双重人格

观影两次，将逻辑梳理清楚后，深深地对这部片子的演绎方式着迷首先，对光影的运用是我大赞本片的原因之一，它营造出了一种阴森诡秘又不乏荒诞的感觉 --- 从一开始列车行驶在隧道时灯光的忽明忽暗，再到办公室的昏黄破旧的灯光，最后那暗白色灯光下了无生气的宿舍走廊。

无不让观影者对电影中的世界产生了一种压抑感，这对之后的剧情也有了合理化的解释。

另外，对于光影的转换，本片拿捏得恰到好处。

有两个场景让我印象深刻。

第一个就是当Simon出门准备去舞会。

原本昏暗的宿舍走廊伴随着Simon的舞步闪烁着蓝色和红色的灯光，还配上温馨的音乐，真得让我替Simon高兴。

想着这个唯唯诺诺的老好人终于有了春天，虽然之后的结果却是那么地让人无奈。

另一个场景是在片尾，Simon说完I just want to be unique之后，灯光从他的左脸转换到右脸，再从右脸转换回到左脸，再重复着。

这种光影的转换很好地表现了Simon和James两种人格存在于一副躯体之中那种纠缠，诡秘的感觉。

除了对灯光的运用，声效在这部电影上也十分完美。

列车行驶的噪音，单调而重复，让人觉得烦躁压抑。

意味着情景转折的那段小提琴声，无不让观影者对这个电影世界感到一种莫名的焦躁，无奈与心酸。

片子很好地利用动与静的声效对比，营造出了一种有点像默剧但有不是默剧的感觉完美的灯光和音乐，定下了这个电影里的世界观 --- 单调，重复，阴森，压抑。

这些都是把人逼疯的元素，也给本片中主角的人格分裂有了一个很好的环境铺垫。

到了故事，我觉得说双重人格的片子也不少，但本片的故事叙述方式很新颖，同时这个故事让我觉得很心酸。

因为他和我们现今活着的社会有太多的类似。

Simon James，老好人到让人感到怯懦的那种人。

他没有个性，被动，懦弱。

他不敢向自己想要的东西争取，他不敢对不公平的事情作抗争，他甚至不敢大声地向那个堵在地铁门口搬货的人说句请让开。

就这样的一个人，他只能默默地承受着社会对他一切的不公待遇，利用偷窥他心仪的女孩来得到一丝的慰藉。

他的后果是可想而知的，工作了7年却不曾被人记住，连最后系统里都找不到他的名字。

在餐厅点菜还被服务员欺负，在舞会的时候被拦在了门外。

他就是一个个彻头彻尾的No body反观James Simon，这个Simon从舞会的失意衍生出来的人格。

他傲慢，不拘小节，风趣，个性。

他有着一切让Simon渴望的但又害怕具备的性格。

所以当Simon和James相遇的时候，从开始的害怕接近，再到见识到James的迷人而感到欣赏与接受。

这都表明着Simon对于be unique的追求和渴望。

但同时，Simon的心理是存在挣扎的，因为他的性格就是一个wooden boy，一个不想长大的孩子。

他想成为像James一样的人，受人尊重，生活在焦点之中。

但是他又同时排斥着那种成为大人的元素。

他天真地相信会有人欣赏他，所以他不愿意改变，也害怕改变，甚至对这种改变产生质疑。

他不断地追问着Hanna为什么她和James没见过就对James产生着迷，James到底怎么Unique。

再如James让Simon在和Hanna约会时代替他并给他出了许多交谈方式的主意，但最后Simon困惑地问到：But This is NOT me.现实是残酷的，就如上段对话中James回答Simon的困惑 --- “是的，这样就最好不过了”。

我觉得这句话真得像一把刀一样深深地插在了Simon的心上。

影片到了这里，也向观众们预示着Simon和James最后会走向割裂。

随着James的得势，现实一次又一次无情地冲击着Simon的底线 --- 自己心仪的女孩被抢了还要为别人买单，自己对工作所作的努力被认为是James的成果，自己没捡到便宜却被James用自己和将军的女儿拍的裸照威胁，到了最后甚至还丢了工作。

