初恋这首情歌

就喜欢这样的青春片，不洒狗血不矫情不无病呻吟。

标签：复古风。

英伦摇滚。

青春。

青涩的爱情。

追逐梦想。

「现在不走，就永远不会走！

」「永不转身，永不回头。

」80年代带感的青春感染着每位观影者。

从《Once》到《Begin again》再到这部，音乐真是有魔力的存在，导演John Carney这个曾经的乐队贝斯手在电影里充分发挥了他的音乐才华。

John的作品给我的印象就是好像有一缕阳光照射下来的感觉，明朗轻快的节奏，温暖治愈的故事，生活需要点调味剂来改变，而音乐就让生活变得更美好。

这部《Sing Street》在我看来闪闪发光（请允许我稍微吐槽一下译名《初恋这首情歌》，这是啥套路？

能不能再俗气一点？

），因为有梦想的人在追逐梦想成真的过程就会发光，从一个平凡的遭校园霸凌的懵懂正太到自信的在舞台展示自己到最后带着女神学姐扬帆远行，燃爆了的青春，不要平淡不要循规蹈矩，因为青春没有什么不可能，只要你肯努力！

【Rock N Roll Is a Risk】80年代是Brit-pop的黄金时代。

各式各样的独立唱片公司、风格各异的乐队百花齐放。

在经历了六七十年代独立音乐不断进化之后，Brit-pop音乐风格由可经区分的多样化，走向进一步的融合，形成自成一派的体系。

如果你周围也是这样的氛围，在青春期的你会不会自然而然的拿起吉他，勇敢追求Rock N Roll之梦呢？

虽然我们的男主是为了撩女神学姐才决定组乐队滴【The Riddle of the Mode】她是个谜一般的女孩。

她叫Raphina，美丽又早熟的姑娘，Conor第一次搭讪就成功要到了妹纸的联系方式，对，他撒了个谎，我们的乐队要拍录影带，而你就是我们要找的姑娘。

【Town Called Malice】青春期哪儿哪儿都有烦恼。

在学校被霸凌应该是最不堪回首的，然后Conor总是吵架的父母也一样不省心。

还好，他有个“神”一样的哥哥，Conor听着哥哥收藏的黑胶碟，不断汲取“营养”，哥哥也教会他很多，可以说，他把自己未完成的梦想都寄托在弟弟身上了。

Raphina说父母的爱很奇怪，因为他们不想我吗走弯路，可青春期越是被约束就越是叛逆，Conor的哥哥就是例子，这个帅气大男孩的颓废也是这种“爱”的畸形产物。

【A Beautiful Sea】她就是他眼中美丽的海。

歌词都在传达着爱意，落水的Raphina说这就是“艺术”，为了它而献身是多么壮烈的举动，Conor看着湿身的Raphina忍不住亲吻了她，青春期的爱情总是青涩和懵懂的，一个眼神、一个不经意的小动作都能让对方兴奋好久。

【Happy-sad】快乐的悲伤。

这并不是悖论，而是现实。

爱本身就是“Happy-sad”，如果没有悲伤，那何谈快乐？

人生中有很多时候都是痛并快乐着，从婴孩出生，母亲一边承受阵痛一边又从心底欢喜；我们第一次学会走路，磕磕碰碰的要跌到才能继续前行，痛过但更多的是学会走路的喜悦；然后人生中第一次离开家，那种兴奋又紧张的不知所措真是令人怀念；第一次爱上一个人，幸福的感觉大于离别时候的思念之苦…诸如此类的“Happy-sad”始终如影随形。

【17 Go Now】从《Once》到《Begin again》再到《Sing street》，前两部是失意的中年人因为音乐而改变人生的故事，这一部则是青春期的少年通过音乐而实现自我认知，变得自信有目标有意义的活着。

音乐让平淡无奇的生活，变得精彩纷呈，就像少年想象中的复古party的模样，众人尽情享受着欢乐，所有的一切都变得美好而明亮。

女神学姐最终被傻小子打动了，跟着他扬帆而行，即便是被海上的暴风雨淋得透湿但却依旧笑得灿烂，小船已经渐行渐远，这样义无反顾的才是最带感的青春！

结局比起前两部作品似乎更加“明朗”，因为青春真是有很多可能性吧，感谢在最好的年纪遇到了你。

标题源于片子里，男主的哥哥突然情绪爆发砸了自己心爱的唱片后，除了唱歌和撩妹之外永远一脸懵逼的男主说，“我去趟卫生间，马上回来”。

时隔一天，说实话，我已不太记得之后的剧情是否确实如我感受到那般，从此有了实质性的改变，哥哥走出阴霾开始写歌，男主女主重逢，首演成功，去伦敦，青春开始在一片暴风雨之中。

