小戏骨：放开那三国

首发于微信公众号：[君君电影院]，ID：TVwanda说到经典剧翻拍，大家心里都是拒绝的。

现在的一些国产剧，总喜欢把经典改编的面目全非，然后找一群流量明星，加一些矫情拖沓的感情戏，用各种方式哗众取宠，毁经典不倦。

但是去年偏偏有一部“神翻拍”，呈现出一边倒的好评，连原版的扮演者赵雅芝也忍不住夸赞后生可畏！

没错，君君说的就是当时刷爆朋友圈的《小戏骨：白蛇传》。

一群00后的小朋友，眼角眉梢都是戏。

说演技吊打一众面瘫小鲜肉绝对不是夸张。

最近他们又带着新作品来了。

《小戏骨：放开那三国》| 2017豆瓣8.9

这次他们拍的三国题材，在原著小说的基础上进行了合理的改编。

主要是以女主貂蝉的视角讲述了东汉末年黄巾起义，董卓称霸朝纲，荼毒天下。

曹操、貂蝉、吕布、王允等人为了拯救家国百姓而刺杀董卓的故事。

一共5集，加起来100多分钟。

不少人都在弹幕和豆瓣短评里求接着拍全集，感觉根本不够看！

豆瓣目前8.9。

和去年的《小戏骨白蛇传》一样，《小戏骨放开那三国》也是压倒性的好评：

（出自豆瓣短评）一年的时间过去了，《小戏骨白蛇传》里的小演员们在这部新剧里演技精进了不少。

貂蝉的饰演者陶奕希。

还记得去年她饰演的白娘子一袭白衣出场，仙气十足。

手势、姿态、眼神都很到位。

这次的貂蝉出场依旧惊艳。

一身红衣、身姿轻盈、剑法行云流水。

貂蝉从小和父亲生活在村里，人物被设定为胸怀大义的侠女。

这段颇能看出舞蹈功底的舞剑加上一颦一笑。

古典灵动，大片既视感。

之前部分网友诟病的小戏骨版的白娘子形似而神不似，只是对原版的一次成功复制。

简单来说就是表演一看就和原版的很像。

但碍于年纪和其他原因没办法对角色有更深的共鸣，所以仅仅只停留在模仿出色上。

但是不得不说现在不少的小鲜肉小花旦面瘫到连最起码的模仿也做不到。

任何的喜怒哀乐表达出来都是一言难尽的表情。

（只评价演技不针对个人，不服来辩）

（疼痛靠瞪）

（左边GIF，右边JPE）

（左边哭戏看的右边的妹子一脸懵逼）相对以上的表演，小演员们可以说是很走心了，这次的貂蝉演技也更新为2.0升级版。

第一集，貂蝉发现父亲被杀害，悲痛欲绝。

转身看到仇人的军旗，眼神立马变得仇恨决绝。

以为曹操是董卓的走狗。

杀气冲天，只身行刺。

再次奉献一段飘逸的打戏。

天哪，她还是个孩子啊，才10岁啊！

那些爱尬演的面瘫演员们真的不会有危机感吗？

君君只要收回之前那句年纪太小可能会对角色领悟不深的话。

事实证明角色领悟和年纪无关。

全剧除了貂蝉以外，扮演曹操的小演员李俊豪也很出彩。

之前在小戏骨版的白蛇传里出演过蜈蚣精。

这次饰演的曹操，奸、邪、狠辣的枭雄形象立得住脚。

董卓把持朝政，曹操在宴会知道审时度势，眼神讨好中带着坚毅，沉得住气。

还有经典的误杀吕伯奢一场戏。

听到吕伯奢家眷杀猪时的表情，疑心顿起，演技炸裂。

全剧让人吃惊的除了演员的演技，就是武打戏的设计了。

并没有因为小演员年纪小，就在这块敷衍了事，比起一些大片的武打戏来也毫不逊色。

流畅的动作设计和武打的节奏感，看出导演组和小演员们在这块花费了不少精力。

像是吊威亚、骑马、剑术招式都是小演员们亲力亲为。

没有替身，老老实实练，不娇气。

