青之文学

刚看完了第一部分，小畑健的《人间失格》。

自传体小说？

4集讲述一个完整的故事，一个导致了作者说“无法再写下去了！

”然后自杀的小说。

每集开篇一位满脸鱼尾纹的大叔都会在一个幽闭空间简单说几句话。

但觉得反而跟动画的气氛那么格格不入。

男猪脚依然摆脱不掉夜神月的感觉呢，但我依然佩服小畑健对细节的处理能力。

那些大桥，那些人群，那些跃然纸上的场景，经得起放大镜的观摩啊！

其实我不太明白“人间失格”四个字究竟是啥米意思。

看完这四集，除了开始怀疑自己是不是也是妖怪之外，似乎精神上有些压抑。

故事的背景是日本开始侵华的时期，战争纷飞，日本国内也很动荡，人民都有些无所适从。

第一集里富家议员的公子哥站起来高喊：因为家里穷我妹妹被迫卖身的时候，我真的找到了那么点他自己说的“小丑”的感觉。

不停地取悦别人，求爱，失去自我……艺术家的杯具人生？

我以我手绘我心，却没有人认同，只好靠自己看不上的漫画求生存，最后靠自己的女神卖肉求生，啊，不疯才怪……里面有张梵高的画，绝妙啊……额，没话了，继续看，希望看完不会疯掉。

第二部分还是这风格吗？

个人看法虽然没有看过原著，不过似乎因为改编程度比较大也不大一样了想了想总还算是把这个剧情想透了其实就是前后两集从两个人的角度都对事实的细节做了不同的妄想先生因为觉得K抢了小姐，所以总觉得是K主动亲近小姐的，并且好像蛮不讲理的样子，所以细节的地方全都朝着K背叛他的方向意想了而在他看来，小姐是含蓄内向的，所以演奏的是东方古典乐器。

而K喜欢小姐，小姐也的确故意勾引他了，所以他就更加夸大了一些细节像是小姐跟他XXOO其实应该是没有的，但放热水袋却有其事。

在他看来小姐是开放的敢爱敢恨的女性，所以是西方乐器钢琴。

事实是，小姐和她母亲想要钓金龟婿，也就是先生。

但先生遭亲人背叛过不容易相信别人，所以和小姐进展缓慢。

于是小姐和老夫人就设计利用K来刺激先生，于是就出现了小姐主动勾引K可是小姐只是在先生可能发现的情况下才做出那些行为的，而K显然是意想得太多了先生也确实被刺激到了。

可以说，是那对母女挑拨了两个好朋友之间的关系，导致了两集中不同的视角和对彼此的敌意。

最后小姐没去火车站是当然的。

K最后终于明白了小姐的意图。

怎么明白的呢？

就是小姐之前就说要被逼结婚，却没有说是先生（说了不是更好解决么），是最后夫人告诉K的，显然在当时先生并没有向夫人提亲，所以小姐只是骗K想让K表现得更积极。

去火车站当天，没人知道他俩要私奔，先生和夫人都认为婚事已定，所以也不想到去看住小姐，而小姐最终没去，（以上是站在K角度思考）K再笨也想明白了--一些都是为了先生提亲，自己只是棋子。

