情动假日

车厘子/文I'd take 20 more year just to have another three days with you.我愿意用20年来换和你相处3天。

——《情动假日》（Labor Day），2013小昭的漫漫相亲路中遇到过无数个奇葩。

每次相亲结束，听她讲述奇葩经历，不知不觉中成了我们的固定话题。

这次相亲的对象由领导介绍。

用她的话来说，是“人情交际”，本质上属“应酬”的范围，所以没抱多大期望。

果真如她所料，对方一出现在面前，就给她一种不上档次的印象。

他到公司来接她下班，开了一辆大红色甲壳虫。

“哪个纯爷们会开红色甲壳虫啊？

”小昭语气里满是鄙夷。

对方一下车，小昭脸都方了。

他梳着一头古老的中分，远远看去又瘦又矮。

小昭踩着高跟鞋靠近他，完全没有身高差。

一路上，小昭都闷闷的不想说话，对方寒暄两句，也没连天气都不知道提。

一路郁闷地到了餐厅，两人有一搭没一搭说几句不冷不热的话，每一个空气分子里都充满着尴尬。

对方中途上完洗手间回来，明显是用水把头发往后抹过，发梢还悬着几颗小水珠晶莹欲滴。

小昭急切地想要逃离，乘对方上洗手间的空隙，发微信给我求救。

江湖救急，先救了再说。

我使出了最老套的办法，打着闹夫妻矛盾的幌子，打电话催她过来安慰我。

来了之后，我给她讲了一部最近刚看过的影片，名叫《情动假日》。

影片讲述的是一名叫阿黛尔的中年女子，离婚后一蹶不振，宅不出户，衣食住行全靠13岁的儿子亨利帮忙打理。

一次，母子两人一起去超市采购，遇上逃犯弗兰克。

弗兰克需要母子的协助。

阿黛尔见来者不善，身上还流着鲜血，本欲拒绝，无奈弗兰克以亨利为要挟。

阿黛尔不得不从。

之后，弗兰克暂藏于阿黛尔家。

随着弗兰克的到来，了无生趣的母子俩的生活开始发生积极的转变。

弗兰克教母子俩做蜜桃派，给他们做早餐，帮阿黛尔修车，教亨利打棒球，给地下室糊墙，表现得就像这个家的一分子，做着男主人本该做的事。

母子俩尝到家有顶梁柱的滋味，对弗兰克渐渐有了好感。

阿黛尔甚至在弗兰克的鼓励下，迈开了多年未跳的舞步，跟弗兰克亲密共舞。

短短三天时间，阿黛尔与弗兰克坠入了爱河。

阿黛尔更是孤注一掷，计划带上亨利，与弗兰克一起逃亡加拿大，远走高飞。

然而，弗兰克行踪暴露，被警察抓获，再次锒铛入狱，坐监25年。

出狱后，弗兰克千辛万苦找到阿黛尔，发现对方一直在原地苦苦等他。

两人再见已是白头，但他们的爱情才刚刚开始。

如果说世间所有爱的相遇，都是一个巧合，那么阿黛尔与弗兰克的巧合绝对不能说是美好。

影片将弗兰克置于一个极端处境——监狱逃犯。

而且撇开内情不论，他还是一个令人闻风丧胆的杀人犯。

换谁，都不可能想到会跟以自己儿子性命相要挟的杀人逃犯相爱。

然而，事情在他们近距离相处的日子里有了新的契机。

在不断的接触和观察中，阿黛尔发现，弗兰克既温柔又绅士，而且勤劳能干。

如果不是背负着罪名，用“好男人”来形容他一点也不为过。

虽然相遇时危机重重，提心吊胆，但阿黛尔最终放下戒备，收获了一份美好爱情。

小昭听完我的讲述，似有所悟。

这时，对方发来消息，表示对小昭印象良好，希望能再次约会见面。