但我偏爱，这句话之后，回来的，都不一样。

能看到这部片子实属幸运与一点点勇。

周中的时候师姐说要在她生日前一天的周六请我看电影，豆瓣条目扔过来，我说啊我见过这个海报。

结果，周五组里leader last day，一群人喝酒直接喝到周六早上5点。

六点到家睡觉前本来准备心一横跟师姐说实在起不来要不不约了，但想到那是亲爱的师姐的生日，那拼了老命也要来啊。

此谓勇。

于是就这样晕乎乎的，没有吃饭的，迟到了一两分钟的，坐下灌一杯咖啡的，没有任何准备的，来看这部电影。

甚好。

因为宿醉，所以整天放弃思考，全凭感觉。

迟到慌乱地进场，理顺呼吸过程看了十几秒也不明白这家人在干啥，却能清晰到现在都记得哥哥那句话，“你放弃了梦想，我们还没有”。

而全凭感觉，我就固执地将它看做是最后结局的隐喻，关于哥哥的部分。

然后又演了一段时间听了一段抖腿好歌，整个人却还是处于游离状态。

直到男主一拳被混混撂倒，转身遇见小小乐队雀斑经纪人。

一下就全身心入戏，就像后面丝滑顺畅不带等你的发展。

全凭感官，现在回想起来还有一大好处。

冷静回望，其实这部片子的故事并不浓厚，基本节奏就是突然为了撩妹组乐队，组队，成功，为了撩妹写第一首歌，然后发生件事情，写第二首歌，又发生了件事情，第三首歌，出现了爱情与未来，家庭与梦想，压迫与反抗，ok，准备第一次演出，高潮，去更远的地方。

电影结束，故事才真的开始。

片段式的情节，非常英伦摇滚的节奏。

正好适合跟着感觉走。

而作为《Once》和《Begin Again》的导演，约翰 · 卡尼的音乐品味根本不用担心。

但我也没想到还能有如此惊喜。

散漫哀伤的民谣，动人清丽的流行之后，不羁的英伦摇滚，复古或深情，无数次让我坐在黑暗的影院中起鸡皮疙瘩，不禁要抱住师姐的胳膊说，真的太棒了。

就是那种，你心甘情愿接受无可奈何的天赋碾压，还要给他鼓掌。

就是，Happy Sad。

是的，就是。

当然，私人觉得这张原声能和《Once》比肩，甩开《Begin Again》一大段吧。

而毫无准备地来看，现在想想也觉得是件幸事。

因为并未提前了解，所以没有预设给它打上“青春片”的tag。

虽然是15、6岁小屁孩与15、6岁小屁孩的故事，或许是校园生活情节并不浓重，或许是歪果仁天生长得成熟，我完全忽略了年纪，和前两部一样，当成了成人世界的故事。

所以，最后10分钟才会直接哭到缺氧，看不清屏幕。

当男主唱出《to find you》时，除了少女心，我可能是被穿着蓝色毛衣盘腿坐在公园里的女主，美哭了。

挺感动，但还不至于。

直到男主和我最心爱的男二，换上了最帅的黑T黑紧身裤，唱起了可能这辈子只能唱一遍的，象征反抗权威与压迫的《Brown Shoes》时，嗡的一声，泪腺崩塌。

是的，这是你我心爱的摇滚。

是虽然解决不了什么问题，但听首歌回来就会有不一样的摇滚。

前一秒还在和师姐说，画着眼线的男主真和我们家Green Day的主唱大人有几分相似，没想到后一秒直接哭到全剧终。

两人抱着吉他互飚，台下的听众带着面具跳舞，校长打不过生气走掉，牵上女主逃跑。

回家找老哥说要开船去伦敦，有钱吗，认识人吗，都没有，太好了。

偷走钥匙，悄悄和熟睡的妈妈说我爱你，开车来到港口。

哥哥隐忍又激动，那是他放弃的梦想，现在有人领他再追寻。

哥哥这段极好，送走老弟，合着细雨，在车中大口呼吸，yes，阳光要来了。

开小船，迎接暴风雨，遇上大游轮，相互致意，Go Now。

全剧终，燃爆泪点。

中二得无以复加，简直就是洒满一吨蜜糖的成年人特供童话故事，很久之后，王子和公主不忘初心，梦想成真。

那又怎样呢？

听首歌再回来。

这次给你加点儿勇气。

<图片1>你刚刚偷走父母的船送走了弟弟和Raphia他们要去伦敦你真为他们感到高兴我知道你飞叶子、酗酒、死宅、一事无成、在父母的争吵中长大、缀学其实你的心思是这么细腻母亲躺在院子里，戴着墨镜看报纸“她一直想去西班牙度假，可他从未带她去”虽然你是个废材但你热爱你的家人帮助弟弟寻找音乐的灵感你曾经也是jet engine、爱短跑、有梦想你也想为自己的人生做一些事你现在坐在车里大喊大叫忍不住流泪feeling happy and sad都柏林是一个笼子你留在这里送走Conor和raphia的梦想和你的梦想<图片2>Raphia你外表朋克，画着浓妆有超出年龄的成熟其实你只是个小女孩你没有父母想摆脱自己的命运你想做个模特<图片3>你不会游泳为MV里一个镜头你就跳了下去负责任的说你是一个好模特你要去伦敦因为那里才可能实现你的梦想你找了一个年纪大很多的男友他说可以带你去伦敦可惜他是个骗子你不得不回到这个你曾挥手告别的都柏林你坐在椅子上双眸明亮对Conor说自己得找份工作或许是做个麦当劳女孩but you are world-class谁都能感到你涌动在眼眶的悲伤Conor是有才华的我最开心的是看到你和Conor乘着小破船横渡海峡前面有一艘游轮你们向船上的人大声呼唤招手内心光明即使此时风雨交加用快餐时代的语言，这部电影可以简单地这样描述，losser为了撩妹，组建野鸡乐队，结果误打误撞做出了很棒的音乐，最后losser抱得美人同去远方追梦，但我感受到了更多。