所以最后K一气之下想杀了先生，却看到了热水袋。

亲事已定小姐却依然送来热水袋，让K觉得小姐之前对他并不全是虚情假意，而小姐选择的不是自己全是因为自己没钱没地位，这点只能怪自己。

杀了先生小姐就没有幸福的保证了（毕竟还是喜欢小姐啊），所以伤心之余只好自杀，让血溅到朋友的身上是希望朋友虽然得到小姐却要终生背负他的恨（被挑拨的结果）。

K看到的是彻彻底底的悲剧，心寒，所以遗书是冬天。

先生到最后也不知道是小姐和夫人的计谋，以为是自己横刀夺爱。

他以为小姐和K其实是相爱的，是自己求夫人拆散了他们才导致K自杀。

他认为K经历了恋情所以死前是幸福的，于是遗书上就成了夏天

《人间失格》赛高！

小畑健的画风太合适，而且本篇在“忠实原作”与“不同表现载体的再创作”两者间的平衡拿捏得十分到位。

是青之文学里最好的一篇。

《盛开樱花之下》比较起来就有点令我失望，原作那种妖异耽美的气氛上哪去了？

那种无视伦常、凌驾一切、甚至漠视它的创造者的绝对的美呢？

在本作里加进搞笑情节真是太蛇足了。

《心》算是不过不失吧，两种不同的解读视角，延伸出两个不同的故事，可见编剧对原作神髓的理解和用心。

但因为我实在太喜欢《心》的原作，所以难免横挑竖拣地觉得，小说里丰富暧昧的层次被挑明成了两个清晰的解答，有些暴殄天物了啊。

《跑吧梅勒斯》堪称得其意而忘其形，尽管在原作短篇里塞进了很多动画原创情节，但原作的灵魂还在！

没错！

那就是基！

（什么！

）本来《跑吧梅勒斯》就基得傲视昭和纯文学，而本篇则更加热烈、更加直白地歌颂了真♂爱。

原来还有这种尊重原作的方式啊，笔者不禁点头微笑（被揍！

《蜘蛛丝·地狱变》光画面配色我就能毫不犹豫的给五分，尤其是最后五分钟，破灭与毁坏之时的华丽，美得我一阵一阵地泛鸟肌。

雅人叔的气质（这一刻就让我们忘记古美门好吗）与纯文学解读者的角色十分契合，《人间失格》的真人海报上那个小文艺范儿多勾人。

但雅人叔毕竟不是专业声优，在《盛开樱花之下》里刻意压低声线时就显得有点力不从心。

这一点到了《地狱变》里就更明显，他和浪川那段对手戏，气势上完全被压得抬不起头，不过输给浪川那样逆天的声音控制水平，也没什么好丢脸的就是。

还有我说mamo酱，你这次又是舞台剧感十足的变态啊……而且依然这么放荡，当个恶人还要半露一抹酥胸和小蛮腰是为哪般。

最后还是得说，一定一定要先看原作。

如你所见，即使是在改编动画的范围里，纯文学也是全面碾压轻小说的呀。

以上。

原文http://www.animeanime.jp/interview/aoibungaku1.html青文学系列是在09年太宰治百年诞辰之际以及小林多喜二的《蟹工船》等文豪名作受到广泛关注的热潮中诞生的企划。

集英社的“夏之一册”活动中请来知名漫画家为文豪名作重新绘制封面，而此番动画化也将重现书中的世界。

太宰治的原作《人间失格》将作为该系列的首部改编动画。

角色原案由小畑健担当，影像化则由浅香守生导演来挑战。

《人间失格》是有趣的作品A 在观看动画时觉得《人间失格》是那么令人悸动不安。

您在制作动画时是如何解读原作，而突破口又是什么呢？

浅香守生（以下用D表示） 我当时对此作的印象是“很有意思啊”。

书中描绘的叶藏那种动不动就微笑的样子想想就觉得有趣。

这和我早在孩提时代的印象截然不同，当时只觉得是灰暗的故事。

不理解别人的叶藏对周遭人事物的想法和感觉，这些都是现在才有了共鸣。

A 动画给人以悸动的感觉，或者说是看悬念电影时的那种感觉。

D 悬念要素是不管制作什么作品都需要考虑的环节。

A 刚才提到的“共鸣”，我直说吧，以前是不喜欢太宰的作品的。

观看改编动画时，曾经主人公给我的那种的令人懊恼的感觉依旧如故。

D 叶藏真是一无是处，但这和他幼年时期与父亲的关系以及遭受女佣玩弄是分不开的。

人的成长与其环境息息相关。

A 您对作者太宰治有什么看法呢？

D 我觉得他应该是那种奉献精神旺盛的人吧。

《人间失格》中那种自虐自嘲的很是搞笑。

在动画中并没有花笔墨的原作中的这么一幕，就是叶藏和堀木在自家阳台对词汇是喜剧抑或悲剧色彩展开的探讨游戏，诸如”罪的反义词是什么“之类的问题，其至今为止的生存状态以及对朋友堀木看法的象征意味都能引人发笑。

