龙纹身的女孩

原版更酷更冰冷，男主角更官方更不惑更淡定，女主角酷劲下冰冷的内心十分令人神往。

在悬疑叙事上，新版继承了原版很多讲故事方法，并无亮点。

最大的特点，还在于风格，虽然故事时间地点都一样，但是细节上的处理让原版的冷暴力美学更出彩，美版只能以柔克刚。

最大的不同，就是女主角，这也决定了整体风格。

鲁米不是特打眼的美女，皮肤也被岁月和烟草熏坏，龙纹身的女孩其实更显真实，生活境遇更残酷。

但是马拉是传统意义上的美女，就算化成了白骨精（真的白骨精）也还是能看到她女性化的眼波流转和柔软的双唇，更悲痛的是我还被俯拍她45角仰望的忧伤萌到了。

两版女孩都是一样的身世一样的苦情，原版就全副武装成悍将来伪装自己，新版则是习惯了自卫随时做出逃跑的架势，前者（还有三部曲后面两部连续塑造的虎胆龙威不死之身）更多的是有仇必报，后者更多的是自给自足不侵扰社会。

前者的冷漠让你想起李莫愁，后者的冷漠让你想起小龙女，谁怕谁怜立马见分晓啊。

马拉太乖了，原版人家遇上组团儿挑衅的就用生命去拼去发疯去给坏人好看啊，马拉遇上单枪匹马抢包的就一阵儿飘移四两拨千斤夺回来就跑了，默默看看包包好的坏的。。

连威胁坏人的时候用到的词儿都是怎么怎么点头就行点头啊魂淡点头云云，像极了刚被逼急了准备学坏的孩纸。

其实以上的比拼中，我的倾向很明显，一个打不过也要打，一个打不过就跑，既然咱是去看“龙纹身的恶婆娘”的，还是看原版吧，又不是看小美少女打大怪兽。

不过美版有美版的好，毕竟大芬奇又开始耍酷不练大贯口了。

好歹被评了个年度最酷片头呢。

导演对虐心情节的处理就说明他是一个很善良的男娃，没有斯文败类的小算盘，也没有衣冠禽兽的装腔作势，也没有看客们的（我这种人）猎奇恶趣味，不是说原版就有不仁义的地方哦，听我娓娓道来。

首先说被变态监护人强奸那段心酸过往和反奸那桩喜事好吗。

原版看到老头把姑娘一绑，我就猜霸王后上弓要强力上演了，结果就如愿了。

虽然原版导演极力渲染多角度快剪硬切特写还配有惨烈的叫喊，但就是这种手法，震撼确实很震撼，不过看了新版，我开始反思。

新版的处理是，醒来，挣扎，扒裤子，（从美国往事那年到瑞典千禧年，女性的内裤比琼瑶阿婆的心还要易碎，在此呼吁，方法一，女性一律买BJ平时穿的特大号厚内裤，方法二，女性要给自己订制一套性爱宝典里面的铁皮内裤，最好加锁！

加密码锁！！

摩斯密码！！！

擦。

）挣扎，舔，嘶吼，上，无力地哑哭，时长只有1分多，干脆利落，多用中近景。

虽然没有满足我邪恶的内心，但我还是贱贱地觉得这样很好。

同样后面的反奸戏，原版满足了所有孩子有仇必报的决心，女主角强硬的动作和表情非常到位，把兔子急了咬人这件事说得详尽生动，夸张的变形的人格出来了；新版还很克制，大芬奇一贯的色调和配乐，简洁干练。

其实这样的手法好处有二，一个是有特色地继承导演的光荣传统，炫酷而不刻意粉饰，也更冷峻大方；二是因为原书和瑞典电影珠玉在先，要看新电影的人一半是老版书迷影迷，一半是芬奇迷，该瞒的爆点瞒不住，你还不能让粉丝团解散，这样走情调不走情节的安排既是无奈之举，又是聪明之举。

接下来请让我说这片子开始打动我的地方好吗。

就是两个人的关系啊其实。

前面说了，我就是有一种恶趣味，而且因为看过原版电影，我一开始就在默默倒数玛拉还有多久要上007，只是，我这一数，就数了98分钟。。。

哎。

因为两人第一次见面就已经是76分钟的事了。

这是为什么呢？

还得从美版对人物性格的拿捏开始说起。

（为了不说新的老的，我直呼演员，瑞典版是鲁米，美版是玛拉。

）玛拉从一开始表现出来的人际交往抗拒（尤其是对男淫！！

）从工作到生活都体现得很足，鲁米只是不友好，但玛拉更多的是害怕，里面的不淡定让她实在酷得非常柔弱。

她唯一一次表现出正常人情感是她原来的监护人倒了以后她的反应。

还有一个点特别好，其实这样的孩子在面对心动的人时往往会比常人的忐忑还要不知所措一些，因为本来情感这一课她就没咋上过。

她在酒吧遇见那姑娘的时候，两人四目相对，感觉来了，但先动的是人家姑娘，她还有点羞呢，就跟男孩儿遇见性感熟女一样。

正因为如此，见面前她只是默默地入侵007的电脑而不做反应就更说得通，这才推迟了他们的会面时间，这个时间也因为中间一直没有信件的插入就更显得久。

这样不紧不慢的处理实在是大师级的，慢慢铺陈性格因素，矛盾慢慢出来，而不是依着观者喜好去安排，让人欲罢不能。

现在看来，就算你是正直的除恶扬善的罗宾汉转世，一个绝对痛恨男淫，拒绝与男淫有任何接触的女同性恋一直默默帮助男记者查案，还时不时发去邮件，多少有点暧昧了。

新版编剧在改动这一块上，动了很多脑筋。

这么看，原版编剧应该是个异性恋者了，他总觉得这个女人对这个男人其实是有喜欢有欲望的，不过这种恶趣味与庸俗想法也存在于我们每个看客心中。

说完76分钟，说98分钟。

原版在两个人上床之前，做了以下铺垫：鲁米的偏执性格，鲁米的排斥本能，男猪脚的温和生活个性，两人天天在同一个工作环境里奋力查案，两个人对轻松音乐的不同反应来往，两个人一起回想了血腥场面，鲁米做噩梦被叫醒发疯一样的保护自己让男主把她内心深处的害怕看在眼里，男主的话让鲁米想起了不好的事，鲁米一个人抽烟拒绝男主道歉，然后鲁米想了想，事情就发生了。

这样的安排几乎是圆满的有根有据的，充分说明男主对她起了対正常女人的心疼，中间还夹杂猜不透更想猜的心理，而鲁米也在相处中渐渐放下防备并无意展露了脆弱。

床戏的发生是她受伤害怕需要人陪的表现，也是她强势习惯和温吞男猪脚的正常反应，也是她小心心一软不想让无辜的男主自责但自己确实也不可能娘们儿叽叽说不是你的错而采取的极端做法，合情合理，水到渠成。

新版在两个人上床之前，做了以下铺垫：善良正直爱护小动物的男猪脚，固执冰冷的女猪脚，聪明冷静的女猪脚一个人去高效查案而且高瞻远瞩地安装了监控，女猪脚我行我素完全不示好且不顾礼数，男猪脚震惊地看着女猪脚坚强而冰冷地叙述惨死女性的悲剧，女猪脚不可避免地处于职业习惯或是人类正常好奇或是对男猪脚有稍稍超常的兴趣偷偷以工作为由看了男猪脚的私人照片，男主再次被尸体震惊女主冷静明智地拍照留证，女主对喜欢的女生羞涩而温柔，男主很傻很天真地去查案结果被偷袭，男主很怕疼很惜命而女主很man很干脆地给他缝针，男主一直叨逼叨好疼好疯狂，女主一路边走边脱过来震惊了男主并上去将其扑到，事情发生了。

