黑蛇呻吟

　　必须承认，我是带着几份淫意把碟片放入电脑里的。

　　理由很充分：一、故事基本情节是，少女在被性侵犯的童年阴影下长成了慕男狂（我更愿意称之为性瘾者，因为除了男友外，她对于男性的需求基本上只限于下半身），一黑人老者为医治其心理和生理上的疾病将其禁锢，最终用音乐将其教化；二，影片为R级；三、先前看过唯一的影评名为“美国升级版《禁室培欲》”；四、影片名为“Black Snake Moan”，有S有M，影片海报上少女身缠铁链，袒肩露腿；五、主演克里斯蒂安·里奇是个敢脱敢演的奇女子。

　　结果，情色只是影片虚晃的一枪。

无论是早年的侵犯还是后来的滥交都处理得很模糊，一闪即过；女主角穿的虽然不多，但脱的机会更少；里奇为了形似失足少女狂减肥，除了眼睛还像《水牛城66》里那么大外，其它的都减得差不多了；就连颇具噱头的铁链也只发挥了近乎拴狗的作用，与《罗曼史》里那条绳子简直有着天壤之别，好不容易等到夜深人静小妮子发病了，自己把链子缠得像模像样，暗喜这次就算不DIY也得象征性地蹭两下吧，结果她竟然就那么瞪着水汪汪的大眼睛瞪到天亮。

　　好在人有五官，这次冷落了眼睛，却大饱了耳福。

第一次正经八百地接触布鲁斯，就多次被这种情绪化的音乐打动。

先是主题音乐《黑蛇的悲鸣》震撼人心的苍凉，中间段小酒馆里的乐队演出让我每个毛孔都充满了欢快，最后是里奇略带青涩沙哑的吟唱，与《水牛城66》里的那段踢踏舞有异曲同工之妙，一种掩藏在浓妆艳抹下的清纯；特别是宛如神来之笔的吉它背景音乐，如泣如诉，每每响起时都动人心弦，堪比《离魂异客》里的尼尔·扬。

