背对镜头蹲在河边弄水，然后转头微笑的西岛的时候，我心里的感想可是“这个世界上原来也有月亮头才能衬托出美丽的人”阿～～～ 再跑题，拜托山壁多给西岛和及川一些正常的镜头吧，老是让人家装白痴或者被泼油漆，快要不能忍了 不过演员里最搞笑的是庵野秀明，EVA之父阿，还在下载的时候我就听说有他出演，于是影片还没开始我就先翻到后面看演员表以便可以做好准备主动寻找，演员表里他的名字排在“俺達”一行，跟许多人的名字排在一起，一开始完全丈二和尚摸不着头脑，这个“俺達”是个什么玩意儿？

如果是人名的话不会在这一项里面排七八个演员的名字，如果说是群众演员的话也应该跟后面大片的群众演员名单排一起不用单独列出来 后来看片子的时候得到了答案，原来是清叶出名之后，一群男人在互相争着说哪个人得到了清叶的初夜，于是每个人都是一个字的台词，就是“俺だ”，就这个，所以就把这群人归纳到一起变成了“俺達” 暈死，好歹是原著作者的丈夫，难道就没有更好一点的角色么？？？

结局很菜，樱花很美，

无聊自己找的曲子的位置...迷彩 00:05:16-00:06:21カリソメ乙女 00:27:05-00:29:13パパイヤマンゴー 00:29:15-00:30:14 ポルターガイスト 00:32:59-00:33:27錯乱 Sakuran 00:59:31-01:01:47ギャンブル 01:05:28-01:07:16花魁 01:09:29-01:12:10茎 01:30:14-01:32:43カリソメ乙女 01:35:45-01:36:53夢のあと 01:42:19-01:47:07この世の限り(片尾) 01:47:08-01:50:32..........

大红的画面我喜欢，怎么看都喜庆。

音乐嘛。。。

椎名林檎真是有点奇特，这是纯现代和超古典的另类结合还是不伦不类的杂糅风格？

总之前面小提琴无穷动太突兀，后面的独唱又太应景，不好说的说，= =。

而且色彩很多。

而且服装赞一个。

而且在牌坊上有一缸拉风的金鱼，我也喜欢，哈哈谁让它那么高嘛。

不过安娜桑，如果只听声音的话，是会吓到客人的耶。

开场和结束十分钟里，我再次验证了某个经典理论，那就是小时候发生的事情绝对会对日后产生深远的影响，无论大小，无论是一句咒骂还是一句承诺。

这种影响能够深入骨髓，可能从小火药一路长成大炸药，潜藏在身体靠近心脏接近大脑的某个部位，准备着哪天遇到导火索，不是变成礼花光芒万丈，就是把你把你彻底粉碎片甲不留。