音乐拯救了这部电影，如果没有好的音乐，本片不会赢得这么多人的喜欢，因为情节太过于美好和老套了，就像一部过于童话的作品，适合内心比较低龄化的观众群体。

但是影片选择了很多很不错的音乐，配上音乐，这部平凡之作立刻变得有趣多了。

影片的男女主角表演，剧情吸引力，影片剪辑都还可以，但也只是还可以，音乐给影片加增了一个级别，值得一看。

爱音乐的年轻人，在还没变成《Begin Again》和《Once》里邋遢失意的中年人前，大抵和《Sing Street》里的男主角Conor差不多：可能会在学校里受欺负，会因为鸡毛蒜皮的小事被麻烦的教导主任拉到办公室谈话，会因父母的不合在家手足无措，会有一个暗恋或明恋的对象，会为感情的一点点的推进或止步不前而兴奋或困扰，会说自己是“未来主义者”，只前进，不怀旧……甚至连一本正经地踏进音乐领域，可能都来自完全随机的事件——之前听过的歌明明只是寥寥，只为以要求拍录影带之名接近喜欢的女孩，便一时冲动决定组一支乐队。

在1985年的都柏林，名为Raphina的模特儿站在台阶上，看起来美丽而早熟。

Conor原本只是想聊几句话，却让两人的生活变得有些不同。

她是“谜一般的模特”，是“点亮”他的力量，是“美丽的海”乐队的第一支单曲《The Riddle Of The Model》喜感十足：初试写歌的Conor用词夸张，编曲听来也有种令人忍俊不禁的恶搞感，七拼八凑的乐队成员各自穿着古怪的服饰出现在镜头前，MV由完全不专业的牙套小哥拍摄，荒谬的角度和剪切几近令全场观众厥倒。

青春期的少年，或许没有和睦家庭、没有愉快的校园生活，却不能没有寄托。

这寄托可能是只见过一面的漂亮女孩，可能是莫名其妙组建起来的乐队，却能慢慢渗透进生活。

“眼神凌厉”的Raphina一眼看穿了Conor声称“歌是写给另一个模特儿”的谎言，无所谓地笑笑。

随着情深意切的新歌出炉，遭遇复杂的少女开始听着歌默默落泪。

忘记学校里不屑的眼光，忘记家中父母的争吵，少年在兄长的黑胶碟里拼命汲取能量，和乐队成员也愈发有默契。

写词的Conor和作曲的Eamon就如同披头士的Lennon和McCartney，共同促成新歌的诞生。

接下来的歌顺理成章地推出，主角全是她。

带着稚气的歌词和日渐成熟的旋律，全是写给她的动人情诗。

快乐的忧伤（“Happy-sad"）少年的烦恼看起来比成年人少，但身处其中时，感受其实也没好到哪儿去——喜欢的女孩似乎有条件不错的男朋友，试卷上的题目几乎都不会做，父母分居需要两边走动……这些真切的麻烦，都是要面对的事情，不过年轻似乎总能让它们变得更轻松点儿。

比起愁眉不展地在音乐里控诉，不如用轻松的旋律和不在乎的歌词表达吧——这是Conor哥哥口中，The Cure乐队表现出的“Happy-sad"。

同时当有一天，长大的少年再不能为一个人一件事而热血沸腾的时候，或许这些烦恼，都成了回忆起来令人倍感珍贵的经历。

“爱本身就是‘Happy-sad’啊。

”Raphina这样说。

少年想要的快乐人生其实很简单：在幻想的美式复古Party上，大家享受地跳着舞，喜欢的姑娘在台下目光闪烁，分居的父母温柔相拥，抱憾数年的哥哥重拾自信，平日里麻烦的教导主任也来耍宝……只可惜一曲终了，一切只是黄粱一梦。

“这是你的人生”，“做所有你能做的事”经历造就音乐，音乐让人成长。

乐队的作品终于超过五首，团员共同登上了舞会的舞台，Conor比起初转学时胆小怕事的样子简直脱胎换骨，学生戴上教导主任的面具在舞会上尽情狂欢，酷酷的女孩也终于被15岁的小鬼头打动。

除了勇气什么都没有的他们决定坐上小船，漂洋过海去向往的国家。

当Adam唱着“We're never gonna go if we don't go now"，画面里的二人被海上的暴风雨淋得透湿却笑得灿烂，而观众心里的某个开关，像是被突然打开了。

