橡皮轮胎杀手

法国是浪漫之乡，也是荒诞之乡，可能因为浪漫跟荒诞本身就是一回事。

尤纳斯库告诉人们，荒诞的原理很简单，就是创造些子虚乌有的联系，不管是人与人，还是人与物体。

至于逻辑，如果有人真去考虑，荒诞就产生了。

荒诞一般会引人绝望，但这个电影没有，它是为荒诞可笑而荒诞。

因为它非常执着地把摄影机对准轮胎和小车，执着地把它们当作人物来拍摄，而举着望远镜围观的人，一个个被爆头的人，其实都成了物体。

这是对象的倒置。

而配乐上也很有意思，前面大部分的静音衬托着最后轮胎大军的摇滚进行曲，令人捧腹。

大部分场景设在原野，而又有强烈的戏剧风格，使得它轻快，明朗。

1.呵呵，短小精悍，令人深省……小叶说你们凡人基本看不懂，就跟世面上没有真正的影评人一样，都是自认为做了最好的选择跟正确的事的人类，无论为自己还是为他人……这也算是认知差距麽？

2.爆头效果做的真不错1.呵呵，短小精悍，令人深省……小叶说你们凡人基本看不懂，就跟世面上没有真正的影评人一样，都是自认为做了最好的选择跟正确的事的人类，无论为自己还是为他人……这也算是认知差距麽？

2.爆头效果做的真不错

我就是看了，没啥可说的......我就是看了，没啥可说的......我就是看了，没啥可说的......我就是看了，没啥可说的......我就是看了，没啥可说的......我就是看了，没啥可说的......我就是看了，没啥可说的......我就是看了，没啥可说的......我就是看了，没啥可说的......我就是看了，没啥可说的......我就是看了，没啥可说的......

最开始以为是独立制片，看完了，只有一个感觉，浪费时间。

开场还好心的出来说明了下电影中很多毫无意义，然后就真的将一些毫无意义的镜头组合成了一部电影,让评论家和观众去发挥吧。

于是有人看成了是人生哲理，映射人生的意义；有人看成是黑色幽默，拼命将电影中的角色对照现实中人物；侦探迷们开始进行推理；阴谋论者看到了各种奇怪的细节；高科技迷们开始分析技术上的可行性；灵异迷们觉得是不是灵魂附体；评论家们开始骂导演；观众们开始扎耳挠腮.....而这本身就是导演想说的，我们成为了最廉洁的观众演员，连盒饭都不用给，而这原本都毫无意义啊

这是个超现实主义的讽刺片，片子一开头，一段独白就框定了此部电影的主题必与当代的电影产业有关。

片中更有无数线索反复暗示着片子里各元素的象征意义。

看客手里都有一个望远镜，这个望远镜似乎是万能的，轮胎离开了垃圾场，望远镜依然能够清楚的看清轮胎的每个行为，这显然是不合常理的。

唯一的解释就是看客和望远镜都是在象征着什么。

片子中轮胎杀死女服务生后，警察长（其实是整场闹剧的导演）即刻展开了调查，但他听到手表的报时声后，立刻如释重负的想要停止调查，就如同刚刚演完一场戏。

这个情节更是理解本片内涵的突破口。

导演在演戏，看客在看戏。

导演所导的戏诡异，血腥，色情（女主洗澡）而荒诞，看客们消极，冷漠，猥亵而自私，猎奇心旺盛。

于是为了满足少数人的猎奇心理，导演不得不将他的诡异血腥荒诞的戏继续拍下去……如此种种，恰是当代电影产业的现状。

片子最后出现在远山上的好莱坞标牌，不仅是对好莱坞，而且是对以好莱坞马首是瞻的整个当代电影业的绝妙讽刺。

本片不仅讽刺当代众导演，亦讽刺了那些为了满足自己猥琐的猎奇心理而一味追逐新鲜刺激的观众。

有一个镜头让我思考了很久，就是那个油头粉面的小跟班拼了命想要阻止最后的看客继续看下去，看客却饶有兴致的端着望远镜边看边说"I like that."我们有时候不就是这样么？

