向着明亮那方

我是从外媒那里获知有这样一部国产动画电影上映的。

与那些话题效应极强的CG动画大片、或是品牌作品每年例行推出的电影新作不同的是，这部画面优美、情感真挚的动画电影似乎天生就那样羞涩而低调，抑或者说弱势而无声。

但是当你坐下来，仔细去聆听这种低调和无声的时候，你却仿佛听到最振聋发聩的呐喊。

这无疑是相当相当另类的一部动画电影。

不是那样有着浓郁的神话色彩，不是那样有着激烈的动作对抗，不是那样有着厚重的技术包裹，却有着绘本式的画面风格，巧妙的故事结构，朴实无华的情感流露。

7个故事，7位导演，7种风格，共讲一个故事，那就是家庭与亲情的弥足珍贵。

曾几何时，由共同主题的短片集结成为一部电影，已经成为中国电影市场上一种流行的创作方法论。

我和我的祖国，就用这种差异化的剧情、视角、拍摄手法，表达了共同的爱国主题，这种创作的美感概括而言就是四个字“群像共情”。

但是动画中，却还几乎没有这样的电影诞生，《向着明亮那方》是开先河的第一部。

除了结构性的差异外，题材的差异也让人感受到一种另类。

它关注现实。

影片中有中国的市井，有中国的乡村，有中国的家庭，人们操持着各色口音，让你觉得所有的故事就发生在身边。

它关注普通人。

影片的镜头不再对准神话中拯救世界的大英雄，而是卖饮料的老伯，开饭馆的中年男女，受灾儿童，每个二孩家庭中都可能会有的打闹的兄弟姐妹等等，你我他虽在画面之外，却仿若在剧情之中。

