铁甲钢拳

影片是很不错的，虽然看得出来是一贯套路，但还算自然和感人，配乐也很不错，我就不赘述了。

我感到比较疑惑的是Atom，这一个第二代模仿陪练机器人究竟有没有独立思维。

理由一，我倾向于认为Max掉下峭壁时，是Atom自己抓住他的。

理由二，Max带着Atom出去散步，试着让Atom把自己抱起来。

一通模仿后，是Atom脱离了模仿，自己把Max举起来的。

且Max当时也对它说，会替它保密的。

理由三，片中有很多给到Atom的独立镜头侧写，这种镜头语言往往是用来描述人的心理活动的，说明导演有意无意在引导和暗示观众。

我选择相信，Atom是有独立思维的，甚至是有情感的。

它非常懂得生存的道理，知道在绝境中把握机会求得生机，这也可以为雨夜峭壁抓住Max一段作解释，这实际上也是为了让Max救出自己。

Atom是被新一代机器人淘汰的产品，原先是用作给其它搏斗机器人的陪练。

长年的掩埋也让它明白韬光养晦、厚积薄发的道理，这也是最后打败宙斯的一个侧面因素。

而它与Max之间的交流，是一种相互救赎、惺惺相惜，我选择相信Atom是为了Max而keep fighting的。

《终结者》系列向人展示了，坏的人工智能可能带来的灾难，警醒世人对人工智能怀抱敬畏和戒备恐惧，有一定的现实意义。

而这部片子向人展示了，好的人工智能与人也是可以产生情感交流的。

我们养宠物，也并不知道它们看着我们的时候实际想的是什么，但我们总是倾向于认为、而且感受得到，它们是爱我们的。

人工智能虽然不是活物，但当人对它赋予了感情，人就会认为它就是有感情的。

也许这份感情放在人工智能里，对人类而言就只是一段代码。

但我们人类又何尝不是由各种DNA组成的代码呢？

如果你看过《西部世界》，里面提出了一个观点：人工智能的代码可以无限复杂，而人类的DNA却是有限的，用同一个人有限的DNA编码去构筑亿万个克隆人，他们最后都会导向一个结局，那就是选择情与爱，选择感性。

这便是人类与人工智能不同的地方呀！

翻过一本自我意象的书。

人对自己有多少能耐的认知，直接决定他的作为。

小时候父母的一句“你真笨”，到生活经历的种种成功与失败，自我意象渐渐丰满。

但凡过了二三十的年龄，自我意象，通常都是不折不扣的束缚。

能让你冲破束缚的motive，往往相当珍贵，又叫人不好受：不是挂在你屁股后面的鞭炮，就是割在你心头的钝刀。

一个过气拳击手，连谋生都凑活的男人，他的自我意象定是这般。

父亲，哈，字面的意义罢了，甩上车门，踩下油门，如往常一样走开……停！

幼兽可不是这么打发的，不给钱就粘着你！

（万圣节糖果游戏升级版……）小麦气场相当大，不知天高地厚的倔强，能半夜从垃圾场刨出一整个机器人，上来就shock住了观众，老爹也开始为之头疼。

不禁让人对未出镜的“很cool的母亲”非常感兴趣。

剧本的感情牌打得好，虽说最后也没证据显示亚当是否真有“灵性”，但半夜遛机器人的那段温馨无比。

（脑海中闪过无数遛狗逗猫耍ET之类的画面……）“pls”小麦求老爹调教自己的大玩具。

这个特写，别说休杰克曼拒绝不了，IMAX中近400个观众都say了yes。

当父子兵越来越顺手，危机就像奥特曼胸前红灯般理所应当的出现了，老爹自我意象作祟，退缩ing：我就是这么一个废柴，你不该跟着我。

“Fight for me”儿子的离去前的意愿，叫老头子情何以堪，青梅竹马的一个亲吻点燃了迟暮英雄的战火：罢了罢了，只要儿子高兴，老骨头fight一把又何妨，老爹心理强大了，忘我了。

（让我们插播历数一下小麦的优点：目标清晰、倔强坚持、该威胁就威胁、该请求就请求、该撂狠话就撂狠话）高潮：挥舞着拳头的老帅哥和敏捷骁勇的亚当在眼前流畅合体，一气呵成，IMAX大屏与音效把观众的呼吸与脉搏彻底接管，酣畅过瘾。

看得热血又温馨的片子不多，这是一部。

Fight，上一次fight是什么时候？

上一次fight是什么滋味？

和谐年代，刀枪棍剑是不可能了，便寻一个值得你为之fight的人吧。

——这个标题来自杰克·伦敦的同名小说《一块牛排》，并谨以此文向这位小说大湿致敬。

电影情节没啥好说的，一如既往的套路，就像有人评论说，一出场就知道父子最后会和好，Adam必将会战胜Zeus，男猪脚最后会赢得美人归——但知道归知道，群众还是会一头栽进好莱坞那浓色重彩的色觉盛宴中去，兴高采烈做一场白日梦。