小昭看看我，微笑着回了个“Yes”。

第二次约会比第一次顺利得多。

对方坐出租车接小昭下班。

那辆红色甲壳虫，原是对方嫂子的座驾。

车在修理厂维修了一个星期，他帮嫂子取车，顺便开过去约会了。

这次，对方放松了很多，不仅主动找话题聊，而且知识储备之丰富，涉猎之广，令小昭由衷叹服。

她发现，对方常年从事设计工作，不善人际交往，不喜闲谈，但一旦掌握了话题，就滔滔不绝，说得颇有见地，有时甚至令小昭自愧不如。

有了第二次，第三次、第四次就顺理成章了。

经过多次接触，小昭发现了对方很多优点，比如，每次约会必然会到小昭公司去接，完后必然亲自将小昭送到家门口才肯离去；每次点菜都会问小昭有没有忌口，有没有想吃的菜，有没有偏好的口味；每次付账都毫不闪烁，毫不推脱；每次看电影都会选小昭钟爱的英文原版。

除此之外，小昭还发现，对方认真工作的样子居然还很迷人。

我哈哈哈地笑着问她：“那中分呢？

”小昭说：“明天就带他去换个发型。

这个实在是怎么看都碍眼。

”我笑得更欢了。

日本著名的模范夫妻三浦友和与山口百惠第一次相见时，山口百惠对三浦友和的第一印象是“并不和蔼可亲”。

散文大师朱自清与妻子陈竹隐认识的时候，陈竹隐觉得朱自清脚上穿的老式梁鞋土气。

赵薇被介绍给黄有龙时，说他“名字听上去像是江湖上混的”。

有些人见了第一眼就很喜欢，有些人则未必。

也许起初不起眼，甚至满是负面评价，但深入交往结识后，你会发现他身上有种不易察觉的美。

这种美，有时是内涵，有时是阅历，有时是他背后的故事。

无论如何，你会被这种美深深折服。

它不会因时间而淡去，反而经年越久，会散发出只有岁月才磨砺得出的光芒。

所谓一见钟情，不过是见色起意。

第一眼就能看上的人，要么颜值高，要么财富外露。

颜值有保鲜期，财富也有坐吃山空的那一日，只有一个人内心的美好，才能保证时光不被辜负。

外在的美，一眼就能看穿，而内心的美好只有在近距离的相处中才能懂得。

一份美好的爱情无须介意如何开始，只要懂得，真正长久幸福的爱情由恋爱双方的性格和品质来决定足以。

真正的美好，不会流逝，不会被辜负。

它会经得起岁月的推敲和打磨，带给你无限真挚与美好。

而这种美好，可以不在相遇时。

当我们在谈论爱情的时候，我们在谈些什么九月的星期一为美国的劳动节，电影讲的是这期间5天发生的事情。

凯特饰演的单身母亲阿黛尔带着七年级的儿子亨利逛超市，中途遇到乔什饰演的伤重的逃犯弗兰克，在半劫持之下，母子把逃犯带回家养伤。

结果回家之后，阿黛尔却对逃犯产生依赖并暗生情愫，而作为第一视角的孩子也在弗兰克那儿找到了亲生父亲没有给予自己的东西。

这乍看起来像是一个“斯德哥尔摩综合症”者的故事，可是再给两个主角加上一段不堪回首的过往感情作为铺垫，这一切就没那么难理解了。

从某种角度上来看，《劳动节》可以看作凯特在《革命之路》中的后续，同样不大和谐的婚后生活，死去的初生婴儿（只是后者是凯特主动放弃的）以及在两个片子当中乔什和莱昂纳多的角色恰好都叫弗兰克。

不同的大概是导致结果的方式，《劳动节》中，凯特在婚姻中把爱情看得太重，甚至她所需要的只是用爱情来填补自己空虚的心，正如片子其前夫所讲的：She was in love with love。