与其说这是一种动画片中难得一见的接地气的另类，倒不如说这是一种动画创作本就该关注的生活回归。

影片描写了很多个童年，但那并不是一个个童话，反倒是引人深思的成人故事。

或许孩子观看影片，可能更多看到的是漂亮的画面，以及孩子们各种生活的情态。

但是成人们一定会体会到更多的味道，那些生活的艰辛，那些对家庭的责任，那些对孩子的无私关爱与期盼，那些对逝去老人的无可挽回的遗憾。

小兔子的疑问，小男孩的作文，姥姥留下的蓝色轮椅，甜美又暖人的黑芝麻糊，能自己前行的小火车头……影片犹如写给每个平凡人的家书，中立却并不冷漠，辛苦却也幸福。

最终，千头万绪都归根到一个个家庭中，一组组亲情画面上，虽并不富有，却因为家的温暖、亲情的存系，而都有着明亮的那方可以向往和追寻。

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小兔不爱吃饭，但却很爱提问。

为什么要好好吃饭呀？

为什么要长大呢？

为什么妈妈的眼睛这么大呀？

为什么妈妈有长长的耳朵？

小兔离开妈妈去远行，想妈妈了怎么办呀？

小兔各种各样的问题，她长大了，学会思考了。

她还没有足够的知识与阅历来帮助她解答心中的疑惑，于是兔妈妈成为小兔心中全知全能的超人。

但兔妈妈不会永远是港湾，小兔也不会永远是停靠在港的船。

影片用一连串丝滑顺畅的转场讲述了普通人的一生。

小兔从一张相片跳到另一张相片，每张相片都是不同的兔生阶段。

在每个阶段中，父母与孩子都扮演了不同的角色。

家庭这个词，也被赋予了不一样的意义。

若干年后，小兔也许会成为《蒯老伯的糖水铺》里那“只闻其声不见其人”的女儿，一年到头也没得闲来回家看望蒯老伯。

老伯那一句”唉，他们都太忙惹“，透露着一些心酸与无奈，但同时也听得出他对子女的理解与支持。

“这个世界上所有的爱都以聚合为最终目的，只有一种爱以分离为目的，那就是父母对孩子的爱。

”兔妈妈有大大的眼睛，可以看见小兔的每次成长；兔妈妈有长长的耳朵，可以听到小兔从远方传来的消息。

但是兔妈妈唯独没有长长的手。

兔妈妈很清楚，小兔是要离开父母去远行的，她要去收获属于自己的朋友、事业、家庭。

不必担心关系的疏离，我们用眼睛看，用耳朵听，用心感受，偶尔的一个拥抱，就足够了。

关系是心理学中很重要的一个话题。

心理学大师阿德勒甚至提出”一切烦恼都来自人际关系“。

而关系，是会发展变化的。

就像人要经历幼年、童年、青少年、中年到老年一样，家庭也会经历不同的发展阶段。

每个阶段都需要家庭成员在关系和心理上做出调整和改变。

所有糖水一律五元的蒯老伯，用自己的事业表达着他对关系发展的朴素认知。

孩子们长大了，各奔东西，但“晚上总有人要喝糖水的嘛”。

蒯老伯给自己在这条老街上找到了的位置，人们需要他，尊敬他，喜欢他。

蒯老伯一定也有子孙满堂的过去，也有家庭团圆的曾经。

但家庭关系是发展变化的，健康的家庭正是在一代代人的独立成长中，向外发展出繁枝茂叶。

《向着明亮那方》里还有另外5个故事，都有截然不同的创作风格。

相信大家看了会有不同的感受。

希望不久之后，能在国内的各大视频平台看到这部电影。

（以下想法仅代表个人，如果能让您感到有建设性的话是我的荣幸，觉得没有建设性无视就好，毕竟只是我个人观点！

）看完整部片出来，最大的感觉是遗憾和 “不能满足”。

整个电影主要由七个短片组成，每个短片的美术制作都个人风格很突出，让人印象深刻。

但很遗憾的是，叙事本身并不像美术这样让人印象深刻……以至于90分钟结束，感觉更像是看完了一场毕业设计放映或者公益广告联播，而不是一个完整的、成熟的动画电影……这话说得有点重了，却是我的真实感受。

大多数短片都在用很常规的手法去呈现很常规的故事，每一小节出来几分钟后续走向就已一目了然，实在有点让我如坐针毡。

这里并不是说好片子就必须强剧情多反转，而是在任何观影行为发生时，都难免会产生这样一个问题：我（观众）为什么要坐在这里看这个？

“我为什么要坐在这里看这个？

”——这是90分钟结束后，我内心最大的疑惑。

我坐在这里90分钟，就是为了看这些我已经知道的、平常故事的平常叙述吗？

讲“平常故事”当然没有任何问题，多的是片子讲平常故事。

让我比较困扰的，是“平常的叙述”。

妈妈说小兔你会长大，小兔说我不想，然后呢？

我家有一个老人，我偷了钱，老人走了，然后呢？

老伯卖糖水，来来往往不同人，子女不回家，然后呢？

双胞胎为了不被叫“一模一样”彼此争吵，共患难后又重归于好，然后呢？

……这里的“然后呢？

”不是指情节层面的“后来发生了什么”，而是指在事情的表象之外，是否还有其他的原因、隐喻、对世界的深入思考与重现？

当我看到“他们感情很好”，是只看到“互相关爱”，还是也能有更深层的精神交流与对话，有更生动的性格碰撞和羁绊，而不是一句“血浓于水”就成了所有相亲相爱的理由？

看的时候，我一直很希望能看到更多理性的思辨与沉淀，更多关于“我们的生活其实是什么”“我们的生活还可以怎么看”的审视与反思。

子供向作品在这个问题上其实是有先天优势的，因为可以脱离世俗标准，以孩子的眼睛重新审视世界。

美术制作在这个方面做得非常好，不管是哼哈二将、萤火虫还是开火车，都做到了这点。

可是剧本……在这里还是差了非常多。

以双胞胎的故事为例，两人争论的核心其实是想证明自己特别，想要自己的人格可以独立于对方而存在，哪怕外表一样。

换言之，这里其实是“我”希望被别人当做一个独立自主的个体被看见和尊重，而不是永远和对方捆绑，更不是忽略一切抗议粗暴论断“你们都一样”。

我想要的“脱离”和外界的“捆绑”，我的感受和他人的评价，其实是很有意思的一个话题，也是非常有生命力、可以深入思考挖掘很多的矛盾。

但是在短片中，这一点完全没有被提及……两兄弟共患难接着就重归于好，甚至直到最后回到生活场景，都还是得到了一样的生日礼物。

这不禁让我非常困惑，这是想表达什么呢？

短片一边让两兄弟大喊“我不想和他一样”，一边处处展现“他们就是一模一样”，所有关于自我独立的抗议仿佛都只是小孩子瞎闹，是兄弟间不值一提的别扭，是童年趣事，最后手足情深，皆大欢喜。

