伯尼

锋利地切开实用主义，切开得克萨斯，化得克萨斯为美国标本，没有娱乐价值的电影很少，娱乐价值正是实用主义的产物。

所谓好人只是上帝没安排他碰到足够坏的坏人。

故事的真实性，大大增加了悲剧感，和解剖美国的力度。

字幕时居然可以安排演员和杀人犯的会面，佩服电影工业的可怕。

生活在经验里直到大厦崩塌一万匹脱缰的马在他脑海中奔跑如此生活30年直到大厦崩塌云层深处的黑暗啊淹没心底的景观 万能青年旅店《杀死那个石家庄人》首先，我不赞同这是一部黑色幽默电影，这只是一部根据事实改变的一部关于典型双鱼男的隐藏性格剖析的伪纪录片。

若说伯尼不是双鱼男我是打死也不相信的。

双鱼本就是个自我性格分裂的星座，就如同伯尼所表现出来的一样，一方面他是个极度热爱自己的生活以及身边的朋友的人，善良与慈悲是我们的天性，与人为善始终是我们生活的宗旨，从影片或者真实的事件里小镇的居民对待伯尼的态度就能看的出来，他们是真心喜爱他的，就像伯尼也是真心的对待小镇上的每一个人一样，在老寡妇生前，他就是充满善意的对待小镇上的每一个居民，几乎人人都喜欢他，而当老寡妇死了以后，伯尼也并没有贪图老寡妇的巨额遗产，而是把钱都用在了为其他人造福或是小镇的公益建设上，LIKE A ANGLE，带给小镇居民所有人快乐，而自己依旧住着破旧的小屋，这是典型的双鱼座的阳光一面的典型性格，对待世界的那一份悲悯与善意之心。

而开枪射杀老寡妇则是双鱼座隐藏性格的爆发了，不是邪恶而是漠视一切残忍，双鱼座确实忍耐力比其他星座要强一些，但是一旦超越了他忍耐的极限，成为压垮骆驼的最后一根稻草，那么双鱼的隐性性格黑暗面就会浮现出来，而思维也会变的毫无理性，甚至极为冲动，我想伯尼本心中是不想射杀老寡妇的，但是一次次的逼压终于超出了他心理承受的极限，于是黑暗的那条鱼浮出水面，于是他端起了那杆枪，如同那句歌词“云层深处的黑暗啊 淹没心底的景观”我想他开那四枪的时候基本上脑海里是一片空白的，只有一个声音告诉他“去你妈的，去死吧 去死吧”双鱼座本就是感性至上的生物，请你不要试图去尝试探测双鱼座的底线，否则代表阴暗面的隐藏性格一旦主宰了思维，我们是不介意漠视一切规则和道德，也不介意将自己的怒火爆发出来，彻底的燃烧自己将这个世界化作修罗地狱的。

本来想说可怜之人必有可恨之处，可恨之人必有可怜之处。

但对于本片来说，其实只是一个人刹那间的决定改变了他一生的轨迹而已。

对于法制社会，不应因为他平时的行为而维护掩盖他的罪行。

可惜，在本片的角度，无论是DA的出发点和他的行为，都更有投机的味道。

所以在我看来，导演其实是更倾向于同情伯尼。

我个人也更倾向于缓刑或者是减刑，至少对于一个能把做善事几十年如一日坚持下去的人来说，再虚伪也远胜那些连这些虚伪都不屑一顾的真恶人。

Jack Black演技很不错，各种小动作很娘的说。

片尾看演员和真人还真是有些像，cast director找人很准。

四星

我向来有屯电影的爱好，只要在任何地方看到有推荐的影片，尤其是未听说过的冷门电影，我都会先记录下来，等有时间有空间有心情就下载，有大块闲暇时间的时候，不至于无电影可看。

也正因为这样，很多电影实际已经在我的硬盘躺了好久好久，以至于每次打开一部电影，我几乎都不知道是什么类型的，大致情节是什么。

不过这也好，阿甘说过，生活就像一盒巧克力，你永远不知道下次拿出来的是什么口味。

我的生活是没有什么波澜起伏了，但也可以在看电影这件事上人为地寻求一种小小的未知的神秘感。

但是我没想到今天打开的巧克力是这个口味，最开始伯尼给学生们讲课，传授给死人化妆的技巧，我一度以为这是个恐怖片，或者会出现比较血腥的镜头，而我当时正在吃饭，害得我马上中止电影，等吞进去的面条消化的差不多了，才重新启动。

