队列之末

Parade's End 观后感+读后感周五首映，到现在也过了几天了。

是时候来个吐槽。

跟Frankenstein一样，这篇也是在只看过一次，而且没有看任何别的评论下的第一印象而已。

第二遍再看，往往有更多的想法，到时候再写一篇。

周五晚上因为朋友周末婚礼，这一集是在伦敦希尔顿看的。

总觉得他们家电视不够大不够高清，看缺看得不够过瘾。

而且很多咬文嚼字的对白没听明白（比如赶路的那幕，大量的沙翁引用），虽然大体意思都懂。

十分懊恼，于是就干脆买了原著来读，现在第一部分看了大半，忍不住来吐个槽先。

所以这篇review是初次观后感加初次读后感。

好吧我承认从来没有听说过Parade's End这部著作，如果不是Benedict来主演，估计我也不会去看。

很肤浅的出发点。。。

但是我的确是暂•时•抛除对我缺的“眷恋”，以艺术的眼光来看戏。

【滚首先当然是Christopher。

缺被填起的脸腮融融的像个塞满偷来的食物却作若无其事状的豚鼠，真是无比萌。

书中形容他是一个大快头，一个典型约克郡男人。

（我脑子里直接跳到了约克腔，顿时觉得缺的标准英语怎么听怎么不对劲。

）【剧透出没注意】：一个“国家统计局”的公务员（这是缺演的第几个天才了？

）。

这个角色真是悲催。

老婆光明正大偷情，结婚前一晚还跟已婚情夫滚床单，奉子成婚，每个人都知道儿子不是他的。

整个伦敦的笑料啊，他的脑袋上还真是绿意葱荣。

这种情况下，还因为道德原则操守问题不愿意离婚（抛弃妻子）。

后来遇见青春干净的小美女Valentine，明明两厢情愿却又不得不坚守对婚姻的承诺，哪怕只是单方面的。

我看了半个小时，感觉气不打一处来，差点就去摇电视机，而这种冲动跟出轨的妻子半点关系都没有。

Christopher这个角色，周二的时候我跟一个同事聊天时候，用一个传神的词来形容，就是constipation（便秘）。

同事老大年纪了，居然一口茶喷了一屏幕都是。

好听一点，可以说他隐忍，不好听的，就是大便出不来的那种感觉。

前半集他就在默默跟老婆及岳母怄气，表面上不动声色，但Benedict那五十层灰蓝的眼神把他的委曲求全表演地淋漓尽致。

就像是一个江湖一流高手落了平阳被两只娇纵的母老虎欺负，出于义气，只好打落牙齿和血吞。

后半集第二女主不施粉黛精神熠熠地跳着闹着登场，后来俩人独处一夜，期间无数动人的场景，这种天时地利人也和的好时机，他却正襟危坐，聊诗词歌赋。

这人要在天朝，就是一柳下惠。

我记得我对着电视机大吼：WOULD YOU JUST KISS HER ALREADY!!!估计要不是电视里面是我缺，我就得关了它省心。

我同事说他对Christopher充满同情，而我却觉得他固执得可怜，简直自作自受。

性格天注定（好吧，作者注定了），他完全是自找苦头的受虐狂。

这个，要详细说了“恶妻”才能更好反衬。

说到这位出轨的太太Sylvia。

我却是非常喜欢她。

首先造型上来说，她非常符合原著形象，消瘦，红发，褐色眼睛，明艳绝伦。

那种贵妇一秒钟变荡妇的形象真是深入我心 奇怪我之前看Rebecca Hall跟一美James McAvoy对手戏，怎么没觉得她这么漂亮。

这种爱德华时期的装扮很适合高挑的她。

连同她略微沙哑的声音都十分符合我心目中的Sylvia。

为什么喜欢她呢，当然Rebecca是一个相当优秀的演员，对角色的刻画入木三分。

但是我实际上是真的很欣赏Sylvia这个角色。

她的智商和见识跟Christopher显然不是一个等级，但是她自由奔放，敢爱敢恨，跟人跑了也是为了折磨丈夫，实际上在乎他的每一点细微的反应（偏偏这个男人没有反应）。