他终于被逼得忍无可忍，他去抗争，可是一切都为时已晚。

因为他是一个没有存在感的人，没有人会记得他，更别说相信他的话。

所有人都以为他疯了，此时的他也的确被逼得崩溃了，才会在最后痛苦地呐喊着“He stole my face!”。

此时的Simon被逼到了绝境，以至于不得不以自杀了结自己。

更可悲的是，原本写下遗书想为自己所受屈辱作最后的控诉，最后也只能划掉并改成悲凉苍白的只言片语 “I am a ghost”。

这种哀莫大于心死的感觉，或许只有经历过那种奋力呼喊却听不到回音的人，才能感受到吧。

接下来的情节是意料之外，情理之中的，Simon在母亲的葬礼中意识到了James和他是同一人，顿然醒悟。

他选择了置诸死地而后生的方式，将James的人格杀死。

此时，Simon和James成了同一个人，两个人格在Simon的肉身得到了并存，并恢复了Simon的身份。

在救护车里，他得到了他一直想要的，Hanna的微笑，将军的对他的赞赏。

这是导演给Simon最好的礼物。

看完本片之后，我觉得这片子给了我一些启发。

我觉得，每个人都活在多重的人格当中。

对人格的极端割裂会让人格之间产生矛盾，最终导致人格世界的崩坏，留下来得人格必定是以其他人格的死亡作为条件的。

可是，人格之间是能够共存和融合的。

Simon在醒悟之后，他既有了James的勇气，又具备了Simon细腻的情感。

所以在这个角度来说，Simon最后杀死的，不仅仅是James，而是Simon和James这两个旧的极端的自我。

最后活下来的，是一个混合了两个人格特点的，一个较为中性的自我。

所以，我觉得个性的平衡很重要。

另外一点启发在于外部环境对性格的影响。

片中的世界观描绘得很好 --- 十年不变的办公室，黑暗阴森的走廊，单调无趣的工作等等。

无不给人一种压抑和焦躁的感觉，在这种情况下，人就会更加渴望去改变，渴望受到关注。

所以被一些东西触发之后(片中是Simon在舞会中被拒之门外，无法和Hanna相会)，另一个极端的人格就会滋生。

这让我不禁地想到，现代都市人的心理状况。

之前看一篇报道说92%的都市人都有各种各样的心理问题，这让我不得不觉得环境是有可能逼疯人的，想到这我不禁地为这种现象感到担忧。

最后的一点是，片中有意无意地向观众描绘出一个“受人欢迎”的人的形象 --- James Simon。

不拘小节，自我，风趣幽默。

这都是在西方人眼中有趣的人的表现。

可是在个性被抹杀的中国，Simon James却应该比James Simon更加受领导的喜欢。

所以国情不同，角度不同，Simon 可能活在中国如鱼得水，James 就得承受各种异样目光最后选择跳楼还不一定呢。

Anyway，这纯粹是题外话了。

总结来说，The double是一部很完善的作品，从故事的立意到对灯光声效的运用，再到故事的叙事节奏，都很成熟。

是一部具有黑色幽默风格的的小品剧。

本人推荐这部作品。

#如何讲好一个奇怪的故事#如果理解为双重人格，说不通的地方太多了，我更愿意理解为，Simon是现实中懦弱又透明的大多数的我们，而James是想象或者说期待中长袖善舞又耀眼的极少数的我们。