电影前篇情景乏言可承，后面就出彩得多，尤其在那紧张精彩的机器人搏斗中穿插的女人孩子那专注眼神的几个特写，一张一弛显得尤为动人。

我突然就想起以前看过的杰克伦敦的小说，这个人也是穷苦出身（据说有本自传体的著作《马丁伊登》从中可以觑见杰克的成长轨迹，扯远了），年轻的时候似乎也做过拳击手，于是小说里的情节就显得细腻真实，比如电影最后Adam被高一个头的Zeus痛揍小孩儿大叫“do something！

” 父亲则稳稳地用手护住头，微笑说“Not yet”这简直就是小说的翻版：第三回合开始时一如既往，一面倒，桑德尔主动进攻，拼命痛击。

半分钟以后，桑德尔过于自信，露出了一个空挡，金的眼睛和右臂在这一刹那之间像闪电一样闲了一下。

这是他第一次真正的打击——一个钩拳，把胳膊扭成拱形，使这一拳打得扎扎实实，同时把转动了半圈身子的所有分量都加在了这一击上。

这就像一头似乎睡着的狮子，突然闪电般地伸出了它的爪子。

桑德尔的下巴一边挨了这么一下，像阉牛似地倒了下去。

观众们张大嘴，大为吃惊地发出喝彩。

这家伙毕竟没有肌肉发硬，他可以像一把作锤一样飞出一拳。

……如果把他的智慧和桑德尔的青春加在一起的话，就可构成一个世界重量级冠军了。

可是问题在这里，桑德尔决不会成为世界冠军。

他缺少智慧，他得到智慧的惟一方法是以青春来换取；而当他有了智慧时，青春也就消耗尽了。

青年人总有办法。

——《一块牛排》关于拳击，我还想起曾经在厦门一个逼仄的小录像厅看过的一部台湾青春偶像电影，也是说的拳击，那摇晃的镜头和着隔壁厕所传来的刺鼻的氨气味道，一直回荡在记忆里。

电影不错，热血也有冷却的那一天，上升的青年人总会击败走下坡路的老人。

一直以来看电影都没有写过东西，大概除了我自己懒惰或者没有时间的原因之外，实在是不知道该写些什么，怎么写，完全没有条理，倒是工作了之后有些闲工夫看两场电影之后，开始有一颗输出的心了。

然而不像很多网上的影评，我既没有什么编剧摄影方面的专业眼光，也无法毒舌挑不出任何缺点和毛病出来，所以写的自然也就算不上什么影评了，各位权当是这东西就像看戏时演员一亮相，台底下就有人拍手叫好的产物吧。

这部电影，英文名字叫《Real Steel》，中文译作《铁甲钢拳》。

最初看到地铁里张贴的写着《变3》制作班底以及斯皮尔伯格监制的海报。

结合影片名称和这个海报，我得到的一个片面的第一印象就是：又是个纯爷们片，好莱坞典型大片，噪片。

注意此处我的用词是“片面的印象”。

而事实是：这的确是一个纯爷们片，也的确是一个大片，也的确是一个噪片。

看到这你绝对会觉得我是在找打，两遍说的都一样你比什么比啊。

但是相信我，我之所以用同样的形容词来形容他们不同，乃是因为他们从表达的结果上一致，但是表达方式却十分不同。

正如同都是看《铁甲钢拳》，你可以窝在宿舍里从P2P下载到电脑里，也可以到中影国际影城体验最逼真的D-BOX动感座椅编码版的《铁甲钢拳》一样（此处系植入性广告）。

那么就让我来告诉你他们从方式上哪里不同。

还没有看过影片并打算去看的同学请到此止步吧，因为如果你自己去发掘，你将得到比看这篇糟烂剧透要高的多的莫大惊喜和愉悦的观影体验。

———————————我是剧透的分割线———————————首先，这的确是一部纯爷们片，因为剧中的两个主角都是男性。

他们最初在一起但又分离多年，也许还有些积怨，却在不断的打斗中慢慢变得情同手足，真正的“不打不相识”。

所不同的是，他们中的一个是个10岁的孩子，另一个则是他的父亲。

而这打斗，也并非他们二人之间，而是他们和拳击机器人一起，从最初的西部斗牛场、地下黑拳市，一个对手一个对手地打到挑战机器人拳击联盟总冠军并最终获胜的传奇历程。

影片开篇在充满宁静感的乡村音乐的伴奏下开始。

应该说最初的五分钟，甚至十分钟，都没有任何的情节，只是交代场景和情绪上的铺垫，而铺垫的却是德州的公路场景和浓郁而安静的乡村音乐。

先前以为这是一个《变形金刚》一样作品的观众，此时说觉得进错了影厅简直毫不夸张——没错，一开始就是要明明白白的告诉你：你被骗了，被电影的名字和海报宣传，以及你自身的先入为主的认知骗了。