比起倒模、抠图、拍戏室外安空调、台词只会念123456的数字小姐...小戏骨们的出现真的给了大家很大的安慰。

看多了小鲜肉尴尬的演技再瞧小戏骨的认真，世界突然没那么绝望了，只要再等几年，这个影视就又能看了！

走心的演技、合理的改编、精彩的动作戏...都充分说明了这部剧这绝不是小孩子过家家玩角色扮演。

尽管如此，还是不少人存有质疑，如果因为拍戏而荒废学业是不是存在消费小孩子的嫌疑。

还有影视剧中难免有打打杀杀和情情爱爱的剧情，这么早接触会对小孩子有影响吗？

但这样的担心是多余的，拍戏大多都是占用小朋友的课余时间。

而且大部分主演都成绩优异，既有天赋，又对表演有敬畏之心。

不管是主角还是配角，他们都展现出对每一个镜头的珍惜。

举个例子，貂蝉献舞这一段。

旁边的司徒偷瞄一眼，看到董卓上钩，瞬间放心窃喜，胸有成竹。

至于影视剧里少儿不宜的片段，都会进行合理的改编。

感情线被剔除或弱化。

《放开那三国》里的保留了孟德献刀、误杀吕伯奢、三英战吕布的经典篇章。

貂蝉不再是观众传统印象中男权政治下的牺牲品，而是为父报仇的女侠。

导演潘礼平和主创团队的初心是“想用孩子来影响孩子”。

通过翻拍经典来让更多的小朋友来了解历史和名著。

同时也发掘出一批演艺圈的新生力量。

不难想象，再过几年，影视圈又要出一批演技超赞的演员了。

比你颜值高、比你年轻、比你努力、比你敬业、还比你会演。

不知道小鲜肉们遇到小戏骨会不会有危机感？

[惊霄·少三国]一舞惊鸿貂蝉女，一群豪杰少年郎。

黄巾乱，风烟起，强董挟天诸侯难。

赴国荡，报家仇，盟会诸君连环筹。

放开三国旧史话，放开思维楼外楼。

演经典，少年郎，纵马奔腾战鼓弹。

无畏阻，无畏苦，弱女英少戏同属。

放开三国初演义，笑看栋梁英雄气。

大江东去，浪淘尽，千古风流人物。

故垒西边，人道是三国周郎赤壁。

时光流转千年，三国硝烟尽，昔时多少豪杰皆付笑谈争论中。

而今再见之三国，除却演义，更添一篇童话少三国。

剧情演技见仁见智，我不作评价，只论其间对我的感动与震撼。

威亚，文戏，武戏，马战，不畏苦难，不怕受伤，小小年纪亲力亲为，却又怀着对演艺技术的热枕，对经典的传承与热爱，小演员们与剧组工作人员们令人感动与敬佩。

也许，放开那三国并不是个完美的作品，至少在我看来，欠缺了剧中貂蝉片首的玉佩来源的吕布为救貂蝉死的剧情让片子的是结尾略显突兀忽忙了。

但是片尾一曲《历史的天空》却让我泪目，仿佛那一个个鲜活的英雄豪杰呈现在眼前，令人长叹时光如流水，幸运的是我们难以忘却那一个个光辉炫眼的名字。

这些名字正是我们应对无法抗拒的时光最为光恽的形象与精神。

或许，有人从中得到了和平:假使天下太平，多少英雄豪杰也不过是寻常百姓，可以过着祥和平凡的生活。

然而我得到的启迪则是:天下兴亡，匹夫有责。

无论我们出身何处，是屠夫也罢，卖草鞋鱼蔬也罢，若是天下有难，国家动荡，我辈自当挺身而出，守护我们祖祖辈辈所居住和热爱的故土。

言尽于此，关于网络上某些言论我只劝诸君: 放开那三国，放开那偏见与误解，放开那所谓的固执与怨念，千古英雄多少事，皆付你我笑谈中。

笑看三国，笑看故国文化有传承，笑看儿郎弱女三国戏，笑看未来栋梁英雄气！

去年有一部国产自制儿童剧，刷爆了派爷的朋友圈。