　　至于影片整体，用某杂志的话就是“除了音乐一无是处”，用北飞的话就是温吞。

故事是好故事，铺垫也很到位，但就是在关键时候喀然而止，期盼中的冲突与高潮始终未曾来临，令人不爽，当真白白浪费了杰克逊和里奇两位戏精。

　　唯一觉得有点意思的是，在这场救赎PK赛中，上帝输给了蓝调。

杰克逊饰演的黑人是虔诚的信徒，一开始用圣经布道，换来小妮子一通×＠＃￥%……后又找个牧师教她忏悔，却被反问“是不是无论做错什么事，说句对不起就没事了”。

而当老人拿起尘封的吉它，集合老友唱起被视为“靡靡之音”的布鲁斯时，这个花痴少女才真正快乐地绽放了花季。

可见，对于大多数还摆脱不了七情六欲的俗家弟子来说，那些虚头八脑的形而上多是用来置之高阁彰显品味的，反而是那些刺激感官的形而下更能获得肉体和精神的回应。

所以喜欢电影、音乐的人总是要比喜欢宗教、哲学的人多得多；即便是一个曾经主修法社会学与法哲学的学子，依然会为在一部以救赎为主题的电影中看不到情色镜头而捶胸顿足。

　　很平淡的影片，但毕竟是我近两三个月来除了重温《芝加哥》以及花钱看《变形金刚》、《哈五》、《太阳》外唯一一次正经地看完全片的电影，七扯八扯几句，以资鼓励。

当小女生对背后的正在鸣笛的蛮高卡车竖起中指，我就感觉我会喜欢这片儿了。

每个人都会有某种恐惧，我觉得片儿里说的一点儿也不夸张，只是有的是可以避免的。

虽然有些音乐的部分，但是把女主角从对男人老二的依赖中救赎出来的，并不仅仅是黑人的蓝调，还包括由那条锁链联系着的黑人老头的关怀与信任。

感动人的片儿一定是可以让你想到自己故事的片儿。

ps，女主角身材脸蛋也不错，加上贾斯汀的加盟，怎么会不加分

你跟我说的那些废话我都已经习惯了但你不能假装事情已经结束了因为我那时还是个小孩我根本不知道他对我干了什么坏事而你却让他这样做你生命里有些无足轻重的人但你却让他为所欲为……你知道在我脑海里有些想法就像我做的坏事和坏人对我做的事我没办法把他驱除掉它在烧我的心 知道吗 很痛从我的头开始 然后到手然后胃 然后更低的地方 然后...你知道 我有时可以抑制住 但通常都不行我想我们两个都疯掉了我的意思是 但那不代表我的感觉不是真的不代表我不能爱别人现在我知道我一直以来的行为真得非常坏 非常坏如果你们想放弃我的话 我会理解的但请不要

正评《黑蛇呻吟》：在我生命里最落魄的时刻遇上了你　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　□文/火神纪 　　圣父。

是否总躲在不胜寒的高处，悲悯地俯视着世间。

看着种种的恶和善，进行惩罪和指引。

偶尔是否也将来到这人世间，化身为人。

他是否也会跟着沦陷的征途，一起上下沉浮。

在看这部电影的时候，拉扎勒斯总让我有如沐圣光的祥和。

——火神纪。

题记。

　　我承认之前我写的那篇影评严重有着标题党的嫌疑。

而且因为这部电影是继《罗马假日》之后第一部在没有任何字幕的提示下吃力地听着英语原音而啃完的电影，所以写起来颇有点断章取义；毕竟我的英语能力实在有限，于是只能靠着不求甚解的大无畏精神加臆断和猜测完成我前期的观影工作，而后所有的评断也许就有点个人，也过分地断章主观了。

　　今天又看了一次这部电影，配上中文字幕的DVD版片。

看完之后，大有一种想撞墙死以谢天下的冲动。

我不是那么洒脱的人，所以又一次看完这部电影之后会有满腔的愧疚，于自己曾经对电影和文字的痴迷，也于电影自身和文字自身。

断章取义和臆断之后给我留下了我根本无力去反驳的累累伤疤，于自己曾经对电影和文字的痴迷，也于电影自身和文字自身。

　　我不该呀；在还未曾彻底明了全部所有之前就如此片面地妄下定义。

而最不应该的是，我不该把这部电影和小日本的《禁室培欲》扯到了一起。

就算我在之前的影评里对这部电影也并无微词，然而却因为《禁室培欲》，我不得不再正评一次这部电影。

也许，仅仅只是因为，我想让自己多少好过些，不至于因为负罪感而不得已地背负着如许的沉重。

　　原谅我，在此之前的我曾经如此自私而武断。

　　这是一部圣洁的电影，和《禁室培欲》简直不可同日而语风马牛不相及。

也许，因为拉扎勒斯对上帝的虔诚以及对他的宗教那种坚定不移的高尚情节让我突然想到了圣洁这样的字眼。

所谓的崇高，也许可以被理解为是对自己所信仰的那一切五体投地的顶礼膜拜以及虔诚得无以厚加；很多时候，对宗教上的虔诚比别的许多情感更容易让人感动。

　　圣父，我们从不置疑您为我们所安排的一切。

但有些时候，我们的灵魂将遭遇阴霾。

我们会迷失自我；此刻，请赐予我们力量，赐予我们力量以超越这一切的苦恼。

奉耶稣之名。

祈祷。

阿门。

　　在电影开头的这段祷告辞在第一次看这部电影的时候并不曾给我多少感触，因为不懂，也不明白。

然而也许是因为心情不同，也因为更明了这些字在中文里所能代表的含义，在第二次看这部电影的时候突然把我掀倒在了地上。

这也许可以被理解为开卷明义的一段文字说明吧，通过布道者的嘴和拉扎勒斯脸上那种憨厚和虔诚，至少，第二次看这部电影，在这个开头上，基本上可以完全更彻底地知道这部电影所要讲述的一切。

