罪人

2025年已经过去5个月，新片没有一部能打的，直到《罪人》惊喜上线。

黑帮、种族、音乐、恐怖等多种类型混合，形式新颖，兼具娱乐性和艺术性。

黑人第一幕大约40分钟：1932年，Smoke和Stack兄弟二人从芝加哥返乡，买了地，准备创办酒馆。

家长里短娓娓道来，社会图景栩栩如生。

导演的功力相当深厚，比如三K党虐杀黑人事件的呈现：没有任何画面，只是由老者云淡风轻地道来，配合想象的音效，便将黑人的悲惨处境勾勒出来。

第一幕结尾众人驾车前往目的地，去建立属于自己的理想家园。

IMAX画幅配上恢宏的音乐，有种开天辟地的感觉，味道太正了。

蓝调第二幕酒馆开始营业，“传教男孩”Sammie Moore献唱《I Lied to You》，浑厚的嗓音和优美的蓝调惊艳了众人。

小哥一开嗓，气质都变了传说有些人，有天赋创作极其纯粹的音乐，能穿透生死的界限，召唤过去和未来的灵魂。

于是便有了这段魔幻长镜头：来自过去和未来的音乐齐聚一堂，不光有黑人音乐的蓝调、嘻哈……还有京剧和孙悟空，所有人都嗨了起来，那场面是相当欢乐。

吸血鬼Sammie的歌声不仅招来了灵魂，还招来了几位不速之客。

本片的吸血鬼能歌善舞，彬彬有礼，未经允许，绝不进门。

它们对Sammie的音乐很感兴趣。

主角们很警觉，没让它们进来。

但是酒馆的收入太少，Stack和其前女友Mary还是决定冒险一试，结果都被转化成吸血鬼，主角们和吸血鬼展开了斗智斗勇。

中场休息时吸血鬼们也不忘献上一场歌舞：

爱尔兰民谣《the rocky road to dublin》经过激烈的厮杀，吸血鬼终于被杀死，幸存的人类只有Smoke和Sammie。

三K党吸血鬼死亡，但危机还未结束。

从吸血鬼口中得知，卖地的人是三K党，他们计划进攻酒馆。

Smoke继续迎战，一人全歼三K党，自己也牺牲了。

这一段面包机帅炸了。

宗教另一边Sammie回到教堂，父亲让他放下吉他，对上帝宣誓忠诚。

有趣的是，这一段曾经在影片开头出现过一次，而且将父亲和吸血鬼的画面交叉剪辑，对宗教的否定态度不言而喻（注意这里并不是否定宗教音乐，详见影片彩蛋）。

Sammie会如何选择？

那一天第三幕：时间转到1992年，Sammie已经垂垂老矣，他在芝加哥开了一家酒馆，演奏自己的音乐。

某天晚上，两位熟人来访。

原来吸血鬼Stack和Mary没有死，当初Stack承诺远离Sammie，Smoke才放过他。

Stack提出转化Sammie，但被Sammie拒绝。

二人回忆起“那一天”，日落之前是他们人生中最美好的时光，在那短短几个小时内，他们感受到了自由。

群体指向- Sammie的父亲：宗教。

- 三K党：种族主义者。

在他们眼里有色人种和猴子没有区别，就应该赶尽杀绝。

- 吸血鬼：上流社会。

与种族主义者不同，他们满嘴仁义道德，鼓吹爱与平等，而且擅长使用软刀子：用名利引诱普通人，吸收 → 改造 → 分化 → 抹杀各个种族及其原始文化。

一旦被他们同化就会失去和自己种族的联系，再也见不到“太阳”。

罪人们黑人兄弟创办的酒馆在罪人们的围攻下土崩瓦解，那个充满希望的理想国仅存在了几个小时，片刻的自由终究是幻梦一场。

通过Sammie的两次选择，影片否定了宗教和上流社会，将落点放到蓝调音乐上。

这正是本片的目的：以音乐为锚点，追寻黑人文化的起源，找回黑人群体的身份认同。

也许自由仍然遥不可及，但至少不要忘记：我是谁？

讽刺的是，片中的Sammie后来玩起了电子乐，后期出的专辑被Stack评价为dogshit，老吉他已经很久没用过。

逃过了吸血鬼的文化掠夺、三K党的肉体摧残和宗教的精神压迫，却没能守住初心，那位灵魂歌者早已迷失方向。

附原声带：Sinners (Original Motion Picture Soundtrack)

《罪人 Sinners (2025)》五星。

演瑞恩·库格勒 Ryan Coogler，生于1986年5月23日。

2013年，27岁时首部作品《弗鲁特韦尔车站 Fruitvale Station (2013)》面世。

该片讲述的是一个类似于「我不能呼吸」的黑人故事。

一贫民窟黑仔涉毒入狱，出来后想悔过自新，但囊中羞涩。

再次和涉毒兄弟们混在一起，不过尚未再次犯错。

坐地铁时路遇牢里的白人仇敌，发生争执。

被赶来的白人警察殴打之后，背后开枪当众处决。

此事件引发骚乱，库格勒演绎美化之后，拍成电影，引发轰动。

于是，他有机会吸引投资，拍摄了后来的漫威「黑豹」系列。

.《黑豹 Black Panther (2018)》《黑豹2 Black Panther: Wakanda Forever (2022)》以及定档的《黑豹3 Black Panther 3 (2028)》很多人嘲讽黑豹，说这是对「黑豹党」的阉割和侮辱。

没错，但也不全对，至少现在我不这么觉得了。

因为，2025年，全员黑人制作《罪人 Sinners (2025)》面世。

片中设定，充满隐喻，仁者见仁，我的猜测不一定对。

只能说，目前按这个猜测来解读，片中细节都说得通，且可以呼应导演个人经历。

说隐喻的「过度解读」前，先插一段导演的人生轶事。

几个细节：一是导演去银行取钱，核对过身份，也输对了密码，只因他是个黑人且戴着口罩（钉子户），被一个同为黑人的女柜员报警，称他是劫匪。

二是来抓劫匪的警察里，有一个警员也是黑人，不管三七二十一先给黑人导演上手铐。

三是给导演开保姆车的司机也是黑人，因肤色而被怀疑是劫匪同伙，一并扣押。

四是导演一见警察就主动背手等拷，全程丝毫不反抗，最后误会澄清了，警察说要给他留电话要纸笔，他也绝不主动伸手掏东西，生怕被警察找到一丁点机会当场击毙，娴熟得让人心疼。

了解了这些轶事，结合导演的首部作品，再看《罪人 Sinners (2025)》。

非常有味道。

.我的解读——不一定对。

印第安原住民被灭绝 ，一代移民爱尔兰异化为吸血鬼，殖民地主盎萨白3K，用新叫伦理和资本主义精神，来洗脑黑华等少数族裔。

这是初始设定，在故事推进中，爱尔兰裔先做了盎萨的狗（工贼、政团、选票），于是这只吸血鬼找到了新的生态位，充当被资本异化的消费主义下的大众文化，它们包容一切，但抹杀本源。