我就是从这开始喜欢这部电影！

在看这个之前，我因为完全无法忍受《社交网络》而没有看完，也一度以为这部片子同样显示了大芬奇的江郎才尽，看到此处，重新站回芬奇拥趸行列。

男女主角的交往模式其实非常俗套，两个不可能的人，工作一段时间，一夜情。

跟原版电影相比，男的不够专业，女的不够硬朗。

但是片子这样处理，皆出于有心。

前文说过，玛拉的个人气质是一方面，而且导演对她戏份的设定和人物性格的铺垫，都向我们展示了一个内心纯良安静表面锋芒毕露拒绝人际的姑娘。

她在冷酷地对男主角并不顾其感受强硬帮其治伤的时候，体现出的默默的关心和表面上的不屑都只能说明她干脆的性格，但她主动通过上床这件事来让男主忘却伤痛，却直截了当地说出来了她言行一致的果敢和无畏和隐藏起来的善良与怜悯。

就是这简单的一件事，就直接地在承接前段的同时抛出了更大的内心戏，这就是芬奇让人惊诧的地方了，他表面上只是遵照商业化手段拍了一出情欲涌动的床戏，又在其中说出了这么多潜台词，还通过现场和后期控制把床戏发生以前的“前戏”拍出了美式的幽默，实在让人想跪了。

同时，细细品味这场戏的人物你来我往，也有极强的说服力。

我不知道克雷格为这片子瘦了多少斤，还是化妆和色调的作用，总之看到一个中年男人犯孬地在那怕疼闪躲咧咧直叫的时候，我心里的硬汉就灰飞烟灭了。

他这样柔弱的外表和玛拉强势的外表造成的反差形成了一种约定俗成的互动关系，所以才是玛拉一路主动让他停止了叨逼叨。

这与前文说的玛拉在遇着性感女郎的反应照应起来，更能说明玛拉的内心，她喜欢的是女的，对这男的的欣赏和喜欢虽然已经超出了对普通男人，但他还是她最讨厌的动物——男人，所以玛拉在他面前还可以习惯性高高在上任意控制，没有了在女孩面前的拘谨和认真。

玛拉就是在让他把湿衣服脱了这个平常嘱咐后，一瞬间有了想法，再观察一下外界的风吹草动，而这个过程快到男主角还没叨叨完，玛拉已经走到他面前脱了裤子。

这个处理跟原版比，不同十分明显。

原版的更多笔墨都用在描写鲁米的无所适从内心深不可测和犹豫上，这点鲁米真的非常女人，她的敏感和自卫和犹豫在我心里都是女人的专属，所以原版把鲁米那种外刚内柔的形象说得非常到位，也就让人不免怀疑难道她确实想了一下跟男主ML？

然后不停抽烟不停挣扎，最后没忍住？

我没有质疑的意思，因为瑞典版确实已经做得非常棒了，但只能说在床戏的发生过程处理上，我内心更倾向美版。

美版发生的干脆而戏谑，玛拉虽然没有鲁米那么强悍，却在这件事上体现了果敢，她表面没有鲁米MAN但内心比鲁米MAN，这个人物其实更统一，也就更传奇，因为说到底原版在描写一个奇女子，而新版在刻画一个小男孩。

但是以上所说，都只是片子前半部分的衍生。

后来，她长大了，假小子小男孩从小就缺失的少女情怀突然来临。

表示没看过书，原版电影一酷到底，中间两个人的临时炮友关系，我解读作互相取暖和惺惺相惜，且为了表达龙纹身女孩强烈的自尊和自我防卫意识，两个人在相处中更多是男主想亲近她疼她但女主让他一边凉快去这种结果，真相揭晓后，鲁米依旧看在工作关系上帮助男主查案到最后一刻，甚至用的伎俩与手段都让人叹这是一个牛逼哄哄聪明绝顶的女人哪。

新版电影，后半部分却不可救药地走向了情感宣泄站这样的调调。

情节略有不同，美版在说完故事真相大白之后，用了更多力量说男主在事业上的事，跟开头呼应的更多，结构更完整。

在这个过程中，同时又把这件可喜之事的缘由摆出来，一个成功平反的男人背后一定是一个聪明机智勇敢的美女这个古训。

但在越来越感性的电影里，这些都不是重点，除去任何瑞典前作的定位，美版《龙纹身的女孩》讲了一个受男人迫害至深的伪拉拉慢慢重新爱上男人并最终无疾而终的故事。

两个人发生床事是偶然之事，一个人很享受这件事，一个人却在心里埋下了种子慢慢发芽破土甚至开了花。

那次之后，玛拉开始主动向男主投去目光，相较于原来的躲闪与不屑这个变化是惊人的。

两个人以后时有相互取暖，据说离女人的心最近的是阴道，大芬奇肯定默默点头了，因为在那之后，片子里玛拉再也没有表现出前面的那种排斥抗拒冷落，而原版还描绘了她看着坏人被烧，因与和自己曾经的梦想接近而有一种快感，美版撑死就是坏人死了罪有应得而已。

坏人抓住以后，就因为男主的几句话，玛拉敞开心扉说了自己悲惨历史和现状成因；在酒店一起边休息边工作，他一上床就touch在工作的她，她喜欢背上这种安全感和归属感，甚至主动让他把手放在她衣服里，其实还据说一个女人开始对一个男人有要求的时候，她就注定卑微，就注定要输；在做爱做的事的时候，男主还在工作狂地想案情，玛拉却已经投入地停不下来（导演用这场戏说出了他们查案的紧迫交代了叙事，也为两个人的关系发展做了铺垫和暗示，戏剧效果亦非常明显，不得不说只能给跪了）。

她在他旧情人面前不掩饰自己的后来居上，因为男主的尴尬处境直接决定做一次活雷锋，不图名分不图利就为帮他实现事业野心，那时的玛拉眼里满满的全是温柔，全是想再靠近一点点这样的潜台词，只可惜她默默出去为他打拼的这段时间，男主又和旧情人在一起，工作了……擦！！

不值得啊不值得啊！！！

还傻不兮兮地跟老监护人说现在有了朋友，开心得不行，这孩子是动了真感情哪。

无奈啊，太傻太天真的玛拉已经栽进去了啥都看不出来，直到默默地准备了圣诞礼物，才发现狗男女搂着慢慢远去了，这让我情何以堪，让想看美版龙纹身的猛女的人情何以堪。

最后的最后，画面充满了孤独悲凉的忧桑，龙纹身的小龙女回到宿命轨道，飞快消失。

以前大芬奇一直在拍男人戏，从本杰明开始我发现他对情感与关系的探讨已经真挚到感人肺腑的地步，此次观影，我竟然开始怀疑，他开始变成女性心声的代言人。

他对女人心的把握让人叹为观止，活生生把一部黑色暴力悬疑片拍成了隐忍克制的爱情片，这样的处理让它在和瑞典前作比较的时候，既没有了啥可比性，又在不得不比的时候显出芬奇强有力的控制技巧和真诚细腻的表达。