　　这也许也是我开头在题记里所有的感慨了。

所谓的圣洁，以及祥和与悲悯之光，不外如是罢了。

无所苛求地帮助一个陌路而又末路的迷途女子，轻轻哼唱着的蓝调音乐曾经让我如此平安而感动。

　　亲爱的，你的生命只有一次；亲爱的，你应该以你想要的方式去活着。

　　把自己所有的伤痛都抛闪在意识之外，眼里所见到的一切仅仅只是眼前这个遍身鳞伤全身是病的女子，没有半点欲望和肉欲上的渴求，仅仅只是因为自己的信仰告知自己，拯救以及被拯救的真谛在于爱。

而这种爱，是圣洁的大爱与博爱，无关自我。

　　这也许也可以理解为，我为什么如此满腔的悲痛。

对这部电影来说，之前曾下过的那种有关《禁室培欲》的定义是不是可以算是一种污蔑和中伤呢。

而我所污蔑和中伤的竟然是这样一部闪着上帝慈爱光芒的电影，我罪莫大焉。

　　东郭先生的寓言在时时地告诫我们，我们是否应该舍弃自身去救助那些也许根本不值得我们去救助的人们。

而佛家那句“我不入地狱谁入地狱”的箴语至少证明了我们还不够修道成佛的资格。

我不知道那歌里所唱道的那条呻吟着的黑蛇是否会比东郭先生的那条狼更无情无义，我也不知道佛家会不会因为一条不停扭动而呻吟的黑蛇而舍弃自身本来还应该活着的生命。

　　这样的思辨放在这部电影里来看似乎只是一种索然无味的徒劳和多余。

拉扎勒斯的信仰似乎没有让他有多少思索的余地而把奄奄一息的蕾抱起捡回了家。

如同上帝宽恕并且救赎所有的罪人一样责无旁贷理所当然，给予其无微不至的照顾并且从心灵上把她引导到一个正常人的世界里来。

这样的帮助似乎跟上帝引渡世人前往天堂并无二样。

毕竟蕾是一个连布道的牧师也已经放弃的自我放纵的女子。

　　蕾的故事可怕得让人为之而扼腕，童年的阴霾以及父亲或者继父的虐待与侵害让她无法逃避地走上这条所谓的浪荡之路。

母亲的袖手旁观以及默认让蕾的童年里看不到半点希望和阳光。

日复一日的凌虐里成长起来的蕾害怕所有的一切，因为在她最幼小而需要依赖的时代里，她最信任的人给了她最沉重而可怕的伤害。

　　这一切在她长大了之后转变成了一种在自我的选择上用一种最极端的方式来自我报复。

以对自身的残害来报复这个阴暗而无甚温情的世界。

在她所爱的罗尼身上她能找到她暂有的平和，然而罗尼离开她之后她又陷入了一种前所未有的恐慌中去。

更加变本加厉地自我放纵以及追求肉欲带给她暂有的平静，也许是她对自己仅有的安慰了。

陷入疯狂，却时地忘却曾经受过的伤害来面对眼前这个世界成了她一天之中最光亮的时刻。

娇小的躯体和娇好的面容能给她带来源源不断的男人，这就是她所有的生活了。