来了就是国际公民，不存在什么母国和原生。

华男沦陷，被吸血鬼感染，华女拒绝被同化，为保护自己的孩子，母性（民族性）觉醒，与变异的丈夫极限一换一。

黑哥拒绝放弃人的自由，不愿像黑弟一样拥抱吸血鬼的自由，于是，他晚上击退吸血鬼，他白天反杀白3K，他亲手送走代表巫毒萨满原生黑人文明的爱妻，他自己如英雄一般死去，他就是真正的黑豹，不是被漫威阉割驯化的、被导演自己拍出来的黑豹小丑，而是历史上真正与共联手、与白人斗狠、并被暗杀殆尽的真黑豹。

英雄必须死，尤其是在美国，因为美国只允许「美式英雄」活着。

导演借消费主义吸血鬼之口，嘲讽新叫伦理，否认爷火华的存在，可导演自己又着基邪的「原罪」的壳，来讲述「罪人」的故事。

在这个故事里，人皆有原罪。

此罪，唯反抗可赎。

但明面上有种族3K屠杀，暗地里文化吸血鬼洗脑，反抗者必死，无罪者皆已死去。

.故事最后，两个罪人活了下来：白天，口琴老黑所代表的真正的黑人音乐牺牲了自己，换来阉割改良版的蓝调黑孩文化在白人的胯下献媚。

暗夜，黑弟成为消费主义豢养的说唱走狗，搂着肤白奶大的黑白混血女尖果儿，金牙厂牌，做长生不老的文艺弄臣。

幸福吗？

自由吗？

一个是太监，一个是娼妓。

告别的时候，永别的时候，黑皮肤的该隐说：那是我最后一次见到我的（黑豹党）哥哥，也是我最后一次看到（黑人的）日出。

在（我被吸血鬼同化为奴）之前的那几个小时，我们（黑人）曾拥有自由。

罪人有罪，但罪人毕竟还活着，只是为了活着而已，这也算有罪吗？

为了有机会拍《罪人 Sinners (2025)》里的真黑豹，先向好莱坞白人文化圈献媚，拍几部小丑般的假「黑豹」，是罪人吧？

有原罪吧？

影评里有人调侃，说陈思诚快来翻拍。

确实有点道理——黑人版陈思诚。

先把唐探IP立起来，商业票房100亿，转手就是唐探1900亮三观，救中国。

.《罪人 Sinners (2025)》的癫，拍出了「做一个吸血鬼」的巨大诱惑，居然不在于美女和永生，而在于「自由」。

虽然这自由并不是做自己的自由，而是被资本同化（即被资本异化）的自由，但至少施舍了活着的自由。

《罪人 Sinners (2025)》的狂，拍出了「做黑人真好」的种族自豪感，这种自豪居然真的可以无视肤色，根植于智人的内心深处。

民族的才是世界的，爱自己民族的作品，才会撼动这个世界。

《罪人》（Sinners）这部电影，2025年4月18日北美上映，票房口碑双丰收。

票房，首周末4560万美元【1】，次周末4500万美元【2】，跌幅低到恐怖（电影制作成本也只有9000万美元）。

口碑，烂番茄新鲜度（媒体评分）97%、爆米花指数（观众评分）96%，难得的口碑两开花。

下面我们来解读一下故事，最好看完全片再来阅读。

首先，很难去界定《罪人》到底属于一个什么类型片：它前半部分是历史片，后半部分是恐怖片，恐怖片后面还接了一小段黑帮片。

电影前半部分讲述1932年，一对黑人双胞胎兄弟（均由迈克尔·B·乔丹 Michael B. Jordan 饰）本来在芝加哥黑帮中打拼，如今回到家乡——密西西比州一个小镇——开起正经生意，试图摆脱不愉快的过往。

整个白天，他们都在为晚上即将全新开张的音乐酒馆奔走，观众跟随二人视角，领略黑人社区生活的魅力、见证他们遭受的苦难。

随着黄昏来临，一个浑身冒烟的白人男子突然出现，电影后半部分画风陡变。

原来白人男子竟是古老的吸血鬼，他为音乐酒馆中黑人男孩萨米的吉他音乐所吸引，意欲将其收归麾下。

吸血鬼拉起一支庞大鬼军，对音乐酒馆展开恐怖的围攻，于是黑人们不得不为自己的生存而战……

这种将不同类型片混搭在一起的做法是导演刻意为之【3】，不过存在一点商业上的风险：因为固然很多观众会将这种混搭视为创新（比如我），但也有很多期待看到恐怖片的观众被前面一个小时的历史片搞得昏昏欲睡——就像是我高中时做阅读理解特别讨厌遇到散文，什么“形散神不散”，完全搞不懂这散文到底要干嘛。

本片也可以视作是“形散神不散”：它的类型虽然混搭，但其在政治层面的表达是高度统一的。

也就是说，《罪人》形式上是一半历史片、一半恐怖片，但究其内容在本质上是一部政治片。

《罪人》和去年的《美国内战》某种意义上有些相似：它们不符合传统商业电影1:2:1的三幕剧结构，它们的高潮都很短促，且陡然来临，高潮以前则是散漫的铺垫，为的是让观众彻底沉浸。