而他们个人（事实上必然不可能相同）的秉性从未得到真正的认可，也没有得到真正的尊重，他们自己不知道自己实际在吵什么，给他们如此大压力的外部力量（妈妈、七仙女ETC）更是直接隐形。

玉帝王母（爸妈）的对话很有戏，但也没触及问题的本质，而是以“你们再一起去守门吧”做结。

一切终归于血浓于水，手足情深。

说真的，我没法就这样接受，然后感受到“治愈”。

如果问题从来没被真正提出过，一直都是幸福的表象，何来“治愈”，何来“感动”，何来“暖心”？

习惯性从感情出发，从感情结束，却没有太多跳出来想想“这是什么”的洞察，人物形象也流于符号，是我个人对这部片最大的遗憾。

最终的结果就是接地气了，但没完全接地气。

方言配音和地方风物我很喜欢，但弥补不了模板的叙事内核。

观影途中一度和同伴吐槽，这有点像近年的春晚小品，幸福生活百家事，酸甜苦辣都有趣，五湖四海南北调，事事皆可化真情。

好了，现在该放春节序曲副歌抒情段了！

抖机灵结束。

在我看来，子供向可以是故事之所以这样呈现的一个原因，却并不是一个充分的理由。

挖掘深入的东西同样可以用幽默有童趣的方式，子供向并不影响这一点，甚至可以成为优势。

更个人一点而言，我会觉得子供向的本质不是“给小孩看的动画”，而是“给未来的主人翁的一封信”。

对着这个世界未来的主人翁，我想说什么？

我想说的真的只是这些事吗？

真的没有别的了吗？

子供向不是糊弄向，不是“为了照顾小孩的理解力让黑暗都隐形”，而是知世故而不世故，看到受众是小孩的同时也对自己诚实，说自己最想说的话，而不是“我认为你适合听这个”的话。

（这一段只是我对于子供向的个人观点，不涉及本片，也不是什么子供向真理）如果就是要做公益广告向真情故事，也不是不可以。

如果切入点和梗找得新颖，视听语言风格强烈，一样可以特别而动人。

然而这部片子给我的感觉……在这两个大块上的表现都不太能让我满意。

切入点的部分，萤火虫、开火车和哼哈二将的视角很有意思：萤火虫部分稍微有点怨念动物都人味儿浓郁，少了一点野性……别在意这个只是我个人口味哈哈哈！

开火车的反转很惊喜，但对于这样“爸爸妈妈一直支持你”“身残志坚”“重建家园”的习惯性光明叙事比较emmm（仍然是个人口味问题，不用在意）小兔子的视角很常规，说的话也很常规，可以从任何一个亲子向公众号里找到这段话……但是动画真的很可爱！

老伯糖水视角很平常，拍法很平常，主题也很平常……来来往往的路人虽然多，但是都没有和老伯有深层意义的交集，他们本人也没有太多性格，更多是作为符号“这是年轻女性”“这是打工年轻人”“这是中年环卫”“这是小孩”“这是警察”而存在。