　　悲悯，来源于知晓与了解。

拉扎勒斯的生活平静而有序，农田、爱妻、庄稼、田里的作物和屋前的玫瑰花园。

然而平静如水的生活让妻子放弃了平静和幸福和他的弟弟走到了一起，并且把他仅有的孩子给打掉了。

怀着对生活同样的绝望的这个时刻，两个人相遇，对于拉扎勒斯来说，也许，这也是他生活里仅有的希望了。

帮助这个陌路而且末路的女子也许也是自我救助的唯一路途。

　　所有的人都会有一个美满的结局。

是的是的，这样恶俗而且屡见不鲜的结局反而在这部电影里显得恰如其分而且让我乐于接受。

情色上的种种诱惑更像是一个应该被批判的肮脏现实，而精神上的自我救赎以及救赎他人反而闪现着如些耀眼却慈悯的悲光。

在我生命里最落魄的时刻遇上了你。

你是否会救我于水深火热之中呢。

放在这部电影里，我看到了一种若有若无的人性上的希望。

　　在我生命里最落魄的时刻遇上了你。

一切，就显得不会那么绝望了。

因为虔诚，上帝曾说：信者得救。

电影的最后是一群被赦免了的幸福人们，各自找到了各自的幸福和归宿。

也许，只有在这样的电影里，这种屡试不爽的结局才会让我感觉，嗯，这个世界本来就应该如此美好。

　　我庆幸的是，在我生命里最百无聊赖的日子里，我遇上了这部电影。

该死的标题之后，原谅我，我已经如此真诚地忏悔和检讨了。

　　这绝对是一部圣洁的电影。

浓烈的宗教说教味道并不让我感觉反感甚至让我乐于接受。

也许，这也是这部电影最到位而且身体力行的结果了。

2007-06-17；丁亥年丙午月壬午日。

　　附注：电影资料扩展链接。

　　■片名：《Black Snake Moan》 　　■译名：《黑蛇呻吟》 　　■导演：克雷格·布鲁尔 Craig Brewer 　　■主演：塞缪尔·杰克逊(Samuel L. Jackson)、克里斯蒂娜·里奇(Christina Ricci)、贾斯丁·汀波莱克(Justin Timberlake)　　■类型：爱情、剧情 　　■片长：115分钟 　　■国家：美国 　　■语言：英语 　　■发行：派拉蒙经典

《黑蛇呻吟》是一部充斥着压抑与放纵，同时又以贯彻始终的、带有鲜明的孟菲斯地域特色的布鲁斯音乐发起一次灵魂救赎的电影。

影片里的任何元素都在被布鲁斯的节奏融化着，从那条锁链到难泯的人性。

也许如果你看过导演Craig Brewer在2005年的那部同样以孟菲斯音乐为电影灵魂的《川流熙攘》(Hustle & Flow)，你更加会理解《黑蛇呻吟》的诡异与深刻(其片名亦是采用20年代一首同名布鲁斯歌曲)。