而《革命之路》中，婚姻最终败给了现实。

相比凯特，男主角的婚姻悲剧则要来得简单得多：背叛或猜忌（其实我不知道男主前妻的出轨是不是事实，只是当她死的时候这一切也许已经不重要了吧）。

随着阴暗低沉的背景音乐，这段感情在断片式得回忆中从开始走到落幕。

就像是电影中的另一个短片。

看《劳动节》，让我想到另一个日本电影《恶人》，不仅剧情上的相似之处，就连对爱情的阐释也有着惊人的契合。

同样是一段失败的恋爱经历，“恶人”妻夫目聪杀死了自己的前女友，潜逃期间，妻夫遇见了服装销售店员工深津绘里，也许被彼此的真诚感动，两人惺惺相惜，共同走上逃往之路。

不过在日本这样一个”善恶“复杂化的名族，这样的感情似乎比《劳动节》中来得更顺其自然。

但是在《劳动节》中，促成男女主角感情发展的 还有一样催化剂 性，之前说阿黛尔 was in love with love 不如说she was in love with sex，而弗兰克则满足了她。

到底什么样的爱情值得我们抛弃一切去追寻呢。

两个电影都想要讲诉这样一段纯粹的爱情，而代价则是给予他们种种障碍，背景的差距 看似无法摆脱得过去 及外界得威胁。

《恶人》中给予了我们一个更撕心裂肺的结局，警察最终找到在海边灯塔相守了好几天的妻夫木聪和深津绘里，破门得那一刻，妻夫紧紧掐住了深津绘里的脖子，使其误以为深津绘里是被劫持的，望着相守之人被独自带走，爱情在那一刻也像是停止了呼吸。

《劳动节》以同样的方式却带来一个温和得多得结局，本以为电影会在弗兰克被抓走的时候划下句号，没想到导演并未就此打住，让托比马奎尔小小客串了一把成年后的亨利，并让阿黛尔和弗兰克在25年后重新相遇，来了一个深深的拥抱并把结尾镜头锁定在了两人牵手漫步在田间小路。

后来知道《在云端》 《朱诺》都是出自贾森·雷特曼，再看这样一个治愈系的结局，也就不那么突兀了。

片子以少年亨利作为第一视角，以他的眼睛记录了这个发生在1987年的故事，不过，我觉得作为成年后的亨利来旁白似乎更适合。

凯特 温斯莱特 在《泰坦尼克号》之后似乎都是在演绎这种类型 敏感 神经质 看似脆弱 却又带着属于自己的倔强 感情不如意的 妇女形象，真是与自己的现实生活唱反调呢。

而老乔 在电影开头还带着杀手的表情 却已经可凯特谈起了感情，可在片子中充分展示了一个好男人所具备的各项生活技能， 修车 修楼梯 修门板 烹饪做饭 教小孩棒球 讨好女人 甚至跳楼逃生 就差来一场枪战了。

我发现凯特温斯莱特从《泰坦尼克号》起，到《朗读者》、《革命之路》，再到去年的《劳动节》，都是演为爱而生的女子。

幸运的事她都遇到了好男人，杰克、米夏伯格、费兰克，和本片里的两个男人，应该是3个男人，还有一个好儿子。

前夫因为不能忍受女主角因习惯性流产造成的精神上的问题，而离她而去，感人至深的是他对儿子的一番话：她只与爱情相爱，离开爱她什么都不是，应该有个好男人带她走出困境，可是他做不到，儿子听后第二天就去陪伴他的母亲。

多好的一对父子。

更要说的是一号男主人公，一个逃犯，闯进了母子的生活，他就是那个能带凯特走出困境的男人，他修理房屋、家电、汽车，教会孩子打棒球、修汽车、做馅饼，这都成为这个孩子今后成长很重要的工具，甚至是职业（开了家馅饼店），虽然是在逃犯，虽然有点被迫，但一家人其乐融融，温馨感人，凯特爱上了逃犯，情愿跟他逃到加拿大。