Real Steel，真正的钢铁，心却是十分柔软的，绝不是铁石心肠。

行至十分钟，我们的这位父亲的形象，通过为数不多的几笔勾勒便跃然纸上：他没有职业，很早就离了婚（还是压根就没结？

），也没有钱，靠借债度日甚至还欺骗借给他钱的人（对打来电话朝自己催债的朋友撒了谎），完完全全是一个堕落的不负责任的父亲形象，而这与许多美国电影电视剧中对父亲形象的贬低如出一辙。

这位父亲唯一的爱好，绝对算不上事业，便是机器人拳击赛，而且他自己拥有一台拳击机器人。

然而这唯一拥有的机器人不出场倒还罢，一出场却只看得满身坑洼锈迹，活像会动的破铜烂铁。

为了给朋友还钱，他只能带着机器人到斗牛集市上赌赌运气，让自己的机器人迎战牛，然而却意外地被牛打倒，成了真正的破铜烂铁。

至此，他不仅无法还钱，还欠下了更高的债务。

就在这样的时候，昔日的妻子的旧识突然来找他，并告诉他一个事实：你的前妻死了，你的孩子的抚养权的官司需要你出庭。

这位糊里糊涂而且玩世不恭的父亲就这样来到法庭上。

同在法庭上的还有极力争取抚养权的他前妻的妹妹，以及她的丈夫，一个有钱人。

欠了一屁股债的这位父亲立刻想到了一个让自己来钱的办法。

因为在德州，监护权的转让需要直接监护人也就是他的同意，他便在庭外私下里与她的丈夫达成协议：给我十万美元，我就同意把孩子的监护权交给她；我得到我想要的钱，她得到她想要的孩子，你为她从我这里争取到孩子也自然会得到她的加倍信赖。

她的丈夫是个老实人，并且的确很爱她，在权衡之下还是同意了。

不过，由于他们马上要去意大利度假，孩子这两个月暂由他照料。

于是，我们的小萌孩（真的很萌）便背着书包下了车，与他出生十年未曾谋面的父亲站在马路的同一侧相隔数米而望。

这个纯侧面的镜头出现了三次，加起来持续了超过五秒钟，且两人一动不动，实在是意味深长。

尴尬的自我介绍后，小孩说的第一句话竟然是抱怨，抱怨他爸把他接来，让他不能跟着那两个人一起去意大利玩。

然而，当他们到达了居所，父子俩便发现了他们共同的爱好：机器人拳击赛。

于是，围绕着这唯一的爱好，我们的这对父子俩便开始了电影接下来所描述的一系列属于他们的机器人生涯：他们和这个机器人一起去黑市打拳赛，去挑战更多的对手，有成功也有失败，有高潮也有低谷，正如所有人的生涯一样；而这对昔日不相认的父子，也在这一过程中，慢慢地成了最好的拍档。

我说这是部噪片，因为在这部电影的一些段落中，充斥着各种属于年轻人的流行文化，诸如Hip-Hop机械舞硬核摇滚甚至死亡金属的音乐；然而高明的是，影片的基调却没有因此而变得喧闹，还是一如既往的保持着应有的宁静。

这一点的拿捏十分到位，许多被音效和音乐冲昏头脑的好莱坞大片便相形见绌了，其中也包括《变3》。

我说这部电影是大片，是因为在最后的与机器人拳击联盟的总冠军的大决战，拍出了不折不扣的史诗般的效果。

当那个被称为不败神话的宙斯的拳击机器人在聚光灯下拔地三丈跳上拳台，其压倒性的气势完全超过《变3》的boss的出场；前者是靠精心设计的镜头拍摄角度和灯光，以及气氛绝佳的音乐，而后者靠的是单纯的CG和金属音效而已。

我说这是部纯爷们的电影，因为这是一个纯粹的男人与男人之间的fighting story。

然而这故事既不是无脑的对打，也不是断背搞基，而是最普通也最感人的父子之情。

当我们的小孩与比他高大许多倍的机器人站到一起，那个叫做亚当的机器人用他蓝色的双眼时常注视着小孩，那柔和的蓝光俨然慈父的目光一般；而当亚当与小孩的父亲站到一起时，他又仿佛变成了小孩，一边听爸爸讲解拳击要领，一边模仿爸爸的动作。