与《川流熙攘》一样，Craig Brewer再次用一个及其特殊的视角，描述着一群边缘人的生活。

《川流熙攘》不仅鲜活的描写了一个皮条客的“美国梦”，更使一曲rap节奏的《皮条客之歌》红到了奥斯卡舞台，最终问鼎“最佳原创歌曲”。

而在《黑蛇呻吟》里，取而代之的是经典的、慢摇式的布鲁斯乐，是一个退出舞台多年、被妻子抛弃的、笃信基督的老歌手Lazarus。

Samuel L. Jackson扮演的Lazarus不再有一丝霸气，花白的胡须遮住了他沧桑的脸庞，只有眼神尚有一丝神气。

在妻子离他而去之后，他对生活的态度近乎冰冷，一个人封闭在市郊的农场里。

直到有一天，他在家门口的小路上发现了一个被打的奄奄一息的、近乎赤裸的年轻女人。

Lazarus也许太过封闭，尚不知他解救的女人Rae其实是这里一个有名慕男成狂的花痴。

她对性的渴望似乎是一种几近变态的疯狂，以至于在男友刚刚出门，她就迫不及待的来到镇上的酒吧，用酒精的迷醉唤起她的欲望。

而Lazarus也渐渐发现在Rae的脸上不仅有青红的疤痕，更藏着难以自持的强迫和童年的痛苦。

刚刚被生活无情碾压的他渴望用他对上帝的笃信救赎Rae于苦海。

于是，为了不忍看到Rae的变态一次次的发作成癫狂，他拿出一根钢索，像宅子外边的看家狗那样，生生的把她拴在了家里......当然，这不是一部恐怖的虐待片。

性爱在两个独处一室的人中也并不存在：Rae的癫狂让她渴望任何男人，而被妻子红杏出墙的Lazarus却恰恰需要克制。

也许锁链这样极端的方式让很多人难以接受，但奇异的是——同时也是使这部电影充满张力的是——两个同样需要被解救灵魂的人在一起的氛围使得这个场景如此震撼和深刻。

Rae的欲望此时需要被铁链“物化”的拴住，仿佛毒瘾发作而被强迫于一间牢笼，不得逃脱。

同时，救赎他人也使Lazarus救赎了自己。

他开始接受生活，终于再次拿起尘封多年的吉他，弹唱起舒缓的《黑蛇呻吟》，唤起一老一少、两颗孤独的心的共鸣。

如果说那条冰冷的锁链是穿越地狱所必须的挣扎，那么，布鲁斯音乐在这里便是抚慰挣扎的镇痛剂。

一切欲望和沉沦，一切暴力和强迫，一切黑暗的历史和孤独的苦闷，都在木吉他的弹奏中融化成水。

或者说，音乐在这部电影里就是听得到的《圣经》，填补着沉默和迷失，解救着两个边缘人。

《黑蛇呻吟》是激烈的，是舒缓的，是诡秘的，是独一无二的。

以一条锁链和一把吉他救赎灵魂，我从未看到过如此类型的电影。

Christina Ricci性感而放纵地演活了Rae的外表和内心。

Samuel L. Jackson曾说这是他迄今最好的电影演出。

也许吧，除去《低俗小说》(Pulp Fiction)，是的。

我仿佛看不到他那早被熟悉的外表，只等待着他拿起吉他。

当那有力的音乐响起，我仿佛也被融化。

她满身油污，而且那油污已成炭黑色了。

浑腻腻的，让人不想靠近。

他就活在这腻腻的油污里，没有任何清醒或者洁净。

这部片子虽然是这么个处境，倒也像个童话。

那个家伙的底线和对于这个女孩的依恋就是这个童话的根基。

这个童话不是腐烂的，只不过童话当中有人生活在腐烂之中。

我并不知道，如果现实中碰到这种本应绽放却枯萎发出酸涩气味的花该如何。

不过无论怎样，花的腐烂应当怜惜，不应嫌恶。

不记得是哪期的<看电影>上介绍过此片,记得海报是Samuel L. Jackson和Charlize Theron,她短衫短裤,依偎地上,触目惊心的是那条铁链.刹那间想到的是SM,接着又想到了<禁室培欲>. 无意看verycd上IMDB分打得极高,好奇,本想约某人一起看,可惜. 开场的BLUE,紧接着和Justin Timberlake的激情戏.离开,她的沦落,被打,被救.救她的老男人,开始一场救赎. 不清楚导演何许人,只是看完这片会想到很多. 1、Samuel L. Jackson，老头子演技极棒，眼神凶了些。

这样想来,其实黑人会演戏的，真不只是威尔史密斯了。

这出戏，不得不赞下老头子玩BLUE和吉它的功力，让我这种喜欢R&B的人都开始想来玩玩了。

2、Charlize Theron，小女子，大我一岁，片子被归入R级，也是拜她的激情戏,尤其是遇上老头子之前,就没好好穿过衣服.瞅下发展历程,不是普通女子,早年的不说,从<冰风暴>里勾引兄弟的小女子,到<断头谷>里的模样,23宣布成年是用全裸出镜来表示.呵呵,赞下孩子脸,正点好身材. 3、那个破旧的暖气片，老婆的离开，拴小女子的支点。