可惜没能成功，由于儿子的原因。

这里作为观影者也没有遗憾，觉得真挚的感情应该经得起时间的考验，因为逃狱和劫持，多判了25年刑罚。

我们为他们错失那么多美好时光而婉惜，更为他们最后能终成眷属而欣慰。

首先我不会说Adele和Frank的爱情是斯德哥尔摩的产物，因为从Adele的角度来看，她长年不社交不出门，为了Frank决定逃往国外，是勇气、是爱、是遇见对的人的那一腔热血和孤勇，不是妥协亦不是顺水推舟，是她经历了无数挣扎走出阴霾的重要决定。

关于桃子派的隐喻，爱情就是鲜嫩多汁又可口的桃子，可惜保质期短，只是简单存放的话必然会像Adele和前夫的爱情那般好景不长，只能同享福而不能共患难。

而当Adele遇到Frank之后，在经历苦难的人总会懂得如何为爱情保鲜，如何把桃子变成桃子派把短暂的久旱逢甘霖升华成爱情，所以Adele甘愿放弃过往和Frank开始新的生活。

令我更动容的是Frank从未要求Adele等他，在狱中的日子也并没有对Adele的信有过任何回复，他给足了Adele另寻真爱的机会，还好最后对方都是等待着彼此。

本来相爱就是上了爱情的贼船，我记得上一次和相爱之人确定心意的时候，我说的就是我们要成为雌雄大盗。

虽然五一劳动节是为了纪念芝加哥工人运动而设立的，但美国的劳动节却与咱们的不一样，它是在九月的第一个周一，在这个早秋时节，美国人民都会欢天喜地地放一天假。

不过杰森雷特曼新片《劳动节》中的这个家庭，这假期却过得有点纠结。

单亲母亲Adele是个中年妇女，她对爱情异常地忠贞，虽然离婚了，但是因为那段失去的爱情而患了心病。

劳动节前夕，她的儿子Henry带着很少离家的她去超市逛逛，却碰见了希望找到藏身之处的逃犯Frank。

Frank“劫持”了她们，她们对这个突然到来的男子的态度完全是对抗和恐惧，甚至在男子做饭的时候，她们都不知道这个男子会不会给她们下药。

不过当男子将食物一口一口喂给了母亲，她仿佛感知到原先那种“被爱”的感觉，而之后，她们又发现这个表面凶狠的“老男孩”实际上是一个百年不遇的居家好男人时，她们的生活仿佛朝着积极有序的方向发展，但请不要忘了，那个男子是个罪犯，他的逃狱随着社会舆论的传播在民众造成了严重的恐慌。

从个人角度来说，这三个角色都是对感情十分敏感的角色，然而在倾斜的命运天平面前，他们可能无法去爱，或者被爱。

Adele是个渴望被爱的女性，但是她的身体状况，让她多次流产，她渴望挽回，但是不幸的是，可怜的命运最终促使她的丈夫最终还是离开了她，这是她变得歇斯底里的原因。

另外Frank为什么会成为罪犯，也是因为他妻子的不贞，年轻时作为家庭妇男的他，却被沾花惹草的妻子当作傻子，在男人自尊怂恿的冲动下，他推了一下她。

就是这轻轻的一推，让他在囹圄中忍受半生囚禁之苦。

儿子Henry是个爱家的青年，他也处于情窦初开的时代。

首先他爱他的母亲，做一天”老公“，和她”约会“，希望将母亲从失落的深渊拉回来。

但是这个男人的到来仿佛渐渐疏远了母亲与他的关系。

这时他暧昧了一个个性叛逆的烟熏妆女孩，她因为家庭的变故，总认为天底下的父母常常会因为自己的不良勾当放弃他们，她甚至教育Henry去”伸张正义“"反叛家庭”，但是家庭对他来说则有着非凡的意义，他仍然希望帮助自己的母亲。