这个机器人以这样一个多义的角色出现在这部影片中，如同拥有人性的角色一般，替父子俩在拳击场上奋斗，时而是父亲的化身，时而是儿子的化身，从最初扮演着父子间桥梁的角色，到最后俨然已是第三名主角，即使在挑战总冠军的拳台上无数次被击倒，也永远比无数次多一次的爬起来；即使被打得全身破碎甚至丧失听力，也要为父子俩继续战斗下去……至此，这样一个没有意识没有感情的机器人，却让父子俩，无数的联赛观众，以及我们这一票观众为之感动得一踏糊涂。

所以，我们千万不能被这部影片的片名所欺骗。

在这个叫亚当的机器人的钢铁外壳之下，其实满满的都是孩子的纯真和父爱的温馨。

早在去年就看到网上打着“梦工厂&迪士尼联手推出猛片”“休杰克·曼主演，斯皮尔伯格制片”标语的新闻，好一镇期待，算着日子估计快上了，到电影院一看，天朝影人确实还是不知道什么是一个史诗级电影人真正的骄傲：海报上给斯皮尔伯格加上的标语是“变形金刚制片人”，咱们都知道，“变性金刚”肯能是老皮最没深度、最失败的作品，当然是指制片，和斯科特·鲁丁不一样，这种对未来充满创意和想象力的题材是老皮最吃的，而且看完RS（铁甲钢拳英缩，下同）明显的感觉变性金刚和本片是没有可比性的，无奈变性金刚已经变成拍给中国人的电影，而且60%的中国观众都是到电影院之后才决定看什么电影，还指望他们有多么了解老皮呢。

废话不多说，这是怎样一步电影呢？

如果你是单冲着金刚狼来的、如果你只是注重绚丽的电影特效、如果你是一个强烈抵制日本文化艺术的人、如果你疯狂迷恋变性金刚，请不要看此片和下文。

这是一步男配角出尽风头、剧情大于特效、热血到你看到影片高潮时可能会从座位上站起来（也可能是因为你前边的大哥激动得站起来挡住你了……）的科幻励志商业片。

以下是对RS的一些理解，纯属个人观点，没有完整剧情介绍，但有轻微的严重剧透————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————正太凶猛！！

男配作为杰克曼出生时就被抛弃的儿子MAX在影片大约30分钟时才登场，但他一身嘻哈服饰、脖子上挂着一副耳麦的造型（貌似欧美小男孩也都是这身行头）加上一双不屑的眼神，这些都预示着他将是剧情的一个转折点。

怎么看这个小孩都有点眼熟，后来一查才知道他是《托尔》开始时出现过几个镜头的“小托尔”。

他时时刻刻带着这种天真但又让人放心的自信，好像一切永远都掌握在他手中。

因为是电影嘛，所以他相信自己，我们也相信他。

所以当他不顾父亲反对通宵把亚当挖出来的时候，当他和亚当一起跳着街舞登场比赛的时候，当他带着亚当一次一次没有什么准备却又战胜对手的时候，当他第一次在走道里看见BOSS的机器人宙斯激动得合不拢嘴的时候，当他冷笑着拒绝将亚当卖给BOSS的时候，当他在全世界观众面前叫喊着向BOSS发起挑战的时候，当他微笑时嘴唇上生出一撇一那两条小皱纹的时候……我们爱上了这个状态与年龄十分不符的小托尔——达科塔·高尤，一个年仅12岁却有6年喜龄的加拿大小正太。

没有他，imdb上的RS也就值6.5，至于金刚狼，看完RS的人只能说“恩……演技确实不错……”。

无需调查，这一定是一部让全世界观众认识达科塔·高尤，并使他走上“事业”第一次巅峰的电影，男版的科洛·瑞莫兹诞生了，都是之前名不见经传，之后一部电影一炮走红，正太与萝莉的完美代表（真希望他俩什么时候合作一次，有这么多好童星，我都快成恋童癖了……）出生牛犊猛于虎，奇迹随时可以诞生，只要你相信本片最大的亮点，从剧情上最抓住人们心理的，就是奇迹的屡屡诞生，它的媒介只需要一个小男孩和一个几乎废弃了的机器人。

杰克曼在儿子还没出现之前的戏里的遭遇和后边形成了鲜明的对比,那叫一个糗，一次是因为自己视线偏移，一次是因为对手使诈，接连被报废了两个机器人，直到儿子的出现。

其实电影中出现奇迹并不奇怪，但没见过这么纯粹、这么彻底的奇迹。

亚当是过时的废弃的矮小机种，而且每一场比赛都是对阵看似不可能战胜的对手，但这个长相及其和谐的小机器人不知为何（按影片情节的暗示，好像亚当天生有着超强的抗击打能力），总是可以或轻松或艰难的获得比赛的胜利。