《罪人》的历史片部分就是铺垫，我们跟随双胞胎和男孩萨米的视角，看到黑人为自己的身份与文化自豪，也看到黑人在棉花田中劳作、被白人歧视。

黑人音乐家小小地吐槽：白人喜欢蓝调，但不喜欢创造蓝调的黑人。

我们还看到一个有趣的长镜头：在小镇主街上，镜头跟随双胞胎里的哥哥走进一家华人店铺，里面都是黑人顾客。

哥哥与男店主谈生意，男店主差遣其女儿走到街道对面的店铺把她妈妈喊来。

镜头跟随女儿走进街对面的店铺——里面都是白人顾客——又跟随女儿的妈妈回到男店主的店铺。

这一来一回，我们可以生动形象地看到种族隔离是如何实现的，而华人（特别是华人女性）如何成为其中的中介。

电影进入恐怖片部分，铺垫仍在继续。

音乐酒馆里，一个黑人被抓到在赌博中出千，于是遭到其他黑人“牌友”的一顿痛打。

有趣的是，电影通过蒙太奇手法，将赌博房间内的围殴与外面的集体舞蹈交叉剪辑，还踩上了点。

这似乎又揭示了黑人文化中，艺术与暴力乃一体两面。

男孩萨米代表了黑人文化的灵魂，他的音乐如此有力，以至于当他开始演奏时，各个时代、各个种族的灵魂都会在此连通。

于是奇幻的一幕出现：在音乐酒馆内，黑人远古部落的舞蹈、21世纪的电吉他、华人的京剧……各个时代、各个种族的文化在此交相辉映，却又保持着各自的遗世独立。

也正因此，吸血鬼垂涎萨米——是的，它也怀念自己身为人类时的民族与文化。

我们惊讶地发现，它虽是白人面貌，却来自爱尔兰，在本土时受基督徒迫害，到了美国又与黑人一样深受极端盎格鲁－撒克逊新教徒（如3K党）迫害，甚至被视为黑人的同类。

【4】至此，这部电影的政治主题也就呼之欲出了。

有的观众简单地凭借肤色认为，吸血鬼代表白人；吸血鬼吸黑人血，代表白人掠夺、同化黑人。

如果电影真的这样“黑白分明”，那它确实就过于浅显、泯然众人了。

事实是，电影中黑人与爱尔兰吸血鬼的对抗，代表的是被盎格鲁－撒克逊新教徒压迫的群体之间的意识形态的对抗。

一种意识形态强调保留自身特性，另一种意识形态强调抹去自身特性以便组成更加强有力的战争机器。

极端盎格鲁－撒克逊新教徒作为本片的主要斗争对象，甚至全片都没怎么出现，但观众到处都能看见他们施加的影响、造成的恶果。

爱尔兰吸血鬼咬了3K党、华人、黑人，他事实上在自己的组织中消除了种族主义，却创造了一种与种族主义同样恐怖的“一视同仁”：所有人失去自己的身份与意志，成为不可名状的“黑夜”的一部分。

但是，当我们看到爱尔兰吸血鬼唱起爱尔兰民谣、其他黑人吸血鬼围着他跳起非洲舞蹈，当我们看到因种族不能在一起的爱人成为吸血鬼后却可以长相厮守，谁又能说吸血鬼的黑夜不吸引被压迫的人们呢？

爱尔兰吸血鬼迫切地想要征服黑人文化，它对萨米穷追不舍，两人的对决带来故事的高潮。

萨米是牧师的儿子，面对“魔鬼”他只能颤抖祈祷，殊不知吸血鬼竟也像一个大神学家，一字不差地与他一起复诵祷词——上帝的言语竟不能伤魔鬼分毫？

吸血鬼悠悠道：“很久以前，那些偷走我父亲土地的人，强迫我们背诵这些话。

我恨那些人，但这些话还是让我感到安慰。

”

这句台词是全片最绝的讽刺：你们黑人信奉的白人宗教，不过是加害者用来麻痹受害者的幻觉！

更绝的讽刺是：这种麻痹是真mb有效。

讽刺还没完，吸血鬼言毕，把萨米反复按到水中——仿佛在对他进行基督教式的“施洗”。

既然魔鬼也能“施洗”，这不仅让人联想，那些满口仁义道德的教宗圣人，真的就那么白璧无瑕吗？

他们口中的上帝与魔鬼，是不是本来就没有什么分别？！

正如我们前面所说，影片的高潮短粗而有力。

讽刺到位了，故事也该结束了。

最终吸血鬼落败，3K党被杀光、反英雄为曾经的罪孽赎了罪，所有的罪人尘归尘、土归土。

最后的罪人——萨米在面对牧师父亲的斥责时，拒绝放下手中破损的吉他。

他没有屈服于吸血鬼的同化，也没有屈服于白人的同化。

他仍旧是他自己——黑人民族仍旧是他们自己。

电影解读完了，最后再多说一点。

《罪人》这部电影的表达非常细腻。

为了这种细腻，它必须把节奏慢下了，它必须前半部分是历史片，它必须压缩后半部分刺激的、娱乐性的情节。

这种含蓄的表达，在商业上算是一个挺危险的行为，因为这可能导致口碑两极分化，也就没法大赚特赚了。

所以我们日常中很少见到这种含蓄的电影，更多见到的是“鸡血”电影和“狗哨”电影。

“鸡血”电影比较low一点，喜欢直白地高喊口号，甚至不想费心去好好编一编剧本。

典型代表是去年歌颂“女性力量”的《泳者之心》（豆瓣评分高达9.0），声称改编自真实事件，但实际上对真实事件进行了大量歪曲篡改，故事也乏味地一杆子捅到底，却凭借敢骗敢扯的大嗓门，给女观众狠狠打了一波鸡血。

“狗哨”电影就更高端一些。

因为“鸡血”电影虽然能讨好一波人，却难免得罪另一波人，“狗哨”电影就不会。

狗哨能发出一种高频音，只有狗能听到；所以“狗哨”这里比喻的是：让有争议的信息无损地传递给想取悦的群体，同时让可能被冒犯的群体无所察觉。

【5】典型代表是《绿皮书》，同样声称改编自真实事件，同样修改了真实事件，但故事十分完美，绝大部分人感受到的都是黑人与白人之间的友情，很容易忽略其中的“狗哨”声：为什么一部抨击白人种族歧视的电影，还是找了一个白人来做黑人的人生导师？

在讨论现实问题和历史问题时，中国的“鸡血”片和“狗哨”片一点也不少，之前写影评都提过，不再赘述了。

比起《泳者之心》《绿皮书》，我们更需要《美国内战》《罪人》。

在美国是这样，在中国也是这样。

参考【1】《罪人》首映票房口碑双丰收，北美影市再掀高潮，https://www.sohu.com/a/886982098_121924583【2】迈克尔·B·乔丹、海莉主演恐怖惊悚电影《罪人》北美票房轻松破亿，https://www.163.com/dy/article/JU7F4PVP0537JPWI.html【3】《罪人》的幕前幕后，https://weibo.com/ttarticle/p/show?id=2309405172435510493496【4】美国侵犯难移民人权的事实真相，https://www.news.cn/2023-03/30/c_1129478013.htm【5】为“狗哨政治”正名：民主的“必要之恶”，https://news.qq.com/rain/a/20250417A09DLR00