没有原创的故事，也没有雄厚的制作班底；甚至连演员，都是一群“零零后”小屁孩。

但是它却意外地吸引了无数人的关注。

这部剧就是——《小戏骨之白蛇传》

难能可贵的是，虽然演员们都是6—12岁的小屁孩；但是他们的表演，绝不是熊孩子的瞎胡闹。

哪里是“小戏骨”，简直就是一群“小戏精”！

一招一式、举手投足之间；确实看得出大家下了功夫。

这些孩子们的演技，甚至真的可以完爆某些当红小花小生。

就在前不久，这群小戏骨卷土重来；再次刷新了派爷对于“小戏骨”的认知——《小戏骨之放开那三国》（2017）

《小戏骨》，原本是湖南电视台地方频道的一档节目。

此前，他们也翻拍过《刘三姐》、《洪湖赤卫队》以及《补锅》这样的经典作品。

虽然在省内引起了很大的反响；但是真正让《小戏骨》走红的，还是因为翻拍的《白蛇传》。

这部剧在腾讯视频单网的点击率，突破了一个亿；并且获得了腾讯视频「年度惊喜网剧」的殊荣。

能引起这么大的反响，导演潘礼平当记头功。

作为湖南电视台第一任节目中心主任，他大力主张改革；曾经制作推出了《真情》、《背后的故事》等品牌节目；为湖南卫视当今“扛把子”的地位奠定了基础。

正是因为他始终坚持以观众为本，灵感创意来自生活；这才有了《小戏骨》这个爆款。

其次，扮演白素贞的陶奕希，也是这部剧成功的关键之一。

派爷当时就是看到了这张酷似“小林黛玉”的照片，才去搜了这部剧。

（为妹子疯狂打call！

）她三岁习舞，9岁就拿到了少儿组的舞蹈达人冠军。

后来他开始演了一些网剧；在去年很火的网剧《画江湖之不良人》中，扮演了童年版的小师妹。

但是这个角色，并没有给她很多发挥的空间；直到白娘子，才让她的才华被更多人关注。

在这部《小戏骨之放开那三国》（以下简称“三国”）中；她再次担任主角——貂蝉。

依然美炸天。

先放两张海报，婊婊们感受一下。

当然美还是不够的，演技才是硬实力。

当看到家中失火，妹子的表情是这样的；

看到父亲被奸人杀害，妹子脸上写满了悲痛二字；

为父亲报仇时，她的眉眼间不只是愤怒；还有死士断腕的决绝。

婊婊们看到这可能有疑问了，貂蝉竟然还会武功？

三国演义的故事，大家都耳熟能详。

而这部《三国》，截取了讨伐董卓的段落；却从貂蝉的女性视角阐述。

即保留了孟德献刀、误杀吕伯奢、三英战吕布的经典情节；

又把一些少儿不宜的情节进行合理改编；适合小朋友们演出。

比如貂蝉的美人计，就不太适合真实还原。

于是故事的设定，改为貂蝉的父亲被董卓视为反党铲除；

貂蝉一心为父报仇。

吕布一直在找寻失散多年的生母，唯一的线索只是身上的半块玉佩。

于是貂蝉没有选择勾引吕布；而是帮助吕布找到了生母，并且劝诫他弃暗投明。

可是吕布却一直不愿背弃董卓的栽培。

直到他的生母被董卓杀害之后；吕布才彻底觉悟，手刃了乱臣董卓。

虽然是儿童剧；但是作为历史战争题材，这部《三国》的厚重感，丝毫不逊色于成熟的电视剧。

精美的服装道具和美术设计；

恢弘的战争场面，以及酣畅的动作设计；

都让人不禁觉得，这绝不只是小孩子的自娱自乐。

豆瓣9.0的分数，一点也不虚。

上线一周，点击量已经突破了1600万。

三国的改编作品也有不少；但是从女性视角切入主题，让人耳目一新。

貂蝉这个角色，不再是观众传统印象中，那个在两个男人中间摇摆的绿茶婊；或者男权政治下的一个牺牲品。