青春真好啊。

很多人在看完这部影片后都发出如斯感叹。

从《once》到《begin again》再到《sing street》，尽管主角都生活不顺，但青春能让结尾的色调明亮太多。

音乐在不同年纪的人的生命里留下的纪念，分别是一架承载记忆的钢琴、一根分享故事的分线器，和一条乘风破浪的船。

2000年出生的男主角Ferdia Walsh-Peelo，看起来同样是前程无量。

比起John Carney的前两部音乐电影，这部的问题显而易见：组建乐队的过程不太有说服力，主角从被欺凌到突然转变画风似乎也有些突兀。

但歌曲的巧妙贯穿依然天衣无缝，而音乐虽然不能切实解决生活里的问题，却能改变人的精神面貌，让平淡无奇的生活，有如被施展了魔法，呈现出不一样的模样。

《sing street》结尾终于不再延续令人捶胸顿足的遗憾，比起前辈们的隐忍思量，后辈的勇敢令人合不拢嘴却又忍不住拍手叫好。

先别急着说这结局理想化，John Carney在接受The Verge采访时便清楚表示，“一起出发”并非意味着“浪漫的快乐结局”，“他们毕竟只是孩子”。

化身小船的音符，会否随着岁月流逝，变成安慰剂，尚未可知。

但John Carney这次透过音乐故事传达的青春之美，相信已经很好地传达到了观影人的心里。

原文刊于橙新闻：http://www.orangenews.hk/culture/system/2016/06/15/010035670.shtml

可爱又酷毙的电影！

里面的人物都好喜欢。

唯一不喜欢的部分是结尾处理有点脱节。

约翰·卡尼 John Carney电影独特的地方在于着重记录和营造，而非传达甚至是说教。

因为歌曲生来就有很强烈的表达、宣教作用，他很好的把握了其中的中间性。

很高兴在《再次出发 Begin Again (2013)》之后重回“曾经”的他，摒弃了此类题材的俗套桥段，并且运用了更多电影形式化的处理，效果也不错。

青年文化本该是包含了反叛意识的，对既成事实不安的、反叛的、敏感的文化，比如上世纪80年代末的摇滚乐、诗歌，我觉得当时年轻人对这些东西有一种天然的向往和认同。

这种认同给这个社会的进步带来很多机遇。

那是一个活泼的文化。

但今天的年轻人基本上只认同于商业文化，这个是很可惜的。

今天中国的商业文化，不仅包括大片，它实际上形成了对一代年轻人的影响和改造。

说得严重一点儿，像细菌一样。

——贾樟柯

问一个80年代的摇滚青年，他当初学吉他是为了什么，大概率得到的回答是由于一个姑娘。

Sing Street也就是这样一个俗气的故事，校园里的边缘人物爱上闪闪发光的模特，于是组建乐队，学吉他，为她写歌，邀她拍MV。

不和睦的家庭、一事无成的哥哥、蛮横无理的校霸、古板而讨人厌的教导主任和街对面神秘又迷人的女孩，似乎已经成了欧美青春爱情喜剧里必不可少的成分。

而我对这类电影的兴趣未尝因此减淡，它反倒还成了我生活最好的调味剂，每隔一段时间就要翻出部这样的电影来看。

Sing Street被遗落在我片单的角落，很大程度上都是受它中文译名的影响（中译名：初恋这首情歌）。

导演John Carney，我曾把他的名字错看成两位Beatles重要成员的姓名（John Lennon和Paul McCartney），执导过Once和Begin Again两部音乐爱情片，自己也曾是The Frames乐队的贝斯手，凭着个人音乐鉴赏能力，原声带的名声甚至大过电影（Lost Stars和Falling Slowly大概很多人听过）。

看过先前两部电影的人会发现，他的作品有很多共通点，主角一开始都在生活的泥潭里挣扎着，最终通过音乐开启人生新的篇章。

本片也不例外，故事从主角Conor家道中落于是被迫转学开始，在学校他被老师刁难，遭受校园暴力，走路都只敢沿着墙根走。

女主Raphina的出现改变了这一切，Conor和几个朋友组了支乐队，从吉他都不会弹到站在全校面前表演，他可以大声地用音乐来嘲讽教导主任，曾经霸凌他的人也不由得为他鼓掌。

影片中一个情节是Conor画着先锋摇滚歌手David Bowie的妆容到学校，被教导主任拖到盥洗室，一把将他的头摁在洗手池里。

使人想到David Bowie的那首“Heroes”中的歌词”We can be Heroes, just for one day.”(我们可以成为英雄，哪怕只有一天)。

哪怕只有这一天，我们也要为自己做一次选择，自知这其中的幼稚和荒诞，也依旧一意孤行。

Conor站在舞台上唱那首写给教导主任的歌前，他说这是第一次表演这首歌，也大概是最后一次。

我们从小被告知学生的唯一义务就是学习，除学习外的一切都是丧志。

哪怕是此刻书写着这段文字的我，在校园中遇见化着妆的学生，脑海中第一秒浮现的也会是多年来被灌输的那些刻板印象。

他们说：“你们这个年纪的打扮就是出于性吸引。

”他们说：“你们这个年纪的恋爱是不合时宜的游戏，将来陪伴你的人也不可能是你现在的那个。

”2020年了，那些自诩为“教育工作者”的人还在狭隘地定义青年人对美的探索与追求，还在向下一代人传递着“从一而终”的恋爱观，还在把爱情和性和婚姻划等号，他们甚至用通报批评等方式告诉我们这个年龄的爱情是一个错误。