但是个人的情感却与社会的冷眼旁观产生了明显的矛盾，《卡萨布兰卡》中有个著名的经典台词：“在这个疯狂的世界，三个小人物的故事根本就不值一提。

” 这句战争时代的台词显然已经不适于去形容现在这个以人为本的时代，如今，每个人都可以享受情感的自由，没有人去干涉你，但是这种自由恰恰却被社会和法律挟持了。

罪犯都是一帮心胸险恶的坏蛋，仿佛大多数人都同意，所以普通人与罪犯谈恋爱，窝藏罪犯，大部分人也不因为他们的感情去偏袒罪人。

但是罪犯就一定险恶吗？

没有几个人能说清楚，因为人的好坏往往被代表客观公正的媒体舆论定义了，我们大多数人也只是默认地同意了这些媒体的话以及法院的判决。

这种意识往往让一个独立的个体不能正大光明地爱与被爱，甚至剥夺了一个家庭的快乐。

就像影片中，即使Adele怎么向法官解释，Frank的罪行也不能减免，法律作为维护正义的工具，在这种事件中不能基于个人事例做人性化的考虑，这是法律永远也无法解决的缺陷。

而媒体基于法律审判恣意宣传罪犯的丑恶，这却显得十分不人道的。

不得不说，这种对于法律和媒体的控诉，以及对人本主义爱情观的赞扬，第一次出现在《雌雄大盗》一片，而正因这种革命性的观点，它成为了一部革命性的影片，本片引用了很多有关《雌雄大盗》的内容。

不过，影片最终还是让爱人回归，即使Adele总是哀怨地看待小说中童话般的结局，但是她的坚持，也让童话照进了自己的现实，这种乐观向上的态度，最终证明了爱情的价值。

杰森雷特曼是个乐观主义者。

不管是那个怀孕的高中少女朱诺，还是那个飞来飞去到处裁员的瑞恩，杰森雷特曼镜头下这些社会边缘群体，总是在命运带来的麻烦和困难下，寻找真爱和希望。

他的这部电影仍然如此，只是这部电影一反以往喜剧的风格，增加了悬疑性。

曾经获奥斯卡原创剧本奖的他，总能让影片节奏一波未平一波又起，最精彩的地方莫过于是警车接Henry回家的段落，剪辑节奏放慢速度，音乐节奏犹如屏住呼吸时的心跳，最终警车渐渐驶离这个家庭，暂时绷紧的神经终于得以放松，但是故事真正的高潮总是随后在不经意间敲响你的心。

总之，这部电影是一部讲述爱的电影，他的剧情如人生一样充满波峰波谷，悲喜交加，但是当儿子根据Henry的独家配方开了糕饼店，成为当地的名人；当老去的Adele紧紧地与同样老去的Frank相拥，我们难以想象，只有数天同一屋檐下的相濡以沫，竟然对几个角色产生了数十年的影响。

如果用假期来比喻：人总会放假，不管是公共假期也好，还是退休之后的长假也罢，但是爱永远不会放假，它会在每个人的心中永远存在，这就是爱的力量。

-IMDB：6.9-烂番茄：33（这次有点不理解欧美影评人了，他们认为这部电影陈词滥调太多？

）

昨天深夜2:00看的这部片子，以至于今天工作没有精神。

很温暖的片子，一辈子有一个值得等待的人，也是无憾了。

“我愿意用20年的光阴换与你三天的相处时间。

剧中的配乐很温暖。

结尾很完美，虽然女主等了25年。

前面一直很平静地看，看到了后面眼泪不禁哗啦啦的流。

很好的一部片子。

感动，感动，感动。

最近想放松，说看点动作片，但年纪大了，发现自己有时对那些快节奏的动作片已经不那么感冒了，更想看一些舒缓的，所以就选择了《劳动日》。

电影的故事是一个单身妈妈阿黛尔，在和儿子逛超市时，被逃狱的男主角弗兰克胁迫，一起回了家，弗兰克决定在这个家里躲避警察，可在双方的接触当中，阿黛尔爱上了深沉、顾家的弗兰克，甚至想和他一起逃离美国，但最终弗兰克还是没能逃脱法律的制裁……