影片按套路，中规中矩安排了三场完整的比赛（当然有很多场表现人物成长的以蒙太奇+音乐带过的比赛）。

第一场虽是小试牛刀，但故事的铺垫上显得困难重重，虽是地下拳赛，但对手全胜记录，父亲对亚当是否是可以参加拳赛的机器人还处于怀疑态度，而且是第一次比赛，亚当的实力对所有人来说还是个未知数。

但MAX竟一副胸有成竹的样子，让人认为他心里一定有取得胜利的方法。

但比赛一开始便把观众全部雷倒了，亚当不但完全处于被动，MAX竟然都不太懂如何操作机器人控制柄，还急的乱了手脚，唉确实是个孩子……但亚当却如星矢路飞般的抗打，虽无还手的机会，但似乎对手的攻击对他来说不疼不痒，忍住了几局强烈的攻击后竟只第一次出拳就将对手秒杀，创造了第一个奇迹。

第二场是首次正式加入联赛，第一次面对真正意义上的职业选手，这个食人魔（俩脑袋嘛）大哥又是著名的种子选手。

赛前父子俩被被叫到B0SS处，BOSS提出用高价买下亚当，这是一段关键的人物性格描写，不择手段达到目的表现了BOSS内心的黑暗；妥协同意交易表现了父亲这时的怯懦与现实；冷眼无视表现了儿子的坚决与自信。

本以为按正常电影套路，主角们该受点挫了，不想奇迹再一次诞生。

同样在一番防守之后，父子俩发现了双头的视觉缺陷，最终将对手打得与操作台失去控制。

和一般电影的处理手法不一样使这一场比赛的胜利将影片推向一个高潮，但接下来的一幕才是真正的触动了所有人的心：拳赛观众们一起为这个小小黑马而喝彩，主持人在台中央刚刚宣读完比赛结果，借着刚刚胜利带来的亢奋，MAX冲上台抢下主持人的麦克风，拍着胸脯对所有观众们叫喊，一副十足的巨星风范，全场齐声呼唤亚当的名字，接着MAX指向贵宾室里的BOSS，向所有人揭露刚才他的丑行，并向其宣战。

这场戏几乎把你接下来能想到的最完美的最纯粹或者说最解气的剧情发展都变成了现实，影院里当时就有两个大哥激动得站了起来，看电影这么久还头一次。

最后一场是对阵BOSS的机器人——号称全宇宙最强的宙斯。

这场比赛超级像湘北对战山王工业：对手的实力和人气强到没话说，连你自己的朋友都更喜欢他；很多人都是为了来欣赏BOSS的表演并在互相讨论着你最多能挺几秒……。

见到这气势，父子俩也放下了担子，做好的失败的心理准备。

但我们都知道，这是BOSS战，游戏允许continue，但电影里就一条命，所以肯定会胜利，就是看过程，是怎么赢的：面对经常一上场就一拳打飞对手脑袋的宙斯，亚当的抗击打能力又得到了充分的发挥，虽然屡屡倒地，却又圣斗士般的半残的站起来，即便付出声音识别系统失效的代价，亚当还是靠着旧型号机器人特有的模仿功能模拟父亲在台下执行当年真人职业选手时的挥拳动作而活生生的把BOSS的电耗光，最后反败为胜（即使没有金腰带）。

其实总结起来，并不是亚当多么厉害，也不是父子俩多么相信自己的实力，而是他们都有着一股天真，相信奇迹的纯在，常人看似疯狂，但他们不知道，只要敢于挑战不可能，奇迹的发生就是有可能的，上帝眷顾疯狂且执着的人，因此他们快乐地、高调地、傻傻的且完美的走到了最后。

这个道理也许谁都懂，但除了在电影中，又有几个人能够做到呢？

大家的胜利影片的最后一句台词MAX笑着回答采访：“大家的胜利？

我喜欢！

”其实电影里的MAX和亚当同样地抓住了电影里拳赛观众的心：平凡无奇的甚至有些弱小的亚当战胜了象征最权贵、最黑暗的、在幕后作为操盘手的BOSS宙斯，他们做到了所有人想做而又不敢做的事，因此人们从对他们从怀疑到支持，从支持到为之疯狂，因此人们呼喊“这是大家的胜利”。

这算是一种YY吗？

Or the director wanna tell that all us citizens should point to the…………stop here，言多必失，总之这种桥段已经不新鲜，连我们现在也有“让子弹飞”了，所以……淡定，waiting。

不是很遥远的未来故事设定在2020年，也就是8年后。

会是这个样子吗？

除非到时机器人的售价和一辆科鲁兹一样，而且还得是全关节可动性超强+声音识别+完善的报废保险理赔制度，要不然再过80年也够呛，省钱最重要，你能撑起一场机器人拳赛但观众撑不起票价。