并不觉得在结尾上落入俗套，反而成为在重口味之后让人黯然神伤的小清新。

从情感角度看，支持美版。

零·撑死也就是个最佳剪辑 去岁凭借《社交网络》夺得83届奥斯卡最佳改编剧本，最佳配乐，最佳剪辑三项大奖的大卫·芬奇，今年又携翻拍自瑞典的经典影片“千禧三部曲之《龙纹身女孩》”同名电影冲击奥斯卡，只可惜被致敬经典掀起复古风潮的《艺术家》和《雨果》瓜分数项大奖，最终只落得个最佳剪辑，甚至连改编剧本，最佳配乐这样的酱油奖项也被《后裔》和《艺术家》夺走，活生生成了个跑龙套的，当然若与《胡佛传》的伊斯特伍德和莱昂纳多一比较，反倒没那么凄惨。

当然众多芬奇粉丝非常不服，我这篇文章也明显属于马后炮型，但如果再让我穿越到奥斯卡颁奖前夜再预测一次，我撑死再给它一个最佳改编剧本，因为我并不认为《后裔》比《龙纹身女孩》成功，除此之外，真的多的不能再多了。

因为芬奇的类似的旧饭，实在炒了太多次了，不仅评委，就是观众们也都产生审美疲劳了。

首先提炼一下《龙纹身女孩》的元素，性，暴力，同性恋，强奸，宗教，惊悚，悬疑，犯罪。

你会发现多么眼熟，但凡你看过芬奇的片子超三部以上，比如《七宗罪》《十二宫》《搏击俱乐部》（当然本片中还增加了纳粹以及对犹太人的杀害）。

而其中以《七宗罪》风格题材最为相似，但《龙纹身女孩》除了剪辑手法更为成熟以外，并不比《七宗罪》强，又何以获得多于《七宗罪》的盛誉呢？

但至少这个最佳剪辑大奖是实至名归，因为将一个情节简单的犯罪故事切成令人费尽脑汁的碎片向来就是芬奇的拿手好戏，如果你从头至尾看过《十二宫》并且曾立志弄清楚所有细节，你一定会深以为然。

一·芬奇的超级大剪刀 片头是亨利叫莫瑞尔调查每年都会收到已经失踪甚至遇害的海莉的信件和礼物（我敢担保你第一次看到这里的时候完全摸不着头脑）。

这是一种完全故弄玄虚的手法，不只是芬奇，好莱坞几乎所有悬疑惊悚片导演都对这招乐此不疲（希区柯克除外），用影片中间的一个情节，或与之有关的细节来做片头如昆汀的《杀死比尔》或者克里斯托弗·史密斯的《恐怖游轮》。

观众此时对影片完全没有丝毫了解，突然出现一个没头没尾的情节自然是莫名其妙，一头雾水。

这是导演要把观众玩弄于股掌之间的恶趣味。

片头之后是我们拍音乐录影带出生的大导演不忘老本行的生加了一段污漆抹黑，脏兮兮的类似MV的画面。

我不赞成有人说此段是多余，至少这告诉了我影片的基调绝对是尼玛重口味。

接下来算是开始进入正规的叙事阶段，首先是通过生活背景全景式的描述人物。

先通过丹尼尔·克雷格主演的米克尔因为收到匿名举报信举报商业大亨温纳斯壮，结果这却是一个陷阱，举报者其实是温纳斯壮的手下，资料当然也是虚假的，结果温纳斯壮以诽谤罪投诉米克尔，并且胜诉，米克尔陷入事业与个人荣誉的危机，这也是米克尔接即将接受亨利邀请介入调查海莉失踪案件的外在原因，主要原因则是亨利提供温纳斯壮的真实信息帮助米克尔复仇，但事实上亨利提供的信息毫无用处，尼玛相当无语。

当然导演可不会这么简单轻易的就告诉你，如果不是我按顺序整理出来，你直到影片的最后才会知道。

虽然这仅仅只是本片的背景，但芬奇，连背景也要玩得支离破碎。

但是当MV结束后的第一个场景仅仅结束于米克尔败诉回到公司和报社编辑谈话（这里提供了米克尔与编辑有暧昧关系），此时我们只知道他因为诽谤败诉，还不知道这是一个陷阱。

第二个场景却跳到两个坐在办公室里的男人手里拿着米克尔的资料，而资料的获得者就是由鲁妮·玛拉扮演的萨兰德·莉丝，由此引出主角——一个奇装异服，怪异发型，没有眉毛，骑重型机车，不易与人相处，并且有着龙纹身的女孩，用我们的话来说，就是非主流的终极形式“杀马特”。

从这里开始米克尔和莉丝就有了第一层潜在的联系。

后来我们会知道，这两个男人，一个是莉丝的上司，另一个迪奇·弗利迪，这个情节是要告诉我们，亨利在要米克尔调查海莉之死之前先找人对米克尔做的一段调查。

从他们的对话中我们可以得出米克尔与编辑各有家室，但两人保持长期性关系）。

接下来依然是从两人的生活背景，不断深入对主角的了解，同时也推动剧情的发展。

二·从米克尔推动剧情发展 米克尔圣诞聚会接到莫名电话邀请他去海泽比（在圣诞聚会上交代了米克尔有个女儿，并且父女关系一般，米克尔不信教，但女儿信仰基督教。

此处已经是芬奇宗教理念的渗入，同时也是影片的重要线索，因为这暗示了米克尔无法破译笔记本的数字代码，而是在女儿来岛上看望他，无意中告诉他这是圣经里的代码，米克尔这才找到切入点，成为破案的关键要素。

米克尔女儿这一角色的设置不仅完善了主角的生活背景，使人物更加真实，而且还为影片剧情的发展担负起转折的作用，可谓神来之笔），米克尔答应亨利接受调查海莉失踪，与亨利回忆海莉被害场景（亨利的讲述，在此塑造了一个密室杀人或者密室逃亡的案例，但我们看完影片之后会发现非常坑爹，亨利说海莉不可能逃走，还检查了船，封锁了桥，但事实就是在午餐时海莉就在不到20米的地窖，后来被好友装在车里逃出。

只能说芬奇玩的悬念太无厘头了。

亨利展示的奇怪的每年都会接到遇害的海莉寄来的生日礼物，搞得玄乎神秘，结果呢，分明就是活着的海莉寄过来的，我已经吐血了。

而且海莉既然造成已死的假象又怎么会每年还寄礼物给亨利呢，完全自相矛盾，解释不通）接下来米克尔搬入范耶尔家族的小岛，有一个情节是米克尔在岛上辗转很久就是找不到手机信号，这暗示了影片最后莉丝打电话给米克尔却无法接通，虽然这是一个必要的铺垫，但铺垫的细节也太坑爹了，完全不值得浪费这么多笔墨，芬奇是有逻辑强迫症吧。

接下来米克尔开始与岛上的亨利提到过的家人接触，他们当中有一个就是真正的凶手。

在这里有许多人物出场，包括之间亨利向米克尔介绍家族亲人也引出一大堆人名，外国人名字又长，长得也差不多，尤其是芬奇在介绍人物的台词中还插科打诨，这更加为我们分辨人物造成了困难，无怪乎连米克尔拿着笔和纸边记边听也会说：“我觉得我马上就要分不清谁是谁了”。

不要以为这些人名毫无用处，他们恰恰是影片最重要的线索，也是破案的关键。

虽然在影片的三分之二，芬奇会很直白的告诉我们凶手是谁，犯案经过。

这甚至都不需要去动一下脑筋。

但芬奇的电影不像名侦探柯南一样，让你去猜谁是凶手，而是让你去了解破案的过程，这也是芬奇为什么对凶手和案情毫不隐匿，但却在线索和破案过程安排的繁冗复杂，制造许多迷雾。