A 搞笑吗？

这一层倒是没怎么注意到。

D 关于原作关于企划，我要是走错一步，可能导致南辕北辙。

A 太宰治的原作不仅十分深奥，而且与改编漫画或当代小说有着相当的差异吧？

D 有着广泛受众的作品需要考虑到改编的程度，这一点上二者倒是不尽相同的。

但改编一部名作小说就好象面对虚构的敌人那样，对人们心中的既有印象，如何改编改到什么程度这些都是关键因素。

A 这样一来，那个时代的产物就能够连接这个时代，观众们也能更好地理解吧。

D 对我来说去思考观众会有怎样的反响，这和不知人心的叶藏的心境是类似的吧。

正是在这样的共鸣中，完成这部改编动画的。

A 关于人设方面，首先谈谈小畑健先生的原案。

D 这次的企划本身就是从对古典纯文学小说进行再包装的计划开始的。

实际上这样一来人们心中的叶藏和小畑的设计会有些许偏差。

幸好画极具魅力，他画的叶藏有着小说中吸引女人的那种特质。

A 作品的昭和初期的时代背景呈现的整体风格很有美感，故事本身与美术的契合感也令人着迷。

D 最初就有考虑过，虽说是昭和时期的故事，但没想过使用过分怀旧的风格，或者说反而是想在稍显灰暗的世界中点缀一抹强烈色彩，这种反差能使画面呈现出一种诡异而骇人的效果。