餐厅一家三口视角很常规，拍法也很常规。

有点在意市场桌下写作业的那个画面，不知是否征求过新闻原图被摄对象的同意，如果没有的话……emm这样直接把别人的艰难放进自己的作品里增彩，其实很冒犯人。

偷外婆钱的故事本身我很喜欢，自制轮椅是很有意思的关键道具，不过视角很常规，旁白有的地方略生硬，绘本痕迹很重。

至于新颖的梗……七个故事在这里是重灾区。

最简单的一个问题：在这短短的90分钟里，妈妈究竟做了多少顿饭？

是不是除了妈妈喊你来吃饭、爸爸强壮去赚钱这样的典型模板，再找不到关于“家”的独特的温情表达呢？

这里真的，还有非常多的努力要做。

视听语言这块，美术都非常有意思，再夸一遍 配乐则实在比较平淡，中规中矩，没有让我印象很深的点，也未能有“画龙点睛”把整个片子的气都提起来的感觉。

最后是一点关于结构的怨念。

作为一部电影，虽然配乐风格一致，但七个故事本质上没有互相连接的地方，也缺乏真正意义上的互文。

这导致我整个片子看下来观感非常割裂，很难把这当做是一部“完整的电影”，甚至很难记住电影的名字。

于是这时我便又会开始思考那个问题：为什么我要来看这部“电影”呢？

为什么我不直接去毕业设计展或是动画周呢？

以上。

非常感谢所有主创为这部片子做出的精诚努力，我在看的时候完全感受到这份用力和真诚。

但也正因为这份用力和真诚，让我更加觉得遗憾，仿佛大力气花了，却未能收到同等的效果。

以上所有看法个人色彩都非常浓烈，是我主观的一家之言，也有很多个人偏好的成分。

话有苛刻的地方，都是对事不对人，请多包涵。

如能带来一点建设性，是我荣幸。

豆瓣的朋友们，大家好，我是刘高翔，《向着明亮那方的》的导演之一，我导演的部分是《哼将军和哈将军》，很高兴能在这里和大家分享创作心得 在展映会上，有观众和记者都会问到一个问题，”你这个算是命题创作么？

”我不太知道怎么去理解这个命题，因为整个创作在主题上和情节的设计上，我作为一个导演还是很自由的，对原绘本既有保留和改动取决于我的创作需求，甚至包括对主题的重新确立，创作的自主性得到很大的包容。

但要说一点限制都没有也不对，哼哈二将这两个角色是这部片子的原始基础，我所有的创作都是围绕这两个角色展开的 还有一个问题让我印象深刻，”你们讲述的都是你自己身边的故事么？

”这个问题对于我来讲，不是的，双胞胎的成长烦恼，我是一点都没有， 因为我出生于上个世纪，家里面现在还留着独生子女光荣证呢。

以至于我一开始着手创作，根本没往双胞胎这考虑，他们只是长得像而已，毕竟哼哈二将在民间神话，宗教信仰里都有明确而又有限的描述，我没办法先入为主的去编写被大家普遍认知的两位神将的家庭身世，后来随着创作调研和思考的的深入，以及对现实关照的呼应，才决定将这个绘本改编成双胞胎，关于双胞胎在成长中各自寻找自我认同的故事 关于双包胎之间的竞争，大家往往理所当然的认为他们需要公平，解决公平最好的办法就是让他们得到相同的待遇，但孩子真的只是追求公平么？

追求公平只是一种形式，孩子们想要让大家知道他们虽然长得一样，但他们都是完全独立的人，都有各自的唯一性。

而这种唯一性的宝贵之处，也并非通过盲目的比较来获得，尊重每一个个体的属性及其价值，是必要的 自我认同是双胞胎成长中的重要议题，但这个议题其实也是属于每一个人 ，以前不是有个幽默梗么，”它是80后一生的劲敌，小时候它叫别人家的孩子，长大后它叫别人家的老公，再后来也许它还会是别人家的爹……”我是80 后，我就是在这样的语境中成长起来的，”它”剥夺了我童年的自尊心和自信心，”它”的确很可恶。

小时候我认为成年人有个愚蠢的认知逻辑:一个是成年人什么都懂，一个是孩子什么都不懂; 生而为人30好几年，很多想法都在随着成长而变化着，但这个观点，我到现在都觉得是真理。

的确，父母为生活拼尽力气，他们在向生活的妥协中慢慢遗忘了自己曾经也是个孩子，失去孩子的视角就无法深入孩子的内心世界并看到孩子真实需求，导致孩子和父母之间的交流处于一种平行的错位状态，这也是大多数人的成长总是建立在伤痕之上的原因吧！

说了这些，并非旨在讽刺父母那一代的教育方式，毕竟我已成人，他们面对生活的无奈我已深有体会，只能通过自我成长的反省，思考该如何对待下一代 ，毕竟，向着明亮那方，才是该有的人生态度！