这种作风，说实话，虽然不齿，却有了现代女性的影子（如此说Christopher的确是老式人，保守党派）。

她痛恨她的丈夫。

当初跟他结婚是母亲逼迫不得已，在那个年代，年轻姑娘肚子里有了有妇之夫的小孩，能嫁给愿意负责的Christopher真是烧了高香。

他一边用早餐一边修正大百科全书，对她的讥讽和露骨的挑衅置若罔闻，她不惜摔碎碟子叫他抬起头。

她说他是一块没有感情的木头，却故意忽视他深深受伤的眼神。

这是一对互相折磨的夫妻。

她的所作所为并不是因为她爱上了谁谁，而是为了折磨他，让他痛苦，让他身败名裂，为得只是惹他发怒，惹他做出哪怕一丁点反应。

他却默默忍受。

于是她变本加厉。

抛夫弃子，跟情人跑了四个月，闹得全伦敦皆知，最后腻了，写封信给老公，半句不提后悔道歉，而是说她离不开她的女仆，叫她等在门外接她进门。

虽然很残忍，却让我有一种近乎变态的快感。

做女人就要这样嘛。

【喂。。。

下限。。。

她之所以恨她，用她自己的话来说，就是任何一个闲聊的话题信手捻来说上几句，他马上可以滔滔不绝，冷静地用他渊博的知识证明他的观点，她一个字都插不进去。

久而久之，这种逆反心理达到及至，就变成互相折磨的局面。

不过，爱之深，责之切。

恨人是很累的一件事。

不是爱到深处，也不会恨得如此彻底。

只不过表达方式错了。

Sylvia像卡门，不羁，慵懒，轻浮，敢作敢为，妖冶放荡。

她是众星捧月的交际花，独独不能获得枕边人热烈的爱情，于是轰轰烈烈闹一番，夫妻反目再所不计。

她做这样那样的事情是因为她无聊。

书中有一段，她窝在沙发上，双手随意搁在膝头，两眼防空，盯着天花版，口中喃喃：Bored, bored, bored! （这段怎么这么眼熟。

难不成也是一个sociopath? 大概Socialite更加合适。

再说Valentine。

书中她是Christopher遇到的第一个跟他同样等级的女人。

年轻，聪明，有见解，有追求，主张妇女参政，理想主义者。

然而不知道是不是因为剧中看上去年龄偏小，总让我有种“坏粟粟拐卖小妹妹”的奇妙感觉。

她好纯啊，跟一张白纸一样，粉嫩的脸蛋，平板高挑身材，清汤挂面的感觉。

让我想起民国时期，身穿立襟长袖过膝长裙学生服，齐耳短发，四处游行、贴标语的女青年。

目前第一集看来，相比而言我还是喜欢Sylvia的大胆泼辣，因为她浑身上下无处不女人。

Parade's End，在天朝常见的翻译是《队列之末》，有点列队出发打仗的意思。

看过书以后，我觉得其实这个标题主要指的是一战开始，从此物是人非，和平年代成为梦影。

有些一个纪元的结束的意思。

就好比人经历过一次重大打击以后，发现之前的小情小爱小委屈小意气比起来其实不算什么，一种却道天凉好个秋的感觉。

觉得叫做《开到荼蘼》，或者《繁华尽处》什么的其实更加合适。

以上是看完首集的初体验。

随着剧情展开，我的看法一定会不停更新。

所以想到什么就想着记下来，回头做个比较也是好的。

再粗粗谈一下这部片子。

总体而言，拍得实在太美。

把英国（比利时外景）的田园风光拍得烟波浩渺，美不胜收。

明显剧组在下了很多功夫，大概HBO比起BBC来经费足，服装道具别具匠心，爱德华时代的风花雪月透过每处小细节扑面而来。

每个镜头，尤其Christopher和Valentine浓雾中赶路的一段简直美得让人心醉。

而Christopher哄孩子睡觉的那一幕十分催泪，心底暖融融的。

看预告，战争场面拍得跟大制作没有区别了。

想到这里，不由得十分期待本周五的第二集。

以上。

明天去看看别人的影评

终于在十一的时候把《PE（Parade's End）》看完了，这是我看的第二部英剧，BTW，第一部是《Sherlock（神探夏洛克/新福尔摩斯）》。

　　因为看这部迷你剧之前我就已经被剧透的什么都不剩了，所以我并未对剧情有太多的期待，所以只是想记录点自己的看法。

剧情简介什么的我就不说了，想看的自己google或度娘一下，很多的，我也就不复制粘贴了。

顺便说，本文有剧透，慎看。

　　《Parade's End》改编自Ford Madox Ford的一系列四本书，分别是Some Do Not ... （1924）, No More Parades （1925）， A Man Could Stand Up （1926）和Last Post（1928）（其实我觉得是前三本更恰当），我并未看过原著，坦白说，这违反了我原著最高的一贯坚持。

我对于原著剧情的了解主要来自于《The Guardian（卫报）》的一篇很长的书评，因此可能也并不客观，我只能对剧随便说说吧。

　　首先，整部剧给人完全不同于美剧的特点。

　　片头的序幕就让人眼前一亮，平滑规整的三棱镜，纯净的底色配黑色的STAFF，给人很舒服的感觉。

也是因为剧透，三棱镜的寓意一目了然，折射着形形色色多变的人生，每一集的镜头也都是从三棱镜中开始的。

看得出导演非常用心。

　　英剧的一个特点就是精美，第一集看了十几分钟就可以深刻的感受到英美剧的巨大区别。

好吧我知道我对英剧也并没太大的发言权，但是至少我看过的这两部英剧和一些《唐顿庄园》的剧照，我觉得英剧导演在片场选择上是很下工夫的。

PE中细腻的田园美景、广阔的苍穹、画面的构图等等，都非常美，用“如诗如画”形容一点不过分，（插一句，在《神探夏洛克》里最突出体现就是各个空镜头，展现伦敦的现代美，仿佛美人不经意间的转身）；而一般美剧体现的是非常明显的商业化，并非说孰优孰劣，而且题材选择也有所影响，毕竟PE是讲述一战前后的旧式英国，但多少可以感觉出英美两个国家的不同。

　　其次，角色是我最想说的。

　　Sylvia Tietjens是本剧中最夺人眼球的角色，没有之一。

并非因为她是第一女主角，有更多的戏份，而是她是本剧中最为生动、立体的形象。

不论你是否喜爱、厌恶或是同情她，她绝对是最令人印象深刻的。

　　开篇几分钟Sylvia就有两场激情戏（不得不插一句大家称英国为腐国不是没理由的啊，真是无节操无下限，各种恶趣味），还好我被剧透得彻底，有一定的心理准备。

她看似一个非常随便的女人，好吧她婚前的确是这样，但是婚后她已经收敛许多。

她知道Christopher Tietjens是最正直、最优秀、最绅士、也可能是英国最后一个好人，同时也是一个守旧得有些迂腐的人。

她爱Christopher，所以她才在众多追求者选择他结婚吧。

但她是个被娇惯、被宠坏的小孩，漂亮、不考虑后果、不负责任、任性、骄纵、自负，要求所有人的眼光都集中在她身上，尤其需要Christopher的爱与关注。

如果她得不到，她不会改变自己，而是会选择和别的男人亲热希望引起丈夫的嫉妒与愤怒，完全是幼稚的小孩行径。

　　第一集里她和Potty跳舞时看到Christopher，丢下Potty想和Christopher跳一曲，但被他礼貌的推辞了，那一幕Rebecca Hall（Sylvia的扮演者）的表情演绎的非常好，失望又强笑，自然不做作，随后，失望和愤懑让她选择了与Potty私奔。

但是她一点也不爱Potty，她其实看不起一切Christopher以外的男人，认为他们都是简单、无趣又没品的只是用来打发消遣的东西罢了。

在Potty对她举枪威胁她发誓不离开自己时，她不以为然的对镜梳妆，用嘲弄的语气说自己绝不会发誓，她清楚的知道这个男人的迷恋与懦弱，他对她来说根本不值一提。

　　这样一个玩世不恭的女人，却对Christopher有深切而不自知的爱。

她是天主教徒，但并没有虔诚的心，却甘心为Christopher到修道院每天静修、祷告、忍受对她来说无聊到空白的生活，尽管她认为这是对Christopher的报复，但她的朋友都看得出来，她在为他而伤心。

可惜她之前的斑斑劣迹已经让Christopher对她疏远，她所做的一切他也不能理解。

直到Sylvia冒着战火到战场上找Christopher，坦诚了她的隐忍、目的和放弃，终于激起了Christopher的感情与欲望，两人终有破镜重圆的希望。

但好景不长，战后Christopher因病住院没有立刻归家，Sylvia便以为Christopher与情人Valentine在一起，迅速地砍掉了Tietjens家族几百年的神树——Groby Tree，也砍断了他们之间唯一的脆弱的复合可能。