结合故事构成将点滴印象画出来，这便是最初的工作，比如以血色天空为字幕背景、在白雪场景中置入红伞等等。

与叶藏幽会过的女性A 叙事方式与原作不同，过往的事情用闪回方式描述，又比如故事突然就转入与恒子在一起的情节，这些是作何考量的呢？

D 毕竟只是4话的构成啊，从幼年时期开始的话，会削弱印象而且时间也会不够用。

这样一来，让已经是现在这个样子的叶藏登场作为开始，效果不是更好么。

主要描绘的是他的内心、与社会以及与女人的纠葛。

整体构思是在4话动画中加入印象深刻的女性角色，以叶藏与她们的故事为主轴，然后穿插过往回忆。

A 作品是以叶藏的视角展开的，那么登场的女性角色是如何？

在旁人看来，她们是十分不幸的人。

但是，回过头来重新审视这一切，说不定有她们对于幸福有自己的理解吧。

在刻画女性角色的这个层面是这么想的呢？

D 正如你所说，首先是恒子，这位叶藏最初的情人，殉情中死亡的女性。

她的丈夫正在服刑，体会着在酒吧工作的艰辛与孤独，直到叶藏出现在她面前，一番情欲缠绵过后便做出了同赴黄泉的觉悟。

在恒子眼中，叶藏大抵是同类，在心灵共鸣与肉体相合的气氛中度过了幸福的一晚。

于是产生了可以一死想法，人生苦短，有过幸福便足够了。

我不明白是否真的可以称之为幸福，只是描绘了获得了满足感后的死亡。

早年丧夫的志津子，靠着自己的坚强在那个特殊的时代生存下来的女性。

摄影时候的她一直都给人一种“干枯”了的印象。

但是在叶藏出现后则表现出依赖感。

最终没有在一起，但对她来说孩子是最重要的吧，所以即便没了叶藏，也并非归零。

曾经有过叶藏，即便只是一瞬，但那也是幸福。

与叶藏在一起的时候，那些女人不再感到不幸，マダム和美子大致也是如此吧。

A 一个又一个女人，叶藏还真是个无情却依然讨女人欢喜的人啊。

D 那些女人对叶藏的看法大概并非如此，她们的内心想法我们不得而知。

唯一清楚的是叶藏只在面对美子的时候才会卸下面具敞露内心。

这一点便是叶藏吸引那些女人真心的关键吧，而我们也是带着这样的理解去制作动画的。

A 只有美子的那一段情节是相对舒缓的，其余大部都令人心急啊。

D 是的。

最后与美子的幸福时光，叶藏是解剖自己出卖自己，这依然不过是溺水挣扎罢了。

画着漫画的他，不知何时化为怪物，动画中将这个这部分表现出来。

A 动画进一步夸张和突出了原作中的怪物的形象，请问这个怪物究竟是从哪儿冒出来的？

D 动画着眼于叶藏内心世界的表现，刻画出内心活动是很重要的。

怪物正是作为这样的象征而存在的。

顺带一提，在制作过程中渐渐感受到怪物的有趣，或者说是画怪物本身就是件趣事吧，最后就出来了这么一个玩意儿，这在当初构思计划阶段是没料想到的。

A 与原作相比清淡的多，动画是相当地抑扬顿挫张驰有度，这就是所谓的当代元素么？

D 《人间失格》的文风给人一种稍显无力的倾向，在那一点上完全没打算照原样改编，因为毕竟影像和文章是不同的，而且也不喜欢原封不动地改编。

不少的作品中都有着太宰的风格，文学风格的改编动画也有不少，如此那般去改编太宰治的小说我认为应该有所不同。

并不是对原作的展开有所不满，只是想拍出较通俗易懂的作品，也可以说是想拍出自己心中的《人间失格》吧。

我不确定构成、色彩以及台词是否是当代风格的，但这是与众不同的作品。

A 如果不说是太宰治的作品的话，完全可以看作是一部当代电影了。

D 当初的企划正是这个意思吧，想必青文学系列的其他作品也是如此，各位导演一定也都是花了不少心思的。

A 青文学是以选集的形式构成的，从导演到制片都是不同的，我很想知道，各团队之间是否带有竞争意识？

D 还是会有的吧。

但尽管抱着这种意识，制作过程中还是只能盯着到自己的作品而无暇顾虑其他。

制作之前会在意别的导演的构思，但也会担心知道了他们的点子而影响到自己的发挥。

与荒木哲郎导演聊过几句，说是别的导演似乎都搞得很沉重所以采用了格外鲜亮的色调。

（《盛开的樱花林下》）A 最后，关于导演剪辑的电影版，会有什么不同么？

D 会加入由于TV时限几乎是哭着剪掉的部分，为了把4话内容连接整合到一起也考虑了很多。

与其说是电影化，不如说是想要做出不一样的作品来。

这次的动画制作，算是商业动画少有的企划吧。

能制作这样一部动画对我来说实在是很幸运的。

因为多数动画为了突显角色魅力而倾尽全力，而这部作品则是要在关键的环境和气氛上下功夫，制作这类动画这样的机会实在是很少。

A 对于电影版的观众特别是看了看了TV版后持有着不同意见观众，有什么想说的么？

D 制作动画也好画漫画也好，将脑海中的印象画下来是很重要的。

我最中意的是雪景中的红伞的那一幕，就好象灵光一闪画出来的东西。

关于配乐，首先说明一下当初的企划，虽说旧时代作品，但却不希望使用昭和时代的曲风。

电子曲风也不错啊，渐渐走向破碎绝望的感觉，这便是最初的企划。

将早期音乐通过不同的角度演绎出来也是很有趣的吧。

A 今天实在是非常感谢！

由于老师让交关于日本文学的感想，所以今天又回顾了一遍奔跑吧梅洛斯。

通常人们对于等待的人都寄予同情与关怀，正如动画里播出的一样，因为等待对方的焦急，很多人都深有体会，对于未来的未知，充满了不确定与背叛的恐惧，人们更多的感受是被人放鸽子后的痛苦经历，背叛与戏耍的痛苦。

而太宰治又给了我们一个特殊的视角，同时让我们重新能够审视自己，作为一个让人等待的人，为了回应对方的感情，在无数荒诞，突发，非可抗力事件后，无力地去实现那不可能实现的诺言，其中的痛楚与不甘，更是让人无法忍受。

面对单纯的被人爽约，我们虽然可能痛苦与懊恼，但至少是站在道德的高度上去声讨背叛诺言的人们。

而对于为了回应对方感情，拼命的奔跑，到头来却无法实现这之前的种种约定的人们，连本身的自尊都已被剥夺殆尽，这种深入骨髓的痛苦，又将怎样承受。

故事中只是真实的动作被等待。

但我们生活中，更是有无限的等待与被等待。

当我们去与对自己来说重要的人，或是喜欢上的人，面对他们的等待，我们去怎样回应他们的感情呢。

两个人，谈笑风生，却又保持着特意的距离，面对对方的种种表现，是应该向前一步，还是继续保持距离不破坏这安全的距离呢，怎样才能对应对方的心意呢，何况对话中，你一言我一语，根本不留说话的间歇，面对他感情的渴望，自己的动作到底是应该何去何从呢，完全不清楚。