文章首发公号：分派电影，每日推荐告别剧荒！

今年最受瞩目的影片之一，来了！

《黑豹》《奎迪》系列导演瑞恩·库格勒执导，迈克尔·B·乔丹领衔，老搭档重聚。

（瑞恩·库格勒&迈克尔·B·乔丹）4月份上映，全球票房劲收3.5亿美元，口碑更是逆天——烂番茄新鲜度97%，爆米花指数96%，IMDb7.9分，MTC84分。

最让人惊讶的是CinemaScore观众口碑获得“A”，成为该评分机构成立47年以来第一部获得A级评价的“恐怖电影”。

CinemaScore向来对恐怖片的评价非常苛刻，能拿到B-就足以证明影片的优质，这次的“A”以及其他平台的高分可谓含金量十足。

目前影片已经上线，豆瓣7.7分，除了褒奖，评论中不乏质疑与批评——“难看”“失望”。

有观众认为期待值如此之高的恐怖片居然一点都不“恐怖”，实在说不过去。

难道说，外网的好口碑是夸大其词？

小派先简单说说自己的观感，影片确实没有预期的“那么恐怖”，前1个小时的剧情有些“前摇过长”，观众的差评能够理解。

但，完整看完之后，会发现——嗯！

它的高分，值得！

《罪人》Sinners

01血色之夜1932年，秋。

美国南方腹地，密西西比州克拉克斯戴尔小镇迎来了两位归乡者——斯莫克和斯塔克双胞胎兄弟（迈克尔·B·乔丹一人分饰两角）。

兄弟俩绝非等闲之辈，刚回到小镇，哥哥斯莫克就给小混混们来了个下马威。

用狠辣的手段明确宣示：我们回来了。

在外闯荡多年，这次返乡他们带回来两样重要的东西：一笔巨款，一卡车私酒。

买下老锯木厂的厂房，计划开一间酒馆，借此立足谋生。

光有场地还不够，得有信得过的帮手。

招募堂弟萨米（迈尔斯·凯顿 饰）和在车站卖艺的Slim，天赋型布鲁斯歌手+经验丰富的钢琴演奏师，凑齐了驻唱和DJ。

另外一边，斯莫克回到家，与数年未见的妻子重修旧好。

同时，作为兄弟俩的好友，经营杂货店的华裔夫妻也答应会去酒馆帮忙。

就在兄弟俩招兵买马之际，一股邪恶的力量在黑暗中涌动。

吸血鬼雷米克（杰克·奥康奈尔 饰）来到了小镇。

准备就绪，酒馆当晚开张。

萨米怀抱吉他，开始演奏。

悠然的布鲁斯乐声响起，人群逐渐沉醉，曼妙的音乐是他们的挚爱。

蒙太奇长镜头中，古老的非洲战鼓、现代的电子音乐、嘻哈乐手交相辉映，非裔族群的过去与未来在此刻神奇交织。

甚至，美猴王、青衣等中国京剧元素也闪现其间。

觥筹交错，烈焰熊熊，酒馆已幻化为一处为自由狂欢的乌托邦。

这里没有摘不完的棉花，没有剥削，没有种族歧视。

收起疲倦，放空身心，纵情歌舞。

萨米的弹唱打破了时空界限，穿透了生死阴阳，仿佛可以召唤过去和未来的魂灵。

当然，也召来了他们——雷米克和两个吸血鬼同类被这富有魔力的音乐吸引而来。

他们很想加入，却被拒绝。

被赶走的三人并没走远，而是在酒馆附近弹着班卓琴，吟唱着小调。

白人对黑人的酒馆和音乐表现出浓厚的兴趣，显然有点异常。

弟弟斯塔克的老 情 人玛丽（海莉·斯坦菲尔德 饰）上前想探探对方虚实，没想到……

回到酒馆的玛丽像变了个人似的，主动和斯塔克亲昵。

下一刻，玛丽咬穿了他的脖颈。

鲜血迸射，甜腥黏腻。

02“恐怖”之外玛丽被雷米克咬伤，成了吸血鬼的同类。

此刻，噬血的恶魔意图杀光酒馆里的所有人。

影片后半段，恐怖元素逐渐增多：吮血、啃噬、血浆喷涌的混战。

斯莫克等人为了生存，开始磨尖木桩，制作大蒜水，对抗吸血鬼。

不过，超高期待值似乎未能得到满足，想象中“评分A的恐怖片，得多吓人啊”，结果就这？

的确，本片虽然有着“最佳恐怖片”的title，但实际算不上非常纯粹的血 腥恐怖片。

但小派认为即使抛开恐怖外壳，本片仍然值得高分，理由是影片中厚重的历史文化描述和隐喻。

首先，从“华裔”这个稍显敏感的角色说起。

一组长镜头，华裔女孩穿过街道，去到白人区商店找母亲。

周围的嘈杂中充斥着种族歧视的言论：“黑人只会闹事……”“有色人种……”“有色人种”自然包括华裔，所以尽管他们努力游走于“黑白”族群之间，但也只是社会的边缘人群。

影片中对当时美国社会的描绘还有很多。

比如，车站里白人专用的售票处。

比如，萨米的幻想——哥哥们去的芝加哥是没有“吉姆·克劳”（美国种族隔离法律的代称，是1876年至1965年间针对“有色人种”实行的歧视性法律。

）的美好之地。

芝加哥？

那只不过是另一个密西西比。

在这片土地上，作为黑人，在哪都差不多。

即便兄弟俩有枪又有钱，也得不到白人的尊重。

买厂房时，白男木厂主（也是当地三K党头子）在说话之前必先啐一口，极尽轻蔑与羞辱。

锯木厂地板被清洗掉的是什么？

想必就是非裔工人的血、泪、汗。

在这种时代背景的叙事中，恐怖元素就有了另一层深意。

通常情况下，“吸血鬼”象征着“欲望的傀儡”，在本片中或可隐喻为“白人”或“白人文化”。

“吸血”“撕咬”“剥削”“同化”，很具象地表达，对吧。

不过细想，并不尽然。

萨米陷于无助之时诵起主祷文，意图驱赶吸血鬼。

但雷米克也在跟着背诵，他是爱尔兰人，这些“征服”与“同化”的内容和过程他再熟悉不过。

16世纪中叶，爱尔兰人开始遭受隔壁英国人的殖民，19世纪中叶大量移民来到美国，但仍处于社会底层，曾一度不被承认是“白人”。

影片中出现的四个所谓的“有色人种”：非裔、华裔、爱尔兰裔、美洲原住民。

毫无例外地，全部都是美国种族主义的受害者。

可以说，影片中“吸血鬼”并不单指种族制度的加害者，更是在隐喻那些被同化之后，甘愿付出身体、献出灵魂，为虎作伥的一类人。

那些或主动或被动地接受“规训”和“同化”的人们，只是想得到主流社会的庇佑和接纳。

但一切都徒劳无功，族裔、肤色、物质基础、文化层次，皆成为一种“罪”。

可能有人会认为说来说去还是“种族问题”，老调重弹，莫不是非裔主创们“夹带私货”？

小派倒觉得，“恐怖片不恐怖”的争议可能源自媒体关注点太过集中，观众存在误读。

如果因此打低分，略有偏颇。

同样的，假如只把本片当作一部描写“黑白种族冲突”的影片，也是以偏概全，甚至有点狭隘。

因为，本片呈现出的关于“自由意志”的探讨，恰恰暗合片名“罪人”。

03何为“罪人”钢琴演奏师Slim有一句台词：“像我这样的罪人……”那么，究竟什么是“罪”，谁又是“罪人”？

这里的“罪”，并非“犯罪”（crime）之意，而是西方宗教中一个很重要的概念。