所以当我第一次意识到这个问题的时候，我就拼命的回想小的时候有没有被欺负过，有没有感到非常怨恨的时候，又没有欺负过别人，有没有什么邪恶的念头等等。

最后我绞尽脑汁揪出许多跟换了痴呆症似的脑细胞，他们告诉我，除了小学一年级遇到的那场车祸把我撞得有点傻了之外，好像没有什么特别劲爆的事情发生。

哎，一句话，我那平淡的童年时光啊，真是几乎什么都记不得了，= =。

所以，我是应该感到庆幸还是觉得有点寂寞。

其实，我有点羡慕那个承诺。

有人天生就是坚强的，把坎坷活得像白开水一般流畅。

然后小时候的事嘴上说忘了其实一直都记得。

有人天生就是麻木的，把感情藏的深不见底密不透风。

可是天底下哪有不开的花呢。

他说你逃去哪里都是一样的，如果樱花开了我就带你走。

她说我明白了，去哪里都是一样的，我就呆在这不走了。

他说花魁，求你了花魁。

然后她就踏着厚厚的松糕欣然走在灯火辉煌的花街，满眼流火。

他们相见在樱花树下，在那里许下承诺。

安藤君看着安娜桑狂放不羁的长大，从幼女变成少女，从少女变成女人，从没了初夜到没了孩子。

每次打架把她架开，每次逃跑把她追回，每次苦闷给她劝诱。

她的脚步，她的愿望，他都看得清清楚楚。

他一直记得那个承诺，她也记得，然而谁都不提起。

在最后的夜晚向他告别。

说不出除了告别的其他句子。

幻想着樱花能在明天早上盛开。

然后就看见站在树底微笑的人。

跟着我可什么也得不到啊。

废话，跟你又不是为了得到什么。

埋藏在心底的感情就像那棵一直不开花的树，日复一年的憋啊憋，憋啊憋，终于在关键时刻憋出了那么一朵小花。

纵然只是一小朵，也是我对你不变的爱。

其实你们的奸情从那个时候就开始了吧。

你们都这么闷骚。

闷骚会害死人的，如果不及时发现的话。

我记得当时看第一遍《斛珠夫人》，看到海市策马奔回京城，一脸委屈的跟方鉴明对峙那喜帖，之后欣喜的晕倒在他怀里的时候，我就觉得管什么太监不太监，义父不义父的，你们在一起吧赶紧的，谁知紧接着就一箭葬送了她的往后，保全了她的性命，毁了她的幸福，用的是保护她的名义。

他的地位很高，高到不能与她光明成双，他的感情很深，深到只有无人之时才露出一点脆弱。

看，装酷装久了，把自己的幸福也搭进去了吧。

回到主题。

片子从剧情就看得出是漫画改编，带有典型的日本式的积极向上，干什么都要有个性，做到最好。

安娜桑当上花魁之后执着的选择着自己的客人，不贪图富贵，不鄙视穷人，有原则，有恶好。

由此想到很多漫画女主，比如红秀丽木之本樱宫泽雪野，比如皇北都月野兔目暮戈薇。

他们都有人爱，所以以此推断，安娜桑一定会圆满。

哈哈。

女导演，女原作（漫画），女编剧，女作曲，一部全是女人做的电影，只有女人才能把女人们拍的这么美，也只有女人才懂女人。

2006年我初二，单纯喜欢土屋安娜，看这个电影，好看，布景，扮相美极了，不过说实话，虽然觉得好看，知道是讲妓女的，然后好看的小白脸不能要之外，我真没看懂，真的。

2011年，我马上20了，今年我看了两遍，还是美得极致的扮相和布景，我看懂了，泪流满面。

看了一些多影评，大多是在评述这个多么霸气又与众不同的妓女。

不不不，我看懂的不是妓女，其实点本身的主题我想并非想单指妓女而已。

一个女人，10岁开始懂事，讨厌当时的生活，坚信不会实现的梦想，然后，遇到另一个女人教会自己适应生活，也许你并不喜欢她的方式。

17岁初夜，世界观开始改变，之后遇到第一个爱人，可第一个爱人往往是真心的骗子，美好的小白脸，无论多么爱你都没办法承担责任，然后女人看了见微笑的恶魔，懂了其实哪里都是一样的，然后她开始长大了。

随着时间的推移，逐渐长大了到顶点，正华正茂，遇见许许多多形形色色的男人，过客也好，熟人也好，喜欢也好，讨厌也好，狐媚也好，打架也好。

真心的回应自己的追求者，即便无法爱他们，也真心的痛揍自己讨厌的假男人。

终于后来遇见一个不骑白马的白马王子，多金帅气，有权有势，真心爱她想娶她，满足她所有的愿望，即使移来樱花树，也要让樱花遍地开，即使她坚持想生下不知道父亲的孩子，也还是要娶她。

不在乎她做了什么，或者做过什么，多珍贵的男人啊。

这是的女人以长大，嫁吗？

大多数女人到这就嫁了。

结婚前夕，有长者提醒女人她过去的梦想，她说儿时而已，早就放弃了，如今的生活就是不把真说成假，不把假说成真就生存不下去的啊，“你真的这么想吗？

就这样放弃希望是件好事吗？

” “有一件事你不了解，天底下没有一棵樱花树，不会开花的” 一语点醒梦中人。

然后她变成熟了。

成熟并非欺骗自己活下去，而是坦诚的面对并且接受自己的心意，于是女人明白很多事情就是没办法的，于是女人看见自己等待的樱花树开花了，于是明白了即使之前爱自己的男人让樱花遍地，但可惜的是那不是她得樱花，所以始终不够对拍。