而是一个为父报仇的女英雄。

这样的貂蝉，此前可没有哪个明星这样诠释过。

这无疑对小戏骨们来说，是一次全新的挑战。

此前在《白蛇传》的一众的好评中，也有不少质疑的声音。

小朋友年纪这么小，难以理解角色。

他们做的，不过是对赵雅芝和叶童的模仿而已。

年纪尚幼，稚气未脱，他们根本不懂什么叫做爱。

这部《三国》，就是对这种观点最有力的回击。

（结尾化身成乞丐的董卓）在许多表演理论著作中；普遍认为儿童是最具有表演天赋的。

因为他们的天性最为解放，有着丰富的想象力。

可是随着年龄的增长；社会对他们的认知赋予了条条框框，扼杀了孩子们的想象力。

而表演作为一种游戏行为，小朋友可以在在模仿和学习中发扬着自己的天性；这对他们创造力的培养，有着极大的帮助。

如果说《白娘子》中，小演员们的表演还停留在模仿阶段；那么《三国》中的小演员们，已经试着去创造人物了。

在这部剧中，他们没有了可以模仿的对象。

导演也要求小演员们；“要真正进入到他们的内心世界，真正成为他们那样的人。

”

而这群孩子也确实做到了。

陶奕希的台词和表演，虽然还有待提高；但是确实看得出，妹子有了不小的进步。

和白娘子对比起来，减少了许多程式化的姿态，自然了许多。

但是最让派爷眼前一亮的小戏骨，是曹操的扮演者李俊豪。

他在《白蛇传》中也有演出。

蜈蚣精的戏份，让他发挥的空间不多。

但是在《三国》中，他把曹操的多疑、虞诈和隐忍，近乎完美表现出来。

不论是台词功底还是细腻的表情变化，都十分到位。

（听到吕伯奢家眷杀猪时的表情，演技炸裂）虽然颜值不太高，但是也可以做个“像姜文一样的硬汉实力派”。

其他的小演员，演技都十分到位。

剧中的台词虽然略带文言；但是都是演员们自己背下来的。

没有人念“123456789”。

几乎所有的武打戏份，都是小演员们自己完成。

没有人用“倒模、替身”。

（那么小的武替也不好找）论勤奋，如果把“小鲜肉”拉到同年龄段；他们也未必能稳赢“小戏骨”。

按照这个趋势，这档节目不再是小孩子的瞎胡闹；它有可能真的会为中国影视界，提供一批优秀的表演人才。

派爷敢说，再过十年；“小戏骨”们一定会接过“小鲜肉”手中的接力棒；肩负起应有的责任。

有了他们这群“小戏骨”；国产影视的未来，着实可期。

从白蛇传开始关注潘礼平团队小戏骨，大体见证了整个放开那三国发展过程，该片有巴别时代赞助潘礼平团队拍摄，以四大美女之貂蝉（陶奕希）独特视角讲述了东汉末年董卓乱京，众英雄共同锄奸的故事，从故事整体来看结构完整，首尾呼应，在不改变历史大体走向的框架下巧妙的剔除少儿不宜的美人计，创造了吕母和貂蝉父两个全新的人物形象，演绎了一位巾帼不让须眉的女英雄貂蝉（陶奕希）全新形象，她美艳动人、聪明机智、敢作敢当、能文能武、精忠报国，不再是男人的附庸，有着独立人格和行事准则。

该剧主要的亮点有1、武打戏，教小孩演戏不易，武打戏更难，可是该片做到了，经过无数的练习、克服重重困难呈现在我们面前的是动作干净利索、行云流水武打场面。

2、马战戏，其实可以归入武打戏里，为什么要单独拿出来说呢，实在是马战戏比一般的武打戏难度更高，再次之前我都没想过11岁左右的小孩子真的能拍马战戏，我都不知道怎么去形容了，有兴趣的朋友可以去看看三英战吕布那场精彩马战戏。