而伯尼，他可能也没有想到过生活最终给他的巧克力竟会如此苦涩。

伯尼是一个外地人，应聘到德州小镇迦太基作殡仪师，凭着过硬的化妆技术，对死者的敬重，对死者家属的真挚安慰，动人的歌喉，以及无处不在的白求恩式助人为乐的精神，虽然有时候有点娘炮，被人怀疑是同性恋，但还是很快赢得了小镇居民的交口称赞。

纽金特太太，一位吝啬，孤僻，古怪的老富婆，与所有亲人都不怎么联系，与小镇上所有人--也许可以除了一位理发师--都算不上朋友，甚至因为钱被孙女起诉，丈夫死后，她的生活中就几乎完全没有可以说话的人了。

而也正是因为丈夫的死，伯尼才走进了她的生活。

最初伯尼也只是为了安慰一个老年丧偶的孤苦无依的老孀妇而已，与对其他人完全一样，这就是他的生活和性格。

如果换做是另外一个被安慰的人，可能感动过后，就成为好朋友而已。

但是纽老太太不一样，对她而言，任何一个人的关怀都是奢求，正因如此，她慢慢地紧紧地抓住了伯尼，希望他为她一个人所驱使，必须随叫随到，陪她吃饭逛街旅游看歌剧，甚至帮忙打理生意。

伯尼也乐在其中，不过后来我已分不清他是单纯为了安慰和陪伴纽金特太太还是为了享受这种坐头等舱，住豪华酒店，到世界各地旅行的贵人生活了。

最终老太太的控制欲毁了她自己，也毁了伯尼，我相信这不是一场蓄意谋杀，当伯尼举起枪的那一刹，他的脑子肯定是空白一片的，但是，所谓“激情杀人”，只不过是一句苍白的辩护而已，在法律面前，剥夺了别人生命的权力是事实，至于罪犯是好人还是坏人，那不是法律所关心的。

但是我相信的是，这其实都是自己的选择。

经济地位决定生活地位，他在陪伴老太太的那段时间，花的钱都是老太太的，必然老太太会把他当作私人物品，这是人性。

话又说回来，纽金特太太想控制伯尼的那条线也只有钱而已，她并没有拿枪时刻逼着他，也没有在他体内植入生死符一类的东西，所以伯尼如果想不被控制，简直是轻而易举的事，而且离开她对他的名誉丝毫无损，小镇的人们只会在对纽金特太太尖酸刻薄的评价上再加上一个砝码而已。

伯尼也许已经知道纽老太让他继承遗产的遗嘱，所以他不愿离开，他想在可忍受的情况下把对方耗死，但是对方的疯狂和控制欲让他丧失了理智。

我觉得小镇居民对此事的看法是值得深思的，在他们眼中，伯尼是好人，纽老太太是坏人，伯尼是被逼无奈，她才是罪有应得，他们根据以往的印象来评判有罪无罪，这种朴素的价值观实在可怕，如果伯尼真的在当地被判无罪，那就是向外界说明：在我们迦太基这里，法律并没有什么卵用，我们是在替上帝说话。

正因如此，麦康纳（BTW，我想起来了我是因为他才下的这部电影）饰演的检察官把伯尼送到外地审判的决定才如此重要，不只对他自己，对小镇，对整个美国甚至人类都是如此。

我相信，导演已经比较客观得描述事实了，但是我在看电影的时候，也不禁希望伯尼被判无罪，而我现在已经把这点想通了，我想小镇居民慢慢也会理解检察官维护法律尊严的决心。

而这个结局，对伯尼来说也最好不过，他至少还能得到朋友们的想念，在狱中还能受到其他犯人所没有的尊重，如果被释放，可能余生都会顶着杀人犯的帽子和压力，纽老太太的幻影会一直跟随着她，远没有在牢狱里活得坦然。

最后小镇的一位居民说，上帝怎么评判才是最重要的。

是的，伯尼的后半生在哪里度过，法律说了算，但是他心里到底怎么想的，我也只是猜测而已，最清楚的，恐怕也只能是上帝了。

纪录片采访形式造成了某种错觉，也为影片的整体黑色喜剧增加了效果。

整个故事讲述、人物塑造通过的是单方面偏见，这使得情感道德法律多层次的冲突显现。

对于理查德·林克莱特 Richard Linklater算是一种比较新鲜的尝试，对于杰克·布莱克 Jack Black能算他最好的表演之一。

导演：理查德·林克莱特 主演：杰克·布莱克 雪莉·麦克雷恩 马修·麦康纳评分：7.5杰克·布莱克出色的演绎了伯尼的角色，作为一名喜剧演员很少有机会看到杰克·布莱克出演这样的剧情片，在影片中布莱克的表演绝对是最大的亮点，既发挥着他多才多艺的表演天赋，融合了喜剧的表演方式，又很克制的放弃他一贯张扬夸张的表演风格，稳健、沉着的诠释伯尼这个有真实原型的人物。