所以，电影终归是电影，想象力是需要的，但没必要为其对未来的影响去伤脑筋，但回过头来想想，这两年看拳击的确实少了，我家人就是例子……除了机器人，影片里对未来的描写好像就剩两处：霸气的机器人运输车（还是和机器人有关）和透明体的双面接听手机。

机器人拳击手给人留下印象最深的可能就是他们的名字：亚当、宙斯……简洁大气并充分体现了他们的背景与性格特点（主人的）。

至于设定，中规中矩，除了宙斯的黝黑的泰坦版的设定外，其它机器人都不会给人留下太深刻的印象，至少我想起来时脑子里都只是一个意象，没有太具体的形象，因为没记住……值得一提的是，所有的机器人都不会说话，我喜欢，人造的机器人都给人一种神秘感或孤独感，最适合做哑巴了，擎天柱大哥每集大喊那句“Sam！

I'm coming for you!”时我都忍了，人家是外星淫日本文化入侵最高级的机器人都是日本大师设计的；语音识别初始是用日语；BOSS是一日本宇宙超级霹雳无敌大帅哥；连小男配玩游戏都喜欢日语原版的（我玩日游都喜欢国际版的，日语完全看不懂的说……）关于特效其实RS的特效很完美，完美的材质加上流畅的动作捕捉动画，完全看不出一点合成的痕迹，只是好的特效被更好的故事掩盖了，如果你是一个标准的特效控看过也绝不会失望的（在这里纠正篇首说的画）。

音乐RS的音乐还不错，片头和中间加的几首有些复古的乡村插曲听起来也很舒服，不知道是不是原创。

还有值得一提的就是每次比赛开始机器人选手上场时的音乐，很劲暴，给接下来的打斗做了不错的铺垫，无奈影院里是译制的，往往音乐在一有台词时就被盖住了，需要仔细听，何况好的电影配乐都是让你听的很舒服，但看过后没印象，要温故时或听原声碟时才能体会到。

以下是一些对RS理解误区的解读————————————————————————————————————————————看似荒唐的父子情有人看完了RS会觉得这对父子情很荒唐，很冷漠，爸爸从小就抛弃儿子，而且一开始，即便在孩子母亲刚去世的情况下，他不但为了抛弃抚养权急的要死还把儿子卖了，儿子也对父亲不屑一顾只要钱，根本没必要为这样的父子情续写什么美好的故事。

刚开始我也是这么觉得的，但随着故事的深入，人物内心的描写，又觉得这是非常合情合理且又美好的。

首先，对于父亲来说，儿子的出生是一个意外，是私生子，那时的父亲还很年轻，这对年轻人犹如一道晴天霹雳，他还没办法养活自己，走投无路的他选择了抛弃儿子，最后他成熟起来时也发现了一直在心中埋藏着的自责。

并且一直到父子在影片中相会时，父亲还是一副孩子气，在他的生命中只有他的拳击梦想，虽然是不负责任的，但也是很单纯的，并且这时他依然处于破产中。

儿子一直都比父亲成熟，很明显他骨子里对父爱是及其渴望的，但多年来对父亲的憎恨与自己倔强的性格，使他看起来完全对父亲不屑一顾。

而将二人栓的一起的不是亚当，而是两个人对梦想的那种DNA里写好的执着，与其说是两个人相认了，不如说他们俩是因为彼此欣赏而相爱了，很好理解，因为两人一开始就相当于陌生人，这种基础上建立起来的父子情甚至高于正常的那种，所以当我们看到两人在不同的关键时刻说出“他是我爸爸！

”“他是我儿子！

”时，即使是这样开始的一段亲情，你也会觉得一丝温暖。

亚当在两个人之间的关系很微妙，就像伍迪艾伦在《巴塞罗那》里给斯嘉丽的定位一样，因为不是RS的重点，所以不细细讨论了，其实还按这个框架拍一部纯亲情片应该很有搞头的……