3、貂蝉献舞，陶奕希不亏是9岁拿下IMTA国际舞蹈达人冠军小女孩，在这我可以肯定告诉你绝对超越她这个年龄的水准，相比一些成人戏里的舞蹈也是有过之而无不及。

4、演技，曹操（李俊豪）霸气十足尽显枭雄本色。

貂蝉（陶奕希）女装一颦一笑尽显绝代佳人本色、男装英姿飒爽，和女装气质完全不同。

吕布（葛奕德）既有三国第一猛将威猛，又有对至亲的情义。

其他角色也都出彩这里就不一一列举了，有兴趣的可以自己去体会。

5、插曲，曹若喻演唱的历史的天空配上貂蝉平凡生活的畅想，无声的控诉了战争带来的破坏力，歌声包含深情画面极具感染力，觉得让你想象不到这是一个12岁的孩子在歌唱。

再说句体外话，一边羡慕这国外有演技出色的童星、一边又排斥国内的演技出色的童星，一边吐槽着小鲜肉小鲜花没演技，一边又不准从孩子开始学习演技，真以为演技能凭空而来啊！

再我看来，学习表演和学习歌唱、乐器、奥数、外语、各种体育特长等各种知识技能没任何区别，况且这些孩子基本都是利用寒暑假及周末时间表演，功课也没拉下，比那些整天浑浑噩噩只知道追星玩游戏的强多了！

刚刚看完《放开那三国》，趁着记忆犹新，赶快前来评价。

我还记得第一次遇见这群小朋友，还是在他们拍摄《白蛇传》的时候，当然我说的遇见不是现实遇见，而是在荧幕里。

当时在网页上看到有关于他们的新闻，便好奇的找来视频观看，原本只是随意一瞥，却再也移不开眼。

后来出了《放开那三国》，想着再去看看小戏骨的演技，结果却被满满的诚心所感动。

不知道大家对这群小朋友的演技是怎么评价的，如果问我的话我只能说出一个好字来。

同样是讲三国，这部电视剧却不同以往的男性视觉，而是从女性角色为切入点，从貂蝉的角度，看这乱世天下。

不得不说陶奕希是一个非常有灵性的小姑娘，明艳动人、眼波流转，一颦一笑都透露出古代佳人的风采，而这个小姑娘也只有11岁大，但却演出了不一样的貂蝉。

反观过去的电影、电视剧，貂蝉这个人物无一例外的成为配角，毫无特点，反观《放开那三国》，真真将貂蝉刻画得淋漓尽致。

故事虽是那个故事，人物却不同那些个人物。

作为三国乱世题材的电视剧，难免少不了古代中的武打、跳舞场景，而这些动作，小小的陶奕希全部亲自上阵，吊威亚、舞蹈、文戏、武戏样样出色，而且小演员对于表情的拿捏也很到位，不夸张不做作，自然又生动。

在剧中，有不少地方是能够体现出这群小朋友的演技，当之无愧的“小戏骨”。

比如说，当貂蝉得知董卓殒命的那一刻，那种杀父之仇得报的喜悦与迷茫，眼圈红红，喜悦的是杀父之仇得报，迷茫的是对未来的何去何从。

还有剧中的曹操在啥董失败以后的落魄与不甘，小小的人搭上独特的气质，造就了不同凡响的角色。

这部剧令我感触最深刻的是大结局最后，貂蝉一袭红衣以旁观者的身份走在街道上，以往热闹的街市彼时却冷冷清清，但貂蝉每走到一处，便会出现剧中的一个人物，他们或卖刀或卖菜，没有乱世纷争，只有平安喜乐，这一点，非常触动人心，小小的孩子们释放大大的力量，展现了三国乱世里的独特与魄力，教人震撼。