面对身边等人，有亲人，有朋友，对方的感情到底怎样才算是真正的回应，自己无论试了多少次也找不到答案。

为了对应对方的感情绞尽脑汁，这种让人等待的焦虑与不甘，真的是痛苦不堪，却又无解。

不过，人类交往的苦闷与欣喜却又蕴含其中。

虽然，等待与让人等待都是痛苦的，可谁又能说这不是幸运与幸福的呢，世界末日给人们的不是绝望与慌乱，给人们的恰是希望与契机，改变这压抑混乱的世界的希望。

当世界末日离我们远去，我们的生活又将丧失色彩。

等待与被等待，本身对对方暗含着期待与喜欢，因为有着这一美好的期望，所以在这一过程中，无论是等待的焦躁还是让人等待的不安，都暗含着对未来的无限期冀，所以说无论等待与让人等待是多么的苦恼，其实这永远是我们值得一辈子珍惜的一种情感或是思绪，如果我们没有了等待，我们也就失去了活下去的未来。

《人间失格》是日本作家太宰治的作品。

一直以来，我对于那个时代的日本文学作品都不是很喜欢，包括三岛由纪夫、川端康成、芥川龙之介在内，他们的作品总是透着浓浓的阴暗、潮湿、病态的美感和自我放逐。

和太宰治一样，这几位日本作家都是以自杀的方式来了结生命。

我看的《人间失格》是由日本漫画家小畑健所绘制的动画版本。

《人间失格》其实可说是太宰治的自传。

小说的主人公大庭叶藏出身于一个极为富裕的家庭，在众多兄弟姐妹当中排行第六，严厉的父亲和小儿子的身份，让叶藏培养出了软弱、缺乏自信的性格，加上生来就纤细敏感的特质，使他总是压抑自己、讨好他人，不可避免的，一种与人世格格不入的感受始终埋藏在叶藏的内心深处。

叶藏的兴趣是绘画，然而懦弱的他却不敢向父亲说出自己真正的兴趣，只能顺着父亲的意思到东京读书。

当时的日本正受到全球性的紧急大萧条摧残，为了转移百姓的怨气，一股军国主义风潮席卷而来，当政者借口侨民在中国受到袭击，派遣军队侵犯中国领土。

迷失在东京的叶藏趁着势头，加入革命党人的队伍。

然而，对人生没有追求的叶藏，在革命份子当中只是做着坑蒙拐骗的勾当。

父亲也因此和他断绝了关系。

从中学时代开始，叶藏常感受到一个怪物紧跟在自己身边，如附骨之蛆般地提醒自己，大庭叶藏这个人形躯体内包裹的并不是一个人，而是一个面目丑陋的怪物。

这种精神上的沉重痛苦，被后来的一个事件给彻底压垮。

当时身为革命份子的叶藏，为了躲避特务的追踪，因缘际会地结识了一个银座的酒吧女子，并很快地和这女子展开同居的生活。

这个酒女的丈夫因为犯案，被关进了监狱，即将面对死刑的宣判。

在那样的时代、面对那样的境遇，酒女深深感受到自己的悲哀与耻辱、绝望与痛苦。

而这样的感受正是叶藏内心的呐喊。

于是酒女与叶藏相约一同跳海自尽，期盼能在来生有不同的命运。

结果叶藏独自获救。

被留下来的人总是比较可悲。

叶藏受到了警方调查，怀疑他假借自杀的名义杀害了那个酒女，而报纸上也刊出了充满指责的报道。

虽然叶藏随即获得释放，但这世间袭来的责难声，让他心中的那个怪物跳脱而出，在他与“世间”二字之间筑上高大厚实的藩篱。

叶藏知道自己不属于这世间，而这世间是如此地让他害怕。

走投无路的叶藏开始酗酒。

期间曾有个在出版社工作的女员工收留过他，帮助他依靠画漫画为生。

也有酒店的小姐成为他的情妇，为他提供温暖的避风港。

也许是因为叶藏身上所透出的迷惘与失落、自残与自责，这样的氛围总是吸引那些同样生活在绝望当中的女子，希望从叶藏那里获得相互依偎的些许温柔和暖意。

当叶藏的灵魂破碎不堪时，一个女人拯救了他。

那是一个在杂货铺工作的女人。

叶藏经常在酒醉之余，停留那个杂货铺买香烟。

有一天，同样喝醉酒了的叶藏倒卧在雪地里，而那女子撑着鲜红的纸伞经过他的身边。

女子听了叶藏讲述自己如何杀害了银座的酒女、如何对世间感到恐惧后，天真烂漫地笑了出来，她说，世间不就是人的集合，有什么可怕的。

就是这句话，让叶藏勃然惊醒，是啊，世间是什么？

根本没有所谓的世间，那只是人的集合的统称！

很快的，叶藏向这个名叫美子的女人求婚，他知道唯有美子的单纯能给予他救赎，而为了和美子过上正常的生活，他甚至愿意将那段让世人沸沸扬扬的自尽往事绘成漫画，扒开生命中无尽的丑陋，以换取支撑生活的金钱。