我们看芬奇的影片，不仅要知其然，还要知其所以然，所以要注意的就是细节。

而在本片里，分清楚这些人名，就是影片最重要的细节。

所以我们会在影片中看到米克尔会在白板上列出人物关系谱，所以最好我们在观看影片的时候也列出一个人物关系谱，这样你就会对整个片子有一个最直观最清晰的了解。

如果你懒的去做，那这件事就交给我来，接下来的章节我会提到。

现在我们继续跟随米克尔的进程推动情节的发展。

米克尔通过对岛上范耶尔族人的访问得知一个远离家族定居伦敦的亲戚，是亨利的哥哥哈劳德的女儿阿妮塔，这一消息是从阿妮塔的姐姐西西莉亚口中得知的。

这是芬奇布置得一个迷雾，跟推动剧情没什么关联，但是这个所谓的阿妮塔其实就是改名换姓也是整部影片都在寻找的海莉。

米克尔就这样错过了他要找的人，这是芬奇的惯用手法，让主角与真相失之交臂，直到影片最后才幡然悔悟，这招在《七宗罪》和《十二宫》里面都用烂了。

之前提到过米克尔女儿来看望父亲并告诉他海莉笔记本上的数字是圣经的代码，米克尔根据这一线索，得知了海莉代码中有一个叫瑞贝卡的人，就是发生在1944年的瑞贝卡凶杀案中的受害者。

又从偶然翻到的照片确定了从游艇聚会的照片开始发掘线索。

这个时候亨利因病入院，米克尔向迪奇提出需要一个助手，迪奇推荐了萨兰德·莉丝，到这里片中的男女主角才有了第一次真正的相遇。

到这里影片算是结束了第一部分。

然而芬奇也绝不闲着，在第一部分里同时也通过萨兰德·莉丝的遭遇交代莉丝的生活背景，以及她的性格，外貌，形成的原因。

虽然说米克尔在全片占的篇幅比莉丝要多，但他只是线索人物，莉丝才是本片唯一的主角，这点从片名《龙纹身的女孩》就可以看出。

但是在这里我要吐槽一下片名，因为整部影片跟龙纹身没有半毛钱关系，龙纹身既不是线索也不是重要细节，只是象征一个的女孩的叛逆，但这个叛逆完全可以用其他定语来修饰，比如没眉毛的女孩（这让我们想到蒙娜丽莎）或者有唇钉的女孩，或者被口交肛交的女孩。

很重口味是吧，没错，芬奇要通过莉丝这一角色传达的主题就是重口味，也就是是人性的阴暗与堕落，这是他擅长和偏执的部分。

三·从莉丝展示主题思想 莉丝，一个有着吸毒史，精神病史，情绪极不稳定，有暴力伤人前科的少女。

在十二岁时试图谋杀生父，将其烧成百分之八十伤残。

影片没有解释她为什么这么做，归咎于精神病肯定是不完全的，但从片中另一主要人物海莉的遭遇，我们可以得知，莉丝八成是受过其生父的侵犯。

莉丝和海莉从名字就可以看到她们之间是有关联的，以至于一开始观众一度认为莉丝可能是海莉的女儿，如果海莉逃亡的话（个人觉得海莉年轻时的影像和莉丝也颇为相像）。

莉丝造型怪异恐怖，有纹身，双性恋，性意识淡薄（为了钱愿意给监管人口交）。

芬奇就是通过这样一个人物开始植入他的主题思想，当然不会是口述或对白那么简单，芬奇必然是通过莉丝生活的片段暗示这一主题的。

莉丝从十二岁开始就需要被人监管，她的钱财支出日常行踪都要向政府汇报。

影片就是从她第一个监管人突然病倒，导致她不得不去接受另一个监管人的监护开始。

这个新监护人毕尔曼是一个心理变态衣冠禽兽式的伪君子，一面夸夸其词说自己必须对莉丝进行严格的监管，另一面却暗示莉丝必须为其口交才会支付她日常费用。

当莉丝理所当然的照做之后，观众诧异了，但芬奇会随后对莉丝的这一行为进行合理的解释，一个叛逆堕落，从小受到侵犯，性意识淡薄的双性恋自然对这种能换取钱财的行为释然了，现在有多少即使受过高等教育，在正常环境下生长的女孩子都对这种行径也不以为意。

当莉丝再次需要资金的时候，她原以为只要像之前一样就可以了，于是她居然主动进了毕尔曼的家门，只是没想到这一次没那么简单。

毕尔曼一开始还装模作样的问莉丝最近是否还好，当进了房门之后立马原形毕露将莉丝拷住，对她实施了强暴。

芬奇对莉丝被强暴这一遭遇，并没有渲染得多么悲惨和重视，莉丝被强暴之后甚至还能冷静的与监管人对话。

似乎在美国人眼里，强奸不算什么罪恶，强奸杀人才是值得判罚和惩处的罪行。

对毕尔曼这一行为，芬奇并未动用法律来判处他。

既然之前塑造了莉丝这一形象，芬奇自然会通过莉丝的方法来对付他。

果然，随后莉丝电倒监护人，将其绑在床上以其人之道还治其人之身，重创监护人的菊花，并且在他身上纹身，总算将他收拾得服服帖帖。

这种复仇的手段究竟值不值得认同我们姑且不谈，至少从这里开始，莉丝受监控的生活结束了，因此她才得以自由的与米克尔共同查找海莉失踪的真相。

别忘了前面提到过的芬奇大剪刀，上述这些情节，你要在第一遍完全看透还是非常费劲的。

因为芬奇不会这样传记式的交代人物，他自然是要用交叉叙事的方法，故弄玄虚，制造烟雾，要你尝尝剪辑蒙太奇的滋味。

四·米克尔的破案过程 看大卫·芬奇的悬疑片，凶手是谁没什么好猜的，犯案过程也没什么好猜的。

他不像希区柯克，让观众永远比主角知道得多一点，也不像库布里克，让观众永远比主角知道的少一点，他就是让你和主角知道得一样多，给你同样的线索，同样的思路去跟主角一起深入慢慢侦破案件，细节就摆在那里，甚至特写给你，但是他会制造迷雾，让细节像废话一样无足轻重（比如范耶尔家族的人名），又把无关紧要的情节搞得神秘隆重（比如手机收不到信号，猫闯入密室，猫被分尸），至于你能否像米克尔一样分清哪些是线索哪些是废话就得看个人领悟力了，这也是为什么有的观众看芬奇的电影觉得索然寡味，有的人却能沉迷其中。

才长达2个半小时的影片中，米克尔的破案过程被众多生活情节和导演的故意制造烟雾所湮没，再加上莉丝部分的插入来霸占你的视觉和思维方向，因此要弄清楚米克尔究竟是如何一步一步寻找到真相的才是芬奇影片精髓所在也是乐趣所在。

破案过程： 1·获取线索。

米克尔答应亨利来到岛上查案的第一步就是与亨利的交谈中获取线索。

线索包括：a·亨利介绍家庭成员，主要了解案件的受害者。

b·回忆海莉失踪事件。

c·展示失踪的海莉每年都寄回来的物证。

d·甘纳提供以往的资料f·亨利提供岛上的家庭成员和之间的关系，主要提供嫌疑人的信息。

2·翻阅资料查证。

a·通过莫瑞儿警探的笔记还原案件现场（米克尔在笔记下划横线淡化到案件发生时的情形，这一创意堪称经典，最佳剪辑舍他芬奇其谁）。

b·通过海莉的笔记本，得知Magda，sana, R.Y. R.L.Mani等英文和一系列数字（事实上也可以算是访问莫瑞儿的答案，通过莫瑞儿口里得知了瑞贝卡案件，瑞贝卡死于斩首）。