后来我再翻出片花时，导演潘礼平老师那种认真给小演员们讲解、说戏时的神情，便不难想出这部电视剧为什么会得到这么高的评分。

他代表着中国影视剧孩子军的崛起，他让孩子们做了影视剧的主演。

其实在很多事情上，小孩子的内心往往都是最丰富的，他们纯洁、真诚，与成年人不同，他们会用自己最大的努力去完成一个动作或一个表情，因为他们的真诚，所以感动了我们。

真的非常期待这类小戏骨影视剧，这在影视剧上是一种全新的突破，时代在与时俱进，每一个事物都在改变，那么小孩子登上荧屏，何尝不是另一种鼓励？

这种最纯真的情绪和感染力，让我们在观看的过程中真正的走进人物的内心世界，而这些正是国内演艺界所需要的。

你们还记得那年雷峰塔下的白娘子嘛？

哦不，或许你们理解错了，我说的可不是赵雅芝版本的，是一群萌娃饰演的白娘子。

去年，我被这些萌娃吸引了眼光，今天他们又出了新高度，拍了一个小戏骨《放开那三国》，更是让我佩服的五体投地。

如果说白娘子收下了我的膝盖，那么今年我连肾都没了！

看过小戏骨《放开那三国》之后，顿时觉得这些萌娃们的演技那叫一个突飞猛进，去年生涩的演技今年已经完全蜕变，有那么一副小戏骨的模样了，这要是再培养两年，恐怕也可以去拿奥斯卡了呀！

不过要说得是，这些萌娃们带给我们欢乐的同时，他们也是付出了很大的代价，就看那些说出来的台词吧，能字字不差的背出来，都已经很难了。

如果说白娘子是这些萌娃的启蒙之作的话，那么小戏骨《放开那三国》就是他们的成长历程。

我看的到这些孩子们的成长，哪怕是从一个小小的细节，都可以看的到演技上的上升，在这些孩子的背后真的是有很一个很好的指导老师吧，不然怎么可能让这些孩子被顺利收服，又成功饰演出这部相当有趣的《三国》故事呢！

推荐给大家看，可以在这些萌娃的身上看到自己年幼时候的样子，重新找到一颗童真的心。

第一幕陶奕希饰演的貂蝉一曲舞剑惊艳了全场，集才貌智勇四全，说的就是貂蝉姑娘。

董卓的嚣张残忍，曹操的奸雄谋略，吕布的勇武忠孝，都透过小演员们的演技和编剧的功底，体现在这部三国里了。

本以为小演员版的三国仅此已足够称之为优秀的剧了，但最令我意外的是编剧的良苦用心。

As we know,四大美人之一貂蝉是著名的美人计实施者，她的义父王允是幕后操纵者。

然而在这部剧里，貂蝉姑娘的复仇计划推动着剧情发展，在那个相当荒蛮的乱世，貂蝉的一袭红衣，点燃了文明。

因为演员是小孩子，编剧用母子情深代替了美人计的桥段。

这一点非常棒，生母与吕布相认之后离间董卓和吕布的片段，与原著里的美人计无缝切合剧情需要。

面对小孩子，编剧手中的三国，少了色情，多了忠孝。

还有雄才大略的曹操，兼具霸气和谋略，全然体现在小演员的狠辣多疑的眼神中了。

一个灭门伯父吕伯奢的小故事，曹操逃命的后怕和疑心、以及他“宁教天下人负我，不教我负天下人”和“一不做二不休”的果敢狠毒，全都演绎在这简短的剧情里，随后夜里独自吃起生肉，也落下过隐忍和孤苦的泪。