Christopher终于放弃了他一贯坚守的旧贵族传统，选择与Valentine共度余生。

　　Sylvia的性格说好听点是敢爱敢恨，说难听点是幼稚冲动，完全看各位看官是否喜欢她。

但她是勇敢而特别的，她在海边看到只需盘旋便可引起其他生物恐慌的鱼鹰，就也想做鱼鹰那样的人，她有一种看不见的坚守和控制欲，有看得见的美丽和报复心。

　　Christopher是一个让人无奈又恨铁不成钢的角色。

他聪明、正直、绅士、细心、体贴，他是国家统计局里的天才，能用两分十一秒写出一首十四行诗，他拥有男人应当拥有的一切美好，却不懂女人的心。

过于守旧与刻板。

他可以迎娶一个怀着不知是谁骨肉的妻子并真心爱着那个孩子并抚养他长大，他可以在妻子与别的男人私奔时对外宣称她去国外照顾母亲以维护家族名声（我相信他并非担心自己的名声，因为他并不怕MacMaster知道，（BTW， MacMaster是不是带着德国或者哪国口音啊？

说英语总带点味道）也知道报纸上经常有自己夫人和其他男士交好的照片与报道），他可以在妻子私奔玩腻了之后虽气愤却仍接受她的归家，他可以在自己妻子与别的男人谈笑风生时选择由侍者传递消息来保全妻子的脸面……无论Sylvia做的多么过分，他也不会选择离婚而使Sylvia名声扫地，他并非软弱，只是坚守着自己一直相信的贵族的“parade”——“For a gentaleman, there’s such a thing as…Call it parade.”“There is… or used to be… Among families of position… A certain… Call it, parade!”他与Sylvia有着完全不同的价值观和传统，也许这也是他吸引Sylvia的重要原因之一吧。

然而，他的坚持也是Sylvia最为痛恨的东西。

他的礼貌是对她的不在乎，他的忍耐是对她的漠然。

而Sylvia最不能忍受的就是Christopher的不闻不问，愤怒和惩罚才是在乎的表现，而冷漠是毫不在意的人才会采取的方式。

这才是他们之间纠缠又纠缠的根源。

　　Christopher和Valentine Wannop的相遇和相爱就像最纯情的青春校园小说，青春活力又激进勇敢的Valentine，英雄救美又文质彬彬的Christopher，一眼就沦陷。

他因为有妇之夫的身份自制，她因为道德和矜持安守。

空无一人的浓雾中无意又诱人的靠近，他们还是分开了。

一切都是美好的柏拉图。

直到战争开始，Christopher对Sylvia彻底失望，他们对战争中的明天不再有期待，两人终于要选择越过雷池，却被Valentine的弟弟无意破坏，这也许就是天意。

Valentine的确单纯而美好，但在这个故事中不禁显得有点单薄，角色平面化、脸谱化，不如Sylvia那样鲜明得让人又爱又恨，想起她后期的转变觉得有点突然，只是因为战争开始后的及时行乐么？

Christopher虽然拥有那么多优点却也让人爱不起来，至少让我爱不起来。

但不得不承认，Valentine与Christopher的性格的确更加适合，虽然Sylvia与Christopher曾有幸福生活的机会，但Sylvia过于极端，Christopher过于刻板，性格差别太大，终究无法走到一起。

值得一提的是， 这三人之间的纠缠也许在于没有在对的时间遇到对的人，Christopher一开始就被Sylvia缠上，因为其怀着的孩子而被迫与之结婚，导致他遇到心仪的Valentine时不得不坚守自己一夫一妻忠贞不二（“Aye , monogamy and chastity”）的原则煎熬着，即使那时Sylvia早已不坚守妻子的准则。

Christopher因为“parade”绝不会先提出离婚，而Sylvia因天主教徒的身份也不能提出离婚，于是两人在看似牢不可破实则脆弱不堪婚姻围城里相互折磨。

不过我看来，Sylvia哪怕不是天主教徒也不会提出离婚，她虽然可以把其他男人都玩弄于鼓掌之中，自己的内心还是尊重并爱着Christopher，她承认：“If Christopher would throw his handkerchief to me, I would follow him round the world in my shift.”这才是她的内心，而非表面上Potty看出来的“you’re just wanting to make him squeal”。

可是一直让我觉得不可理解的是Christopher和Sylvia的第一次相遇，以Christopher的绅士守旧风度应该不会在火车上做出那样的事吧？

但如果没有它就完全不会产生后面的故事，对英国社会无知的我无法揣测Ford的深层含义，但个人总觉得开头有点OOC。

　　再次，有关PE的结局。

　　PE并非简单的三角恋故事，我们从小也被教育借物喻人、以小见大，也被教育的非常反感。

以我小女子的眼光，也看不出什么三人爱恋故事折射出的一战时期英国上层社会的流变。

（的确里面MacMaster等人或许体现了那个阶级奢华、背叛又糜烂的生活）只是觉得Christopher代表的是英国旧贵族旧传统的最后一个坚守者，而蒂金斯家族的神树Groby Tree其实就是曾经美好却已不合时宜的旧传统。

Groby Tree的倒塌实在让我难受，更不用说剧里那么看重它的Christopher。

但是剧末Christopher把最后留下做纪念的树枝当做柴火点燃了新生活的壁炉，他终于放弃了曾坚守的一切，家族、婚姻、荣誉，开始新的生活。

　　然而，这并非是美满的结局，迷你剧将情节停止在“王子与公主幸福的生活下去”这一经典章节，我却认为是败笔。

其实Ford这一系列还有第四本书Last Post，讲述一战结束后的生活。

Christopher与Valentine的生活并非“梦想的”、“田园诗般的”幸福，而是Christopher仍会遇到不如意，Valentine不得不勤俭持家、穿着旧衣度日；而Sylvia始终如盘旋在他们生活上空的鱼鹰，计划着她的报复。

这才是我多年来一直想在小说中看到的结局。

并非我心理扭曲见不得别人好，但所有的故事都结尾在“幸福生活开始了”这一幕，不会觉得单调乏味么？

为什么童话不写王子与公主的婚后生活？

现实生活总会是鸡毛蒜皮柴米油盐酱醋茶，不会只要遇到对的人就会有完美无缺的生活。

Ford终于打破了这一模式化结局，写出了让人看着憋屈却又不得不承认真实的第四本。

当然，迷你剧如果这样拍很可能会遭到观众的痛斥，毕竟大家还是喜欢大团圆的结局，或者单纯的悲剧也比美梦趋近现实好得多。

而且可以看出，迷你剧已经比原著美化缓和多了，这也是大多数书本改编为电影电视剧的通常做法。

不过迷你剧虽然有着大多数观众（我冒昧猜测支持Valentine的人多一些）喜闻乐见的结局，但也并非大快人心，这也多少能体现出原著的风格吧。

　　复次，有关译名。

　　PE全称是“Parade's End”，人人字幕组译为“一战往事”，isherlock字幕组译为“队列之末”，还有“行进的目的”我忘记是哪个字幕组译的了。

我开始没觉得什么，真正看完了整部剧后觉得貌似都不太恰当。

“一战往事”平铺直叙，讲了故事背景，却没有译出本名的寓意；“队列之末”符合字面意思，却觉得和剧情不太搭；“行进的目的”与“队列之末”类似。

值得注意的是Christopher在剧中几次提到“parade”这个词，人人字幕组翻译为“荣誉”，觉得很接近，可惜没有用在剧名上。

Christopher用这个词指英国曾经的贵族的上流社会的一种“parade”，荣誉、名声或传统？

我个人认为，书名（剧名）应当采用的是这一意思，也许是想指旧传统旧荣誉旧秩序的终结吧。

　　最后，是我自己的HC时间，故作正经的剧评到此结束，大家可以回避了。

熟悉我的应该知道，我就是冲着二缺才会看这部剧的，我是他的nc粉。

所以请允许我给自己留一点HC的时间。

其实算到现在，我看过他演的剧也不是很多，《神探夏洛克》、《Hawking（霍金）》、《Van Gogh: Painted with Words（梵•高：画语人生）》、《Third Star（第三颗星）》《Starter for 10（恋爱学分）》。