懦弱的Simon和耀眼的James的对比、对立、对抗和决斗，交代得明明白白，给了观众悬念，也给了观众答案。

值得探讨的地方很多：1、颜值对社交货币的影响力有多大？

自信可能比颜值更重要。

导演让Simon和James并肩行走、一起点餐泡吧工作，一样的脸不同的性格，他俩展示的精气神、气场、谈吐截然不同，社交中对主动权的掌握更是云泥之差。

Simon穿上James的衣服，只能躲在洗手间门口偷望James和女神Hannah亲吻；James套上Simon的衣服，却轻易获得了汉娜的心。

2、亲密关系中，“懂自己”这件事真的很重要吗？

可能不那么重要。

Simon在地铁上落泪那一段应该打动了大部分豆瓣女青年的心。

Simon局促地脱了鞋，伸直双腿坐在地铁座椅上（应该是人生第一次这么干，被James鼓励的），地铁轰隆隆往前开，明暗交替的光从窗外射进来，映在Simon脸上。

Simon说，我很想靠近她，跟她说，我明白你的孤独——就像有人伸出双手，却径直穿过了你的身体——但我不敢说。

Simon懂Hannah吗？

太懂了。

但在Hannah眼里，Simon是个creepy guy。

在我眼里，割破手指用血画画的Hannah也是creepy girl。

人心中那一点点creepy的脆弱，总是希望有人带着阳光闯进自己的心、然后接纳的。

所以，当耀眼的James偷了Simon的台词，讲给Hannah听的时候，Hannah就沦陷了。

只有同类才懂同类，但没人承认自己creepy，也并不希望有个creepy guy懂自己。

我们只想要和自己完全不同的shinning guy懂自己。

多么讽刺。

可能Hannah也有一个double，在平行时空里斩获了诸多男人的心吧。

我在想，可能越是内心敏感、小脆弱的人，在亲密关系中越需要顿感但幸福力强的人吧，这样才互补。

至于对方是否真的懂自己的小脆弱，who cares！

如果我们要的是拥抱，就不要在乎对方是不是因为你的一根刺拥抱你。

3、烟熏妆哥特服纹身抽烟的女孩子（例如上司女儿，抱歉想不起名字），一定是坏女孩吗，妹妹头蛋黄色长裙的女孩子（例如Hannah），一定是好女孩吗？

是也不是。

烟熏妆和妹妹头，都因为James的一番话爱上了James，她们的爱都来源于“懂得”，燃烧得一样炽烈。

外表是内心的表达也是伪装，烟熏妆内心未必没有干净的自留地，妹妹头内心未必没有大冒险。

可惜。

她俩的爱注定被背叛，James只是游戏人间。

联系2来看3，不胜唏嘘。

另外，导演对光影的运用可以用精致来形容。

有三处印象深刻：1、Simon家有一条昏暗的走廊，每隔一米有长长的灯管横在天花板。

Simon回家时，灯光打在地上，就像一条光的斑马线。

可惜Simon就连走回家的斑马线，也仿佛一路红灯，走得磕磕碰碰。

2、Hannah约Simon去舞会，Simon高兴得像个孩子。

走廊的灯开始变得有色彩了，红绿快速交替，暗指Simon的心花怒放。

3、Simon决定用自杀来杀掉James。

下坠的时候，Simon的脸被光影分成左右两半，左右脸明暗交替，暗指Simon和自己的double（James）进入决战时刻，Simon在迎接重生。

最后，用Simon最后一句话来表达我对该片的理解：每个人都独一无二，也应该独一无二。

小小改变就可以变得更好，当然不改也没关系，接纳自己就是变得更好的第一步。

看过了一些影友的影评，大概就是有故事背景有克隆一说，另外一种就是认为影片的主人公真的是拥有双重人格。

个人来说比较支持Simon拥有双重人格一说。

部分影友认为这部电影不应该翻译成“双重人格”，认为这部电影的逻辑有问题；我想，那是因为影友都被电影所呈现的影像所误导了。

当Simon去完某晚会之后被保安赶出去了，他喊到This is not me, this is not me.这不是我。

就在那天晚上回家的时候他第一次看到了另外一个他。

当Simon和James在餐厅里面点餐的时候，Simon吞吞吐吐点了餐，服务员的坏脸色令Simon心中想成为的、一直想表现出来的James出来了，然后James，blablabla点了东西再加了句，give me the damn foods. 到服务员上餐时，给了他某某某食物，然后“可乐没有！

”可以理解得到，其实服务员一直都在跟一个人讲话，但是电影的表现上却是两个人（James和Simon），这是电影在反应着Simon的主观意识！！

所以，重点就是要搞清楚影片当中到底有什么部分什么情节是Simon自己臆想出来的。

这部我个人非常喜欢，以下纯粹主观感受。

一 画面和光影画面和光影真的是太好了，最近看过的最好没有之一。

我最喜欢的一点是，整部电影大部分时间里的画面是一分为二的。

一般的电影画面有对称的，但更多时候是偏于黄金分割、混杂、和交叠的那种感觉。

而这部特别多的镜头里，总是一半光亮一半黑暗。

不管聚焦的位置在画面的上下左右中，画面里露出的光总是50%似的，这点对主题的影射非常强烈。

光亮与黑暗

光亮与黑暗

光亮与黑暗二 导演与原著因为我刚读了原著，第二天看的电影，直接的体验是，我感受到导演对原著有非常非常独到成熟的见解。

像是给读了原著又有些问题绕在脑子里的读者一些解读，电影每个细节都是精心雕琢过的，拍得很用心，暗示意味处理的很细腻，明白而不露骨，我受到了感动。

1）一开始在空荡的车厢里，有人对主角说 “You're at my seat". 主角很疑惑，明明有那么多空座位，为什么要说“我”坐了“你”的座位呢？

——一开始就暗示了主题。

2）主角喜欢的电视节目里，一个人握着两把剑对着另外两个人。

——映射了主角内心的纠葛。

3）主角去办公室却没人记得他，问他"Show me your ID"，就好像除了 ID，这世界上没有任何东西能证明他的存在了。

太悲伤了。

4）主角刚认识另一个自己的时候，跟着他做了一些平时自己没有勇气去做的事，获得了难得的解脱和宽慰。

难得发自内心的愉悦回到房间，坐在床边，他用食指轻轻划过他的下颚， 画面多温柔啊。

然而经历了一些事情后，同样的场景，食指变成了刀锋。

食指与刀锋5）主角看到的住在对面的人跳楼自杀，而后女主角描述这个怪胎的行径，竟跟主角自己如出一辙。

主角跟警察聊天的时候听到说，明明错开一点就不会摔死的…… 后来另一个自己住进了对面，再后来主角自己也跳了下去。

但是他活了下来，因为他记得警察的话。

——非常巧妙的设置。

6）女主角形容主角说，你像一条蛇一样。

——“蛇”正是原著里主人公给人的感觉，读原著的时候觉得难以形容的，主人公的自卑和黑暗，就是像一条蛇似的。

还有太多个小片段以及场景，有些诡异，却异常鲜明、艺术、和超现实（比如餐厅里的黑猩猩）。

超现实感把电影与原著比较，我觉得原著更黑暗卑劣。

陀思妥耶夫斯基笔下的主人公，言语反复不定，更怯懦和神经质。

原著里多次描绘的11月的圣彼得堡，也更阴冷压抑。

电影已经偏轻快了。

导演/编剧加入了很多诙谐的点，改编后的主角与其化身的人格，相对来说更正常、更积极、更温情。

特别是温情的元素，是原著里（至少）我没有读到的。

电影里，当两个一模一样的人坐在车厢的两侧，主角看着对面的人，忽然难得的露出了释怀的微笑，那个画面我觉得特别温柔——主角在遇到了另一个自己后，人生中第一次挣脱开了枷锁似的活了一个晚上，然后能发自内心的感到释怀。