这表现力，多一份就拖沓，少一份便缺憾。

乱世本就出枭雄，“灭掉一个董贼，只怕是又多了一个曹贼”。

若最后小皇帝与众臣举杯欢庆便是结局，我想会和大部分故事一样不可避免落入俗套。

貂蝉姑娘缺席庆功宴，走出了城楼，独自一人看到战乱后荒芜的市井，不免心生苍凉之感。

忽然，浮现出摆肉摊的张飞，卖草鞋的刘备，挑扁担的关羽，开鱼市的曹阿瞒，连乞丐董卓都老老实实以物易物。

活脱脱一出桃花源记，仿佛…天下太平，百姓安乐。

剧情一下子升华到黎民苍生，不再是忠臣孝子，国事家事；不再是一人的雄才大略，而是众生的祥和安乐。

听到剧终的片尾曲，瞬间泪目。

听到有人叫自己的名字，貂蝉回眸，竟是爹爹！

杀了董卓，复仇成功，也不能救回生父！

最后一刻她才发现，对父亲的思念和复仇心切，早已转嫁成了对和平盛世的期许。

再次为编剧打call！！！

最后一集的片尾，终于露出导演团队的庐山真面目。

还记得导演那句让我印象深刻的话:“在这里，你们已经是大人了！

要有担当！

父母可以向你们撒娇，但你们不能对父母撒娇了！

”如果一部剧让小孩来演，要他拿刁蛮任性本色出演一点都不难，但要他拿成熟稳重出演恐怕不容易。

无论角色褒贬，孩子们必将从戏中带走了些什么，那么潘礼平导演要求他们带走的是成熟懂事——想必孩子们在剧组受到的教育和感染，要比绕膝于父母好得多。

既然大家都拿小戏骨和小鲜肉对比，那我在这儿就轻撕一下喜欢使用小鲜肉的郭敬明导演好了。

作为一个曾经深受郭敬明小说毒害，已经成功脱粉的90后，我想说如果我中学时代多读好书和看好剧，也许早就走上人生巅峰😂😂😂所以我有太多的话想说……相比起郭敬明的作品中传达出来的纸醉金迷、狗血爱情乃至姐妹情深，『放开那三国』这部剧从父女之情以小见大到对和平盛世的期许，格局可谓宏大，作为儿童剧对未成年人有相当重要的教育意义，家长朋友们可以放心地给孩子们看了最最后PS:祝优秀的小演员们健康成长！

其实看到那么多猥琐的弹幕说貂蝉没胸什么的…还是挺担心美丽的小樱桃会被恋童癖骚扰，在此默默祝愿她学业有成，健康成长。

看了很多很多很多遍，非常喜欢每一位小演员塑造的形象，小孩子天真无邪，演戏的时候会纯粹很多，所以演绎的人物也都是栩栩如生，片中的各段打戏也是很精彩，可以看出制作方用了很多心思。

第一次从貂蝉的角度来诉说三国，本片的出发点就和众多三国有了本质的区别，并且不再突出貂蝉的美人计，而是转而重笔墨的突出描写亲情友情等大义，也是重大创新，别有新意！

曹操的演技和台词功底圈粉了我，各种小细节都做得很棒，比如说眼神和细微的肢体动作，吕母和吕布互飚演技那一段回味无穷，而且小吕布好帅啊哈哈哈，貂蝉的舞技一流了可以说，打戏也是行云流水，观赏效果很好。

董卓和小皇帝有的时候有的用力过猛但有点别样的可爱和韵味，小张飞太可爱了，小小只的，各个配角都很惊艳不再一一细说了。

这个五分一半是打给小戏骨在当今浮躁的氛围下，沉下心来用心制作而不是应付观众，草草了事，服装和道具都很用心，挑小演员也都挑的很好，还有一半就是打给小戏骨们，你们的演技和努力我们都看得到，也希望你们的出现能够告诉现在的演艺界，什么叫做演戏，怎么去演戏，而不是端着所谓的偶像包袱