Sing Street是一部常规欧美青春爱情喜剧，但它其中的任何一个情节都不可能出现在我的生活里，看喜剧看到伤感，伤感之处便是乐此不疲的原因。

*本段引述内容完全基于笔者学生时代里所听过的教导。

写上一段时我没有听说sing street要重映，而昨天是它重映的第一天，我没有去影院看，因为大陆上映的版本竟然有三分钟的删减。

这三分钟包括全片仅有的两处男女主吻戏和一处抽烟的镜头，不仅如此字幕还将性手枪乐队（Sex Pistols）翻译为手枪乐队，将gay替换成神经病。

几处删改中只有抽烟镜头的删节是可以理解的，海外对这部片分级为PG-13的原因就是teen smoking，不过这又牵涉到内地一直不引入分级制度的问题。

在我与很多朋友的聊天中，他们都会提到童年时与父母共同观影的过程中在吻戏片段被蒙上眼睛，甚至是直至青少年时期都依然相信接吻导致怀孕。

我忍不住引用张北川教授那句被援引无数的话：“我们的性文化里，把生育当作性的目的，把无知当作纯洁，把愚昧当作德行，把偏见当作原则。

”直至今日“不孝有三，无后为大”还在被用作反对丁克主义的“论点”，而“性”却被视为肮脏、羞耻的字眼，甚至作为传奇朋克乐队的名字都要被隐去。

所谓的教育工作者不择手段地为他们教育的失败寻找着借口，不停地做着亡羊补牢的事。

在多起未成年人性侵案被曝出之后，他们仍然不选择正视问题，甚至连纯情的亲吻镜头也要抹去，仿佛问题遮严实了就会自动消失。

当然Sing Street的删节连冰山一角都算不上，每年被阉割的影视作品数不胜数，还有许多独立电影导演因为拒绝自己的作品被删节所以无法上映，综艺节目中甚至连歌词字幕都要篡改。

这种几分钟的删改，不但是对原作的亵渎，也是对国民心智的侮辱。

回到开篇引的贾樟柯导演在《贾想》中的一句话，并不是要说只有摇滚乐才可以代表青年文化，但摇滚中表达的复杂多变的情绪是与这个特定年龄段契合的。

我极其喜欢“对既成事实的不安”这里，它概括了我每每在摇滚乐中寻求慰藉时的心境吧。

Sing Street的原声带不像Begin Again和Once那般舒缓，但是我最喜欢的一张，因为它恰属于我的年龄。

影片中提到的Duran Duran，The Cure等乐队大家也可以尝试。

最后，曾看过演员树木希林的一个采访，当记者问树木希林：“你对现在的年轻人有什么忠告?”她答：“请不要问我这么难的问题。

如果我是年轻人，老年人说什么我都不会听的。

”树木希林的话便是我对某些“教育工作者”忠告

第6届#法罗岛电影节#无人知晓单元第4个放映日为大家带来《初恋这首情歌》，下面为大家带来前线少年们青春梦幻的新式评价了！

果树：这类片子于我而言，只会在想短暂逃离现实时，拿出来用一用。

曲有误：梦幻的青春，梦幻的音乐，其他又有什么好在乎的?我们敏熙：所有有音乐的部分都非常有感染力，但是除此之外的处理非常之糙，人物性格上只有主角一个人算是完成任务说得通的，其他基本都是被当做工具来用，不鲜活，无个性。

Sylvia.Y：新式、青春、小清新——音乐片。

Pincent：相当好看的音乐歌曲片，John Carney还是好莱坞最会拍这种片的导演之一，音乐歌曲和剧情摄影剪辑结合得相当好，故事是跟着节奏一起流淌的，大量80年代英伦摇滚音乐和复古元素，选新人做主角也很正确，后半段各种青春正能量，理想得有些失真，普通人因为爱、音乐、梦想而闪闪发光。

法罗岛岛主：对比着《摇滚校园》看，高下立判。

血腥爱情故事：很正能量的励志电影惹，剧本虽然有点小逻辑问题，但是不影响整体的观感。

想起来，自己最青春年华的高中生活拍成了宫心计了。

游啊游小鱼：好久没看电影看这么开心了，打Call打Call。

梦想与姑娘，燃烧的柔情和不驯，好想做一回15岁的叛逆男孩，或是15岁男孩爱的那个坏坏的好女孩。

教导主任那两个空翻笑死我了，哈哈哈哈。

安安安and：我能想到最浪漫的相遇，是茫茫人海中你就刚好站在那里。

遇见你之前，什么音乐、梦想、同伴、生活的意义、奋不顾身想要去做的事情，我通通都不知道，可是从看到你的那一眼起，它们就全部灌进了我的身体。

我能想到最动人的初吻，是看着你在明晃晃的阳光下跳入大海，明明你游荡地像条最灵动的人鱼，可你却在向我呼救，你告诉我“为了艺术，不能做什么都是半吊子”，于是我终于鼓起勇气吻了你。