“sin”，即“原罪”——指人因私欲而偏离上帝的诫命，包括思想、言语和行为等。

换个角度，把这里的“上帝”替换为“权威”“主流”。

试问，偏离它们，就一定是“罪人”吗？

《圣经》中亚当、夏娃偷食禁果被视为人类堕落的根源，但他们获得了对善恶、美丑的判断能力，标志着人类从本能状态进入理性认知阶段。

“原罪”亦是人类从绝对服从转向自主选择的过程，代表着对“权威”的质疑和对“自我”的追求。

宗教意义上的“反叛”，却成为现实意义的“觉醒”。

追求自由意志，还是听天由命？

选择出卖灵魂与肉体从而得到“永生”？

还是作为一个完整的人而勇敢地“死去”？

如何选择，或许才是影片要探讨的话题。

吸血鬼事件平息之后，牧师父亲劝萨米丢弃手中断掉的吉他。

而另一边，斯莫克正在与“三K党”交锋。

“吉他”是什么？

是萨米捍卫理想和身心自由的武器，从某种程度来说，它和斯莫克手中的“芝加哥打字机”无异。

放下它，就是放下了希望，放弃了仅存的信念。

通篇的配乐“布鲁斯”又是什么？

是反击的音符，是治愈的力量，是民族文化传承的信仰，是不屈与抗争的决绝。

若干年后，萨米回忆起曾经的那个酒馆之夜，他说那是“生命中最美好的一天”。

已然不生不灭的斯塔克说，我们曾经体验过自由。

尽管那个夜晚浸透着惊悚与血色的回忆，但对于自由与希望的追寻，不正是另一种“念念不忘，必有回响”吗？

图源于网络软饼干 / 作者

种族歧视一直以来都是西方电影表达的核心。

除了用黑人做主角的魔改童话故事以外，也有不少电影在表达种族问题，比如《绿皮书》《触不可及》。

就连奥斯卡奖也公布了最新的评奖规定——参与最佳影片奖评选的电影需满足以下条件中的至少两项，其中涉及到演员阵容的包括：主角或主要配角中至少有一位来自少数族裔；次要角色中至少有30%来自两个少数族裔或群体（包括女性、少数族裔、LGBTQ+等）。

这样的规定自然涉及到了政治正确，对于一些国内观众来说可能比较反感。

迈克尔·B·乔丹今年主演的新片《罪人》在法国和北美上映，没有登陆亚洲市场，最终获得了3.61 亿美元的全球票房。

然而这部电影在国内的讨论热度也很高。

作为一部美国R级恐怖片，《罪人》的血腥镜头实际上并不多，除了开头一些故弄玄虚的画面以外，影片几乎没什么18禁的画面。

这部电影实际上是一部用吸血鬼题材精装的种族对立与黑人觉醒的故事。

要想看懂这部电影，必须了解黑人被残害的历史。

这就不得不提到一个组织叫3K党，这是美国历史上一个奉行白人至上主义的团体，也是美国种族主义的代表性组织。

该组织奴役和侵害黑人的权利，通过暴力来达成自己的目的，比如抢劫黑人的家，破坏黑人的祈祷会，更有甚者通过焚烧、虐杀黑人来实施种族隔离政策。

目前这个组织仍然存在。

而《罪人》的故事背景是发生在1932年的美国密西西比州，当时正处于吉姆·克劳法时期，种族隔离和歧视现象严重，黑人生活艰难。

迈克尔·B·乔丹一人分饰两角，饰演刚从一战战场上回来的双胞胎兄弟，他们带着一大笔钱想要回到自己的家乡开一间酒吧。

电影80%都是黑人演员，包括导演自己就是一名黑人，电影想表达的正是那段黑人被迫害的历史。

因此，影片中有不少对黑人文化的隐喻。

比如兄弟俩想要开的是一家蓝调酒吧，而蓝调就是黑人自己的音乐。

然而在白人文化的强势冲击下，蓝调音乐面临着迷失的危险，因此当山米弹出自由的蓝调音乐时，史莫克非常激动，因为蓝调音乐并不是从白人那里舶来的，而是黑人自己的文化。

这间酒吧就成为了种族隔离的壁垒，成为了有色人种的保护伞，因为这间酒吧只接纳黑人和黄种人。

山米是牧师的儿子，也是双胞胎兄弟的表亲，他有一个特殊的功能，就是他的音乐会引来恶灵。

因此，他的父亲强烈反对他唱歌，让他放弃音乐。

但山米不信邪，没想到在酒吧开业当日，山米演唱了一首献给父亲的原创音乐，真的招来了吸血鬼。

这群吸血鬼是白人，在他们的家中还挂着3K党的标志，吸血鬼就是隐喻了3K党。

当吸血鬼想要进入这间酒吧的时候，警惕的黑人们将他们拒之门外，而他们攻克这间酒吧的突破口是从一位白人女性入手的。

这位白人女性是由海莉·斯坦菲尔德饰演的玛丽，她的母亲曾经因为接生过这对双胞胎兄弟而遭到了3K党的屠杀。

当她第一次出现的时候，观众能够感受到双胞胎兄弟与这位白人女性的矛盾，玛丽一直在埋怨双胞胎兄弟不去看自己的母亲，认为他们没良心，在葬礼上连一束花都不肯献。

但是，她却以“家人”的身份进入了这间酒吧，作为整个酒吧里唯一的白人女性，她显得格格不入。

当吸血鬼还没有暴露身份的时候，她主动请缨去了解这些白人的想法，其实在这里，种族的壁垒已经显现出来了，白人仍然在抱团，她从没有真正和黑人成为家人。

因此，她也是这个小团体里第一个被吸血鬼撕咬而成为吸血鬼的。

用吸血鬼隐喻3K党再合适不过了，因为吸血鬼与人类原本就是同宗同源，但是吸血鬼通过撕咬、吸血的方式剥削人类，就好像白人在剥削有色人种一样。

这里的3K党主要针对的是黑人，但黄种人同样受到了牵连，因此在这部电影中，黑人和亚洲人成为了朋友，双胞胎兄弟首先去找到了亚洲兄弟帮忙做酒吧的牌匾。

而黑人却做着偷窃、抢劫的勾当，这一方面展现了黑人的生存处境，另一方面也讽刺了当时黑人的整体素质。

黑人在当时能够承担的工作非常有限，好一点的就是从事体力劳动，美国历史上曾有大量黑人奴隶被迫在南方种植园种植棉花，这是美国奴隶制时期黑人所遭受的残酷压迫和剥削的重要体现。

双胞胎哥哥史莫克和妻子在白人的农场里种棉花，直观地展现了黑人在历史中被奴役、被迫从事艰苦劳动的形象，而弟弟史塔克带着他闯荡黑帮世界积累财富，象征着黑人对自身命运的抗争和对白人社会所设定的刻板印象与束缚的突破。

然而，在白人文化的侵袭之下，并不是所有的黑人都坚定地反抗白人，也总有一些动摇分子选择投靠白人。

影片里被吸血鬼撕咬过而变成吸血鬼的黑人正是对这一群体的隐喻，相反，精通巫术的安妮知道如何对付吸血鬼，而当她被咬后，她让丈夫将木头插入自己的胸膛，宁愿死亡也不愿意成为残害同类的恶魔。

而影片里的华人形象就更有意思了，他们是非常摇摆的。

当史塔克让他们帮忙做牌匾的时候，一个长镜头展现了在白人店铺帮佣的Grace前往黑人店铺商谈价格的过程，华人的特殊性使其成为了连接黑白的“中介地带”，这样一个镜头就巧妙划分了一个社会空间，由华人连接起了黑人和白人的稳定经济带。