正因为我们喜欢，电影才会越拍越残忍，越拍越没有底线，越拍越荒诞狗血。

是观众毁了导演，还是导演毁了观众，这是个值得深思的问题。

记得是在大夜之后一个电影群共享到的，本人承认通宵后看电影能起到催眠的作用，但是在看这部片子的时候我会被声音惊喜然后就是被轮胎摧残后的画面

In the Steven Spielberg movie “E.T.”, why’s the alien brown? No reason.In “Love Story”, why did the two characters fall madly in love with each other? No reason.In Oliver Stone’s “JFK”, why the President suddenly assassinated by some stranger? No reason.In the excellent “Chainsaw Massacre”by Tobe Hooper, why don’t we ever see the characters go to the bathroom or wash their hands,like people doing in real life? Absolutely no reason.Worse, in “The Pianist”by Polanski, how come this guy has to hide and live like a bomb when he plays the piano so well? Once again the answer is “no reason”.I can go on for hours with more examples. The list is endless. You probably never gave it a thought. But all great films,without exception,contain an important element--a “no reason”. And you know why? Because life itself is filled with “no reason”. Why can’t we see the air all around us? No reason. Why’re we always thinking? No reason. Why do some people love sausages and other people hate sausages? No fuckin’reason.

Along with Quentin Dupieux’s works, we can easily found out he’s an imaginable director. His films are full of ironic plot and unnatural things. Most importantly, he always mix the reality and unreality into one scenery, it is so amazing. To be honest, this kind of style is unusual to see. He can use a normal thing like TV to transfer the time and the space. Also, the relationship among characters have not been totally logical but you still feel conventional. That’s awesome.

为什么橡胶轮胎要杀人？

没理由。

为什么要在沙漠里看电影？

没理由。

天空为什么是蓝的？

没理由。

Quentin Dupieux的＂rubber＂（橡胶轮胎杀手）就是一部告诉你万事都没理由的电影。

一群观众在沙漠里看一部关于轮胎杀人的电影，就是这么回事儿，就别追求为什么了。

说玄一点，存在大于本质，纠结因果才违背混沌世界的规则。

橡胶轮胎杀手是一部奇妙的电影，它有着美国70、80年代的B级片儿的元素，那随便拿个番茄就能拍袭击灾难片，随便造个雪人就是连环杀手的B片儿黄金年代。

然而随着时境变迁，追求这种尽全力做无聊事的可贵精神越见衰退，进入21世纪后更是少之又少，橡皮轮胎杀手的出现足以让B片儿粉丝眼前一亮。

电影的主角：一个轮胎，堂而皇之，英姿飒爽的出现，不得不让B片儿粉给导演Quentin Dupieux的＂无聊＂创意喝个采。

然而把橡皮轮胎杀手看作一部21世纪的B级片却又仅仅是一种片面的概括。

除了让人怀念的B片儿精神之外，它奇妙的与超现实主义融合在了一起。

无理由是它的根基，不断的丢弃常识才能推动橡胶轮胎杀手的剧情。

它甚至还有着形而上学的元素，沙漠中围观轮胎杀人的观众即是电影的一部分，也可以穿越戏剧的墙壁干扰轮胎杀手的世界。

整部电影就像是自己对自己的挑战，到底一个以轮胎为主角的故事可以持续到哪里？

简直就是导演给自己开的最大的玩笑，还是一个秉着超现实主义者前提的挑战。

主角轮胎，由一开始拥有独自行动能力卖个萌踩个玻璃瓶，到突如其来的超能力隔空爆头，随着电影的继续，都在不停的让人跌眼镜。

认真严肃的把一个看似无聊的点子扩展到最大，尤其在拍摄手法和悬疑的张力上，都是动真格的，甚至不乏经典惊悚片的风貌，让人一瞬间以为轮胎杀手可与开膛杰克媲美。

被抛弃进游泳池的轮胎悲怆的身影，隔着水底向上望去的视线，就像日落大道的开场一般隆重。

偷窥心宜美女入浴的惊魂记轮胎，被卡车辗过也有不死之躯的异形橡胶，都是一个垂名影史的怪物所有的基本素质。

至于剧情编不下去只好对观众下手的会计，色诱轮胎的模特人偶什么的，则都是不可追求理由的感性了。

终究最后，复活变异的三轮车还是会奔向好莱坞的怀抱的，纠结格局，还不如今朝有片今朝看。

导演Quentin Dupieux其实有个更广为人知一点的名字，Mr.Oizo,一个法国实验性电子音乐人，整个电影的有些叛逆的电音配乐，节奏性鲜明且给整部片子加了一些属于自己的独特质感，也让Dupieux电影树立出个人的风格，视+听的融合性很高。