我自认为我再粉他再黑他也能尽量保持一个理性的态度看他演的剧（好吧我承认《神探夏洛克》除外，因为我是从这个剧迷上他的），之前看《霍金》和《梵•高：画语人生》时，虽然很萌缺的造型，但记录为主、剧情为辅的纪录片真心不是我的菜，并不能抓住我这个爱悬疑爱侦探剧的人的心，如果不是缺主演我绝对坚持不到看完。

《第三颗星》应该归为文艺片吧，缺在里面非常美型，有些镜头特别是缺最后的独白真的感动到我了——“让我举起吗啡，同所有人干杯。

如果我生日那天，你们恰好想起，请记住，我爱你们。

你们使我度过了快乐一生。

我的人生，没有悲剧。

”《恋爱学分》就是个校园爱情小故事，情节简单烂俗，缺在里面演个呆萌的配角学长。

这几部影片我并非全都喜欢，但对于PE我的感觉是不一样的，我不能算喜欢这部剧，也并非看过就望的一般剧情，有一种有点复杂的感情，也许就是对于真实又无奈的生活的感情。

我觉得这才是这部剧应当达到的目的，它并非《神探夏洛克》那么炫丽迷人，也非《霍金》那样沉闷，更非《恋爱学分》那样肥皂剧，虽然它剧中人物生活与我们相差万里，但它就是生活给予我的感觉。

我并不喜欢缺在本剧演的人物，他演绎得仿佛这个人的性格是从他骨子里透出来的，一点不突兀或出戏，更不会穿越，这才是一个演员应该达到的追求。

顺便说，原著中Christopher是个胖子，缺在演的时候还专门在两侧脸颊贴了假肉以加宽脸型，真是一点也看不出来啊（废话看出来化妆不就太烂啦！

）还有刚开始看第一集的时候我很想吐槽的是：缺你的领带或领结是不是从来没正过啊！

平常歪着，走红地毯歪着，拍剧也歪着！

你果然适合不戴领带的装束！

而且全剧有多少次抿嘴我都数不清了！

卖萌犯规啊亲！

最后，附上《卫报》的书评，我觉得这篇书评非常好，建议大家看看，只是很长需要耐心。

书评原址：http://www.guardian.co.uk/books/2012/aug/24/julian-barnes-parades-end-ford-madox-ford另外，因为书评翻译是由多人完成的，最后统一效果不太好，但是为了内容可以一看。

翻译地址：http://weibo.com/2662294343/yBzPYu6Wb又及，我决定如果什么时候有中文版原著了就拿来看看，尽管知道翻译会丢失很多东西，但这本书真的含量太大，英国文学、拉丁文、Ford的特殊写作手法和难以理解的结构，我还是先下定决心去啃简单点的英文书吧。

根据《队列之末》第四集的台词来看，无论片名《Parade's End》翻译成《一战往事》还是《队列之末》都是不正确的。

按照Christopher说的话，Parade应是炫示；虚饰；夸耀；标榜之意，而他是这种精神最最后一人，即为Parade's End。

由于不能贴图，原文如下：Christopher：But there is...or used to be...among families of position...a certain...Call it,parade!General:Well,there are no more parades for that regiment.It held out to the last man,but you were him.将军让他divorce that unfaithful woman，可是Christopher当然做不到，他在第一集中就说过他坚守一夫一妻制，只有野蛮人才会那么对待妻子（指离婚）。

综上所述，这剧应该就是围绕Christopher Tiejens这个坚定信条不和妻子离婚的男人的复杂感情问题写的吧。

最后他到底还是传承这种Parade，还是选择自己随心所欲跟Valentine在一起就不知道了。

其实故事发生到现在，Christopher并不是对Sylvia一点感觉和一点感情都没有的，这一集两人关系稍稍缓和我很兴奋，我真心支持两人最后在一起，但故事绝对不会这么简单，悲剧会迭生，Valentine掺杂进来，最后的结果真的不好猜啊。

导航：A.关于译名的小猜想B.九月九日长评更新C.九二三的补充评论-A第一集后的纪录片中一位作家认为题目Parade’s End的意义可以这么解释：“嗯，这可以意味着一切都结束了，你懂的，‘都回各自的窝吧’，实际则是在说以后都不会再有‘parades’了。

那什么是‘parades’呢？

什么是军中的parades？

是一种庆祝形式。

福特是在说将不再有庆典。

罗伯特•格雷夫斯将此做了不同阐释——《向一切告别》*。

那么，‘一切’又是指代什么？

——他指的是战前的世界。

”一说如此。

确实，“队列”是一种庆祝形式（a public celebration when musical bands, brightly decorated vehicles etc move down the street），“庆祝的尾声”，是对曾经繁华的告别，对往昔安宁的挥手。

就这么解释也不是不能让人满足。

但是，蒂金斯口中提到的这个词真就是庆祝列队的意思吗？

还是得再看看。

Parade的拉丁词根par，有“匹配的，合适的”之意；Parade一词首次出现大约是在1656年，这是个来自法语的词汇，原意：虚张声势的表演，沿革下来，或可将“合适的行为准则”——甚至，“绅士的准则”——作解。

这么一场“虚张声势”，正着看有蒂金斯这样的绅士对原则的坚持，反过来看便是时代的虚假。

福特的四部曲是一战题材小说，战争逼走的是蒂金斯的忍耐，扯下的是英国在战前最后一个十年最后的浮华布景。

如此说，本剧片名的各种翻译，“队列之末”尚可接受，“行进的目的”恐怕游荡得稍远，人人字幕组给出“一战往事”这么个答案有点耍赖——咱们都知道这是一战题材原著的改编，可你这个太泛化了吧？