在那片最美丽的海边，那是我人生最坦然、最无畏的时刻。

我能想到最狂妄的青春，是带着所爱的人无所顾忌地逃亡，在翻滚的汪洋里乘风破浪。

不管这是真实还是幻想，但这世界上没有什么可以将我阻挡。

哥哥在远方为我们呐喊，他所渴望得到又无法实现的一切，都在我们的身上实现，所有的酸甜苦辣都被打翻，变成一团又一团生生不息的海上火焰。

音乐、梦想、爱情，明明全都是被诉说过千百遍的主题，但我能想到的，最美好、最美好的一切，都在这部电影里。

#FIFF6#DAY4的无人知晓单元场刊评分稍后会在广播中为大家释出，请大家拭目以待了。

作为曾经的乐团贝斯手，加上其之前两部音乐电影《Once》和《Begin Again》中令人惊叹的音乐，导演约翰卡尼的音乐品味早已不容置疑。

此次在最新的作品《Sing Street》中，他借男主人公哥哥之口，介绍了不少在上世纪80年代风头无两的乐队。

Duran Duran大家或许还记得男主人公在全能乐器音乐人小伙伴家中，被对方问及Duran Duran的场景。

这支1978年成军于英国伯明翰的乐队，团名取自Roger Vadim的畅销科幻小说《Barbarella》。

俊俏外貌和华丽精致的MTV，令他们成为媒体的宠儿，而乐队更成为1980年代初期新浪漫运动中的重要一员。

说来，《Sing Street》中那首《模特儿之谜》的MV，还真有些Duran Duran的风范。

乐队于1993年推出的同名专辑《Duran Duran》是他们最为出色的专辑，当中歌曲风格多样，或讽刺媒体(《Too Much Information》)，或反映社会阴暗面(《Sing of the City》)。

专辑全球销量近1000万张，当中的单曲《Ordinary World》不单登上了各国的排行榜首，更是乐队最出色的作品。

The Cure当影片中男主人公的哥哥为他解释Happy-sad的含义时，扔给他一张The Cure的专辑。

用貌似欢乐的音乐表达悲伤的主题是The Cure的典型风格，他们的作品主题多样，有受加缪小说《局外人》启发而作的《Killing an Arab》，有为卡夫卡的同名短篇小说启发所写的《At Night》。

他们在歌曲中，揭示人内心的阴暗、痛苦与哀愁。

乐队的第一张专辑《Three Imaginary Boys》与他们的早期单曲被认为是朋克摇滚革命的一部分，而在1980年代，乐队的音乐主题趋向阴暗和痛苦。

1982年的《Pomography》专辑发行后，核心人物Robert Smith开始在音乐中注入流行元素，使得乐队的人气日渐增长。

Robert常以一头乱发、苍白面庞、涂抹弄脏唇膏的形象示人，而这支乐队更在1990年代由宝丽金(台湾)唱片公司译名为「怪人合唱团」。

而当时，他们已成为世界上最受欢迎的另类摇滚乐队。

MotörheadMotörhead（摩托头）亦是电影中提到的乐队之一，这一乐团常被视为1970到1980年代英国重金属新浪潮的先驱或成员之一。

他们的歌词涵盖战争、善与恶、权利滥用、滥用药物和赌博等主题，而团名便取自安非他命吸食者。

艺术家Joe Petagno在1977年曾为乐团的专辑封面创造过野猪獠牙、链条和角钉组合成的乐团标识，随后它的变体屡屡出现在之后的各张专辑中。

摩托头最成功的作品当属现场专辑《No Sleep 'Til Hammersmith》，它在1981年6月27日获得英国排行榜榜首，并奠定了摩托头作为一流乐队的地位。

他们的现场演奏更是感染力十足。

The Jam片中还采用了The Jam的歌作为插曲。

这支来自英格兰萨里郡的摇滚朋克风格乐队，组建于1972年，在成立十年后解散。

在乐团活跃的十年里，他们被视为Mod摩斯族文化的象征，创作的歌曲中，有三首成为英国榜冠军，分别为《Going Underground》、《A Town Called Police》以及《Best Surrender》。

他們的MV真的很有年代感呢。

<图片4>The Police既然提到The Jam，就不得不说说The Police。

从1970至80年代，在日益喧嚣的欧美流行乐坛中，警察乐队以其讲究旋律的满摇滚风格异军突起，受到依然缅怀The Beatles时期的乐迷拥戴。

The Police还是《Sing Street》主题曲《Go Now》的演唱者，Maroon 5主场Adam最爱的80年代乐队呢。

The Police这一名字源自大家对乐手Copeland作为警察的父亲的玩笑，却神奇地沿用了下去。

他们的作品中，有叙事民谣，有牙买加音乐元素，即使在消失一年后于1983年回归，依然凭《Every Breathe You Take》获得格莱美奖。

-分割线--昨天去影院二刷，发现很多漏网之鱼。

但苦于难以记忆，所以暂时只能整合这么多。

欢迎大家继续补全（原文刊于橙新闻：http://www.orangenews.hk/culture/system/2016/06/30/010036757.shtml，内有各乐队曲目视频）