感觉上电影的设定在挑战人类智商的极限，简单的用一句商业片不能太纠结于剧情我无法接受，为什么教练机器人比世界联赛机器人更耐打？

那些勇猛打进决赛的被宙斯一拳把头都打扁了好吗！！

有的机器人被宙斯一拳上半身都打掉了好吗？

为什么全世界的人都喜欢用语音甚至手柄来控制机器人，只有小正太能想到这样的操作会有延时？

动作模仿反应更快，这不算犯规？

为什么一个已经红到发紫没有保镖没有产权证明，连钥匙都没有的机器人没有人打它的主意？

三个流氓就可以轻松抢走了好吗，就好比把范冰冰扒光了扔到步行街，没人动歪念你信吗？

正太的母亲到底是怎样的一种存在？

当父亲的和别的女人在别的地方一起长大的顺便玩弄了你母亲，还顺便把你卖了你不恨吗？

智商和执着比不过一个孩子的男人两个女人爱他什么？

太多为什么和太多搞笑的观众，你们才是观赏这部电影最大的乐趣话外一提，如果不是音乐这电影根本一无是处

煽情如果不到位，有两种极端走，一种是太过火了，把世界上任何感情都千篇一律的化作悲情处理。

还有一种极端，那更糟糕了，就是看起来悲催，其实是导演和演员两个人的惺惺相惜，其他人看了就觉得像被只力道大的蚊子咬了几口，感觉是有，不疼不痒是真的。

铁甲钢拳是那种煽情恰到好处的例子。

讲的无非是父子情，小人物的奋斗史，机器人的拼搏史，故事是那种从一开始，就能猜到结局的。

而坐在偌大的电影院里，黑暗里谁也看不到谁，电影里随便抛出几个哭点，看着似乎自然，其实导演安排好了，你这时候真的难以压抑泪腺。

机器人亚当振臂挥舞，一次次倒下，爬起，他本身是低级的机器人品种，战胜的是高科技的产品，每一次的胜利都是一次辉煌，直到最后战胜了名叫宙斯的机器人，亚当替小人物们狠狠的出了口恶气。

想起了旧式的港片，粗糙的制作，但演员的表演很认真，小人物从无到有，最后自成一派，成为万众敬仰的人。

他们都哭，知道自己的不易，观看这类电影，内心的英雄梦想又被提起，幻想自己也是匍匐在最底下的，在尘埃里打滚的，一旦风起云涌，就迫切的抬起手臂，无所谓战胜谁，无所谓牺牲，这种莫名的信仰，是藏在心里很深很深的，亚当的钢拳一次次击出，也应了我的英雄梦想。

人生也该有一次，总该有一次振臂挥拳，这才是豁然开朗的人生。

又像极了爱情，从尘埃里开出花，这次是从尘埃里出次头，打场无休止的架，至少也该使点劲。

父子情的绵绵常常，父子俩生活上的互相帮助，才是电影的主线。

儿子过分的早熟，过分的坚强，但是不做作，他是爱父亲的，为了他愿意风吹雨打，愿意随父亲出生入死，愿意放弃富裕的生活，他是善良的，父亲10年前丢弃了他，他没有怪罪父亲，冥冥中也注定了他们再次相遇，而时间是迫切的，迫切到能够破坏一次，他对无用的父亲只说一句，我只要你留下我，我只要这，你都不给。

短短一句话，其中多少百转千回，多少无奈。

父亲只哭，心里是爱这个相处时候还不长的儿子的，这个落魄的拳击手终于被儿子强势的奋斗所感染，所感动，再不愿得过且过，他们通过亚当，都实现了自己的价值，一次次的英雄梦。

然而时间是仓促的，电影开篇里，法院就把儿子判给了他的姨妈，父子难逃分离的命运。

好心的导演并没有把这一处作文章，如果父子真的一起生活，终于还是会回归到生活本身的，会面对无穷无尽的琐事，而不是一朝一夕的风起云涌。

儿子实在可爱，实在是努力，越是单纯，越是洒脱得无拘无束，这该是他一生中最纯粹的时光了。

就在振臂挥舞的时候。

5星，一个极其偏见的评分。

昨晚跟刘小兽聊天儿互荐书时(《失恋33天》和《时差信徒》)谈到很长一段时间里看不下厚的书，同时也不怎么会写大段的字。

而我把罪责归于无辜的微博。

它记录了我近一年来的生活，我却在前几天来澳一整年的晚上怎么也挤不出两行儿纪录的心情。

方啾啾说人的心境在相对如意时是较难流畅表达彻底的，我心戚戚然。

所以，蛋疼是应被颂扬的？

(真是有种自讨苦吃之感)。

最后我们结论说，终归是要回到传统书本儿的。

(这听起来很不全面。

我是不会离开新周刊的。

)然后，我今晚立即装模作样起来——更早的自欺欺人是——上午醒来后窝在被窝儿看《在漫长的旅途中》，其中某篇里有句无奇可也实在的话——“人，其实总是在潜意识中，透过自己的内心浏览风景。