非常赞，无论道具、服装化妆、布景、演技都特别用心。

不但演员是小孩子，连剧集的歌曲演唱也是小孩子。

尽管是小孩子，演技甩开刷脸明星几条街，被称小戏骨绝不过誉。

整个故事是从貂蝉角度切入，发展。

貂蝉以一袭红衣开场，同时用舞剑表现她巾帼不让须眉的气概，因父亲被杀进而走上为父报仇之路，串联起曹操、王允、吕布、刘关张三人，把杀董卓的故事叙说出来。

下面评印象深的几位：貂蝉美丽且勇敢，淳朴且孝烈的性情充分凸显。

笑容美好，哭戏也很自然。

演员陶奕希因为有舞蹈经验，所以把一段舞剑和一场舞蹈都能实力出演。

也许因为陶奕希长得太美，所以让我不小心忽略了她的演技（？

），但是对于貂蝉人设是非常符合。

董卓一开始先闻其声不见其人，那大笑的声音简直笑爆我，但是，一听就能知这是奸狡狂妄的人。

赵晨翔小朋友不但在眼神、说话方式和语调，连走位也能面面俱到。

他在宣示权威的时候，比如“本相……平定了十常侍之乱，按道理，老夫的功劳世人皆知，可还有些忘恩负义的东西，居然恩将仇报。

”这一段三十来字的话，语调有起有伏，他先用陈述语气说出自己的功劳，在“世人皆知”的时候又显示疑惑，而“恩将仇报”则说明杀心已起。

在面对同僚，和面对皇上，能马上切换到另一种语调，是轻柔的、无害的。

尽管有着敷衍的讨好以及明显震慑，但对两者是不一样的差距，对同僚语调是以重音结束，表示着命令；而面对皇上却是语调轻轻上挑，似乎是请示，不过皇上已经吓成一只弱鸡，无论董卓说什么都绝对应可。

在台词这方面，演员赵晨翔绝对无可置疑，对于走位方面他也非常值得称赞。

寻常演员只有上半身在演戏，下半身是死的，僵硬不会动。

在走动的同时，控制好面部表情，动作和眼神就很是厉害了。

比如在劝说同僚喝血酒的时候，演员赵晨翔有一段走位，这里做得不错。

不过不知道是他自己想出来的，还是导演指导XD吕布母亲惊艳！

无可挑剔！

演员陶冰蓝的哭戏绝对能令人落泪，这不是滴眼药水的哭，而是自然流露。

在首次和儿子相见的激动、欣喜、感叹，以及愤慨、决然和心灰意冷，短短数秒把几种情绪转换得如此顺利而自然！

后生可畏呐！

在最后被董卓亲手杀死，死前和儿子告别，即是截短视频也是非常感染人。

而且，看起来，演员陶冰蓝的死似乎把吕布扮演者葛奕德也带入戏中，为母亲之死而真正哭嚎。

在小戏骨里面，演员陶冰蓝的演技真的非常非常出色。

我准备要去刷她的其它戏曹若瑜必须拿出来说一说。

她是插曲与片尾曲的唱者，都是给貂蝉的配曲。

唱功了得啊，技巧很是醇熟，仅听声音绝对想象不了她的年纪。

总体来说，尽管在只有5集，但各方面比那些又长又臭只有脸没演技的五毛抠图脑残剧要好太多，良心制作。

改编真的好，大制作，拍得好。

要问什么戏最难拍，儿童戏，动物戏，通常能做到及格就是很不错的表现了，因为不可控的因素太多，体力，精力，注意力，对动作危险性的预估等等，都是限制的因素，成年人拍一天的戏，儿童可能至少要3天时间。

小戏骨《放开那三国》全是儿童戏，没有一个成年人，起点就是高难度，再加上马戏，直接就开了地狱模式。

在屏幕上看到的一个简单的骑马动作，到了拍摄时，可能就会遇到各种各样的情况，例如马突然走动，武器刺过来让马受惊，跑起来的马突然遇到急转弯，无法避让等等，这些但凡有一个不小心，孩子受一点伤，损失就会是巨大的。

如果出事，靠隐瞒靠包庇？

不存在的，家长就在现场，还不掀翻了天。

但拍摄到上映从来没有报道过安全方面的新闻，就这一点，就值得一个大大的赞！

还有武戏。

好吧，感觉剧组就像是穿着一身白装拿着木剑单挑地狱模式。

就这点来说，只要是安全地拍完了，这剧就算是已经成功了。

相比起哪些连马都骑不了的小鲜肉，你们不脸红吗？

这可是10岁的娃娃，你们呢？

要不要来一场马上的单挑试试？

那既然是小戏骨，显然追求就不能到此为止，不能弄个C或者D的操作糊弄一下，不说达到SSS级，至少也要S级或者A级吧。

看了剧中的表演，整体都在线，哪怕是儿童特有的奶声奶气，但神情和情绪也一直都很到位，说不上神还原，因为本来就没有参照。

如果让我打分，10分制的话，8分是有的。