3·通过访问岛上的家族成员。

a.访问马丁和丽芙。

b·西西莉亚来访，牵出妹妹阿妮塔。

c·去伦敦访问阿妮塔，前面提到过这是烟雾，也是一种荒谬。

4·偶然从资料中得到莉丝参加游艇聚会的照片。

5·去资料馆查找当天所有照片。

6·照片单帧播放发现海莉出现端倪，照片中有个游客用照相机以海莉的视角记录令海莉害怕的情景。

7·前面提到米克尔女儿到访，提示海莉笔记本上的英文旁的数字是圣经《利未记》的代码。

其实在之前米克尔翻到海莉笔记本首页那段有旁白的文字就暗示了圣经。

8·通过翻阅圣经，得知瑞贝卡·雅各布森就是海莉笔记本上的第三个字符R,Y。

9·莉丝通过圣经《利未记》和海莉笔记本的代码查到海莉记录的五个人名分别是连环凶杀案的受害者（此处芬奇借莉丝之口故意打乱顺序也是恶心的烟雾）。

a·magda——玛格达，死因对应《利未记》如果女子亲近兽类，皆以处死。

b·sana——萨拉·维特，牧师之女，死因对应于《利未记》祭司之女沦为娼妓受火刑。

c·R·Y·——瑞贝卡·雅各布森，死于斩首，手臂被砍，被火烧，对应于《利未记》罪人献上鸽子，被斩首 d·R·L·——拉克尔·伦德(之前警官莫贝尔说是罗斯玛丽·拉尔森，其实不是，这是芬奇故意布置的恶心的烟雾)，职业清洁工兼职看手相。

死于1957年。

死因与《利未记》灵媒和巫女遭受乱石击死符合。

f·mani——玛丽·霍耶木尔，妓女，死因对应于与《利未记》女子月经与男人同睡需暴露血源。

莉丝还查到了其他类似犯案手法的受害者 e·莉亚·佩尔森死于1962年，f·伊娃·加斯塔森死于1960年 g·蕾娜·安德森死于1967年 （时间是关键，这里E和F是烟雾，G蕾娜·安德森是重要信息，因为，米克尔和莉丝就是从蕾娜和马丁穿同样的校服才得出马丁是凶手的结论，但可恶的芬奇却把他和烟雾放在一起。

） 10·莉丝与米克尔得知，受害者的名字与圣经里的一样，而且都是犹太人，这造成这几起惨案的连环杀手与海莉的失踪有关联而且与范耶尔家族中的纳粹有关。

11·米克尔从6·中提到的在游行那天拍照的游客以海莉视角拍摄的照片，照片的主体是一个穿着校服的年轻男人。

镜头特写时钟。

12·米克尔从旧报纸找到马丁的父亲戈弗里坠海的地方，遭到枪击。

13·米克尔从西西莉亚的父亲纳粹之一的老哈劳德获得一张景物照片，照片上虚焦的人是年轻时候的马丁，与6·和11·中提到的那个令海莉害怕的人穿着同样的校服。

暗示此人就是马丁。

14·莉丝通过档案资料找到纳粹戈弗里的资料，得出他就是海莉笔记本上受害者的嫌疑人，但蕾娜·安德森除外。

15·米克尔对比蕾娜·安德森的与从哈劳德那里得来的马丁虚焦照片，发现两人的校徽一致，得出马丁就是杀害蕾娜·安德森的凶手。

与此同时，莉丝也通过对比游客拍到马丁出现在游行现场和马丁参加会议的照片得出他与蕾娜是校友的结论。

到这里，连环杀人案件算是彻底的侦破了。

可是海莉的下落却仍然未知。

前面已经提到过现在的阿妮塔就是海莉，而真正的阿妮塔则死于20年前的车祸，海莉则冒用阿妮塔的名字生活在伦敦。

海莉也终于找到了。

观众和米克尔也终于揭开了所有的谜团。

然而各位不必说要从影片中分清楚所有的人名以及与案情的关系，但是看这篇文章就已经彻底凌乱了。

前面我说过，将为大家整理一下参与到案件里的人名，这几乎是看懂影片和侦破案情最重要的线索了，当然除此之外还有时间和照片。

我会一一解答。

五·参与案件的人名和关系 事实上本部影片可以称作是“案中案中案”—毕尔曼对莉丝的强暴是发生时间最近也是最外层的案件，这是导演直接告诉我们的，不需要去侦破也不需要法律和灾难惩罚的。

其次是马丁对海莉，蕾娜，伊莲娜的犯罪。

最里层是戈弗里对海莉的五人名单及其他发生在1965年之前的受害者的犯罪。

好了，提到这么多人名诸位已经头疼，我还是先厘清一下人物名称和关系，芬奇恶心的在影片里提到太多人名，有的提供线索，有的的甚至毫无用处目的就是为了制造烟雾，让观者像我现在一样头疼。

所以，在此我只能尽量将人物关系厘清，而且尽量将他们在影片中起到的作用解释清楚。

为了直观清晰所以干脆列个表格，因为不会word绘制，所以还是拍照传上来比较省力。

上述表格中只对涉及案件和容易混淆剧情的人物进行梳理，其余人等皆为芬奇的烟雾，此处不表，好事者可以专门列出这部影片中究竟出现多少个人物（芬奇的可怕之处就连卖监视器和修电脑的龙套也为后面调查阿妮塔与海莉联系埋下伏笔，脑容量得多巨大啊）。

六·时间以及照片的作用 如果你愿意再看一遍本片，建议你仔细记下片中所有提到时间的细节。

你就会再次从这部影片中找到无比的乐趣和厘清事件的思绪。

因为注意本片时间的细节，既能帮助你理解整件案情的经过，又能让你从中找到破绽发掘真凶。

·本片多次提到时间的概念，有的是直接告诉，有的需要间接推理。

亨利口述的案发时间是1966年9月21日，当时海莉16岁，这里提到甘纳19岁其实是芬奇的烟雾。

海莉自述14岁遭到第一次强奸就是1964年，戈弗里死于1965年，被海莉杀的，马丁也是在那时第一次犯罪，第一个受害者就是海莉。

由此遍可以得出结论，凡是1964年之前遇难的受害者都是戈弗里杀害的，也就是莉丝查到的名单，除蕾娜·安德森之外。

至于这是怎么查出来的我也不懂，只知道是莉丝翻着戈弗里传记得出来的结论。

而属于马丁的受害者除了蕾娜·安德森之外，还有伊莲娜，这是米克尔和莉丝没有找到的，因为伊莲娜死于米克尔去访问马丁的时候，米克尔听到地下室有怪响，马丁说是猫，于是进去拿了瓶红酒出来，实际上是杀害伊莲娜。