但在危机时刻，摇摆的也是华人。

华人丈夫波在危难时刻最先逃离现场，然后就被吸血鬼撕咬后成为了吸血鬼，他先是伪装自己没有中招，想要重新进入酒吧引起混乱，之后又引诱妻子出来。

吸血鬼族群能够进入这间酒吧，也是因为Grace担心吸血鬼会盯上自己的女儿而喊了一句让吸血鬼们进来的话。

这个设定很有趣，吸血鬼象征的3K党不会不请自来，而是很有规则和原则，必须接受了邀请才能进来。

最后在那场混战之中，不少黑人被吸血鬼撕咬后也变成了吸血鬼开始撕咬同伴。

而最终解决的办法就是拖延到了破晓时分，太阳出来后，吸血鬼自然开始自燃。

当无数个吸血鬼焚烧身体的时候，导演完成了一次镜头语言上的复仇，这是对3K党焚烧黑人身体的一次反击。

双胞胎兄弟的名字实际上也是对黑人困境的隐喻，smoke和stack合在一起就是烟囱，象征着人生的虚无。

最终stack变成了吸血鬼和自己的情人玛丽长相厮守，不老不死，而smoke则选择和3K党同归于尽，追随自己已经去世的妻子和女儿。

而幸存者山米，他的脸上被吸血鬼灼伤，留下了三条疤痕，他虽然印证了自己的音乐会招致恶灵，却仍旧没有放弃音乐。

表面上看这好像是一位热爱音乐的少年对音乐的坚守，实际上隐喻了黑人永不言弃的精神，哪怕3K党继续追杀，他们还是要顽强生存与之抗争。

结尾很有意思，原以为吸血鬼已经全部消灭了，但变成了吸血鬼的stack和玛丽却突然找上了山米。

此时，山米已经变成了炙手可热的歌星，是个快退休的小老头了，而stack和玛丽却还是老样子。

虽然stack和玛丽似乎没有丧失理智，但他们的出现意味着3K党的余党仍然存在，只是没有爆发出来罢了。

结尾仍旧给观众敲响了警钟。

整体看这部电影，就是非常老套的“鬼怪屋”模式，任何一部好莱坞恐怖片都是这样的套路。

但是电影里的文化隐喻却值得深思，种族矛盾与战争只是一摊看似熄灭的火种，谁知道哪一天会死灰复燃呢？

不过，这样的电影能够上映已经是一种进步了。

平等本来就是相对的，真正的平等还从未出现过呢。

小时候老师很爱用鲁迅先生“浪费别人时间等于谋财害命”的名言来教导我们不要耽误别人。

不过并非每个老师都讲过这样的话，也不是每个人都会信鲁迅。

所以我在抱着期望却看了一部部牛头不对马嘴的电影后常产生无可奈何的感叹。

比如最近这部R级恐怖片《罪人》，之前说是在北美口碑票房齐飞的吸血鬼电影。

“口碑票房齐飞”这是事实。

老美那边无论是IMDb 7.9的评分，还是票房都相当喜人。

如今咱们也能看了，各方夸得也是天花乱坠。

“年度最炸裂恐怖片”“年度最佳恐怖电影”“近十年最好的吸血鬼电影”······全是观点。

要不说中国人最爱骗中国人。

两个多小时的电影，我看完半晌不想说话。

电影本身的故事内容聊头很多。

有关种族歧视、音乐歌舞、父权、梦想、生活等等。

摄影、剪辑也相当有想法。

唯美的画面、不同的画幅表达、巧妙的长镜头、惊艳的调色等等。

客观上，《罪人》的确是一部相当不错的电影。

但主观上，我对某些人打着“恐怖片”名头把它夸得天上有地下无，把观众“骗进去”看完发现是一部几乎可以称得上是艺术片的做法，我十分无语。

不止是“恐怖”，在影片的类型栏，甚至还有“剧情”“动作”“惊悚”的标签。

只有真正看完电影，你才会发现这些标签有多么离谱。

影片前一个小时的时间里，以缓慢的节奏叙述着时代背景和人物。

1932年，混混双胞胎兄弟金盆洗手，从大城市回到小镇子打算开家酒吧挣钱。

这个时间点选的很好，不过对不了解美国文化的朋友，可能不太友好。

这是美国禁酒令的末期，所以两兄弟选择在这个时候开酒馆，是相当有远见的。

知道这些也才能明白，为什么影片中的黑人钢琴师，看到一瓶啤酒能那么激动，心甘情愿就跟着双胞胎走。

导演在影片中融入了大量类似的相当美国的东西，对我们的观众其实不太友好。

前一个小时的时间里，导演的笔墨，大多用在了塑造人物与呈现黑人不堪的境遇。

比如双胞胎中的哥哥，借他去镇子上买东西的功夫，展现他的角色魅力。

把路边的小女孩叫过来给他看车，说给小女孩每分钟10美分。

重点在后面。

教导小女孩你应该讨价还价，我说10美分你可以不同意，之后女孩说了15美分，他给小孩长到20美分。

而在真的有人不长眼想窃取他车里的酒时，哥哥干脆利落一点不废话抬枪就射，意在告诉这儿的人，他胡汉三又回来了。

这种闲笔在剧情电影中相当重要，对丰满人物有很大帮助。

之后哥哥又回到前妻那里，原来两人之前有个小儿子不幸去世，让夫妻感情发生了变故，哥哥自此远走他乡，其实他还很爱她，这次回来两人重逢耳鬓厮磨，旧情重燃。

这场戏还算是对剧情有用，点明了前妻是位类似于女巫一样的人，略懂点驱魔驱鬼之法，为之后对付吸血鬼做了小铺垫。

哥哥有前妻，弟弟也得有老情人。

老情人专门从远方追过来讨说法，埋怨他为什么要抛弃她。

因为种族之分。

弟弟的老情人是位白人姑娘。

自知两人身份有别的弟弟早早断了念想。

直到影片最后，两人因为变成吸血鬼才抛弃了黑白种族的隔离，双宿双飞。

类似这般种族歧视的电影有太多太多。

对这些感兴趣的影迷朋友，可以看看哈乌·佩克的录片《我不是你的黑鬼》。

至于这部《罪人》，我在观看过程中十分纳闷，我看的不是恐怖片吗？

惊悚呢？

吸血鬼呢？

在影片前一个小时的时间里，导演明的暗的，都在向观众呈现着在那个年代黑人的悲惨命运。

摘棉花都是最普遍的。

中间有一处长镜头，画面里华人小姑娘从街道这边的商店，迈步至街道那边的商店把她的妈妈叫过来。

跟随视角，我们会发现，街道这边都是黑人，街道那边都是白人。

还有双胞胎兄弟邀请去酒吧演奏的黑人钢琴师也讲述了自己的一段经历，当年和他以前赚了钱的黑homie，因为掏钱买火车票时被白人盯上，搜刮了他的口袋，拿了他的钱，说这个黑鬼杀了白人抢了钱，强奸了人家老婆。