缘分这东西说来也蛮怪的，昨晚我一直在电影网站找电影看，看到「向着明亮那方」这个名字时有些惊喜，因为这是我很喜欢的童谣诗人金子美铃所写过的一首诗的名字，还以为电影讲的就是金子美铃结果看到导演那栏是一串并不熟悉的中国名字，我还是直接略过了，甚至都懒得点开看简介，内心还在想，"要是日本制作人，估计就是讲金子美铃了吧"结果今晚上吃着晚饭，想着随便看点什么，视频网站推荐的第一个就是由竹内亮团队制作的「向着明亮那方」幕后的故事，才意识到昨晚错过的这个片子居然是个国产动画其实看了竹内亮团队的纪录片，对片子产生了很高的期待，但是真正看的时候，反而挺多觉得"平平无奇"的地方，觉得「蒯老伯的糖水铺」应该多一些粤语而不是广普，觉得「小兔的问题」可以再让主题鲜明些，不过倒是能明显地感觉到前面几个故事很多都是写给小朋友们看的直到「外婆的蓝色铁皮柜轮椅」和「翼娃子的星期天」，带有了很多的诸如岁月流逝感一般的悲伤，突然觉得大人们也会被打动「外婆」里的河南农村场景，让我想起来大学毕业前去河南室友的乡下老家过的那几天，明明都是农村长大的，河南农村跟广东农村太不一样，故事里不苟言笑的外婆，还有故事中的大舅和爸爸妈妈，秉性也很像是我的室友一家人「翼娃子」最后的那段念作文旁白是全片我最喜欢的地方，它的风格让我想起「人间世」这个纪录片第二季里我特别喜欢的第一集，骨癌晚期的小病友们，故事被一个川渝小病友娓娓道来，那种感觉朴素却攮人其实如果不是看竹内亮团队的纪录片，我都不知道「萤火虫女孩」导演所设计的"圆滚滚"风格，于是看动画时，一直留意所有角色的边边角角而「外婆」的导演喜欢去二手市场淘旧书信，他觉得读别人的旧书信，还有看小说看电影是快速地体验人生，他觉得人生短暂，这样的方式让人生变得丰富，他还说，要保持感受力「糖水铺」导演其实是因为去广州找了小街巷的一个糖水铺，她有点像天天跑去街头散步的许鞍华，去捕捉市井气，她说，"如果不是为了创作，也许我永远不会去到那个糖水铺"其实如果不是邂逅竹内亮团队这个小小纪录片，恐怕我怎么也不会遇到这个动画，不会让我在周日的夜晚似乎又多了一些人生感悟，我觉得这就是缘分缘分不只是男男女女情啊爱啊的，有的时候是和事物以及不同的人物，很多时候其实没那么浪漫，而是平平无奇，也许平平无奇才是好的，这一刻我这样觉得，人生也许就是由各种各样的缘分拼凑起来的一部普通的动画最后引用一下吴菲译本中，金子美铃的「向着明亮那方」：哪怕一片叶子也要向着日光洒下的方向灌木丛中的小草啊向着明亮那方哪怕烧焦了翅膀也要飞向灯火闪烁的方向夜里的飞虫啊向着明亮那方

被朋友圈安利去看了这部电影，确实是意外之喜。

《向着光明那方》和《小王子》走的是同一个路数，“给大人看的童话”，七个小故事分别叙述母爱，成长，自强，坚守，兄弟，亲情和生活。

就像开篇电影引用梅老师的那段话:“为童年献上温暖、美好是把一个人美好、健康的一生献给他自己，也献给世界。

我们不愁未来还有多少艰困和意外，因为我们总有信心为它增添昂扬和诗意。

当孩子和成人都能静悄悄的坐在这样的故事前凝视和聆听，我们便以相信一切都会那么有希望！

”作为中国的第一部绘本型电影，它做到了，给孩子带去了快乐，给大人带来了初心。

客观来说，故事的质量参差不齐，比如第三个故事《小火车》，导演有些用力过度。

从头到尾我都没弄明白，小孩的父母有没有死，他走出的是家乡被毁，父母逝去，身体残疾的三重阴影还是在父母的鼓励下走出身体残疾的阴影。

如果我这个成年人都没能理解，那怎么指望涉世未深的孩子去看懂这个故事呢？

第七个故事《冀娃子的星期天》，能看出导演没有处理好细节问题，剧中人物的重庆话不够标准，让我一度以为描写的是安徽人或者江西人，而男主角父母开的黄焖鸡米饭特色性也不足以代表重庆，这点和《肆式青春》差的很远。