从影片最后的花絮来看，布莱克也和真实的伯尼有过交流，作为职业演员他一定从中吸取了许多的表演灵感，但绝不是简单的模仿，不然所有的真实事件改编电影就都叫原型去演了。

从影片中不难看出导演的用心之处，导演在叙事风格上加入真实的元素，将采访的方式直接运用在电影中，从而达到一种伪纪录片的效果，在虚实之间的切换很自然，剧情上与采访内容的融合恰到好处，技巧娴熟不留痕迹，给观众一种很舒服的观影体验，做旧的画面色彩既有美国西部的感觉，也表达了这桩陈年旧事的历史感，导演的想法几乎在成片中得到了完全的体现，看这部电影不会令人感到丝毫的枯燥。

伯尼的故事不禁让人想起圣经中“不义的管家”的比喻（路16:1-9）。

但它比那个比喻更具戏剧性，因为伯尼身为一名备受称赞的“管家”，杀害了自己那以刻薄闻名而不受待见的“主人”，藏尸数月，并且利用不义的钱财巩固了与小镇人民的关系。

而让人意外的是，当谋杀的事实在基督徒群体中被揭露时，伯尼仍然受到广泛的爱戴和拥护。

导演将这个真实故事包装成喜剧，使得角色的盲目更加顺理成章。

影片中的“被采访者”，多数都被偏见所蒙蔽。

那些受惠于与伯尼的关系的人，大多对伯尼赞不绝口，不但不愿追究真相，还责怪被害者活该，甚至嘲笑陪审团是愚蠢的乡巴佬；想要将伯尼定罪的检察官自以为代表法律正义，实则精心地编织着伯尼的故事，试图让众人相信他是个渴望跻身上流社会又阴险恶毒的同性恋；牧师声称自己必须对会众保持中立，但他在表现出对伯尼的跌倒的惋惜和接纳之时，却没有对被害者的殒命表现出同等的尊重和怜悯。

对伯尼的不同态度，正好印证了片中一位老太太的话：小镇上的人总是最好或最坏地揣度别人。

不过，这种带偏见的论断显然不是小镇人民的特质。

电影对伯尼形象的刻画更多是基于他人的口述，而较少深入其内心。

在这样的情况下，恐怕多数的观众都在依据那些带着偏见的口述做着自己的揣测，尝试拼凑出自己眼中的伯尼。

直至影片最后出现真实的纪录片段，我们对伯尼这个角色的分析不免化作对现实中的伯尼的论断。

遗憾的是，我们生性喜欢带着偏见判断他人。

在多数情况下，我们对于一个陌生人（尤其是像伯尼这样的新闻人物）的判断也总是首先基于自己的无端猜测或身边的人带有偏见的评价。

而我们对于一个人带着偏见的评价，不见得有助于他人认识这个人，却真实地暴露出我们自己的偏见，暴露出我们自己是多么随意地去评判。

至于真实的伯尼到底是怎样的人？

他是否活在面具之下？

他为什么不选择离开老太太？

电影不曾给出回答。

其实，恐怕连伯尼自己也不能给出简单的回答（至少电影中的伯尼声称无法理解自己是如何杀了人的）。

人性的复杂性或许远非简单的归因所能解答。

我更愿意相信，伯尼的敬虔和跌倒都是真实的。

因为圣经向我们启示了人的神圣起源和他堕落的深渊，所以我们有理由相信人可以同时拥有崇高的一面和险恶的一面。

那提醒我们这些远不如伯尼那样有好名声的人，更需警醒。

影片的末尾，一位老太太表现出了电影里难得的中立立场，她认为伯尼的确是犯了错，但只要他真心地悔改，上帝仍会饶恕他，那才是真正重要的事情。

我们可以在人前扮演不同的角色，赚得或失去名声，但我们终将站在基督的台前，面对公正的审判。

就像特蕾莎修女说的：“说到底，这是你和上帝之间的事；无论如何，这从来都不是你与别人之间的事。

”