对B级电影的致敬与超现实主义风格的手法奇妙的结合在一起，成为了一种独特的电影，虽然这个挑战极限的＂橡胶杀手＂课题过程中也有不完美的回答，但是谁又在乎呢，反正一切都是没理由的。

从导演另一部《真实》过来的，喜欢这种荒诞猎奇，重要的是完全不按常理出牌，又不那么无厘头，也没有违和感。

这部轮胎公路片从头到尾都讽刺，连最后演职员表出现时还在调皮。

先试答一个问题，为什么有那么多人看不懂？

不喜欢好莱坞式大片，更爱看小众独立电影的观众更容易看懂些。

就好像那个没吃火鸡的老头，坚持到后面还投入其中。

开头警察对看客说的那一连串的“no reason”就表达了三个信息。

1.直接告诉观众这片子是荒诞离奇的。

有了那么强烈的暗示，后面发生了什么都在自动脑补那句“no reason”。

2.有代入感的让观众体会到这是mise-en-scene，一旦这样想就更容易懂后面的种种比喻。

比如轮胎刚走动时看客就在吐槽，感觉是心声啊。

3.讽刺了电影制作中常见的现象，即为了故事主线的合理而无故避开一些不合常理的东西，并刻意灌输“正确”的三观。

看到此就有种“不详的预感”，不会真的看轮胎杀人吧？

没错还真是。

我是剧透分割线君--很明显拿望远镜的看客就是观众。

从火鸡开始分为两类（火鸡暗指大片中的无脑元素，很可口但没营养）。

一类是吃了火鸡中毒的大众观众，另一类是没吃火鸡的另类观众，就是对影片比较有追求的影迷。

好了开始讽刺观众了，比如暴力情色之类的刺激元素就很符合当今的电影市场和观众口味。

那个主角，就是轮胎，到处碾压、爆头、看美女洗澡等等，每当出现这些镜头，看客就会评头论足。

关于为何最后老头也死？

我认为老头并不是专业的影迷，而是暗指一些只会吐槽的电影评论家，这种也会找到轮胎的厌烦。

那位警察，可以理解为追求商业模式的导演。

对他们而言电影像套路，只要该抛出点的地方抖包袱，像完成任务一样差不多能糊弄观众就行，于是他派人送去了火鸡使之具象化，于是大部分观众真的中招了。

当警察以为所有人都被催眠时立马要收尾（好现实！

），完全不顾故事走向是否合理，但后来又得知有一位影迷没中招就只能硬着头皮继续套路。

最后用美女引诱爆头那段，那个老头去现场说干嘛不直接爆了他，警察说要让轮胎自作自受那个梗，完全就是平时看大片时的即视感，呼应了以上“no reason”的第三条。

暴走的轮胎，觉得是编剧或者有追求的电影工作者（包括导演）。

前半段“一个脾气不好的轮胎”公路片是按照普通模式，即是按照大片导演的思路来演戏，之后轮胎慢慢开始觉醒，注意他在motel里面看电视看的是赛车！

作为一只轮胎很热血啊，暗示不要压抑自己，被勾起斗志，然后就“黑化”了。

搞笑的是即便被枪毙也附身到自行车上，这代表一种力量的衍生，然后老大率领众轮胎走上大街，看着好莱坞颇有挑衅的感觉，背景乐还那么嗨，像之前的编剧罢工，虽然镜头拍的像僵尸复活。

为啥不杀那美妞？

觉得只是一个梗，那妞也没招惹他，导演的小调皮讽刺还没有结束。

片尾演职表又出现片头“no reason”，但此时观众席空无一人，暗示又是一个开始，但那些观众“已死”，表达导演对这种小众片的担忧，是啊普通观众被大片喂死了，如果“另类观众”再不保持清醒头脑就真的没有好电影的出路了。

另外也可以当做导演调侃观众在看到演职表之前就已离场，怎样都是讽刺（调戏）。

而昆汀，没看完他的片子，不敢随便说他是个多么有追求的导演，但至少他是清醒的，虽然形式有点荒诞，好歹算是个觉悟之后的轮胎，总比行尸走肉好。