这家黄焖鸡米饭里不仅卖黄焖鸡，还卖三鲜混沌、湖南米粉、重庆酸菜鱼……伴随着不标准的口音，我全程在猜着到底是哪个城市的一天，考据不够仔细，会给剧情带来致命的硬伤。

当然瑕不掩瑜，在整部电影里处处透露着光和一样，我能找到绵绵流淌的回忆，奇境梦幻的浪漫，遐意生活的甜蜜和童真可爱的幻想。

在孩子看来是七本绘本，在大人看来一个个童话触及的却是人类社会最深层次的话题。

《萤火虫女孩》模仿《萤火之森》，却用着村上春树式的口吻探讨这“空间”和“距离”之间的关系。

《外婆的蓝色铁皮柜轮椅》全程第三人称叙述，娓娓道来，记录外婆人生的最后时光，没有提及一次想念，但想念之情溢于言表，令人潸然泪下，仿佛也看到自己童年时代陪伴在身边的老人。

《蒯老伯的糖水铺》说出一种坚守和孤独，老人开着糖水铺，真实的记录每位客人，忙忙碌碌的一天里每个人都行色匆匆，落下的生活剪影却填补了老伯心中的空白，冲淡对孩孙的思念。

绘本本身就有很大的发挥空间，再配上电影独有的镜头语言，这种观影体验很高级。

可惜这部电影排片太少，豆瓣上映四天因为观影人数太少，都无法出评分。

在这个商业片充斥视野的时代，如果想寻求一片内心的宁静，想去追忆似水年华，可以去看看这部给大人看的绘本，《向着光明那方》。

“生命中许多弥足珍贵的片刻，其实都来自于一些微不足道的小事。

”书页上栩栩如生的画面以荧幕为窗口在眼前动态展现，人文童话的独特情韵于故事的起承转合间充分显露。

那些汹涌流年里撷取的片晌，犹如太阳下流水映射的光点，细碎聚合，无法久眙却始终吸引视线，偶尔望上一眼，淡淡涟漪便会撩拨心弦，追随光的引领，奏响记忆线谱最纯真的歌谣。

这是一部电影，是七个绘本，是人生之海浮跃的粼粼波光。

这部片子唤醒了我内心深处对童年的记忆。

太温暖了，不管多么生活多么困难，看这部电影哭一场都能被治愈。

形式和中国奇谭很相似，主旨却完全不同，虽然没有中国奇谭那么宏大深刻，但非常细腻温柔，就如同片名一样，向着明亮那方，它能呼唤起人心里最柔软最单纯的一面，全身上下都流过一阵暖流。

也让我们看到影视寒冬里，中国动画电影也在静默生长着，好后悔当时没有给如此优秀的国产电影贡献票房。

《糖水铺》像一篇小散文，其中从糖水到时钟的转场很惊艳，太温暖了，太温暖了，用语言形容不出来的感觉，全身上下的每个细胞都熨贴。

《外婆》勾起了我好多回忆。

童年的暑假去外婆家，和妹妹在苞米须垛上蹦跳，外婆家有只小狗，有个小屋子里有姥爷的照片，里屋有一面大镜子。

小时候爷爷总是在早上给我买玉米，我在傍晚守着少儿频道，和爷爷在人工湖边上散步唱儿歌。

最后，妈妈想给外婆买一个电热毯但一直忘记作结，记忆连带着悲伤翻涌而来。

这些故事都带着浓厚的生活气息，画面的细节都很到位，很能带给人惊喜感。

小孩的视角一些都是那么童真。

导演们真诚的把自己的童年献给观众，用人生中最单纯快乐的记忆，治愈着看过电影的每一个人。

“我爱我的爸爸妈妈。

我爱我的家。

”