弗兰克和阿黛尔。

这样一个故事，这样的身份，很难不让人联想到斯德哥尔摩综合征。

可能有人不知道斯德哥尔摩综合征是什么，大致就是和绑架自己的罪犯接触时间长了，爱上了绑架犯，甚至协助其犯罪。

这其实是一种不难理解的心理，就好像爱情歌曲里经常会唱到的，不要在我脆弱的时候说爱我，人在脆弱的时候往往是最容易被情感趁虚而入的，这些跑进心理的情感，有些是真诚的，有些则是虚伪的，这也是为啥会有这么一句歌词。

弗兰克以儿子威胁阿黛尔，强行跟她回家躲避追捕。

被绑架的人随时可能有生命危险，并且孤独无依，这时别人一点一滴的好，都可能瞬速占领被绑架者的内心，让他或者她产生依赖和好感，不论这个别人到底是不是加害者。

先说回电影，不过这里的女主角其实并不那么符合斯德哥尔摩综合征，主要是阿黛尔并不是因为被绑架而变得脆弱，更多的是因为自身经历，她在生第二胎的时候，流产了许多次，还和丈夫离婚，独自带着一个儿子亨利居住，她自身的痛苦经历导致她不敢和人接触。

经历了四次怀孕和流产，生出来一个死婴。

男主角弗兰克也是冤大头，被妻子带绿帽子，还养了别人的孩子，最终妻子准备再出去浪的时候，他推了妻子一把，妻子就这么死了……楼上的孩子也被浴缸里忘记关的水淹死了，弗兰克这个运气也算坏到家了，一判就是十八年。

其实弗兰克是个顾家的男人，回忆当中，抱着孩子的永远是他，在家里带孩子的也永远是他，他根本就是被前妻利用一溜够。

妻子当年迫不及待地扑上来只是为了给肚子里的孩子，找个替代的爸爸吧。

所以当阿黛尔遇见弗兰克时，比起弗兰克带来的危险，他身为男性的那一面和自身成熟的魅力更让阿黛尔着迷（黑帮大哥从不缺媳妇有一个原因就在这里）。

弗兰克会做工序非常复杂的派，弗兰克对家庭的照顾正是阿黛尔最想要的。

这个电影是讲爱情的，整体情节比较温情，没什么太多离奇得转折，或许也正适合我现在这个心态和年纪，经不起过度折腾了，电影结尾也算是个好结局，其实可以讲得不多。

那我就结合绑架外加斯德哥尔摩综合征来说说，现实当中真正的爱情。

现实里，除非两个人都很温和，都对这个世界坦然处之，并且有大量时间相互在一起，否则我们如今社会里的爱情还是更像一出绑架游戏，一出情感上的博弈。

东野圭吾有一本书就叫绑架游戏。

刚才说起斯德哥尔摩综合征的最后，说了一点，就是不管这个人是不是加害者，被绑架者的心理都容易因为一点一滴的好而产生依赖和好感。

而我以前还写过这样一句话，当你选择真心爱一个人的时候，那这个人就成了这个世界上最轻易，也最能伤害你的那个人。

和别人同样的一句批评，别人对你是五点伤害，在她或者他那里可能就是一百点，这就是爱情带来的魔力，但反过来鼓励也同样会有加成效果。

可尤其是相爱之初，关系不够稳定时，轻微的负面情绪，都会搅动当局者的内心，产生莫大的痛苦，殊不知这就和绑架是类似的，你的心，已经被你爱的人“绑”走了。

在爱情里，你最大的负面情绪肯定来自对方，而越是消沉，你就越是脆弱，便会像绑架案当中的被害者一样，会不自觉地放大对方的优点和好（比如恋爱当中，对方对你10分好，才能确定是喜欢你的，但这时你会觉得对你1分好就是10分钟好，这样的心理状态非常容易上当受骗），甚至直接在心中美化对方。