还有米克尔第一次上岛亨利对他讲述家族人员情况的时候听到一声枪响，亨利说是有人在狩猎，其实是马丁抓捕伊莲娜。

时间的另一作用就是证明马丁撒谎还有还原案发当天的情景。

影片中米克尔提到， 但没说清楚。

具体来说首先跟克尔访问马丁的时候，马丁说过一句话，这句话一开始就像烟雾一样无人注意，除了米克尔之外。

后来则成为至关重要的线索。

马丁曾说他是案发当天坐4：30的火车来到小镇的（4:30这个时间被多次提到，亨利和米克尔都提到从斯德哥尔摩到海泽比只有4:30这一次火车，这里也是烟雾与线索并存）。

然而，游艇游行那天游客以海莉的视角拍到的照片显示马丁出现在小镇上的时间却是1：45，此处有一个时钟的特写。

而亨利曾经说过海莉去参加游行2点多就回家了。

而仆人安娜最后一次见到海莉则是3点20分，此处有家中时钟的特写镜头。

亨利发现海莉失踪则是在傍晚吃晚餐的时候。

将这些线索梳理一下我们可以得出，海莉午饭后参加游行，1:45看到马丁，2点多回家找亨利谈话，3：20回房。

傍晚到第二天躲在地窖。

最后躲在阿妮塔的汽车后备箱逃走。

至于照片的作用则是米克尔破案的重要过程，首先是对比照片分清人物及其关系，其次偶然从照片中找到海莉参加游行聚会，又从游行聚会的照片中找到拍照的游客，再从游客的照片中找到穿着校服的马丁，照片上还有时钟的特写。

又从哈劳德的照片中找到游客照片上的青年就是马丁。

再从蕾娜·安德森的照片找出他和马丁是校友的信息。

莉丝则从家族资料中亨利和马丁参加会议的照片得出马丁和蕾娜是校友。

最终证明是马丁杀害了蕾娜。

七·本片的瑕疵之处 本片长达2个半小时，但我敢肯定芬奇的最初版本绝对不止两个半小时，以至于他在最终定剪的时候，其中有些制造悬念的地方最终没有解答，不疾而终，想必连他自己也忘了当初制造的悬念了吧。

比如米克尔和莉丝看到猫被分尸在自家门口，莉丝拿着相机拍了照片。

影片却没有对这一行为进行合理的解释。

还有米克尔和莉丝的性关系发生的完全莫名其妙。

米克尔被马丁枪击之后，额头受伤，莉丝帮他缝合伤口。

然后米克尔在一直咒骂说凶手疯了，莉丝则莫名其妙的说了一句没有人杀你，然后关灯脱光衣服强行把米克尔给上了。

此处他们才见面几次，感情发展也才刚刚起步，如果非要归咎于莉丝的性意识淡薄，选在这个时间点还是不免牵强，而且这个设计实在太俗了，两个人不做爱，就破不了案了吗?这到底是色情片还是悬疑片？

八·当之无愧的最佳剪辑 写到这里我已经写了两天了，片子也仿佛看了几遍，越看越沉迷不可自拔，芬奇的电影信息量太大丰富了，每一个镜头每一个细节都有考究都有作用，其实要看懂这部片都已经非常强大了，更何况要拍出这么一部神片出来。

从此要论我最折服的电影导演，大卫·芬奇当属第一。

在细节的考究和出处上能与之并列的也只有《穆赫兰道》的导演大卫·林奇了。

然而对镜头的取舍和安排，大卫·芬奇要拿最佳剪辑，无人可与之争锋。

至于奥斯卡的铩羽而归，也只能归咎于评委们更注重的是古典情怀，怀旧主义，也可能是他们早在芬奇的其他影片就看出了这些端倪已经见怪不怪了。

如果你要问我《龙纹身女孩》和《艺术家》或者《雨果》，哪个更好看。

我只能说其他电影撑死我也写不出这么多字的影评来。

还有以后没做好心理准备和心理建设，老子再也不看大卫·芬奇的电影，再也不写他的影评了！！！！！！！！

我并不是思维特别复杂的人，有时候工作很辛苦也不想费脑看悬疑片，毕竟需要对细节和逻辑特别关注，不是看哪种爆米花电影那么放松。

所以尽管很早就下载了《龙纹身女孩》，而且豆瓣和看过的朋友都说很不错，又是大卫芬奇的作品，还是拖沓到今天才翻出来看，看后的感受就像影片开场那么玄幻神秘，就像喝了醇酒那样晕乎乎的舒服。

据说这部电影的原著小说全球销量六千五百万本，可惜此前并没有看过小说原著，能够把如此多线索情节人物把握在两个多小时里，依靠悬疑的剧情和人物细腻的表现，不依赖巨额成本的特效和大场面阵容，能够让观众聚精会神看两个多小时，这本身就是很大的成功。

这类影片的魅力不是通过看简介就能领会的，无论剧情脉络的把握，还是人物性格心理的塑造，还是影片开场哪种神秘现代抽象的表现，可圈可点之处颇多。

影片的前半部分两个主角并没有碰面，米克尔是《千禧年》杂志的记者，因为报道温纳斯壮的不法行为，反倒落入对手的圈套被以诽谤罪起诉，人生和事业都跌入了低谷，杂志社也一蹶不振陷入破产倒闭边缘。

丽莎贝丝是个边缘性的群体，12岁的时候试图烧死自己的父亲（虽然影片没有交代，但应该是父亲乱伦虐待之类的），被政府视为精神不正常而监管，但她擅长黑客技术和资料分析，性格特立独行卓尔不群，大家从装束和打扮上应该看得出来，对利用职权侵犯自己的政府官员的那段戏，也充分展现了她彪悍冷酷机警的性格。

两个人唯一的交集就是后来聘请米克尔调查家族谋杀案的范耶尔工业集团，通过第三方聘用丽莎贝尔调查了米克尔的背景，这也是到了下半部分两个人会走到一起合作的隐线。

范耶尔家族集团的创始人亨利范耶尔，邀请正在低谷的米克尔以编写个人传记为名，调查发生在40年前的家族谋杀案，这才是整个影片的主体线索。

亨利明白自己在世的时间不多，从后来他中风住院可以看出来，他不在乎正在衰落的家族事业，只是对当年的孙侄女海莉的失踪耿耿于怀，到底是有人为了家族财产还是什么愿意杀害了她？

米克尔开始从亨利调查了40年的浩如烟海的资料开始寻找。

他手头最重要的线索就是海莉当年笔记本最后一页谜一样的数字，亨利以为是当地的电话号码，但偶尔来探访米克尔的女孩信奉天主教，离别时的无心之语，让米克尔把视线移到旧约圣经上来，每个数字都是对应圣经上惩戒的语录；米克尔另外的线索就是根据当时拍摄的照片，发现海莉在参观庆祝游行时，看到某个人后惊慌地离开，然后就是欲言又止地想跟亨利交谈，然后就是神秘地失踪，他发现海莉身后的某个女人拍了街对面的照片，于是找到了当年海莉看到的一幕；还有他发现附近的城镇有未侦破的谜案，受害者的死亡情况跟宗教或者纳粹有关联。

丽莎贝尔的加盟让案件迅速地明朗化，她首先发现了附近城镇发生的离奇凶杀案，除了海莉用暗语密码记录的5个外，还有另外三个，并且发现了这些案件中受害者都是犹太人，于是线索指向有排斥犹太人倾向的纳粹主义分子；米克尔拜访亨利的兄弟Herald，发现了多年前的老照片，将当年的人物容貌跟海莉身后拍照妇女的照片相对照，发现马丁在返回岛屿的时间上说谎，而且他的父亲是纳粹分子，同时丽莎贝尔在查阅企业资料的时候，发现马丁的父亲Gottfried作为公司管理者，他拓展公司业务的行程，跟当地发生的离奇凶杀案时间重合，但唯一的疑点是最后一起案件发生在Gottried淹死之后，对照米克尔发现的照片上的校徽，以及马丁读书的毕业照，她也意识到马丁才是凶手。