4、想到救赎，小女子和男友的互相救赎，老头子在救助小女子的过程中自救，牧师对大家的救赎。

5、想到回归，阴影的影响，如何疗伤，小女子选择了自暴自弃。

幼年的无情侵犯，不断闪回的镜头，和母亲在超市的那场戏得以宣泄，而先前，却在男友每次离开后，变成花痴。

事后的煎熬，想到战神里的大S了。

每个人都选择自己的方式来宣泄，就像姐妹常说的人前没心没肺笑，背后流泪的还不是自己一个人。

就像你会故意去做些什么来伤害自己，也伤害爱你的人，可是又有多少如老头子一般的天使会看清背后的真相。

越来越喜欢说，真相不是表面能看出来的，看到的往往不是真相。

7、贾斯汀如了帅，基本没其它可说的。

8、片中医药店的黑人女子也很出彩。

9、补充说明，看完后你不会想着SM或者《禁室培欲》，我是感动了。

这再次证明了，真相真不是表面看到的那样。

10、最后的结局，似乎是大团圆，小女子穿上洁白小婚纱，嫁于心爱男子，像是她从前提及的天堂。

老头子和黑人女子的拖手。

只是，如牧师先前也提过的，或者是我们都天堂想太好了。

当她和他开车上路时，旁边的拖着圆木的卡车，不停地鸣笛，是不是像《死神来了》。

在我生命中最落难的时候遇见的人会是谁，一直记得你，只是你离开时，发现先前的落难相对你的离开根本不算回事。

只是，救我的只有自己。

最近开始喜欢张震岳的《再见》和《思念是一种病》，下午去唱K练练。

肩酸背痛，睡不着，虽然没有那夜的全身疼痛，只是，这回，痛到

看了亲爱的月月推荐的电影，《黑蛇呻吟》。

可能是期望非常高，所以，看过之后并没有觉得特别好——但已经不错了。

除了伟大的精神救助之外，蓝调音乐给我的印象很深刻。

“Ain’t but one kind of blues. And that consisted between male and female that’s in love.”另一点，就是那种都有的洒脱的风格。

Laz在自弹自唱的时候，表现出的那种黑人特有的对音乐的领悟，让听众也沉浸于他的音乐。

音乐，可以解释境况，解释人生；音乐，也可以改变心情，改变性情。

很少听到类似《black snake moan》中的音乐，有些痴迷，也特别崇拜。

那样的音乐，就是在讲述生活，用很平凡的歌词，唱出激情，唱出感悟，是现在的流行歌曲所没有的感觉。

当然，这并没有贬低现在的音乐，蓝调也应该是当时的黑人流行音乐吧？

音乐，也没什么深沉高雅，只是喜好不同罢了。

有些音乐人，从骨子里流露出的天才气质，确实不是谁都能做到的。

我喜欢音乐，谈不上欣赏高雅的交响乐啊、歌剧什么的，只是爱好，流行歌曲也罢，古典名曲也罢，交响乐也罢。

很喜欢周杰伦的声音和方文山的歌词，听起来不是那么平庸。

听过许多歌，方文山是我留意的唯一一个词作者，我几乎不记得其他任何词作者的名字。

我也很努力的写过一些歌，但是在是太烂了。

词写得很小气，曲子也落俗套，不忍拿出来现世。

看了《面包树上的女人》这书之后，觉得以后要先推敲歌词，再谱曲子，但看了《黑蛇呻吟》这个电影，却觉得，歌就是随性所致。

呵，说白了，歌，便是才情的铺展，才情是不需要方法的；而我，也只是个平庸的欣赏者。

能欣赏也是幸福的。

“What is your heaven？

”当干渴时，一杯水就是天堂；当寒冷时，一堆火就是天堂。

闲来无事，在我平庸的每一天里，一部电影，一首歌，就是天堂。

在《看电影》今年第四期介绍圣丹斯电影节的篇幅里，关于这部电影只有一句话：“黑蛇的悲鸣”被认为是本届电影节上最撩人的影片，Christina Ricci要么是一丝不挂，要么是只挂一丝，害得1200名前来捧场的观众散场后炸开了锅。