因为在爱情的世界里，只要你不花心，其实等于，整个世界里就只有绑架者和被害者。

不要过度美化对方，是爱情当中不会输得很惨的要领。

人脆弱的时候需要依靠，人痛苦的时候需要安慰，可如果整个世界只有两个人，那你除了依靠对方之外，还有别的路可以选吗？

所以爱情当中的盲目大多时候也在这类自愿的绑架案里萌生，男看不清女，女看不清男，为什么看起来那些花心的人总能取胜，那就是因为他们并没有被绑架，他们的世界里，他们的心中不止你一个人，他们并没有全心去爱一个人。

今天说了点腹黑，也不是鼓励大家花心，只是提供一种心理脉络，帮助自控与思考，仅供大家参考。

new-comments"))

3.5分片子看到一半，心里总是为小男孩拧巴着。

这是什么意思？

自己不小心带来的越狱犯给予了母亲幸福，可又生理心理上占有了自己的母亲？

tricky的剧情不知不觉给到了本片是扭曲游走在道德边缘的心理印象。

因此心里的关注点也从所谓的“爱情”变成了“亲情”和“成长”。

如果我是henry，我该有多反感和拧巴。

我会不会报警，我也不敢断言。

影片结构较为简单，两条时间线：1，frank 认识女友，当兵，相爱，结婚，生子，发现妻子的背叛（儿子也不是他的），失手杀死妻子，入狱，越狱。

2，Adele结婚，生下henry，多次尝试再次怀孕多次流产，夫妻关系破裂，离婚，独自带着henry生活，前夫只在周天仪式感地出现。

叙事节奏上总体平缓。

只有少数几个段落用平行剪辑的方式带出了几分紧张的气氛。

如果本片的剪辑用液体来表示的话（本人倾向于时间是液体），那就是水流线条平缓的溪流偶尔磕巴了几个小石子。

但是，这个平缓的溪流却是本片自成格调的魅力所在（此处应感谢肥温从体型到表演的贴切，提名实至名归）Henry的心理发展贯穿全片，全部的旁白叙述都是由成年henry的扮演者完成，因此，这些叙述中也包含着成年后他的内心变化补足了幼年henry的心理缺陷。

简单来说，幼年就以不苟言笑的henry内心在当时可能面临的冲击可以说是暴风雨等级的（白天夜晚都是……）他的生活一直都是警笛长鸣的：父母的婚姻关系破裂，父亲形象的缺失；母亲总是能在外面当机，自己一定需要努力挽救母亲于水火般的境况中；越狱犯Frank入侵，改变了自己的生活品质，有意无意地代替了父亲在这个家庭中的角色。

他的言行举止又不像一个逃犯，这都让年幼的henry困惑。

甚至，frank还带来了之后让henry发家致富的recipe ：）那个依恋母亲，想要保护、守护母亲的小男孩有了优秀的sample。

如果说过去他是“想要”成为男人，那么在经历Frank特训后，他便“掌握”如何成为男人的技巧。

那个早熟女孩子的吻，让这一个身份和自我认识的转变变得更加顺利。

片中的厨房是荷尔蒙四溢的场所。

三人共同制作桃子派（美国的象征），共同搅拌的情节粘腻、顺滑。

桃子，熟透的蜜桃，第一眼看出的是性意味，小男孩审慎地关注着两个人的每一丝肌肤接触。

再看一看，小男孩的手也加入其中，他还拿来了更多的面粉。

他在情感的世界里，观察、拧巴、紧张、试探、体验、愉悦。

到此，wala～Boy is ready to become a man.丝丝入画的bgm也是绝佳的手法，就像扎在酥皮表面的洞，让整部影片能够丰满充盈起来。

总体说来，是一部看完能够在内心留有余味的影片。

因为文本内容的另类，也能够让人印象深刻。

一．内容概述1.人物关系故事发生在1987年的美国，阿黛尔（由凯特·温丝莱特饰演，相信大家对她演绎的《泰坦尼克号》并不陌生）和亨利是一对相依为命的母子，阿黛尔几次流产陷入悲伤，丈夫无法真正宽慰她，便离他而去。