此时米克尔已经按捺不住接近真相的激动，独自到马丁房间搜索，结果被返回的马丁发现，在底下杀人的密室中将要被杀人灭口，丽莎贝尔及时赶到救下米克尔，马丁在逃跑中翻车死亡。

看到这里其实我以为影片的高潮和结局已经到来，结果米克尔在跟马丁的对话中，发现他确实不知道海莉的下落，而且他杀死的对象都是犯有戒律的犹太人，而海莉不是。

两个人继续探寻海莉的下落，他们猜测跟海莉关系密切居住在伦敦的Annita知道海莉的下落，于是故意透露马丁死亡的信息给她，但发现她并没有任何举动。

失望之余灵光闪现，突然怀疑Annita的真实身份就是海莉，在他的探寻下终于找到了海莉，并带她回家见到了亨利。

真相是当年海莉的父亲Gottried在她12岁的时候就强奸了她，在某次喝醉施暴的时候还说出了杀害其他人的事情，她逃跑躲在河边打晕父亲跌落河中淹死，结果发现除掉父亲恶魔，还有他的哥哥马丁。

马丁被亨利安排去外地上学，她以为可以摆脱噩梦，却在游行那天看到马丁回来，她觉得生活没有希望，才在Annita的帮助下逃出了家族。

本来看到这里我以为终于真相大白了，结果影片还木有完啊木有完！

大导演还要交代米克尔的事情，亨利答应提供资料帮助米克尔打败温纳斯壮，但那些资料早已经过了诉讼期。

丽莎贝尔用自己的黑客技术侵入温纳斯壮内部的电脑，让米克尔曝光他参与毒品和军火交易洗钱的内幕，然后自己想米克尔借钱伪造身份去将偷到的温纳斯壮的20亿现金转入自己账户，瞬间从可怜兮兮的边缘人群华丽丽变成富婆。

丽莎贝尔在侦破案件时已经跟米克尔上床，她曾经想过能够跟米克尔在一起，从她跟自己最信任的监护人谈话，以及精心给米克尔准备的夹克，都可以看得出来。

但却在看到米克尔跟杂志社的情人一起亲密地相拥后，丢弃了圣诞礼物和对爱的期望，骑着酷炫的摩托绝尘而去。

影片很长很长，大概两个小时多，如果不是导演驾驭能力超强，并且对原著情节做了改动和删减，恐怕这部片子更适合拍成连续剧。

线索杂乱繁多，人物走马灯地上场，但却丝毫不显凌乱；影片时间非常长，对两个主人公都做了细腻的刻画，尤其是交代丽莎贝尔身世和性格的戏份很重，但却不会让观众厌烦，跟着剧情发展逐步将最终的谜底揭开，这就是悬疑片的乐趣所在吧。

看小说的时候就十分喜欢结尾，姑娘最后没跟大叔走到一起，孤寂的圣诞夜飘着雪。

别担心，他们不会幸福的，姑娘，因为那个被带了绿帽子的老公一定会成为下一个案件的主角。

电影里的姑娘做了一件外套，打算在圣诞节送给大叔，当原本就深陷的眼窝饱含无奈，我看到姑娘心里的那盘棋丢了国王，还好皇后还在。

莎兰德，你真是个傻瓜，大卫芬奇让你饥瘦贫乳，但是别忘了你有身后那条妖娆的龙，拉尔夫费因斯才是你命中的神。

Lisbeth无疑在某种程度上被奉为女权主义某些方面的代表，至少不少女影迷是这么认为的：超酷的为人处世态度，一身黑皮衣，骑黑色摩托，拥有超凡技能，一不小心没准儿还是个lesbian...可是当她和Mikael上床的时候大家开始疑惑了；她最终因为Mikael和旧情人在一起的温暖画面表现出“似乎被伤害所以伤心”的迹象时，很多人开始在内心摔椅子拍桌子，把她抛弃了。

这些安排真的是因为作者男权主义作祟所以终落俗套吗？

作者Stieg Larsson在15岁时目睹一个女孩儿被侵犯，从此对向女性施暴和虐待的行为深恶痛绝。

据说Larsson永远无法原谅自己（没能帮助那个女孩儿），他的小说深受此经历影响。

他的妻子曾称他为女权主义者。

这样的作者貌似很难给小说的核心人物做男权主义的阉割处理。

我想，我们抛弃了Lisbeth大概是因为我们不太了解她吧。

据Mikael推断，Lisbeth患有阿斯伯格综合症（Asperger syndrome，简称AS）--“一种泛自闭症障碍，其重要特征是社交困难，伴随着兴趣狭隘及重复特定行为，但相较于其他泛自闭症障碍，仍相对保有语言及认知发展”。

结合Lisbeth待人冷漠及被性虐的历史来看，Lisbeth对性也许十分困惑，她认为所有男人需要她其实想要的事儿都是一样的。

她可以在酒吧里randomly pick up一个女孩儿回家过夜，据说原著中也写到她会主动而随意地带不认识的男孩儿回家。

Mikael和他们不同，他尊重她，平等温和地对待她，甚至给她泡咖啡。

虽然这些行为对于Mikael和我们来说是最平常不过的事儿，可是对于Lisbeth来说，这个男人和那些男人似乎不同，于是她选择用她认为Mikael会喜欢并且渴望的方式来和Mikael交流。

之后就有了我们看到的那一幕：她程序化地在屋子里走了一圈儿，关了所有的灯，冷冰冰地走到Mikael床前。

第二天早上，她只是简单地说了句：I like working with you. 不带任何感情色彩。

于是我们开始怀疑这只是她与男人女人bond（建立任何感情连接）的一种方式。

患有阿斯伯格综合症的她不知如何与人建立任何感情连接，而她的过去又注定让她选择用这种方式作为自己的出口。

她不爱他（至少现在还不爱）。

她只是信任他，而这种“信任”的感觉对她来说十分新鲜。

而她又偏偏把信任和爱搞混了。

她面带浅浅微笑地告诉自己的监护人老爷爷：“我交了一个朋友。

”导演David Fincher在谈到Lisbeth的性取向时说："[Lisbeth] Salander’s sexuality is less of a[n] ambidextrous thing than it is something that she has to act on. I think the tragedy is that friction is not a problem for her; intimacy is a problem for her. I know that, to me, was the important thing to show." --“Lisbeth不是性取向模糊不定，而是她觉得她必须对它做些什么。

我认为她的悲剧在于冲突对她来说不是问题，亲昵反而是她所不能处理的。

对于我来说，这是最需要展示在电影里的。

”(影评作者自译，自译粗糙，欢迎大家指正讨论）至此，我们是不是又接纳了Lisbeth？

此片有一个让人肾上腺素狂飙的神预告。

trent reznor+karen o+led zeppelin+匀速飞闪而过的人物群像+北欧雪景+哥特女主，让此片看上去浑身都是G点的样子。

结果大屏幕开始播放fincher一向乐于折腾的opening credits，恍惚间跳戏：怎么邦德味儿这么重啊？！

狂躁急促的opening之后出现craig走下楼梯的镜头，我突然觉得下了过山车跨进一自然历史博物馆。。。

总之刚才肾上腺素都白飙了，各种不搭调。

反正到此我兴奋的火苗就灭得七七八八了。

然后就是冷静又清醒的观影过程——需要说明，作为一个泡影院如泡图书馆的四好青年，我保持清醒说明本片在我眼中已经是水平之上了。。。

附：近两年成功睡过去的电影包括，碟中谍4，牛仔外星人，爱丽丝，城中大盗，共犯（为了mcavoy去看，但是睡得倍儿香），赏金猎手，福尔摩斯1，哈利波特7上（勿喷），以及阿凡达2D（勿喷，IMAX是清醒的），等等。