性格决定命运，是飞蛾，就会扑火。

叶藏并没能维持“人”的生活太长时间。

一次的偶然里，叶藏的编辑来取稿件，叶藏因为正和好友在饮酒聊天，便让这个编辑在房间外等候。

这好友是来通知叶藏，他那个早已断绝关系的父亲已经过世了，而这个好友即将从军远赴中国打仗。

一直以来，父亲就是压在叶藏心头的一座大山，获得父亲的认同是叶藏无法摆脱的渴望，如今这样的父亲却死去了，留给叶藏的只是方向尽失的未来。

而这好友可说是叶藏仅有的一个朋友，长久照看着叶藏的世俗牵绊，这个始终汲汲营营的好友却突然看透一切，将抛弃所有去牺牲自己的生命。

当好友决然地离去时，紧跟着最后一根稻草降临在叶藏身上，将他彻彻底底地压垮了。

随同好友一起步出房门的叶藏，发现那个等在外头的编辑竟然正在强暴妻子美子。

面对这样的景象，叶藏并未出声制止，反而是转头冲进房间，将自己陷在深深的恐惧中。

当妻子事后幽幽地问叶藏，为什么不救我？

叶藏低着头说，我终于明白了，像我这么个无能的人，在这么困难的时局里，竟然能得到一件件的漫画工作，想来一直是你的努力！

妻子在黑暗中，绝望地看着叶藏。

当一个阴暗的念头上心，它无论如何不能离去，却只是不断地滋长扩大。

那个自中学起就常伴身边的怪物回来了，叶藏再也没有能力赶走它，药物、精神病院成了叶藏的归宿。

这世间终于吞噬了叶藏。

<完>在完成《人间失格》后，太宰治便偕同一个女书迷自杀身亡，留下了“再也写不下去”的遗言。

对于太宰治的作品，很多人批判其中的懦弱、失能、与颓废，也有人认为是社会价值核心崩解下的产物。

其实在我看来，太宰治书中人物的异常性格，与其说是反映作者对社会状态的反抗，不如说是映射了太宰治本人的精神状态。

太宰治表现出严重的社会疏离感、出现幻觉、无法与人正常往来与对话，并伴随着强烈的自杀倾向。

终其一生，太宰治一共5次尝试自杀。

太宰治明显是精神分裂症的受害者。

许多的精神疾病伴随着脑部的异常亢进，而这样的亢进又会刺激创作等表现，这也是艺术家有较高比率罹患精神疾病的原因。

因此，与其探讨是否战后的日本社会引发人性的疏离与缺失，不如探讨是否社会巨大压力的聚集容易引起精神疾病的发作。

相较于太宰治的作品，我个人更喜欢小畑健的漫画作品多些。

小畑健最为出名的作品是《棋魂》和《死亡笔记》，前者描述一个少年因结识了一个古代棋手的灵魂，从此步入棋坛、成为一流棋手的故事。

后者则是描述一个恶魔偶然将一本能够决定人类死亡时间和方式的笔记本掉落在人间，引发一系列智力激斗的故事。

若说《棋魂》是让小畑健名利双收的作品，《死亡笔记》就是让小畑健站上成功顶峰的作品。

小畑健偏好带有黑暗色彩的主题，然而在这个主题下，传达出来的却是光明与温暖，显然是一个内心质朴善良的作者。

而小畑健在表达《人间失格》的手法上，也秉持了他一贯的风格，黑暗但不丑陋，堕落但不邪恶。

唯一遗憾的是，小畑健的作品风格并不稳定，作品的品质相当依赖脚本的好坏，且内容上仍偏向于年龄层较低的少年漫画，比起浦沢直树等漫画家来说，水平还是有点距离。

05　桜の森の満開の下生きよ堕ちよ。

人は正しく堕ちる道を堕ちきることが必要なのだ。

堕ちる道を堕ちきることによって、自分自身を発見し、救わなければならない。

08ー精神的に向上心のない奴はバカだ。

ー人間らしさを失ったらお終いだ。

ー俺が人間らしくないというのか。

ーそうは言ってない。

お前はむしろ人間らしい。