一次偶然中，母子在购物途中遇见了满身是血的流浪汉弗兰克，阿黛尔和亨利将弗兰克带回了家，原来，弗兰克是一名逃犯，他因为发现深爱的儿子并非自己亲生而在愤怒之中失手杀死了女友曼迪。

2.具体内容在五天相处的过程中，弗兰克承担了家中的男性角色，显示出了自己的责任与担当。

打扫卫生、换灯、做桃子派、和亨利打球、教他换车轮胎，如同一家人般地看电视听音乐……随着时间的推移，弗兰克和阿黛尔之间的关系越来越亲密，即使短短几天时间，可他们却如此温馨，好像相熟已久的恋人，一切的行为都顺理成章，相信阿黛尔已经陷入这种久别的温情之中了，两人决定带着亨利远走高飞。

然而，亨利此时却害怕这个人剥夺了母亲，心中既想依恋他，又有些躲避，以为是他们两个人去意大利，在听到母亲的回答后，他才松了一口气，转悲为喜。

可依然没有如尝所愿，在走的那一刻，还是暴露了，弗兰克被监禁了25年，期间阿黛尔对他念念不忘，一直写信，亨利做起了桃子派的生意。

在弗兰克出狱后，终于与阿黛尔团聚。

二．新颖之处其实这部电影就是温情的爱情片，但是我觉得并没有落入俗套，主要有三个原因。

1.儿童视角以孩子亨利的视角来展示整个故事，他只是少年，思想并未成熟，我们以他的视角观看影片，会觉得电影的故事是纯真美好的，同时也在慢慢看到亨利的心理变化与成长。

2.人物设定影片以越狱着弗兰克为男主角，人物的身份不简单，便具有了吸引力，受众会觉得有趣，具有观看的欲望。

3.情节离奇这样普通的爱情故事就在互不相识的两人之间展开，而且时间设定为5天，就在这五天发生的事情让他们了解彼此，相互喜欢相互温暖，足够认定彼此为一生的伴侣。

这样的情节不落俗套，与现实大相径庭，具有神话色彩。

也许正是因为现实太苦，所以人们才会羡慕他们的情感，羡慕这样的一份浪漫吧。

她是一个老公出轨秘书的单亲妈妈。

他是一个因为误杀妻子和儿子入狱又逃狱的“杀人犯”。

当他温柔的把她绑在椅子上喂她吃饭时，空气中都弥漫着性张力。

女主对她儿子说：性与其说是do，不如说是touch。

男主对她儿子说：谁（哪个傻逼）会离开你妈妈这种女人（尤物）？

她对他说：I can not give you a family.他对她说：Your already did.唯一遗憾的是男主后期挂了胡子之后变得有点凶巴巴，苏感降低了很多。

不过在结尾处，外边的警笛声呼啸而至，他又一次把女主绑在凳子上时，性张力又回来了。

他对她说：我愿意再用二十年，来换与你相处的三天。

于是又过了二十年，好在这次不是三天，也不是五天，是一辈子。

结尾处，女主的儿子说：I spent half of my life worrying my mother wouldn't be able to go out into the world on her own. But it turned out，she wouldn't have to.（我半生都在担心我妈妈，不能靠自己的力量走去拥抱这个世界。

不过结果是，她不需要这么做。

）我只能说这个电影，每一个角色，每一句台词，都击中了我这个斯德哥尔摩爱好者的心巴。