这太感人了。

so relieved我觉得导演还在电影里对原著的故事做了一个延续，让主角拥有了更多一些的勇气去抗争。

改编的故事里的对女主单纯的爱，多次闪现的车厢，面对着的房间和电话，等等设定，都多了一些浪漫色彩。

这些浪漫和勇气最后促使主角成为了唯一：Unique。

三 表演杰西的表演我觉得非常细腻，有时候同一个对称的角度，饰演两个完全不同的人，表情乍一看一样，可是细微的又能让人一下子就分出这两个人。

Simon & James另外他的脸太适合这部电影了。

眼睛凹下去的部分在一些角度的光下刚好会变成影子，只留有眉骨。

还有侧脸的瘦削也让画面的光影更好看了。

光影和棱角

光影和棱角四 配乐电影的配乐也特别棒，插曲用了好几首日语歌，有些昭和感和风尘感，但是毫无违和。

其他声效营造的悬疑和诡异也很到位。

后半段用了好几段奏鸣曲（不知道是不是应该这么叫），也恰到好处，在略为惊悚的画面里，充满了艺术感，让人知道这不是真实的，而更是一种艺术传达。

这部电影在油管有免费正版。

导演的访谈提到《双重人格》原著，比起黑暗，他更觉得是幽默有趣的作品。

首先，这部电影的中文译名并不对。

它并没有讲双重人格。

双重人格是一个人表现出两种人格，而电影中是两个人同时在场。

其次，两个人同时在场并非simmon的想象，而是事实。

这点就是导演对于原著的改编了。

原著讲的是simmon想象出另一个自己，而电影里则通过某种方式把它具象化了。

鸽子摔死后我们并没有看到骨头，而是错综复杂的类似枝条的长杆状物体，可见这是人造鸽子，而且仅从外形来看我们无法判断是人造的。

人造生命，外形无法判断这两处采用了艺术夸张手法。

并且，本电影所讲述的主题也不是两个人格之间的争斗，导演只是借用了两个人这个特定的设定罢了。

就像最后上校说的，你的身边有很多和你一样的simmon，以及多次出现的那个门卫保安医生，有很多一模一样的人，不止两个。

导演想说的是，你的身边其实有很多和你一样的人，并不是指模样相同，而是指身份，精神，心理，地位等一模一样。

电影中的模样相同只是为了更好地表达这一概念罢了，并用了夸张的手法来表现每个人能分辨simmon和james，且并不感到讶异以及讽刺的手法表现人们并不关心小人物的一切，感受。

哪怕多了一个和他一模一样的人，人们对此也似乎并没有察觉。

simmon软弱，受欺负，自然就会处于一个别人可以盗用他的身份的位置，影中simmon大喊he stole my face即是这个意思。

相信我们中很多人都经历过类似自己的作品被别人抢着发表，自己的成果被人窃取这种事情。

而james表现的具体形象则是我们每个人普遍都有的一种心理：认为存在某种自己向往的人格。

自己希望变成什么类型的人，而通常这种类型和自己完全不搭，从这点上看的确是借鉴了原著。

至于共同伤害，很简单，才不是两个人格同一肉体呢。

这里用了抽象的方法，当一个人和你一样，取代了你的位子的时候，事实上你俩所处的利益相关性高度一致，所以导演将这种抽象化的共同利益伤害具象化在肌肤伤害上面。

否则，james死了那simmon也会死掉。

而事实是simmon并没有死掉。

这是一个我们都无比熟悉的梗：他获救了所以没死，而另一个人则眼睁睁看着自己死掉。

最后的上校是他自己脑补的，假的。

PS：这部电影我感触很深，我感觉我和simmon非常像。

小人物，不受关注，不敢表达自己的情感，自己的利益受到侵犯，甚至连自己心爱的人都无法保护。

但最终，我们找到了某种方法，我们决定不再懦弱，不再逃避，而是选择坚强，终于战胜了自己，获得了新生，也得到了幸福。

之所以写这篇影评，是因为口吃的我正陷于抑郁和躁狂的漩涡之中，我需要发泄，我需要获得优越感，去缓解我灵魂里根深蒂固的自卑带给我的痛苦。

简单浏览一下影评，发现还没人像我这么想，于是我他妈又获得了优越感。

我他妈之所以这么想，还是因为我他妈深深的自卑感。

我他妈就是摒弃不了这种本性。

影片中，simon是个自卑，胆怯，懦弱，安静，毫无攻击性的人。

他擅长数理逻辑，却及不擅长社交，典型的nerd。

他语速很快，语气中带着恐惧逃避软弱，口吃者在现实中大多如此，当然，除去simon有的流畅性。

他和梦中女神汉娜约会，却长时间没话可说，让汉娜愤怒不已要离开，好吧，我也有过类似的经历。

现实对梦境的映射。

除了汉娜与james，电影中其他的人和simon始终存在着交流上的障碍，门卫小哥，舞会看守，上司帕帕，汉娜女同事，餐馆服务员，酒吧壮汉，汉娜自杀后的医生。

这些人大多都对simon怒气冲冲恶狠狠的，实际上这是现实中，simon和这些人对应的人进行语言交流时，由于simon的口吃，语言表达出现了极大的阻碍，使得这些人不耐烦，鄙视看不起simon，或许他们没有直接对simon恶语相向怒气冲冲，但也好不到哪去，simon能够感受到其他人内心真实的感觉，于是这种感觉便在梦境中完全的释放出来了。