正文在分割线后，前面这一片区是我的叨逼叨板块，与电影无关。

①内地上映了，什么妖魔鬼怪都出来了。

那啥，像这种自我介绍型的留言就不必写好多次了，你是啥玩意儿我已经了解了。

欢迎你联系我线下面对面口吐莲花，我一定抽你一个耳光代替你失格的老妈和老师教育你读书不等于吃屎。

②评论里用“果然一般都是女性才”句型扣帽子的男性，你有事吗？

🙂喜欢不喜欢这种个人好恶判断标准跟你带不带把有关系？

我还喜欢death metal呢，你不喜欢那就被开除男籍了呗？

不喜欢就不喜欢，没人强迫你喜欢，但少猥琐兮兮上来就拿性别扣帽子。

③我居然有朝一日等到内地上映啦哇哈哈哈哈，重刷日程安排上！

分割线- 一个月内三刷达成，脑仁儿里的躁动让我坐在电脑前开始写下久违的作文。

-我是本电影的自来水，思绪非常主观偏颇散乱--别人都在谈梦想爱情音乐，那我就谈谈家苦吧- “唱通街”，这是香港字幕为Sing Street起的乐队名。

粤语里“唱通街”的意思是大肆宣扬，当然，这是在香港呆了五年仍不能讲好粤语的我特地去google过才知道的。

倒是这个名字，特别符合我对男主Conor和他的野鸡乐队的第一印象。

不就是中二+撩妹，这阵式还真是恨不得“唱通街”让全都柏林都知道呢。

尤其是创作出的第一首酷炫狂霸拽的The Riddle of the Model，那火树银花的用词，那霹雳混搭的曲风，那递给Raphina磁带时心口不一的傲娇，简直一击即溃好么少年，你真的太好懂。

说实话直到这时我都觉得自己在看一部美国范儿的热血励志青春歌（舞）片，毕竟我这个年纪对恰恰介于“刚刚过去”和“很久以前”的青春，有一种十足的不愿深交的尴尬感，而前半段确实有足斤足两的笑料，于是让我觉得就这么轻松地吃吃爆米花也不错呗。

谁知，我还是低估了青春这颗炮弹的余波。

不知道有多少人有过窝在房间里隔着门听父母吵架的经历。

我依稀记得发生这种事的时候我是蒙着被子哭，或者冲到他们中间对他们大吼要他们停下。

索性这都是过去的事了，父母也早已变成了老夫老妻，一起爬山自驾，偶尔互相埋怨，大多时间是站在统一战线对我的婚姻和未来絮絮叨叨。

但是偶尔回想起来，一个独生的小孩，没有兄弟姐妹，父母和家就是天。

可是天要裂了，连个能说说的人都没有，毕竟这对我而言属于“家丑不可外扬”的范畴。

所以看到兄妹弟三人伴着门外的争吵声，播放黑胶碟片，抽烟，跳舞，欢笑，以同胞的纽带互相保护，我真的很羡慕。

印象很深刻的是兄弟俩坐在楼梯上看着妈妈的背影聊天。

“树木太高挡住前路，所以她退回来了。

”哥哥说这话的时候，妈妈正以一种近乎别扭的度假姿态，反手撑着台阶，戴着墨镜，啜着小酒，翻着报纸，坐在自家门口晒太阳。

这一幕太奇特我却好像又懂。

这是一个人，已经听天由命的人，却仍有一点不甘心的人，在短短的、属于自己的时间里，尽全力摆脱和忘却家庭丈夫孩子债务组成的生活，用阳光晒晒那已经潮湿生霉的梦想，不愿它就这么死掉。

杀死梦想的，是生活，是互相爱着的人。

多错啊，但是多对。

Raphina感叹过，父母的爱，真是奇怪。

可是哪种爱不奇怪呢？

哪种爱又不自私呢？

爱是双刃剑，可以让人开心，也可以让人伤心，这就是happy-sad。

男女之间的爱情，是多巴胺、肾上腺素以及其他种种或化学或魔法组成的玩意儿，是更纯粹更强烈更随心所欲的happy-sad。

然而至亲的爱，却是永生交织着血缘、责任、义务、伦理，它们有时候毫无保留地披荆斩棘，细心呵护不为外界伤害；但有时候，它们成了刺，成了牵绊住前进脚步的藤蔓，成了痛苦的始作俑者。

这种happy-sad，却是欲说还休。

哥哥Brendan这型的非常是我的菜。

壮（注意，是壮，不是胖），懂音乐，俏皮话随口就来又不失自我的深度。

“Rock n Roll is a risk. You risk being ridiculed.”这话我简直能记一年。

如此可以想象当年的他，大学生，短跑健将，意气风发，玩得一手好吉他，撩妹一撩一准。

可是如今却落得一个蓬头散发家里蹲的辍学毒友。

Brendan对着Conor发飙那场戏我看了三遍，三遍都飙泪成狗。

你要说他憎恨父母厌烦兄弟那我肯定是要骂你的，从他对父母内心的了解以及对弟弟梦想的支持都可以看出这是个情感很重的人，是个很爱很爱这个家的人。

说个剧透的细节，某次深夜父母再次爆发争吵，Brendan隔着门听到模糊难辨的对吼，就能捕捉到母亲外遇的蛛丝马迹，他简直敏感细腻到不行。

但这样一个尚未脱离青春范畴的年轻人，却善于用嬉笑和不正经来对抗父母的权威以及调戏弟妹，善于用一种不在乎一切的态度加以掩饰，娴熟得如同一个跌打滚爬几十年的老油条。

大概就是这份亲人之爱，伤害了他一次又一次，让他失望了太多太多次，以至于让他觉得只好不在乎，不在乎的话伤痛就能轻一些，还轻不了那就麻醉自己，辍学，飞叶子，放弃音乐，甚至放弃这份沉重的爱。