；还有一个，倒是听朋友说有过一个我自己没见过的译名“繁华尽处”——得了些原作精神。

*******************************************************************B长评导航：本文一共四个部分——（一）作者：关于福特；一处细节探究，小小彩蛋出没；（二）另一个：比较，无责任联想；【此段有严重剧透】；（三）同一个：关于演员，主要看三位主演；（四）每一个：结。

-(一)作者在作于50年代晚期的《流动的盛宴》中，海明威追忆了1921至1926年间他在巴黎旅居的难忘时光，其中专门有一篇文章里出现了对福特本人生动的描述：“他透过浓密斑白的胡子粗重地喘气，身体挺直的就像一只能走动的、衣着合宜的倒立的木桶”。

根据海明威的记述，在诗人埃兹拉•庞德眼中，福特“真的是个好作家，经历过很严重的家庭问题”，可我们可爱的美国作家却说“那个下午因为见着福特已经被糟蹋了”——福特"笨重沉闷，乏味无聊"。

福特于1916年往法国参战，受伤后遣返回英国家中。

他于1922年回到法国，在那里开始了《队列之末》的创作。

四部小说在1924年到1928年间出版，上文回忆中描述的福特，正是在四部曲的创作期中，海明威的文章临近结尾记述了两位作家间关于“绅士与否”的一段问答对话*，而“绅士”的概念也是长期束缚、塑造克里斯多夫•蒂金斯的元素。

主角蒂金斯身上是否有作家本人的投映呢？

或可从福特本人的生平去猜想，更可从小说里探轶。

一只小彩蛋，权供玩味。

福特1872年生在一个艺术之家，父亲是乐评家，祖父福特•马多克斯•布朗是画家，拉斐尔前派（PRB）的指导者，拉斐尔前派的奠基画家罗塞蒂曾是布朗的学徒。

如果注意一下，第一集中蒂金斯收到妻子来信，要求回到他身边时，蒂金斯的好友文森特•麦克马斯特拿着自己新鲜出炉的论著，念起来其中引用的几行罗塞蒂的诗：“……Lest thy sad eyes, meeting mine, 就让你哀愁的双眼与我的相对Tempt my soul away! 勾走我的魂魄！

”诗确实够撩拨勾人的，历史中罗塞蒂本人也是个浪荡子。

起先只是看片时想起福特和罗塞蒂的联系，外加看着麦克马斯特这么个绅士喜滋滋读着露骨的情诗，还有蒂金斯刻薄的反应，觉得有趣罢了，后来发现不止“有趣”而已。

在帕里•杜舍明家的早餐会，杜舍明入席，鱼片刚上，他问：“下一样上猪腰吧?” 后来就是重口教育登台时间，当这教士操起拉丁文对马提亚尔的亵语如数家珍时，仆人终于打断说 “您的鱼凉了，上腰子吧？

”这时麦克马斯特对着伊迪丝夫人：“If he’ll eat a little it, brings the blood down from the head!”此外，教士的那些亵语——出于可想见的理由，我就不复述了——意味强烈简直“明示”；杜舍明在肾的位置挨了一拳，退场，伊迪丝对着文森特低下头：“您一定要看不起我了”，文森特回答：不，您真是最勇敢的女人。

——最勇敢？

最？？

后来文森特和伊迪丝的进展也是相当迅速。

说到这儿，结论就是：杜舍明很有可能是个性变态，而伊迪丝虽已与他结婚，仍是处子。

可是等等啊，刚才那首诗还晾在那儿呢，罗塞蒂如何？

再提示一句，电视剧中出现了好几幅画作，而早餐会里，镜头里时不时晃出的那一幅，就在教士身后。

印象派作品（贴士：PRB对印象派影响较大）。

再把作家福特本人所处的时代一对上号，把我们猜想的那个人与拉斐尔前派的关系想想。

……那——杜舍明先生就是拉斯金（最早支持拉斐尔前派的评论家之一）的投映吧？

兴致起来，去看原著里这一场餐会，原来杜舍明多次提到拉斯金，是其铁杆，而麦克马斯特找到杜舍明，也是为了请教关于拉斐尔前派。

这是福特的大招之一，或许也是编剧斯托帕德的。

原著中的这部分，由一个反复出现的核心词汇完成了谜语。

而电视剧改编时的压缩，让这条旋律线——至少在第一集——显得暗昧不明，那个词甚至在上文所围绕的几个人物口中出现次数不多，克里斯在与文森特的餐桌上说过一次，西尔维娅是说了好几次。

一个词，一颗石子，定义简单，投在水里便充满了泛化的波澜。

这情色的诱惑堕落，与之对立的坚持，也反映着关于人格关于准则的某个侧面。

那个词是克里斯的准则的一部分，绅士对挑逗撩拨的憎恶对浪荡的彻底鄙视，漾开去，也是对妻子不贞的愤怒；批评里的酸涩和骄傲，也带有对自己坚守原则的无奈和自豪。

教士堕落败坏的行径，想远些，不就是当时世界的一斑吗？

逼迫克里斯捏造数据的当局不也正占着腐坏的一部分吗？

末世的气息拂过头顶，唤醒了克里斯这样的第一批人，他在喝酒时对文森特说战争近了。

维多利亚时代最后的浮华终于触碰到末端？

末端，会是暮色还是又一个拂晓呢？

而写下这一切的福特，他在20年代的法兰西，在爵士时代的醉生梦死里，他在笔端落下时脑海里是怎样情景？

他是不是在这故事的开始就已看透结局的晨昏？

说得远了。

还是把那个“核心词”放到朋友们手心里作旅途礼物——Chastity.小小感想，风景带到就好，所以这趟车不再开拉长路线，朋友们若有疑义，不如就在原著的那场餐会里去亲自瞧瞧，有不同结论也未可知。

这部分也仅能算作一个小彩蛋，博看官一笑。

然而我们不得不佩服福特，这么一个小细节作得注此写彼，手挥目送，小说的丰富厚重是无疑义的。

有人说时间确实是最好的试金石，作品如果素质绝佳，大多不会多年来处在不上不下被人忽略的境地。

“最好的”作品已经多到一生花于阅读都不够用，“第二梯队”难得出头，但《队列之末》的尴尬，除却排在它前面的“最好”太多，也许还因为它像是织体过于复杂的乐曲，不内行的听不来，内行的也不一定喜欢，好些听众可能偏好更轻盈分明的音乐，另外，书中的现代主义手法使作品中时间空间交错，四部曲的一切线索是否都按初衷被驾驭清晰而不致困惑？

如此种种，也许造成了多年来关于《队列之末》的遗珠之憾。

不知道福特•马多克斯•福特是否有遗憾。

他于1939年六月在法国的多维尔去世。

（二）另一个【此段有严重剧透】福特的这部作品让人联想到伊弗林•沃的《旧地重游》，后者首次出版是在1945年。

这联想有些不合理的是，伊弗林•沃一点不喜欢现代主义，甚至直接在BBC的一档节目中表达过对意识流的厌恶（“我年轻时存在着这么一条瞎路，很多好作家都陷在里面过，他们尝试呈现他们所谓的‘意识流’”）。