作为一个口吃者，我最大的心理弱点，最大的软肋，最不愿别人提及甚至攻击，也是最能伤害我的东西，就是我是一个口吃，我不能像正常人一样流畅说话这么一个难以改变的事实。

其间痛苦，你们正常人不会明白的。

所以电影中有一个细节，james霸占simon的房子河蟹，simon想让他走，james掏出刀准备刺simon，但奇怪的，james不捅不割，却轻轻的在simon的发音器官外面划一下。

你以为这是james不想伤害simon，饶过他，其实这是对simon的最凶狠的攻击——你这个结巴，来给哥念一下“大家好，我是范范，范玮琪”。

电影结束后，字幕被一张张嘴——说话的调音器官包围着，我就是在这里感觉到这部片子是讲口吃的，导演你隐藏的有点深啊。

现实中的simon，口吃，及不善言辞，和人交际是个梦魇。

擅长数理逻辑，有份技术员的工作，在大公司上班。

虽然业务能力强，但人际关系能力的限制，公司内地位很低，很不起眼，薪酬较低，经济拮据。

平时生活就是，公司——交通工具——家，能不去人多的地方就尽量不去。

即使在公司上班，也害怕和人交流，始终窝在自己的办公隔间，因而感到环境很压抑，实际上，现实中simon的工作和住宅环境或许并不那么压抑，电影中表现出来的压抑只是simon由于口吃的影响才有的。

影片很长一部分都是在黑夜中进行的，这是因为simon喜欢夜晚，只有夜深人静时才不用面对人际交往带来的压力。

simon有喜欢的女孩，邻居和同事汉娜，但由于自卑，simon根本不敢和汉娜表白甚至不敢说上一句话。

simon能做的仅仅只剩跟踪，尾随，远远的静静的看着汉娜，期望着某天汉娜能够明白自己的心意，就这样在一起了。

现实中极度痛苦，simon时常想自杀，他觉得就算自己现在不自杀，自己也会在寂寞好多年后，毅然走上死亡之路。

某个心力交瘁的夜晚，simon无所适从地躺在床上，渐渐入睡。

于是影片开始了，在梦中，simon能够流畅的说话了，但自卑情结却永远也摆脱不掉。

几个要点。

1.自杀的男人。

在死前向simon招手。

这其实是现实中的simon对自己未来的预想，孤独寂寞，终于不堪。

电影后半段里，公司走廊里孤独死去的光脚男人同样是simon对自己未来的预想，被公司剥削一世，经济拮据，晚年凄惨，出于对自己的同情，simon脱下鞋穿在自己脚上。

2.汉娜对自杀的人的吐槽。

这段很有意思。

我说不认识他 我撒谎了 跳楼那个人 某程度上我认识他我没有真正和他见过面 我只瞥见过他那人跟踪我好一段时间了我去到哪里都能见到他像是在办公室 地铁站 公寓里你知道吗? 在公寓的地下道里他就在那 看着我而我在想 "这太奇怪了" 但是 无论怎么男人看女人 看多了你就会习惯但是 后来我发现 他就在我生活里我就想 "这太诡异了可能是因为他和我住在同一栋楼 于是到处跟着我因而迷恋上我 又或者是他因为迷恋我而搬来这里不管怎样 最后我在想"你知道什么?"够了就是够了" 因为这事实上已经够恐怖的了嗯 是有那么点恐怖 其实是困扰多于恐怖 于是. 我走到他身边 他回头看了看我好像在说"谁? 我?" 像是他没跟踪过我一样然后我叮着他眼睛 说"你想从我这得到什么"接着他就开始叽叽咕咕的呢喃了然后说"我想我爱上你了"而我就说"你认为一直注视着我""是种有意义的举止吗?""你到底想这里会发生什么?""你认为你知道我是谁了?""你以为你注视我时间长了""某天我就会转过身亲吻你吗""就像我们不知怎么搞地就在一起了?""停止你那他妈的跟踪吧这段话其实是汉娜对simon的吐槽。

或许这样的话现实中汉娜已和simon说过。

又或许是simon的潜意识中害怕汉娜这样对自己说。

因为simon的内心深处明白，自己的跟踪行为是没意义，错的，只会让汉娜讨厌自己。

而 "你以为你注视我时间长了""某天我就会转过身亲吻你吗""就像我们不知怎么搞地就在一起了?" 这是现实中simon心中一直存在的幻想，不用直接用语言和汉娜交流，只需日复一日的暗示，就能让汉娜爱上自己。

而汉娜对自己行为和心中幻想的直接攻击和否定，让simon十分恐惧。

于是simon产生了强烈的逃避感。

伴随着汉娜的话渐渐响起的地铁声只不过是simon用来逃避转移注意力的手段罢了。

3.james的出现。

许多口吃者的在现实中都会有的一种感觉，某些稀少的时刻，恐惧紧张不安的心情突然间就变为一种带有攻击性和力量感的自信，这时候，说话竟然流畅了，人际交往so easy了。