看见樱花开，等来了值得的人，毫不犹豫的一起逃走了，而这个人呢，也许远在天边，又或一直就在她身边，怎样都无所谓了。

而这个人呢，即使这个人身无分文，一无所有，即便如此，在她看来也比什么都有有趣多了，因为这次，外面的世界也因此变得不一样了。

每次转变前都是巨大的痛苦，可每次转变后，你会更爱这个世界。

而你梦想的，也总有一天会实现，但在这之前，请给予它足够的信任。

没有一棵樱花树，不会开花的，哪怕只有一朵，只要足够美，那漫长的等待，折磨，和巨大的放弃，种种的痛苦全都会是值得的，所以就这么放弃希望真的好吗？

这个坦诚的，野蛮的，充满兽气的，不可理喻的妓女，真是个好女人啊。

好女人们都在以相同的形式做着不同的事呢吧。

从艳丽的色调，华丽的场景，花纹繁复的服装和配色，到古装剧搭配现代爵士乐和摇滚、电音的冲突美，甚至女主角先清纯后性感小野猫一样的眼神都是像足十成十。

看完这两部不由得再次感叹，女人最诱惑的果然不是三点尽露丰乳肥臀，而是刻意包裹在重重锦缎之下点到为止的纤巧手腕、脚踝、粉颈、耳垂。

你们巧目盼兮嫣然一笑，任我是个女人都在一边狼血沸腾啊沸腾我就不信哪个男人会没冲动啊土屋安娜是个好苗子，当年傻呵呵的看着下妻物语的时候就盯上了她，最后一身洛丽塔装扮甩臭脸海扁摄影师的邪恶美感差点把我电晕了。

想之前看到BABY—G的广告总把她误看成德鲁巴里摩尔，时装扮相也确实是欧到不能再欧。

完全符合张爱玲笔下对混血女孩子的描写：“她那皮肤的白，与中国人的白，又自不同，是一种沉重的，不透明的白。

雪白的脸上，淡绿的鬼阴阴的大眼睛，稀朗朗的漆黑的睫毛，墨黑的眉峰，油润的猩红的厚嘴唇，美得带些肃杀之气。

”而这种颠覆性的美貌，掺和进同样颠覆性的《樱花乱》中，不知怎么的就琴瑟和鸣产生了无法言喻的美妙化学反应。

情节不算弱智（在当今日本这是一件多么不容易的事啊。。。

），但也属于看到开头就知道结尾。

不过，有谁在看电影的时候真的注意情节了咩反正我是完全陷入不可自拔的颜色控了啊啊啊啊啊椎名林檎配乐一流。

除了小小地方对不上气氛之外其他堪称杰作。

专辑《平成风俗》也是一举打破了我从来不听日文歌的习惯，霸占MP3一个月之久。

最后，不知怎么的想到这首诗，就瞎敲上来凑个数好了——春城无处不飞花，寒食东风御柳斜。

日暮汉宫传蜡烛，轻烟散入五侯家。

从一个单纯的观众角度来的。

之前看过花魁道中之类的场景。

自认为相关的书籍也是看过的。

以下感想。

一个女性导演拍出来如此不细腻，如此没头没尾，如此波澜尽毁的片子，我真是瞠目结舌。

优点，布景不错。

（最不满意一点，日本的游廊之类的应该是有爱的呀！！

就算是露水夫妻，枕上誓言也都是当时的真心呀！

日本人连这个都拍不出来？？

古典文学的那种感情来个人体会呀，这么一演，你特么主旨是什么鬼？？

对，有谁告诉我这货主旨是啥？？

再低下的行业也是有怀着希望艰难生存的人的！！

这片浪费我2小时.....）让我觉得别扭的地方，开头土屋人物塑造欠缺，性格还有风情的表现失败。

土屋嗓音果然出戏，就算是和客人在一起的时候，也没能体现出高等妓女的优雅。

身段颦笑直接没有。

动感情那段，我擦，真特么弱。

女主的真心我特么还没能感受出来，就结束了。

一个恶女，就那么信了高尾？？

高尾太夫恋情及故去那段，本可以和女主的感情结合更好。

然而，四分五裂。

成为太夫其前后，我擦，跪了，你倒是给点内容呀。

花魁道中！！！

瞎了我眼！！！

排场也是弱，土屋我只在担心别摔了别摔了.....美感呢？？？

还是雅人老婆美！！

（全剧就雅人老婆靠谱）孩子那段感情不很够，但是比前边好。

最好的！！

是常客死去那一段！！

泪水那个好评！！！！！

和清次的那个突兀到吓死我，此前那些小出场你倒是用起来呀！

泪。

结局尴尬死我了。

还有！！！！！

滥用情色场面！！

美感又被吃了......应该是美丽的！！！

色而不淫呀！！

这个突然就来，让我急着找耳机.....美感呀被吃了？？？？

算了，小点太多，吐槽好累。

总之，美感全给了布景。

人物本身，恋这一事物本身，挣扎的女子这一美丽的事物！

都被一个应该可以细腻的女性导演（不是歧视，但是女性一般来说总是会细腻的吧?）给略过了.....无美。

毁。