以平静轻松的心情观影，没想到却泪流满面走出影院。

七部短片风格奇特迥异，在构建出充满幻想的世界中流露出现实世界里的真情实感，善与爱由一而终。

从小兔子到蓝色轮椅上的外婆，我们每个人都曾经像是小兔子一样对世界存疑，而兔子妈妈不耐其烦的解惑就是对儿女爱的关怀。

坐在蓝色轮椅上的外婆在作者口中以散文式的旁白娓娓道来，大量全景的画面被各式各样细腻的情感填充着，最后散落一地的外婆的遗物，那是被记录的外婆的人生，也是对外婆最真挚的缅怀。

就像那花椒味依然浓重的腌菜，都是我们习惯深藏在心底不易表露的爱。

幼至老，生与死，也许此时此刻更需要学会如何去表达爱。

萤火虫女孩中即将退休司机和蒯老板，蒯老板的姓氏“蒯”，在粤语音译中可以形容孩童顽皮，可如果用来形容司机和老板，那是他们身上的一股执念，对家庭对儿女。

他们总是只身一人，在儿女都远去的世界里一成不变地生活着，所幸他们有散发温暖的森林动物和市井里互相关怀的人们陪伴着。

成长是一次又一次的离别，但内心的孤独可以消化重塑成新的情感，放下之后得到是热乎的甜饼和甜口的芝麻糊。

但在儿女的角度思考，这份甜饼和芝麻糊或许能从我们手中交予父母呢？

小火车和一家三口里的两个家庭，一个是绝处逢生，一个是平淡无声，可他们并不冲突，这一切背后都是父母对儿女爱的支撑，能给予孩子完整的爱的原生家庭是成长中最重要的部分。

再者家庭中兄弟姐妹间的亲密关系也需要父母与孩子一起去维系，哼哈二将中的兄弟通过奇幻的天宫奇遇，从有趣的对白和精巧的节奏碰撞出了更深厚的情谊。

很高兴看到可上映的大陆动画不再只是供孩童玩乐的娱乐片，它更是成为能激发成人深思的一种载体。

《向着明亮那方》值得前去影院观影，但前提是自备纸巾和一个新的口罩。

先申明，这篇严重剧透，没看过建议快跑看了再回来。

对于这部动画电影我的评价就是满分，七个故事虽然并不是每一个都让我有惊艳，但是对于这样一部作品，我愿意给它一个五分的评价，介绍给周围的朋友，这部动画浓缩了我们中国人一个似乎是民族的习惯，情融于人融于事，一壶清茶，沸腾的茶声敲开耳扣，茶香芬芳入鼻，茶汤内饱含着含蓄内敛饱满的茶味。

兔子和萤火虫的故事我不详谈，前者故事性弱了一些，在我看来更像是诗歌，但是和后面的故事融合度差，比较像是每个故事中间的序幕儿童短剧，童话感足，但是表达的是父母和孩子之间的关系，整体的意境那个点没打出来。

但是画工作为开篇确实眼前一亮，水墨的动感，色彩的协调，韵味十足。

萤火虫更是一个纯粹的童话故事，是司机的一个的美梦，也仅仅是一个怅然的梦，算是一个给成人世界的一场光怪陆离的造梦。

接下来的第三个故事 小火车我愿成为全篇最佳，这是我来回看了几遍的故事，导演的叙述性诡计让我感叹，儿子父亲母亲三人的小火车匡次匡次的前行，一开始摇晃的镜头和来回的浮动我只当是导演对于火车动感的表现，整个人的思绪也被导演灾区的重建所牵着走，这是电影里的明线，可我完全没有发现导演对于儿子身体以下部位的刻意回避，完全以为是父母和孩子某个充满童心的杰作，真正有这样一列机械的小火车。

直到火车行驶出山洞，黑暗过后，儿子一只换上机械义肢的脚蹒跚前行奔向明亮的远方，我才明白之前刻意的回避，玩伴刻意的避让和对于小火车好奇的打量和触碰，爬山时的吃力，今天又进步了两步的深意。