但这毕竟只是很少的不可控的情况。

一次次受到刺激后，simon幻想有一个外向自信的自己，一个有力量的自己，一个更强更理想化的自己。

于是james便出现了。

他住在自杀者的房子里。

james善于交际，他幽默开朗，笑话不绝于口（这在现实中对病入膏肓的口吃者来说很难做到）人见人爱，充满自信，有着simon最渴望的东西——谈恋爱的能力。

james很快就展现出了simon渴望的能力。

身边女人不绝。

汉娜也爱上james。

中间，酒吧里simon被壮汉无理攻击，simon持逃避态度，而james做了simon现实中最渴望的事——直接攻击壮汉。

逃跑过程中simon的心就像背景音乐一样兴奋欢快，男人的荷尔蒙尽情释放。

列车上，simon向james吐露心绪，james决定帮simon追汉娜。

于是餐馆约会的戏码上演。

simon果然不负众望，呆若木鸡，一言不发，搞得汉娜以为james对自己没兴趣，生闷气失望要离开。

然后james临危救主，几招扭转局势，搞定汉娜。

一个细节，james与汉娜的交流语言simon无法听到，榨汁机的轰鸣声淹没了simon的声觉。

这其实是因为，现实中的simon不善言辞，尤其这种冲突局势下应对能够扭转情势的语言技巧，所以为了让情节好继续下去，只好糊弄过去，榨汁机只不过是个搪塞自己的手段罢了。

话说，现实中比simon还simon的我，好爱挽回汉娜这个桥段。

她向我生气，要离开，我阻止她，告诉她我爱她，我好爱她，然后吻她。

这种爱情背景下的关系缓和急速升温让我欲罢不能。

4.能力与得到和得不到的。

我和一样东西的关系大致是这样的，我对它的喜好程度，我的能力相配于它的程度。

前者是主观的，后者是客观的。

对于一个女人，我认为她很美好，所以我喜欢她，我却没能力得到她。

于是我便很痛苦。

这种得不到的痛苦让我更觉得她美好，更加美好我却得不到，于是更加痛苦。

不断循环。

如果某天我突然得到她，那种得不到的痛苦消失了，伴随的由此加重的美好的部分也消失，于是她不在那么美好了。

刻骨铭心的爱，多数都是在悲剧背景下，由于得不到而得到加强。

跟电影关系不大。

james玩过汉娜以后，发现没什么意思，甩之。

这让simon愤怒了。

simon知道james和汉娜在一起了，复印室里simon询问汉娜时其实已经知道答案，但他并没有太难受。

但james浪荡的做派却让simon不爽了，你伤害了我的女神，我要报复你。

于是拿起电话靠汉娜，汉娜上楼得知真相。

simon看到女神受伤留下难过的泪。

simon和james之间的两大冲突——身份和汉娜——之一爆发了。

5.现实中的屌丝幻想。

simon是一个口吃者，他有喜欢的女孩，他想和她在一起。

正常人会怎么做？

他会向汉娜搭讪，用语言进行交流，交流着共同的兴趣，对生活的看法，自己的故事等等，进行的对话多了，关系渐渐近了，感情渐渐升温了，然后用语言表达情意，接受，就在一起了。