可我还是忍不住将两部作品联系，因为在《旧地重游》中，莱德的回忆里，有同样美丽的庄园，同样混杂着末世的伤感和爱情，同样的禁锢和挣扎。

更重要的是，作这样的联想，不仅仅因为两部作品中诸多相似元素，更是因为两部作品中蕴含的复杂分庭抗礼。

正如《旧地重游》，塞巴斯蒂安的内心与世俗桎梏的缠斗，朱丽叶在爱情与信仰间的游走，莱德对自己意识深处真正愿望的探索，这一切再加上宗教神秘的阴影，使得作品呈现迷人的错综复杂；《队列之末》中，西尔维娅是虔诚的天主教徒，同时恨着自己冷漠的丈夫，婚姻近乎一座只插了栓子的牢笼，两人只要从同一方向推或拉，就能自由，他们却向彼此相反的方向用力——克里斯的退让在别人看都是宽容，在妻子那里成了无动于衷的残忍；克里斯与瓦伦汀相爱，都是不为现世容纳的人，前者太守旧后者太超前，他们同处时代之外，有着相似位置，暧昧吸引，可世俗（绅士的准则？

）的眼光又是天堑。

西尔维娅、克里斯、瓦伦汀，虽然内外都充满来自社会和内心的躁动，无奈三人角力形成了最稳定的形状，始终杀不出一条血路。

《队列之末》与《旧地重游》，这两者的矛盾十分不同，困局却旗鼓相当。

相似的应该还有那“缓慢”的节奏。

甚至到了电视剧改编，剧组人员都有相似的担心。

纪录片Revisiting Brideshead重访81年电视剧《故园风雨后》的主创，他们说：开播前我们真是很担心啊，这部剧这样缓慢推进，会有人看吗？

人们还有耐心吗？

而此番《队列之末》上场，人们也表达过相似的忧虑。

其实缓慢不一定是缺点，相反，缓慢常常是精致的必要前提。

当年《故园》开场，好评如潮。

那么开播后《队列之末》是否取得了同样巨大的成功呢？

收视率开门红，一直以来媒体们也不吝盛赞，但是观众的反应就微妙得多了，给好评的亲不少，同时还有好些观众说从开场就一直处在迷糊状态，不明白到底在表达什么，也有人抱怨剧情拖沓、线索混乱。

队列之末五星冲冠之旅也遇着了N条中差评。

不能说是观众的鉴赏力不够消受不起高雅艺术，一来那么说就成了自认站在制高点的品位流氓，再者，私人地看，High-brow art? 电视剧这个体裁啊？？

——你懂的亲。

由于观看前已经翻一些资料，我没能有那种直接迎接作品的体验，故事看下来还觉得清楚。

只能说，福特的作品站在现代主义的开端，没完全陷在坑里也至少是在意识流这坑的旁边，小说本身就不简单，压成迷你剧，斯托帕德完成得至少不过不失吧。

而最让人联想到《旧地重游》的，是两者相似的情怀。

与过去告别的情怀与伤感。

就如伊弗林•沃的笔下，当成为上尉的查尔斯莱德再次站在白庄，故人和故事都已悄然零落，唯余回忆峥嵘，《队列之末》里当镜头一帧帧流过，战前那个未经创痛的世界渐行渐远。

而我从电视剧Parade’s End拿走的这一星评分，除了该剧在一些角色的合理性上存疑（后文会谈到），也算是在抱怨它的繁华落得不够洒脱。

战争最终给一切压抑或无奈找到了破解的理由，三人的苦斗也有了出口。

作家的笔往往能做到一种迷人的残酷，故园一旦再见便永成故园，情人如果错过，命册上再难批下重逢的感动。

福特没有用这种决然，没收了安宁以后还要再半遮半掩地还给你，克里斯和瓦伦汀还是相伴了。

乡愁在故乡回不去的时候才能最强最美，《队列之末》给的这口酒没灌到底，人顶多是脑子喝晕，却醉不了。

这么说也许对现代经典作品的电视改编不够公平，就像评论古典音乐时，只说乐团的表现而不该再去讲曲子本身如何如何，再者电视剧还没揭晓结局，这么说有些不讲理，就请客官们原谅我一点遗憾，不吐不快。

（三）同一个我们不得不承认电视里的瓦伦汀青春无敌，一点点男孩儿气也是很贴合角色。

瓦伦汀如此与众不同，她是个女政客，她的智识、家里“不安分”的母亲和内心躁动的弟弟构成了喧哗鼓动的气氛，让她的非凡与坎坷显得如同注定；她受过良好教育，与克里斯初识的那几场戏里就可见端倪：她的父亲就是位古典文学的学者，与克里斯的父亲曾为挚交；杜舍明早餐会一场，我们看出这姑娘通晓拉丁文；同克里斯夜里赶路，浪漫得《罗密欧与朱丽叶》随口就对上了，“但我亲爱，这确是夜莺”。

既说起“夜莺”，正好想起济慈《夜莺颂》里的一行用来概括两人当时情景再好不过：Already with thee! tender is the night. 我想沉闷的克里斯当初之所以为十八岁的瓦伦汀所倾倒，很大原因是这姑娘的玲珑以及优雅的浪漫一丝一丝、分毫不差地扣上了他心坎。

——谁能不为这样的安排倾心呢？

迷失在夜路，那年轻女孩的脸在雾中浮现，看不清心仪那位，爱情在破晓之前总是最美。

而后日厮月久的纠结亦由此开始。

澳洲演员阿德莱德•克莱蒙斯的瓦伦汀带着稚气未脱的感觉，这么说不完全出于对她的天真自然的欣赏，也有对演员演技稍显青涩的遗憾——演得太简单了。

由于改编的原因，电视剧显然没有时间对瓦伦汀与克里斯的感情生长作过细交代，这本就使得第二集临近结尾处我们发现的“三年一面，念念不忘”有些费解，更遗憾的是克莱蒙斯好像是每一场戏都很投入，放到一起却没有角色生长的清晰逻辑，让人禁不住困惑：到底是什么让两人有如此强烈的连接？

我们知道一场场戏在拍摄时是分开且不按顺序的，而克莱蒙斯的表演缺乏站在单个场景之外、对故事整体的把握。

比如第二集伊顿板球会开始，连续的几个场景中克莱蒙斯都有机会让观众一窥暗涌，来暗示观众，三年来对克里斯的思念一直缠绕在这个女孩心中，包括杜舍明太太告知与麦克马斯特的不堪之事时，瓦伦汀感到世界纯真破灭的心碎，但克莱蒙斯只给了我们正宗的心碎，而出色的演员可能还会植入一丝困惑忧郁的神情，因为心里有一个人的时候，那份感情随着时间线缠绕，每时每刻你的举动中都有那件事的影子。