白人们当场就把他吊死，最后还割了他的命根子。

没有人在乎一条黑鬼的命。

这就是当时黑人的处境。

类似这般种族歧视的电影有太多太多。

我在观看过程中十分纳闷，我看的不是恐怖片吗？

惊悚呢？

吸血鬼呢？

其实中途在约莫四十分钟时长的时候有个双眼冒红光的家伙闪现了一下，之后直到片子一个多小时的时候，吸血鬼被酒吧的音乐所吸引，这才找上门来，算是正式进入“恐怖片”主题。

在我的印象里，一般铺垫这么久的片子，一旦爆发起来，是根本挡不住的。

我以为影片接下来的东西会炸到我喊妈妈。

没曾想，直至字幕滚动完毕，我都没看到，我想象中应该有的“年度最佳恐怖片”“近十年最好的吸血鬼电影”······零星出现的一些画面，顶天了算是“惊悚”，与二三流的丧尸片相比都不如。

包括妆造，省钱到不行。

眼睛冒个光，带个假牙套就是吸血鬼了。

吸血鬼的行为准则也很有趣，只要里面的人不发出邀请让他们进门，他们就进不去。

于是吸血鬼在杀了活人将其“吸血鬼化”后，假扮成他们生前的样子，煽动房子里的人出来，或者邀请他们进去。

围绕这个设定，影片甚至开始了一系列的哲学探讨。

加入永生，追求自由，极乐天堂。

包括一直到影片的最后，仍不忘对时间和永恒，短暂美好与长久孤独的发散。

说白了，你可以认为《罪人》是一部不错的电影。

但的确很难将其归类为一部优秀的恐怖片。

导演的想法是好的，不想让自己的作品沦为单纯的血浆与Jump scare组成的东西，于是融入大量的黑人文化背景，展开了对自由与梦想等等这些形而上学的探讨。

并在其中加入了极多的布鲁斯音乐，可能觉得自己倍儿艺术，你们这群low货根本不懂黑人音乐。

可最终呈现出来的东西，我只能说的确是有点矫枉过正、本末倒置了。

道理说来其实很简单。

恐怖片不恐怖，这就是最大的罪。

罪人 （Sinners ）（A-） 属于那种如果你完全不了解这个电影讲的是什么，将会令你大吃一惊的电影。

前半段风格像西部片，但却充满歌舞内容，后面居然变成了吸血鬼恐怖片 。

多族裔卡司、文化大融合，黄/暴内容也毫无保留，是一个相当有趣又充满惊喜的电影。

不得不说，瑞恩·库格勒（Ryan Coogler）真的很擅长选择音乐，黑豹那个时候就是配乐做得非常好，既有文化代表性又能让电影看起来更振奋人心，本片也是如此，包含很多电子吉他为主的灵魂音乐，也有很多欢快的舞曲。

配乐绝对会成为令人印象深刻的地方。

片中有非裔、亚裔、原住民，而且还出现了京剧演员，真是少数族裔文化大融合，而且西部片中突然出现吸血鬼，居然不会觉得很突兀。

Michael B Jordan一人出演两个角色，最初分不清楚，只能靠戴的帽子不同分辨，但后来两人的个性逐渐清晰，即使不戴帽子、发型一样，观众也能区分出来。

而且这对双胞胎是典型的西部英雄气质，塑造得很酷，即便我个人觉得后面暴力内容有点多，但整体来说是比较讨人喜欢且充满吸引力的男性角色。

很多露骨床戏时常超长，细节很多，这是我没想到的lol另外就是IMAX胶皮摄影机拍摄，画面质感以及摄影都很优秀。

Michael B Jordan出演的孪生兄弟也有很多同框戏份，特效做得很好，完全看不出破绽，非常自然，有时会让你忘记这是一个人演的。

杀戮开始之后的部分更充满了惊悚和悬疑气氛，前面部分则是需要耐心。

这部属于瑞恩·库格勒放得很开的作品，可以看得出几乎是毫无限制和保留，所以有时会觉得过于癫狂，但整体来说是满新鲜的观影体验。

本来我对西部、血腥和枪战内容是不太感兴趣的，但不得不说，片中的角色塑造得很好，台词生动有趣，不会让人觉得困乏。

你是誰？

你離開了家鄉，見過世界， 練就了一番本事，有了見識， 回到故土，立志建立一個新的家鄉。

我是誰？

我與你一同闖蕩，歷經生存與磨難， 知道世間艱險，更想溫柔以待。

我們懷抱革命的熱情，對未來充滿幻想。

我們投身於改變，也斃命於無法改變的宿命。

他們挪用我們的文化，滲透我們的思想， 他們像寵兒一樣恣意掠奪生命， 毫無負擔，也從不覺得歉意。

他們自始至終都是說謊者—— 是社會、身分、生命的掠食者。

壓迫是他們與生俱來的特權， 侵佔是他們賴以生存的本能。

反抗與革命的浪漫，像吸血鬼一樣—— 面帶凶惡，卻講究不必要的得體， 和不切實際的集體共識。

身份一旦暴露，便灰飛煙滅。

打破規則需要犧牲與代價， 維護秩序也同樣需要代價與犧牲。

你或許可以為信念英勇赴死， 但你一定不想，讓至愛成為代價。

這真是一部太當下的電影了。

少數族裔與社會邊緣的弱勢群體， 依舊無法掙脫壓迫與奴役的牢籠。

「白左」被異化為吸血鬼， 冠以理想主義之名，殺人吸血。

白得發光的 3K 黨說：「現在早就沒有 3K 黨了。

」 那不過是個不超過 48 小時的謊言。

熾熱的太陽、灼人的熱情， 都融化不了這破敗的世界。

多年以後， 倖存者想起大屠殺的那一夜， 又會是怎樣的心境？

畢竟， 我們每個人， 都有罪。

2025 27th #SIFF ❶

影片要回答这个问题，何为罪人？

是鸡鸣狗盗、杀人放火是罪人？

是不符合社区（社会）的预期是罪人？

是不符合道德的约束是罪人？

还是其他？

影片用《罪人》取名，却没有指明谁是罪人。

是那群生而就是黑皮肤的黑人是罪人？

是那群白人吸血鬼是罪人？

是获得既有利益某3K白人们是罪人？

还是所有人都有原罪？

那位华裔女人敢爱敢恨、飞蛾扑火，直面问题，第一个站起来反抗吸血鬼，玉石俱焚的烈女，让人印象深刻。

错乱的时空影片里有一段错乱的时空，把各种信仰交织在一起，从古至今，是探讨“原罪”，还是探讨信仰的传递？

还是探讨与“先祖”的沟通？

探讨殖民主义（移民）不论是黑人，亚裔，还是爱尔兰人，都是移民。

而本地的印第安人，是被殖民。

不论是移民还是殖民，被改造，违背原始的信仰，违背“先祖”的遗愿，是否是罪人？

万恶的资本主义有资本主义引发的“欲望”，人们被诱惑。

是否“资本主义”就是“万恶之源”，还是“人性”本身？

梦想和现实最后“传教士男孩”违背了现实（他父亲的传教的期待），没有放下手上破碎的“吉他”，离开了家乡，去了广大的城市，去追寻自己的梦想，组建了自己乐队（Pearline-他初恋的名字）。