昨晚刚看完这个电影，因为听说Jack Black挑战惊艳的角色。

看电影以前，我猜他会演出一个Gay dancer。

结果还真的gay和dancer都有，毛发颜色也重了很多，只是仍然没有惊艳。

故事的开始确实很吸引人，因为普通人对于入殓的环节了解很少。

但是Jack Black的演技没有什么突破：一贯的能歌善舞，一贯的笑容可掬。

惟一惊喜的就是他走火入魔杀死老太太的部份，但是眼泪还看起来有那么一点点假。

看完电影，我赶快wiki了Bernie本人。

发现有两点是有争议的：1 Bernie杀老太太前，据说是被发现偷老太太的钱；2 Bernie是同性恋，据说有录影带展示同性恋活动细节。

我不明白为什么导演可以这么轻描淡写地把Bernie刻画成甚至有点可爱的形象。

也不明白为什么Bernie杀人就不算真的杀人。

希望Jack Black有个真的突破，类似Capote那种。

Two Richard Linklater's films based on author/journalist Slip Hollandsworth's nonfiction articles about real-life stories that are infinitely stranger than fiction. BERNIE is based on the 1996 murder of 81-year-old millionaire Marjorie Nugent (MacLaine) at the hands of her 39-year-old companion Bernie Tiede (Black) in Carthage, Texas. Posing as a faux-documentary, the film convenes the actual townsfolk to sound off the notorious case and the consensus is somehow unnerving. Everyone agrees that Marjorie is a noisome harpy while Bernie is the salt of the earth who is impeccably charming (that is a big red flag!). They even manage to sanctimoniously tolerate the presumption of his queer orientation. There is oceanic incredibility for them to accept the fact that Bernie could be a killer. Since the film is titled “Bernie”, and the real Bernie even procured a temporary release from prison from 2014 to 2016, staying at Linklater’s garage apartment, before resentenced to 99 years to life, it is self-evident that objectivity isn’t Linklater’s holy grail here. As Bernie is the one who gets to tell his side of the story, and for want of a strong voice from Marjorie’s perspective, we must take the “truth” with a pinch of salt.Curiously, Bernie is a fascinating character, an assistant funeral director (his vocation might partially account for his amorality towards taking another person’s life and his bizarre corpse preservation) who appears devout, gregarious, even altruistic (doling out Marjorie’s money to those who are needy). His abrupt offing of his meal ticket is shown as a worm-will-turn, impulsive act out of the spite towards Marjorie’s high-handed possessiveness. What really piques a viewer’s interest is in the aftermath. Bernie seems to have no intention to dispose the body and simply plays along with no overt concerns about its grave consequences. What was he thinking then? This is the key question Linklater’s film fails to answer. He had the real Bernie at his disposal yet he pulls punches. Be that as it may, Black is a real hoot and a half, projecting a faint exasperation out of Bernie’s goody-goody innocuousness, singing and playacting with his usual chops. MacLaine strains to squeeze some nuances to Marjorie’s grumpy crust, but the script doesn’t care to make her even remotely sympathetic. As for McConaughey, playing Danny, the local district attorney, is well in his wheelhouse to balance the optics of the crime.

12 years later, HIT MAN is inspired by the fact that a college professor who worked for the Houston police as a fake hired gun to operate on murder-for-hire entrapments in the late 1980s and 1990s. The film is relocated to New Orleans. Gary Johnson (Powell, who also contributes to the script), delights in his new-found appeal and confidence as a fake hit man in the local police’s undercover sting operations, which is the antithesis of his usual donnish bearings as a college professor. Perfecting and ringing the changes of his disguises in both appearances and comportments, Gary is on a winning streak to lure suspects into lawful apprehension. Yet, one time, facing a gorgeous thing like Madison (Arjona), a young woman trapped with her abusive husband, Gary chooses to let her off the hook and the two become an item, naturally. Only, to Madison, Gary is the charismatic hit man Ron. Their swooning romance hits a stumbling block when Madison’s husband Ray (Holtzman) is found shot dead and Madison is the prime suspect. Swamped in falsehood, double-cross and blackmail, the pair must take their future in their own hands, and Linklater imagineers an ingenious way to leave them out of harm’s way, and the human cruelty is embodied by no more than a plastic bag. In the mass, whoppers actually can be forgiven and a new life can be reconstructed to perfection. Linklater always sees our world through a rose-colored glass, even in the treacherous water. However it is also plain to see the story between Gary and Madison is purely fabricated with tired tropes: a violent husband who happens to be a druggie and leaves a sizable insurance benefiting his soon-to-be ex-wife; the brazen bad cop (Amelio, a cracking foil you don’t want to be pally with) is too inane to put his own safety into consideration, we are talking about blackmail a murderer for christ’s sake! Better acknowledged as a rom-com with a cloak-and-dagger streak than a noir-tinged confidence game that debates morality, HIT MAN is low on adrenaline rush (which cravenly precludes it to be released as a mainstream player in the cinema, it is acquired by Netflix) but high on comedy of situations (it is an echt crowd-pleaser). It is also characteristic of Linklater’s wordy pensées, aperçus or quips on life at large. For example, the elucidation of id, ego and superego is a boon to understand the duality between Gary and his alter ego. And Powell is excellently laidback amid the fracas, a cool guy with more than enough charisma to spare (the next Hollywood leading man that fits the more masculine bracket). Arjona, as his partner in crime, is also wonderful as the default female fatale but with a twist, her deception is secondary to her spontaneous rapport with Powell, and the scene where they outfox the eavesdropping police is an ebulliently orchestrated pas de Deux, among the best among Linklater’s career. That is no small feat. Never a fatalist, both BERNIE and HIT MAN consolidate Linklater’s sunny-side-up beneficence that has become rarer as our world is on the maddening trajectory to self-destruction. It is so precious to find life-affirming positiveness in horrific murders, and to his credit, Linklater has been able to crack such a tough nut with a tip-top light touch. referential entries: Linklater's BOYHOOD (2014, 8.1/10); EVERYBODY WANT SOME!! (2016, 6.2/10); BEFORE MIDNIGHT (2013, 8.6/10).