”就像一位法师讲的“被设定过的心是有限的，作为功德的载体，它所能承载的功德也是有限的。

”我是想说，在不可能全面的情况下，偏见不可避免。

《漫长的旅途中》有配图的第二部分写的挺好，起码感官上不错。

这是题外话。

晚上的《铁甲钢拳》故事要素很全面，亲情、爱情、动作、励志和江湖，并且糅合的很好。

我严重地被其强烈的镜头感及亲子情怀影响(也有那么点儿自我实现与归属的情愫)。

所以看完后迫不及待地发微博略表它在心中的分量。

开场时，美国西部的广袤，绿油油和金灿灿的麦浪，听得到轻风过后的沙沙声响；太阳把乌云镶上金边儿并不忘就着金边儿边缘照耀世间；有型儿的大卡车在渺无人烟的公路上，远处游乐场闪烁霓虹，或一座磅礴气势的体育馆闪亮地吸引亿万观众；黄昏时分长长的马路上Charlie等待相当有态度的儿子Max拉着小木板儿车驮着那个救了他一命的会跳舞会模仿的很萌的机器人Atom。

Max走近他老爹跟前挥舞拳头打他发泄怒气，他一脸宠溺的笑嘻嘻与Max气鼓鼓的表情……，夕阳的颜色把这一段涂抹地特别温情，这使得哥心中渴望当爹的情绪稍稍波动。

哈哈哈。

=_= 我喜欢小孩子，你们是知道的。

至于有多喜欢，是少有人知道。

之后，片子完全由Atom串联起来——Charlie教Atom拳击，Max和Atom跳舞，Charlie和Max之间的父子情(鼓励与被鼓励)，Charlie和Max带着Atom所向披靡，并终成“英雄的结局”。

期间还有Charlie与Bailey在天台上的浓情蜜意，出名后跟“恶势力”的交锋等等。

Atom很可爱很争气很有韧性，所以很热血，打斗的场面让人揪心也让人沸腾，连连感叹美国人真会玩儿。

尽管故事设定在20年后，但就电影表述而言，20年后跟2011的今天别无二致——还是吃汉堡，还是开凯迪拉克，还是钢筋水泥，还是堵车。

(是“伟人”都登船之后社会发展就停滞了么？

还是2012之后的未来根本就不需要展望？

唉……)无须多讲编剧的构思多么巧妙，光是开头机器人和一头牛的小范围小场景的打斗已撩拨了观众的亢奋情绪。

而影片结尾Atom与Zeus多回合PK的过程有儿子在“困境”是对当爹的鼓励；有爱人的呐喊和成功之后的柔情似水，尽管不需要“抱得美人归”般的强调；有父子二人的完整的相互理解的拥抱。

很完整的。

很完整的完整。

同为机器人题材，它却比变形金刚叫人除了“我操，真牛逼。

”之外更想多说两句什么。

于是，我觉得五分恰如其分。

大概是片名太木有创意的缘故，我带着“本片只值三颗星、就当去看Hugh Jackman”的心态，携爸妈共进影院，结果，三人收获了“比大叔还大叔、比正太还正太、比机器人还机器人”等联袂打造的既真实又精彩画面也极美音乐与剧情同高潮的美妙故事，亦终于寻回了久违的该在电影院里才能享受到的观影的乐趣。

尤其在快要结尾处，当正太与美女热泪齐涌时，我也差点内牛满面，使出全身解数才勉强hold住——你可便知这电影是有多值得一看了。

之前有位兄弟居然在电影院看了三次这部电影，所以我很期待……当然，期待的下场一般都很悲剧。

这部片子三十分钟后，我已经知道结局了，虽然在具体细节上出现了偏差，比如反派没有很无耻的利用无线电干扰技术来破坏大叔的操作，让我对于反派的道德品质很是惊讶了一把（片子中是打坏了机器人的无线电接收装置，在我看来这是正常的战术了，拳击比赛也是允许攻击某些要害的吧，不然大家就是你一拳我一拳的拼体力了），可是主角的道德品质让我实在是无法苟同啊。

一个酗酒、自大、赌博、抛弃亲人、卖掉孩子、逃避责任、欺骗女友和朋友、一无是处的人渣，居然还能幸福，还有资格幸福！？

我出离的愤怒了，对于这种“剧情比弱智还S B，场景比狗血还狗血”的所谓“励志片”，我觉得出离的愤怒了！

励志也要看给谁励志啊，是个人就可以励志么？

真当是放下屠刀，立地成佛？

那我们这些老实人还苦苦坚守原则和道德的底线干嘛？

大家都去放纵吧，反正最后只要幡然醒悟，幸福会在前方挥舞着黄色的小手绢等着你去触摸……OMG，还能更无耻一点么……？

弱智的剧情，狗血的场景，白痴的主角，S B的导演……终于明白为什么那么多人能用比投资房地产更有魄力的底气去投资影视产业了，因为在这行业，钱太容易捞了……观众的品味太低级了，稍微用点脑子，G点神马的，一切尽在掌握中，钞票那就是哗啦哗啦的啊……