回到标题，总结一下。

预告两个版本，100秒版完全无剧透，把一些细枝末节与主线无关的惊艳镜头拿出来嵌进音乐节奏，例如lisbeth装摄像头那个shot。

所以这个预告有误导性。

8分钟版故事倒大体说清楚了，节奏也跟正片差不多一致，但是只侧重harriet的故事线，避开了正片古怪的结构，让我对案子结束后多出来的20多分钟感到无所适从。

当然这编排来自书，fincher只是忠于课本。

化身金发女这段当然可以留，瑞典版掐去估计就是考虑到结构问题，如果可以的话，能插到前面破案过程中同步进行就好了。

冲着rooney小姐脱胎换骨的诚意上还是给了推荐。

与瑞典版粗略对比，1--把mikael跟女同事关系的这条线保留了；2--让anita活下来了- -|；3--martin出镜时间大大增多；4--瑞典版交代harriet做过小mikael的nanny，美版没有;5--小细节，最后martin归西时，省去了mikael跟lisbeth关于救不救人的道德争辩，直接来了个“do i have your permission to kill him”6--lisbeth化身金发女这一段加长了7--度假村级别的监狱木有了！！！

想到其他的再加。

P.S.不知有没有其他人注意lisbeth那件“fuck you you fucking fuck”的T恤，笑。

1、沙兰德决定黑阿姆斯壮的是因为阿姆斯壮把一个孕妇摁到水里过，电影删掉了这个细节影响沙兰德形象的完整性。

2、原著中沙兰德是被一个假阳具虐的，电影上成了被真枪实弹干了，我在沙兰德复仇的过程中多次按下暂停并调整亮度观察，那位死胖子的工具并不硕大，甚至无法造成痛感——这不科学。

以上都不重要，最重要的是：他妈的我也纹身、抽烟、喝酒、说脏话，但我知道我是好姑娘。

真正的婊子喜欢装无辜、装清纯、喜欢害羞、喜欢穿粉色衣服。

男人肤浅，都只看表面........为什么我和我的经纪人没有收到制片方任何口头/书面邀请？

没有我的出演，这部电影注定是失败的。

2004年，年仅50岁的瑞典作家Stieg Larsson因心脏病猝死，留下了三部半的手稿和一份未公证的遗嘱。

出版商整理发表了这个“千禧年”（Millennium）三部曲，不想竟一炮而红，目前在全球已卖出6500多万本。

但版税收入却不能如Larsson的遗愿捐给他支持的政党——因为立遗嘱时无见证人；也分毫不能留给他同居多年的女友——因为Larsson怕被激进分子报复而未与其结婚。

2009年，瑞典版本的电影三部曲相继出炉，好评如潮，次年索性被改为6集小型连续剧在电视里播放。

一年后，好莱坞终于坐不住了，请到黑色内敛的惊悚大师David Fincher，开始打造自己的Lisbeth Salander。

应当说有着小说和瑞典版的珠玉在前，想有大的突破已不太现实。

但凭借对悬疑剧情和心理惊悚题材的出色掌控，Fincher还是拍出了新意和特色。

简明紧凑是最大亮点：举手投足间就交代了人物关系，只言片语内就介绍了案情背景；140分钟始终扣人心弦，却又不至于透不过气，不愧是刚刚拿过奥斯卡的剪辑班底。

影片沿用小说中“两位主角的线索前半段并行后半段交织”的基本架构，除了破案外，特别保留了Lisbeth被迫性交易和复仇的一段，使人物性格更加突出，也加强了主题——Larsson创作此系列的缘由就来自于他15岁时曾目击过一名叫Lisbeth的女孩遭性侵犯，遂从此竭力揭露女性在社会中的不公待遇、控诉大财团的腐败与罪恶、警示瑞典纳粹主义的滋生等，这些都在本小说中有所体现。

不过话说回来，Larsson写得似乎过于黑色了一些，毕竟作为世界上最古老的中立国，瑞典的社会还是比较清明的，这种变态的连环强奸虐杀犯几乎不会存在。

看了豆瓣的一篇影评，得知电影对小说的几处改动，挺有意思：原书中Blomkvist被告知小时候曾被失踪的Harriet抱过，电影略去；原书中Martin暗示自己也曾被父亲虐待，电影略去；原书中救助Harriet的人没死，电影中安排她死于车祸，并让Harriet用她的名字继续生活。

Daniel Craig延续007的风采，中规中矩；Rooney Mara的表现更是惊艳，一举获金球奖和奥斯卡双料提名，虽然都最终输给神一般的梅姨，但也不枉她正面全裸加动真格穿了鼻唇眉乳环。

两人已确定出演后面的两部续集了，但Fincher还在犹豫。

话说小说的三部曲是越卖越好，瑞典版的三部曲却明显走下坡路。

不知索尼的这个系列在未来几年能否与华纳兄弟的福尔摩斯一争高低？

这部电影有很多人推荐。

今天看完之后，感触真的很深。

比如女上位容易让少女高潮；比如肛交会出血，让人几天都站不稳；又比如现代的法西斯人是会在毒气室内安放高级音响的。

而说到整部电影当中让我印象最深刻的，那肯定莫过于苹果电脑了。

随着科技的发展，越来越多西方资本主义国家的大众阶层也开始使用起了苹果电脑。

反应在这部电影当中，我们会看到，所有的人都在使用苹果电脑。

这再次提醒了我们苹果电脑在人民生活当中不可取代的位置。

当然了，苹果电脑是很贵的。

在影片当中，女主角就因为买不起苹果电脑而烦闷异常。

但是这真的不是多大的的困难，我们总是可以想办法解决的。

在本片中，女星就通过给人口交，而欣喜的获得了她的苹果电脑。

很多用惯windows pc的朋友们，并不想改用苹果电脑，主要是怕用不习惯。

但纵惯整部电影，我们发现在发达资本主义国家里面，真的已经没有人在用windows了，真的，一个都没有。

他们为什么不用windows呢？

我觉得，他们主要是怕改成windows之后用不习惯。

之前人们对苹果电脑也有很多偏见。

很多人计算机专业的人觉得用苹果电脑不够酷，觉得真正的电脑黑客应该是使用某个linux系统，在很多屏幕前面狂打键盘。

这部电影，就像一波波响亮的耳光，在程序员的视野之中洒满星光。

没有错，这个电影里面唯一一个使用多显示屏幕的人是靠领社保过活的，而且家里面乱得就像一个机箱一样。

醒醒吧，程序员们！

苹果电脑，看图片，打印，上网，当黑客，功能应有尽有。

突然，在赞叹的同时，我有一点迷惘。

我突然有了一个问题－－为什么电影的名字不叫“使用苹果机的女孩”呢？

电影中父亲的角色是缺失的，监护人，男主角，实业家亨利都是父亲，但功能都被阉割。

最后一幕，我不觉得是爱情，而是龙纹身的女孩儿对虚妄失落的父爱之托，可惜也被现实打破。