的确，我就是冲着这句话收了碟，看了片，当然，事实并不是这么回事。

Christina Ricci扮演的白人少女莱伊(克里斯蒂娜·瑞茜)患上了比性冷感更可怕的精神隐疾——一个慕男成狂的花痴。

每当她的男朋友罗尼离开她的身边，纵欲的生活便占据了她，终于，她为此付出了代价：被人爆打后抛在路边，而塞缪尔·杰克逊扮演的老Blues乐手拉滋被老婆甩了，气急败坏的他用拖拉机碾碎了一园子玫瑰，险些将老婆的情人戳死，将老婆的所有东西装进垃圾袋。

这些铺垫在电影的前20分钟一一完成，然后，将这两个完全不相关的人，牵到了一块。

拉滋拿3个装得慢满满的垃圾袋去扔掉，结果发现了几乎赤裸的躺在路边的莱伊。

其实电影并没有想象的那么热辣和SM趋势，前面的铺垫为了演绎Ricci的精神疾病，的确有大篇幅的SEX镜头，但当两人相遇之后，这种镜头就少得可怜了，很多时候Ricci不过是一直穿着她短小的上衣和性感的底裤，展示着她曼妙的身材而已。

通过一串串的闪回，和一段莱伊与她母亲的冲突戏，导演简单而直接的找到了莱伊产生这种精神疾病的原因：恐怖的童年记忆，父亲的粗暴变态的对待以及母亲的怯懦。

其实这让我想起了去年欧洲最好的片子之一：阿尔莫多瓦的《回归》，只是在那片里，佩内洛普·克鲁滋和她的姐妹们是通过自身的追寻和强大意志力完成了一次伟大的回归。

而此片里，莱伊显然没有那么强的能力，她因为无法抵抗对童年的恐惧和由此带来的欲望，她被拉滋锁在家里，并开始被迫接受他的拯救。

豆瓣给这片带上了救赎的标签，但我却不这么认为。

所谓的救赎，是需要被救赎的人有付出的，而最精确描述救赎的影片，应该是《21克》。

因此，在我看来，这片描述的是对欲望的态度，抑制还是放纵。

对莱伊来说，一开始对性欲是放纵的，这种放纵来自于精神上的疾病，但从根源来说却是内心完全不设防的结果。

她的男朋友罗尼完全不了解她，因此他自己的疾病还需要莱伊的照顾，她的母亲与其说是对她失望，不如说是因为强烈的愧疚而不敢与她面对，而城镇上的居民，那些干她的男人根本不愿去管她。

只有拉滋用铁链，为她的身体制造了一个束缚，其实这种束缚的力度并不强烈，但这就像一只手，只是轻轻推一下，就能让一个即将掉落悬崖的人回到安全的地方。

拉滋的表现也的确说明了这一点，晚上，她用铁链将自己的身体紧紧的围住，就像海报上画的一样，用铁链束缚住自己的心，而当她再次面对男人的诱惑，她险些就成功了。

同时，这种束缚在剧情之后的发展中其实一直都没有去掉，解下铁链，她换上了紧身的连衣裙（拉滋在购买连衣裙的时候特别强调：要能让女人穿上以后就会觉得自己像个女人，而不是妓女或者其他什么），连衣裙之后，她又在腰上束上了金链子，这一切，终于帮她重建了对欲望和恐惧的控制——虽然她并没有完全征服他们。

而对于拉滋来说，他对于欲望其实是抑制的，他爱自己的妻子，忠实于自己的信仰，并为此放弃了音乐。

在与莱伊的接触中，他也逐渐放开了自己最原始的追求，包括对爱情。

他从最开始的拿出吉他玩玩，到为莱伊唱一曲《黑蛇呻吟》，再到酒吧的复出。

其实整片中，真正所谓的“SM性质的救助”，只有一场戏，那就是两人通过铁链拉扯的那段，而且并不是电影的高潮部分。

因此，在电影里，两人其实不过是互相为对方打开了一个心灵的缺口，改变的契机和通道，并且在生活中相互的扶持了一段时间。

他们所有的转变都是自发的，是人性中自我修复的表现。

至于另外一个角色，莱伊的男朋友罗尼，他的确受到了莱伊的救助，但这种救助是真正意义上的精神疾病的救助，在电影中，这些用于表现莱伊人性中光辉的一面（My little lights）。