可遇不可求的自由影片的最后，老年的“传教士男孩”回忆说，改变他人生的那个下午是他人生最开心和最自由的几个小时，永远印在他的心里。

我觉得这种状态往往是“情窦初开”、“不谙世事”的时候，但凡人拥有了“智慧”，就失去了享受原始欢愉的能力。

回答这个问题到底谁是罪人，或什么是罪人？

我认为（影片也有表达）是失去了和“先祖”建立连结的能力或无法和“先祖”相聚（不是违背先祖的愿望），就是罪人。

就像“吸血鬼”一样被隔离在“先祖”的圈层外，永远无法同他们交流。

想问“吸血鬼”能做梦吗？

人们都会犯错，世界变化很快，站在历史长河的维度，不论是信仰耶稣，还是信仰原始的宗教；不论是黑皮肤、黄皮肤、白皮肤；不论是资本主义经济，还是农耕经济；不论唱蓝调、民谣，还是唱摇滚、Rap，都不能说这些是一种“罪”，而是一些变化。

真正的“罪”是失去了“人性”本身，失去了和“先祖”的连结，失去了做梦的能力，失去了最基本的良善，如行尸走肉一般，陷入到无限的虚无之中。

现实社会中，有这样的“罪人”吗？

值得深思！

2025年才刚过了半年，就有人用音乐杀出一条血路，爽到你的极限。

想不出来任何理由，会有人错过这部电影：它是恐怖片，可它实际上讲的爱与自由；它是音乐片，但它的歌舞融通古今中外共鸣灵魂；它是黑人电影，所以用机枪扫射三K党时格外兴奋；它也是古典电影，音乐的力量就是能让人追溯祖先的律动。

137分钟的时长刚刚好，事实上前一个小时的节奏缓慢平淡，也由此带来后半段的反转和震撼更加精彩。

在此提醒大家，在片尾曲结束之后依然有一个小彩蛋，千万不要看到片尾字幕就结束。

影片发生在1932年的一个名为三角洲的小镇，彼时白人与黑人之间虽然互通贸易婚姻，实际暗流汹涌仇恨防备未减。

一对双胞胎兄弟从芝加哥回到小镇，希望在家乡开个酒馆重振旗鼓。

他找来了当地最有名的蓝调音乐家山米，和火车站流浪音乐家瘦子，以及一群以前的伙伴来帮手。

谁也想不到，人生中最快乐的一天，会是今后一生的噩梦来源……

电影开头就给了人警戒：浑身是血的山米走进教堂时，就已经让人有所戒备，那已经过去的一天一夜，并不如表面那么平静。

影片的前半段一副失足青年再创业的光景，双胞胎兄弟租房子、找老关系、燃旧情、请帮手。

流氓做派只对外，开门挣钱是根本。

在这里提醒一下容易脸盲的观众，分清这对黑人兄弟实在不是件容易事，所以可以提前记住一点特征：戴红色礼帽的是弟弟；戴蓝色贝雷帽的是哥哥；戴领带的是弟弟，不戴领带（后面有铺垫，因为要戴妻子送的护身符）的是哥哥；爱黑白人混血的是弟弟，爱妻子失去孩子的是哥哥；小时候总是被父亲家暴的是弟弟，为了弟弟弑父的是哥哥；变成吸血鬼的是弟弟，报仇雪恨的是哥哥。

但是令人意想不到的，这竟然是一部吸血鬼电影。

毕竟在这个电影类型里，实在是鲜少有黑人涉足。

吸血鬼因常年不见阳光而皮肤苍白，本质上就是白人设定；害怕十字架和银器，也算基督教特有的反面宣传模板。

所以当那个浑身是伤被一群印第安人追逐的陌生男子出场，又因为太阳下山而获救时，按照以往的电影节奏，让人一度怀疑这部电影究竟会是吸血鬼题材还是狼人题材。

毕竟在《暮光之城》里，扮演狼人的是黝黑肤色的印第安人。

夜幕升起，酒吧开始狂欢。

这也是全片的一个高潮点：山米开始弹奏吉他放声歌唱，音乐的力量让电影画面比例加宽，撕裂阴阳两界的结界，就像随着音乐的魔力打开了新的魔幻世界。

非洲鼓点、黑人说唱、中国戏曲、现代舞、古典舞作为一场歌舞盛宴呈现到观众面前，音乐的魅力烧尽的又何止屋顶和墙壁，又何止是阴阳界的结界。

它烧尽了世俗的偏见与傲慢，击碎人们心中大山一样的成见，化解成百年的恐惧和怨恨。

片中的吸血鬼有一项能力是共享记忆和感受，而这也像音乐的魅力。

当音乐响起时，你能清楚感知到对方想传达的任何情感。

比起神话故事中的神通，音乐就是人世间最奇妙的魔法。

兴奋的吸血鬼透过音乐看中了山米的能力，而他们想进去，却因为白人的身份和恐怖的歌谣被隔绝在外。

这里实在是吸血鬼王兴奋过了头，他想要得到山米的心情过于亢奋而无暇隐藏。

这里算是吸血鬼的一个新特征：需要被邀请才能进屋。

所以屋子里的人和屋外的吸血鬼，在一来一回的智谋比拼上也是惊心动魄。

其实敌众我寡的实力实在是过于悬殊，但导演一开始就扔下了山米必活和哥哥必死的悬念，所以在这种疑点下后面的每一个反转都将这部影片推向爽片的高潮。

作为酒吧恐怖片，其实本片的节奏很像经典恐怖片《刑房》里昆汀·塔伦迪诺拍摄的故事《恐怖星球》，同样是酒吧里活人与恶灵的对决，力量悬殊的生死之战胜负就在一瞬间。

需要吐槽的是吸血鬼王死的实在有点窝囊，就像夜王长征一般走了八季，刚出场就被一把小匕首干掉般令人发疯。

一把吉他几乎削掉他半个脑袋，还可以用吉他里的零件是纯银的来理解。

可是几十个小跟班，就眼睁睁的看着哥哥跑到吸血鬼王后面捅他一个透心凉就太过分了。

一口一个嘴都咬酸了制造了二三十个小跟班，眼睛不好使、嘴巴不想说的话，心灵相通能力在主角光环面前也不能算数了吗？

弟弟骗山米这把吉他来自查理巴顿，曾经密西西比河的传奇黑人音乐家，实际上这把吉他是他父亲的。

即便是个成日家暴的恶人，也会真心喜爱音乐拥有极品吉他，不免觉得讽刺。

当活下来的哥哥像《第一滴血》那样单挑前来灭门的三K党时，复仇的癫狂已经覆盖了对正义的追求。

真理只能掌握在有枪的人手里，捏着棉花是不能进步的。

老年山米再一次唱起了年轻山米唱过的歌，曾经的热情化作了年迈的沉思，旧日的噩梦无法掩盖梦想开始的喜悦，故友再见的唏嘘凋零了往日黄花。

一切都在变，一切都不够，只有音乐永恒。