然而这欲说还休的happy-sad哪是说扔就能轻松扔掉的。

纵然父母每次争吵时自己都能像个没事儿人似的插科打诨抽烟睡觉，但当真的知道他们婚姻破裂无可挽回的那一刻，强装镇定的Brendan其实早就乱了阵脚。

而面前这个一心只想着自己演出的亲爱弟弟，他脱口而出的无心之言成了压垮骆驼的最后一根稻草（以下有对话剧透）。

Conor（对兄长的异常情绪摸不着头脑）：“你怎么了？

” Brendan：“我不知道，我只是现在有点焦躁。

” Conor：“为什么？

” Brendan：“因为我两天没飞叶子了。

” Conor：“为什么？

” Brendan：“因为我想为我自己的人生做点正经事。

” Conor（不理解地笑了一声）：“为什么？

” 我觉得这段对话简直绝了，就是这短短的交锋让我对导演大叔的敬佩陡然提升到了殿堂级。

按理说，父母兄弟姐妹，这些人应该是我们最亲近的人，是我们自以为最了解的人，但恰恰很多时候，这自以为的最了解成为了最大的误解。

就好像小学阅读理解里遇到的故事，妈妈每次吃鱼都夹走鱼头，儿子就认为妈妈爱吃鱼头，直到多年后娶妻生子，才意识到妈妈是为了把鱼肉留给孩子吃。

同理，Conor大概是真心以为自己的大哥就是这样一个骨子里玩世不恭的黑胶宅，沾沾毒，听听歌，日子得过且过才是常态，此时的波动的情绪实在是难以理喻。

Brendan突然变得不一样了，Conor的脑子却一时回不过弯，下意识地诘问来表达自己的不解，却正中大哥最痛的伤疤。

Brendan爆发的自白非常触动我。

他对父母和弟弟的指责于我有了共鸣。

不怕暴露我阴暗的一面，我想每个孩子或多或少都有对父母的怨恨，那些怨恨掺杂在爱里，成了心头一个死结。

Brendan曾经有梦想，曾经有翅膀，曾经想飞，却被母亲以爱的名义生生拦下。

继续往前数，当他曾经是独生子的时候，想必他也经历了如我小时候一样不能与外人分享的家庭之苦，本该被祝福而降生的孩子，独自充当着幼稚年轻父母的粘合剂。

而后他有了弟弟和妹妹，他用自己前人栽树的经验教训保护着弟妹，指导着弟妹，在Conor机缘巧合下继承他音乐之路的时候， Brendan更是倾囊相授，甚至仿佛看到自己的梦想在灰烬中有那么一点重燃的盼头。

然而被自己支持着的Conor，却也是这么不懂自己，误会自己，甚至敏锐地感觉到了那么一点点的无意的轻视。

“你走在我开拓好的路上，但是，我才是他妈的那头开荒牛。

” “You just moved in my jet stream, but once I was the fucking jet engine.” 原台词太棒，哥哥我爱你。

终于的终于，Conor读到了一点Brendan那不肯轻易示人的心。

当他循迹走到了Brendan搏到尽开拓出来的道路的终点，即将自己铺设崭新而未知的轨道时，Brendan依然毫无犹豫地做了那只给出第一把力气的推手。

惊讶，激动，羡慕，不舍，担心，祝福，当小船已远走，Brendan靠在座椅上粗重地喘着气，我想他应该看到了另一个时空里自己义无反顾前行的背影。

到底有人，替我高飞，不管结果，总算试过。

该对谁道谢呢？

对这只有我尝过的happy-sad。

其他方面，比如原创歌曲超好听（非常推荐Up和Drive It like you Stole It，购入了OST的我每天循环五百遍），比如80年代怀旧金曲简直棒（Rio和Maneater太抓耳），比如MV都拍的超带感（Drive It like you Stole It那支美国校园舞会风真的非常Back to the Future），比如男帅女美（我好喜欢鼓手，不对我每个人都喜欢），我就不多扯了。

一部电影好与坏，除了硬件软件客观主观，我倒觉得最讲究一个”天时“。

所以，感谢Sing Street在我生命中最对的时刻出现，really happy-sad。

通篇看下来这是一份极其散漫的自来水作文。

但是有什么办法呢，我就是这么爱Sing Street，恨不得”唱通街“，恨不得让全世界都知道。

PS.表达一下我对《初恋这首情歌》这个译名（连带港台译名都很烂）和豆瓣简介的反对，编辑者要么没看过电影要么看歪了嗯。