这片子的前半段很好，尤其是开头阶段很抓人。

对入殓工作的细致描写，让我想起日本电影《入殓师》的开头，很有喜剧效果。

但这种喜剧效果好像随着影片的持续进行就慢慢消失了，但又不像《入殓师》那样转入了感人肺腑的心灵洗涤。

当然，这是两部题材不同的片子，不应这样比较。

但仅就《伯尼》这部片子而言，它是从中段开始就停在了一个不悲不喜的地方，然后仅仅是一点点地把故事吐出来而已。

如果说这是个人物片，那么围绕这个人物的描写则好像在中段就停止了。

剩余的部分，讲的只是检察官和小镇人民对于罪行的反应，不论他们是不是在讨论伯尼其人，从影片的角度来说，关于伯尼的人物形象叙述已经结束了。

如果是剧情片，那么这种讲故事的方法就很奇特了。

不是说不好，只是古怪，也难怪会有人用quirky (adj. 诡诈的, 离奇的)这个词来形容这部片子。

如果导演把罪行从影片正中间挪到结尾，在伯尼认罪时以闪回形式播放的话，这就会是个正儿八经的犯罪剧情片了。

所以总结看来，这真的是一部怪怪的电影，跳出了我们对于类型片印象里的条条框框。

（以下有关键情节透露）是不是也有人会觉得这部片子有点分析人性的意思呢，甚至还尝试了一点对于美国司法体制的讨论？

可我觉得从这两个角度看本片，只会得出四字结论——浅尝辄止。

IMDB上亦有评论说，片子好像没有挖深。

我个人从这个故事里得出的最鲜明的结论是，要学会说不。

善良不能没有底线。

一个人所受的欺压，只会反应在他自己身上，欺压别人的人永远也不会反省自己。

你看马乔丽那么大年纪还跳着脚说“我就知道你讨厌我，要离开我，跟所有人”的那个样子，她才不会反省的，她觉得全世界都对不起她。

我觉得她歪着嘴把大门关上，堵住离去的伯尼那一刻，杰克布莱克的表演特别好，真心让人感受到他的无奈和疲惫。

所以，杯具经常是会有那么一个转折点，而伯尼的转折点，就在这了。

如果他决心要走，弃了车子，爬也爬出那个破门了。

伯尼不是圣人，他是个凡人，他有他不能忍受的事情（马乔丽用力咀嚼的动作）。

一个凡人，是做不到极善的，因为这世上没有最坏，只有更坏，所以有“圣人不死，大盗不止”的话。

当然这些，也都是我个人的牵强附会，电影是没有把这些话直白告诉你，只除了殡仪馆经理的一句评论：“善良与邪恶原本是水火不容的，你就知道总有一天会发生什么，这种组合会断裂。

大概就是她邪恶的程度胜于他善良的程度吧，他就爆发了。

”要说到阵容我可是突然醒觉，饰演马乔丽的雪莉·麦克莱恩原来就是50年代经典黑白片《桃色公寓》里的女主角啊！

真是宝刀不老啊！

你看她单薄的眼皮和纠结的薄唇，和那股神经质得有点讨厌的劲儿，都没变的。

杰克·布莱克演得很活，尽管我觉得他的眉眼咋看咋邪恶，可是整部片子看下来，我真的觉得他就是那个善良而懦弱的伯尼。

马修·麦康纳修演南方律师轻车熟路了，不做评论。

至于导演林克莱特嘛，他就是整部片子古怪的根源了，我个人觉得，他还是有点话痨。