外界的人和事，有关无关，都能激起涟漪——更别说杜舍明太太的事情恰恰事关感情，只不过麦克马斯特的所为恰恰蒂金斯的反面……。

这段分析有很多是个人直觉的成分，我的重点就是：在艺术方面，朴素是可贵的素质，但简单并不总是力量，瓦伦汀在本剧中到底单薄了些。

另外，愚绝非口音纳粹，但是克莱蒙斯姑娘每每开口说话，我还是很出戏。

那些飘忽的元音，还有不自觉带上的少许卷舌……剧组也许本该找一个本土演员的。

丽贝卡•霍尔的西尔维娅是本剧中第一个出场的人物，美得边缘美得破碎，从第一句“一切都太迟了”开始，她身边的寸寸空气都被仇恨和绝望点燃。

一个闯进克里斯生活的社交名媛，西尔维娅就像是命运的手无端引来的丝纶，华美非常，却在克里斯低调的礼服上无处穿引，这一对没有福分错过彼此，命运没有放过他们。

他们其实分属两个轨道，一个是爱德华绅士，而西尔维娅，和她的情人皮特（昵称Potty）一起，该属于黄金时代的醉生梦死。

后来的西尔维娅渐渐收敛，开始努力向丈夫靠近，颇有些“取次花丛懒回顾，半缘修道半缘君”的意味。

婚姻作为天主教的七件圣事之一被认为由基督亲自建立，一旦成礼不可离婚；另一方面，成熟渊博的绅士到底是吸引了这个留恋灯红酒绿的女子，西尔维娅去修道院静修、买画，她学会了讨好自己崇拜的那个男人，也正经做起了虔诚的天主教徒，可惜当念珠攥得再紧，当玫瑰经念完，她仍未能得救。

我注意到有部分朋友在这里有困惑，有的以为克里斯也信奉天主教。

不，他是圣公会教徒，圣公会是1534年经过与天主教的分裂而出现的，在神学和仪式上与天主教都有较大不同。

克里斯与西尔维娅是矛盾重重的一对，这一点在信仰上也有体现。

而且二十世纪初的英国，人们对天主教徒的态度谈不上一视同仁，是带有一点讽刺眼光、边缘化天主教徒的，所以一个老派绅士娶西尔维娅于己于人有多不可思议，在宗教上也是一桩。

除开这一些细节，两人在探索世界的方式上有着本质的不同：克里斯是早在心里想好了一套规则，抱着手臂点自己要的东西就好，至于不在那套规则里的，就像他说过——That desire, must be resisted；西尔维娅则打开怀抱，面对一切灯红酒绿，笑着挑拣。

西尔维娅一角，演员丽贝卡如此出色，甚至导致很多观众“倒戈”，觉得她其实与克里斯托弗•蒂金斯更登对，从这一点来说，由于演员的充分发挥，剧本的疏漏反而被放大了。

电视剧毕竟和小说不同，没有阅读那么大的空间来条分缕析来回摇摆，有时需要有一条道到黑的魄力才能成事，尤其是在这种超级压缩的改编里，必要的人物极端化会起到突出主题的作用，避免逻辑不清的尴尬。

有人会说那么黑白分明就没意思了，可是这只是电视剧，说得残酷些，“Because my Wine was of too poor a savour”，在追求玩味之前，还是先追求逻辑吧。

或者西尔维娅的无辜是刻意为之，但这样做也是得不偿失的。

就该角的表演来说，丽贝卡发力相当全面，人物本来复杂，被演绎的够无知也够可怜，信仰的忠诚、浮华的诱惑、爱情的吸引、欲望的纠缠，这一对又一对或在角色内部或内外对冲的矛盾被演员无畏的表演件件摆在了我们眼前，戏剧性挥发出充足气味。

丽贝卡的演出层次分明，传达了她对故事的理解，我想这部分来自她受的良好教育，更多来自天分和作为演员的敏感。

该说说几乎出现在每一场戏里的蒂金斯了吧。

“我没有血液循环，没有脉搏。

纹丝不动就是我。

”这是塞林格一部中篇小说里的一句，觉得也实在很适合给蒂金斯。

这克制优雅的老派绅士，这十八世纪的头号粉丝，这爱而不得的情人。

《队列之末》的蒂金斯隐忍得像一座休眠火山，岩浆从不喷发，只在内部自灼。

面对妻子和心爱的人，他一直背对着内心真实的欲望；在事业上，他选择沉默地离开官场，走向战壕。

关于这个绝对主角我反而没有太多话要说，他的特质都在旁人的映衬中体现，前面谈到的杜舍明夫妇、麦克马斯特、他的爱人和妻子，都是一面面镜子。

本剧中蒂金斯的内心情感是复杂的，但是人物本身层次也不算繁复，不管是对官僚的不屑还是关于爱情的纠葛，这个聪明非常的人物都是在为观众呈现现实堕落与个人高尚的拉锯战场，他是一个重要的窗口，给观众提供了独特的视角，透过他去看，时代的影子落尽眼底。

本剧中本尼迪克特•康伯巴奇的表现不失水准。

作为演员他有着理性的方式，角色成长得有逻辑，表演不疏漏细节；他丰富时而带有舞蹈性质的身体语言也是可贵的，这个演员还很能发挥台词的能量。

意识流先驱伍尔夫在一篇演讲里说“Words, English words, are full of echoes, memories, associations, naturally.”英语的腔调拿的好，可是能够大珠小珠落玉盘、让人澎湃或感伤的。

在同辈演员中，BC的台词功夫可能不是最优，但在发挥语言的效力上，得天独厚的嗓音和深植感情的能力还是让他出色，队列之末里他的话音出现变化，比以往角色慢了一点，他本人说话时送气不明显，这部剧里也有改变。

仅在表演专业领域来说，康伯巴奇几乎无可指摘。

若要在专业上说他的不足，那就是希望这位演员能再多一分冷静——这可能有些苛刻了，但他的演绎存在过犹不及的问题。

另外，或者下次若再接到这种上流出身的角色，再有像第一集里给西尔维娅回信之类的场面，剧组找个人代写给到手上摆样子大概较好，像第二集里的圣诞卡片那样处理。

上层人士，尤其是克里斯这个时期及之前的贵族，在幼年就会有家庭教师带，优美的字体和“正确”的口音一样，是基本和一贯的要求。

当然，这些都是小瑕疵，未能掩瑜。

以上对各角色的分析只基于前三集的基础上，随着后两集的播出，有些疑问会被解开、缺憾被圆满，也未可知，我也和大家一起期待。

演员之最好，于我，是希望他的身影与角色完全重叠，成为同一个人。

《队列之末》里主演都有不错的表现，配角们的演绎也是可圈可点。

杜舍明夫妇荒诞疯狂，马克•蒂金斯在世故方面和他的弟弟形成了鲜明对比，麦克马斯特可笑，后来令人生鄙，沃诺普夫人的狂热也是那个时代的一部分……，这一切让《队列之末》这幅大作细节生动，本剧中许多幽默的成分也是由他们添加的，增加了不少趣味。