但是simon，你可以把他当做是一个心理上的哑巴，他无法说话，无法和女神说一句话，无法表达出感情。

他能做什么？

我的话，我会去暗示汉娜，用一些怪异不同于正常人的方式。

比如说，我会尾随汉娜，跟踪汉娜，拿着望远镜偷窥汉娜，捡汉娜扔掉的东西，诸如此类接近汉娜的行为。

但我会刻意地让汉娜注意到我，让她明白我这么做是因为我爱她。

日复一日，或许汉娜会在某天被我感动，突然间爱上我。

就像天使爱美丽中那个怪异的男人最后和爱美丽走到了一起。

这就是屌丝式的幻想，希望自己的屌丝式行为——只敢从侧面进发不敢从正面出击——在某天感动女神。

那个自杀的人跳楼之后，汉娜和simon在餐馆里对话时，就狠狠的抨击了这种屌丝式的幻想。

但是在影片的最后，汉娜发现了simon外套里的耳钉和拼捡图时，确实被simon感动了。

或许这种小礼物和收集垃圾变废为宝比尾随跟踪会让人舒服的多。

看来行为的气质对于打动一个人太重要了，唯美化的就是比猥琐阴暗要好的多。

至此，simon的屌丝式幻想成功了。

这或许是simon之前痛苦太多之后心理的平衡做出的自我补偿的臆想罢了。

于是，就只剩下拿回身份杀死james了。

拿回身份后，simon躺在救护车上，旁边坐着两个人。

汉娜和，我觉得是上校，自己的老板，除了发型不太像。

上校知道自己面前的是simon。

这同样是现实中simon的幻想——得到上司——尤其是级别最高的上司的赏识——在梦境中自我意淫实现罢了。

自此，simon走上了当上总经理，出任ceo，赢取白富美，迈向人生巅峰的梦想之路。

只不过，一切都是梦。

6.自卑情结导致的受迫害妄想症。

影片中，simon和很多人的关系都不是很好，至少别人对他态度都不太好。

汉娜向simon要钥匙时，simon摸了汉娜衣服一下，然后汉娜抓住这个细节不放，攻击simon阴险。

姑且不谈这个摸衣服的动作是否出格以致汉娜应该做出这种反应。

重点是，simon经历了一次被攻击、失败的人际交往——不堪之后，两个同事在一旁冷眼无声嘲讽。

这其实是因为，现实中强烈的自卑，导致simon觉得，周围的人时刻关注着自己，关注着自己不好的一面，如果自己出现错误，遭遇失败，境况不好时，其他的人一定会来攻击嘲弄他。

汉娜自杀后，simon和医生在交谈，门外另外一个医生找simon。

前一个医生说“yeah，that’s fine。

i’ll just keep going with this”，simon转身离开，然后声音陡然升高,带着怒气“and take care of this bloody guy”。

这是因为，现实中，simon总觉得许多人尽管当面不怎么嘲笑他，但背地里一直在讥讽他，说他坏话。

和门卫同一个演员的医生向simon交待汉娜情况时，问了一句“do you fight a lot?" 这同样是simon的受迫害妄想症的体现，他总觉得别人会把一件不好的事情的责任归咎于他。

公司的电梯总是和simon不对付，这是因为现实中simon总觉得世上所有的一切——如果有上帝存在，那么上帝也一样——和自己作对。

7.其它的细节。

电影中，公司门卫和医生、养老院看护和医院护士分别由一人分饰两角。

这是因为，每一对人物给simon的感觉、印象大体相似。

公司门卫最严肃，语气中带着森严，这让现实中自卑恐惧过度的simon总感觉他对自己很利害，而医生同样给simon这种感觉，严肃，有责怪自己的意向，带来坏消息时透露着冷酷。

看护和护士由于职责类似，给simon造成的印象大体相同。

事实上，根据我的经验，由于口吃者在现实生活中精神压力过大，尤其在人际交往时更是陷于极端糟糕的情绪中，所以会产生强烈的逃避感，我的意识会处于一种分裂模糊不清的状态，脑子不够清醒，对眼前的事物的判断力会急速下降，许多事物的特征无法像平静状态下能够领会，只能看到最强烈显著的特征。

笼中鸡和气球。

这个意象没看明白。

我的理解是，鸡被困在笼中，想冲破限制，却撞死在无色的玻璃。

这算是对自己的隐喻。

我被无形的墙——口吃——限制住，无法自由地与别人交往和生活。

想要冲破限制，却失败，结果很糟糕的失败，就像现实中总想要在别人面前不再口吃，却口吃得更厉害。

鸡死后露出非生物组织的内部，是说这是一只假鸡，不完全的鸡，就像我是个功能不健全的人类，过着行尸走肉假人般的生活。

养老院里的老女人和simon有过两次对话。

your mother says you are a strenge boy. -oh,thank you.let me see your hand. that's ok.i am fine.you are not right.you are still not right.(递过刀）make the cut deep.这里似乎暗示simon割腕自杀过，所以才不想把手给别人看。

老女人代表着自己的长辈亲戚。

他们对自己的态度是，你是无能的人，不健全的人，你活着不如死了算了，丢我们的脸。

这是现实中的simon的感觉。

片中电视放映的电视连续剧或电影，simon很爱看。

simon喜欢剧中的英雄人物。

这是现实中simon最渴望自己变成的样子。

片尾的音乐。

我不懂音乐，我没听过很多音乐，我也不知道片尾音乐的歌词想要表达什么。

我听到这首歌时，我的第一个感觉“where is my mind？

”?。

我心底把它当成是导演对搏击俱乐部的致敬。

说到搏击俱乐部，我心中最重要的一部电影，没有别的能够取代的存在。

the double 和fight club很像。

表达都是极度压抑的内心，现实和理想的冲突，超我和本我的对抗。

最终都由超我杀死本我。

但在这个过程中，极为重要的一点，平素被压抑的本我终于得到释放，表达，壮大。

最终能够和病态强大的超我达到了平衡，导致内心的痛苦的冲突得到了缓解。

只不过，一个是现实中进行的，一个仍旧停留在做梦的阶段。

梦醒了，一切照旧，恐惧，不安，紧张，自卑，最不愿面对的口吃，还在折磨着我的神经。

“搏击俱乐部”的演进版本，画面、配乐、演员都是超一流的，配乐尤其喜欢，基本上靠主演的演技撑起整部电影，但是情节设计毫无新意，铺垫不足，以致最后用自杀来杀人的方法显得非常突兀。

就趣味上讲，关于两个人之间的奇妙的同步关联（一个人受伤，另一个会有同样的伤）完全可以进行更多的展现，结尾让我想起一个上帝与女人的笑话，就是上帝答应女人三个愿望，但是她的丈夫会得到双倍。