伴随着逐渐悦动的音乐，家园即将重建，通往家园的回火来了，儿子也走出了灾难所带来的苦痛奋勇的奔向明亮的远方。

这是最贴切本部电影标题的小节，也是讲故事手法最好的一篇。

第四个故事是蒯老伯的糖水铺，我有幸在广州工作过一年，广州路边的大大小小的糖水铺也承包了我一小段的回忆，所以看着这篇默然有些共鸣，虽然对于广州来说小区楼下的那家挂着肥美烧鸭烧鸡厚感甜味的叉烧更能代表，但也没差，这些大大小小的一方小铺浓缩的就是一条街的喧嚣和人情的来来往往。

影片就是一个糖水铺在普通不过的一夜，贴了红纸一份要蜜一份不要的龟苓膏，出于关心的木瓜银耳，帮着朋友打包的两份香芋椰奶西米露，给环卫工的红枣枸杞粥等等，蒯老伯用一颗真心给每一位顾客，同时也收获到顾客的关心，纸板和问候。

当蒯老伯搅动着水流时，蒙太奇的变成了时钟，继而变成了来来往往的人群，最终浓缩了一座城市的人情，而在这个清晨，蒯老伯用曾经被爱过的方式交给了一位小朋友吃芝麻糊正确的方式，故事形成了完整的闭环，一个人的人生和一座城市的变迁也就在这一碗碗糖水里了。

（题外话小时候吃芝麻糊总是放凉了再次，太烫了，所以第一口无比香甜美味，但是第二三口变腻了，总是吃不完一整碗，找个时间也学着这样吃，看能不能完整的品尝一整碗。

）第五个故事蓝将军和红将军则是让我会心一笑，孩子的想象是无穷无尽的，想起自己曾经痴迷的画画打仗，那一张张白纸便是我的一方天地，我操纵画笔便是主宰世界的造物主。

故事颇有些童趣，我这里想说下绘画方式，恕我不够专业，这种类似于皮影戏的纸片画着实有趣，用一个个固定的元素组成了一个完整童趣的世界，希望之后能有更多类似的表现形式的产出。

第六个故事则更加饱含着一种刻在我们血脉里的亲情，当那个小小的蓝色轮椅打开时，奶奶一件件的物品从里面飞出来有序的排开，不知道为什么当看到一个人的一生就通过这样大大小小的物品展现出来时，我的泪水就在我眼眶里打转了，这些静物是一个活生生的人，而这个活生生的人也静默在了时间里。

而大舅送过来的腌萝卜菜里也同样是很重的花椒味，妈妈遗憾没有给奶奶买那个能带来温暖的电热毯，那正好的午后阳光顺着皂荚树如时间洪流一样喧嚣的落下，便下了一场金色的雨。

最后一个故事放在最后讲我觉得正正好，因为这个故事足够简单，足够真实。

我妈妈是开裁缝店的，我小时候写作业就是伴着缝纫机咔哒咔哒的脚踏声和皮轴的滚动声加着布料和棉花的味道渡过的。

所以我很能理解那份独特的油烟味，整个故事简单的不能在简单了，但是当我听到那篇作文我家，和孩子有些早熟的声音的念白，我喜欢在公交车上看日出，我看到太阳从楼房后面出来，太阳先是很大很红，然后越来越小，越来月亮，最后变得金灿灿的，太阳升上去了，这时候妈妈坐在身边搂着我，爸爸在车窗外骑车，一会前，一会后，爸爸妈妈每一天都很辛苦，我爱我的爸爸妈妈，我爱我的家。

影片结束，是片名向着明亮那方，即是千千万万中国家庭的计实，也是始终不变的期望。

很高心能够看到这样一部电影，似乎是终于想明白了，整通了，发现了，我们自己的东西是可以足够好，足够打动人，所以重拾起了一些艺术表现形式，用我们自己的故事来饱含我们自己的情。

不同的画面，极具地方特色的方言，甚至包含有无比真实的发生在你我他每天身边都会听到的声音。

真的很感谢能有这样的企划，也真的很庆幸能产出这样一部作品，在很多对于末世的绝望和恐慌的特殊时刻，我们仍然不屈不挠用真善美来歌颂希望，你可以说这是对于未来不切实际的自我安慰白痴的幻想。

但我任然希望你我都能抱着希望向着明亮那方前行。