莱伊这个角色的精彩表现，以及这个角色的成长，预示了她的未来将是《回归》中的那个美艳，独立，倔强的女性，尽管这是带有美国标签的。

巧合的是，回归中的，佩内洛普·克鲁滋所扮演的角色，并没有很清楚的解释她为何在经历了如此多的痛苦后，还能保持了这么强大的人性力量（似乎阿尔莫多瓦在回归中更愿意解释为女性自身的魅力）。

因此，在我看来，这片如前奏一般，完成了这一任务。

电影比较让人失望的一面，在于有些情节和最后的结尾处理得比较软弱，并没有预想的那么有冲击力，这让原本强大的故事张力失色了不少。

但换句话来说，也许正是这种温吞的故事发展，才更显得人物的真实，和导演寻求角色的自我觉醒的决心。

电影最精彩的地方，在于几场老萨飙歌的戏，看起来很过瘾，。

说老萨在拍片的时候，特意花了几个月时间训练自己的吉他和歌唱技巧。

片子继承了这个导演一贯的音乐品位，他的上一部《川流熙攘》获得了奥斯卡当年的最佳原创歌曲。

其实也是无意看完这个片子，吉他和蓝调音乐太吸引人了。

不过从《豆瓣》网上的评价看，很多人都觉得受骗了，所谓的SM情节，裸露情节，变态情节，原来都不是那么SM，那么裸露，那么变态。

所以差评一堆，了不起就冲着配乐，给个中评。

其实，它绝对值得给上好评。

之所以有些人觉得俗套，哗众取宠，其实是对宗教的不理解。

这也很正常--中国人是没有信仰的，不仅没有信仰，还不理解别人的信仰。

电影，在某些导演看来，并非只是娱乐，而是一种载体，思想的载体，也可以说是对人生的思考。

这部电影也属于此类。

男主角拉扎的痛苦，并不仅仅来自被妻子抛弃的耻辱，更来自对信仰的崩溃。

他自己过着类似清教徒般枯燥的生活，认为他的妻子也应该这样生活。

他认为这种生活是符合天主的教谕的，但他的妻子露丝却不这样认为。

他的痛苦即来源于此--他强迫别人去过自己认为正确的生活。

在搭救了奄奄一息的蕾之后，他决心要证明自己没有错，要通过自己的努力让蕾过上他认为正常的生活，而他能够想到的唯一办法，就是用铁链锁上她，限制她的欲望。

但是，纯粹的说教是起不了效果的。

拉扎为了拯救这个女孩，开始站在蕾的角度去理解，去感受她的生活，她的痛苦。

而不仅仅是是用“人尽可夫”的角度把蕾看成淫妇。

同样也开始反思自己的问题所在。

拉扎为蕾解开锁链的时候说到“我没有权力改变别人的人生。

人应该做想做的事情。

人只能活一次。

你应该过你想过的生活”。

在别人觉得痛苦的时候，可以也应该去帮助别人，但不要把自己的想法强加给别人，要让别人自己发自内心的觉得在帮助他，而不是强迫他。

说到底，主题还是救赎，不仅仅是救别人，也在救自己。

拉扎自己从仇恨中解脱出来，蕾学会了克制欲望和珍惜生活。

拉扎在蕾结婚前与她拥抱时说的好“让我们彼此心存希望”。

蕾唱的歌也好“让我的小小光芒，散发光芒”。

结尾也好，在公路上的小波折，也告诉我们，给蕾和拉扎的，只是小小的希望。

但这小小的希望，maybe会散发光芒。。。。