有时我脆弱得像匹诺曹，是个木头人，只要你想，你就可以伸出手穿过我改编自陀思妥耶夫斯基同名小说《双重人格》。

透过Simon的眼，我们做一道选择题：我们更愿意成为怎样的自己？

如今，社会上许多人为自己贴上双重人格的标签，潜意识中每一个人都会有两面性甚至多面性，一面或许阳光积极，一面或许卑微阴暗。

我们会经常反感黑暗消极的自己，是因为我们还算是芸芸众生中的普通人。

如果有一天，你在别人眼中变得无关紧要，甚不存在，此时此时我们的心境又会如何。

影片中的Simon就是一个在生活中卑微到几乎不存在的人，假使你让他在空无一人的地铁上给你让座，他绝对会乖乖地站起身；每天上班为他打卡的保安从来不认得他的名字，但他每次都乖乖地装作陌生人进行匿名登记；他喜欢的女生，和他在一起工作却从来不记得他的名字，而他每天也只能从对窗默默地窥视着她。

他身为小职员却为公司尽职地工作，但是老板似乎从来不认可他，同事们对他也是冷漠之至，仿佛他不存在。

他是一个被生活和社会抛弃的人，生活在一个被人忽略的阴暗角落。

本以为这样的日子会一直平淡无奇地持续下去，直到他的生活中出现了一个和他长得一模一样的人James，更糟糕的是，除了他们长相相同之外，James各个方面都比他优秀。

他情商更高，获得老板的赏识，就算其实他窃取了Simon的工作成果；他运筹帷幄，处处逢迎，甚至得到了Simon所喜欢的女主的芳心。

更为严重的是，他开始取代Simon在家庭中的位置，甚至在Simon母亲死后代替他参加了葬礼。

这一切使Simon感到不安，或许生活中被人忽略不可怕，最可怕的是被人替代。

就算自己再懦弱，再不堪，也无法忍受。

很多时候，我们并不想承认自己会有两面性，其实是不想承认自己的阴暗面，所以当别人突然拆穿自身的时候就会找各种借口否认，解释那个不堪的、丑陋的、尴尬的面容并不是自己。

电影主角Simon在渴望变得优秀圆滑的同时,又惧怕自己成为那个想要替代自己的恶魔的牺牲品，因为他看到James光鲜的外表下黑暗的心灵，这让他更加无所适从。

他害怕自己成为一个丑恶的人，即使所有人都在奉承夸奖James，却只有他自己明白另一个自己有多邪恶。

无论想成为怎样的自己，电影告诉我们，唯一不能妥协的是独特性。

每一个个体都是无可替代的唯一体，我们不用去刻意模仿或者成为别人眼中的自己，而要做到让自己问心无愧，生活中的比较不可避免，唯一能做的就是保持真实的自己，唯一要去争取的就是那份唯一性。

看来片中Simon已经做出了选择，换作我们的话，是否就有勇气去直面自己的阴暗面呢？

我想，我是唯一的。

的确是双重人格。

门卫和所谓“专门处理自杀案件”的警察等多次出现的角色都是大夫，陪他玩儿角色扮演，并且适时帮助他提供现实不合理的线索，帮助他恢复。

大家注意影片最后上校穿白大褂主治大夫。

主角被抬山救护车关门之前自杀专线警察露出会心笑容--治疗成功，片中还有诸多细节不一一列举

很浮躁的生活。

腐败糜烂。

于是决定找东西静一静。

比如极惨虐的故事或者惊悚的电影。

然而奈何在一个人重温死神的时候恰巧熄灯停网。

痛苦地嘶吼过后，无赖地翻着硬盘，突然发现了一部不知哪个时候下载的电影。

这个电影叫做《双重人格》。

原本，我以为这是一部讲人格分裂的惊悚片。

然而，并不是。

它的确是一部讲人格分裂的片子，但并不惊悚，甚至，有一点黑色幽默。

一个叫Simon James的小职员，他默默无闻到七年每日都路过门闸而门卫却对他一点都不相识。

他有着缜密的心思，一个怪癖孤立的天才，却终日小心翼翼不敢与人言语。

突然之间，出现了一个与他长相一模一样的Simon James。

然而这一个却善于交际，一出现就会有大门为他打开，热咖啡为他端来。

两个极端又相同的人，透明人西蒙与万人迷吉姆斯。

吉姆斯教给西蒙追求爱情，西蒙帮吉姆斯整理公务。

好像很好，一切都会安然无恙的进行下去，然而，吉姆斯却掠夺了西蒙的爱情、工作想法以及生活。

太隐忍的人，在不能承受的压抑下，会迸溅出尖锐到令人发指的火花。

对。

如你所想。

西蒙锁好了毫不知情安然入睡的吉姆斯，然后杀了自己。

一跃而下，毫不迟疑。

吉姆斯看着对面站在楼台的西蒙，就好像西蒙看着之前死去的那个男人。

互相示意，然后跳下。

浓稠的血液在他的身下洇开。

我以为他会死。

可这个奇怪的剧并没有这样结尾。

剧终时，我还在想着西蒙脸上的吉姆斯式微笑。

谁死了吗。

我不知道。

2015.11.15