09待つ身がつらいかね。

待たせる身がつらいかね。

人の心を疑うのは、最も恥ずべき悪徳だ。

疑うのが、正当の心構えなのだと、わしに教えてくれたのは、おまえたちだ。

人の心は、あてにならない。

（人間は、もともと私慾のかたまりさ。

）信じては、ならぬ。

待つ方がつらいのか、それとも待たせる方がつらいのか。

いずれにせよ、もう待つ必要がなくなってしまった。

それが一番つらいことだ。

●太宰治「人间失格」 × 小畑健，全4话(第1话～第4话)　　●坂口安吾「盛开的樱花林下」 × 久保带人，全2话(第5话～第6话)　　●夏目漱石「こころ(心)」 × 小畑健，全2话(第7话～第8话)　　●太宰治「快跑、梅乐斯」 × 许斐刚，全2话(第9话～第10话)　　●芥川龙之介「蜘蛛丝」 × 久保带人，全1话(第11话)　　●芥川龙之介「地狱变」 × 久保帯人，全1话(第12话)　作为青之文学这样一个系列，各个故事显然有共性。

然而到底是基于怎样的标准选择，很值得思考一番。

正如每篇序言所说，正因名著，才显青涩，这种青涩感，指的到底是什么呢？

《人间失格》四话以写实的笔触描写一心自杀，绝望堕落的人性。

《盛开的樱花林下》两话写在女人挑唆之下不断杀人的山贼，最后杀掉女人，自己葬身樱花下的故事。

明显具有寓意。

《心》刻画了肮脏复杂的人性及其所导致的切腹自杀。

《快跑、梅乐斯》写经受生死考验的情谊是否会遭到背叛。

算是系列里最为明亮的一部。

《蜘蛛丝》写杀人如麻的恶棍因为一丝善念获得一条离开地狱的蜘蛛丝机会，然而继续为恶而堕入地狱。

《地狱变》写画师反抗暴虐的帝王，将千里江山图画成冤魂无数的地狱。

因为想要描写地狱实景而导致女儿活活被火焰吞咽。

思考其共性，是在死亡里挣扎的人性。

此种挣扎出离正常生活形态，呈现出极其肮脏的变态扭曲模样，让人为人之为人深思。

那么所谓青涩，是否有让常人难以下咽之感呢？

这些文学作品为人推崇，但有几人能真正看懂？

独特晦涩，也只有天才作家才能以超越常人的敏感创作。

几位漫画家人设都非常精彩，动画中对各处细节的推敲都令人叹为观止。

梅乐斯的腐味甘甜让人回味无穷。

像是很多最优秀的厨师烹制出的一道视觉、听觉、感觉大餐。

动画由六个故事组成，每一个的风格都很不同。

《人间失格》的无尽的压抑，《盛开在樱花树下》动感的诡异，《心》的豁然开朗后的扑朔迷离，《跑吧！

美乐斯》的内心与戏剧的冲突与挣扎，《蜘蛛丝》的扑克牌式的人物与颇具讽刺的情节，《地狱变》的人性与艺术的交织……每一个故事都在原作的基础上有所改编，但都抓住了精髓，在不同笔者的不同画风和不同的配乐下呈现出奇特的变奏，似乎都能抓到一点原作者的心意，然又放佛回到观者自身，让人压抑、怀疑、痛苦、相信……值得一提的还有堺雅人大叔的配音，开始因为那声音太熟悉觉得与人物有些距离，后来慢慢开始忘掉声音沉浸在声音所塑造的形象当中，真的很棒的。

《人间失格》在日本有着山一样的地位，这可能和日本人绝望而又希望被救赎的心态不谋而合吧。

《人间》我看过太宰的小说、古屋的漫画、和这部《青之文学》动画，个人觉得动画离原著有着几条街的距离。

总结起来就是“太过于世俗化的描述了”，反而古屋的漫画却有着形散神似的新鲜感。

《青之文学》中所有叶藏的女人们都不可爱，同时都不可悲。

所以失去了对人类和世间最后的爱的追求。

所以，千万不要毁了一些没有看过《人间失格》原作的读者对太宰的信念。