总的来说，虽然成为“同一个”是不可能的事，但《队列之末》的演员有很多已无限靠近这个理想了。

（四）每一个这部《队列之末》是属于每个人的。

虽然本剧被称为“思考者的《唐顿庄园》”,我还是相信斯托帕德的初衷不是仅仅给少数人奉献一场阳春白雪。

这是一封长信，字里行间是对每一份挣扎和希冀的关切，汇到一起，成了递给时代的书简。

里面探讨的主题是多样的，战争的残酷和爱情的追随一道跟着时间线如影随形，有很多问题到今天仍有思考价值。

前几天在豆瓣读到一篇读书笔记：“经典主要是由艺术家们本人建构起来的。

……只要是经典产生一种显著的变化，或者人们对所谓的非经典作家、作曲家或视觉艺术家重新产生兴趣，产生在任何此类情况下，动力都来自某些特别的艺术家们，是他们通过自己对它们的创造性反应或受其影响而把某些作品带进了人们关注的焦点。

当一类文学不再能充当创作的标准时，它就会暂时性地从雷达屏幕上消失。

这并不是世界末日；如果这类作品有能力去唤醒未来的几代，它就会在稍后的时间里回归时尚。

”《队列之末》自出版之初就未获足够重视，在近百年的时间里更是少有人过问，此番进入大众视野，改编得成功与否人们各抱观点，但就经典的再造来说，的确是值得高兴的一件事。

-*海明威与福特的对话摘录片段如下"A gentleman," Ford explained, "will always cut a cad.""Was Henry James a gentleman?""Very nearly.""Are you a gentleman?""Naturally. I have held His Majesty's commision."*2022年的补充 - 关于福特的生平，涉及年份的部分，应该是我当时有看一些wiki还有文献然后简短记录的。

现在自己回头看觉得当时citations说明做得不够，无奈这部分我完全不记得看了哪些资料了……，喂鸡百科肯定是有的。

就在这里先记下一笔吧。

*************************************C9.23 葡萄美酒兑雪碧，协奏硬改交响曲本不曾想到还有话没说尽，但既然拿走一星还是再做交代。

谢谢大家的阅读和支持。

这个补充评论仓促写就，只是A能捕捉的一点想法片段，疏漏处大家包涵。

在九月九日更新的长评中我解释了之前拿走一星的理由：“……福特没有用这种决然，没收了安宁以后还要再半遮半掩地还给你……”，结局似乎不是在半遮半掩地还，简直是把“幸福”硬塞到了观众怀里。

西尔维娅在第五集的所作所为真是本剧的天外救星,第四集里，在熬过了漫长等待以后她得到了丈夫的一点安慰，于是第五集立刻前功尽弃玩起了底线探测？

砍雪松？

燃旧情？

——“要有一条道到黑的魄力才能成事”，但是人物为什么要在看到光明的时候奋不顾身地向黑暗狂奔？

再退一步，不问为什么要在最终集里如此绝望地加料，其中也许有贴合原著之虞——但是观众们难免困惑第四集里，加入西尔维娅和克里斯几乎“无可挽回”的重圆，到底要说明什么问题？

增加戏剧性吗？？

可是除了让克里斯再次原则失守（他先前声称爱着瓦伦汀呢）以及使得第五集加倍生硬别扭，这一段让人彻底看不清本剧的逻辑。

《队列之末》的克里斯托弗•蒂金斯到底要向观众们展示什么呢？

体面绅士，火车上一面之缘他与陌生女子亲密；不爱对方，出于仁慈在圣坛当着上帝许誓；有妇之夫，情不自禁在奔赴未知的战场前问纯白如纸的女孩可否做自己情人。

蒂金斯一直在做好人，试图做个圣人，但是经不起一点推敲，在“更高的善”面前他屡屡丧失必要的判断力，真正的光荣需要用真正的牺牲来换取，在最高的战场上蒂金斯却选择转身相背。

第五集就像是本剧的叛徒，它甚至还夺走了瓦伦汀本来就岌岌可危的“可被理解”的立场。

沃诺普一个个“I don’t care”说得相当轻松，配上她的轻软口音和总是眯起的眼睛简直都要让你相信那些问题都不值得care了。

爱情是什么呢？

好吧，就算如那相信浪漫的所说，两人之间“每一句都是爱的宣言”，本剧中这对苦命鸳鸯有多少个交集场景？

宣言在哪儿？

说了几句？

电光火石以后，编剧不能光用“I don’t care”来搪塞人间烟火。

这些天来我偶见的一些评论这样开头，“设身处地地想，有谁能……”、“如果是你……”。

去评论作品真正表达了什么，为观众带来了什么，而不要拿所谓“常理人情”去为角色解释，镜头是唯一语言，作品是唯一证据，而我们看看手里的东西——蒂金斯和瓦伦汀的爱没有被充分表现，西尔维娅的恶毒未被展现完全，即使用主观情感为某个角色找出各色借口，那样很难评出价值。

《队列之末》的前三集质量上佳，第四集并非不好，却开始让人担心线放得过长，大鱼还钓不钓得到，第五集官子下得仓促狼狈，注定了这一局棋型不美。

编剧斯托帕德理顺了原著小说中的时间线，其实这在某种程度上来说已经是一种损失，因为Parade’s End的光彩之一就在于它的错综复杂瞻前顾后，形式结构在主题表达中常常起着相当重要的作用，这一点相信很多朋友也有经验。

电视剧改编有其无奈，有所妥协可以理解，可惜取舍之中，情节的去留里看不出高明。

整部剧的结构也有轻重不分之嫌，A仓促下笔，这里不再细说。

福特的原著如果是一瓶酸度尖锐的葡萄酒，电视剧《队列之末》便是向其中掺了雪碧，虽然变得好入口多了，却不伦不类，喜欢酒的会嫌厚重的单宁被过多的糖分盖了风头；喜欢软饮的又嫌它不够轻松明了。

也像是钢琴协奏曲被硬改编成了交响，野心勃勃，想表达的东西很多，但不管是爱情、人性、战役、女权都不分明，全是插曲性明显，钢琴丧失了与乐队的区分，不尴不尬。

减至三星，因为“推荐”已经不太好说出口。

《队列之末》无疑有很好的条件，丰富灵活的原著，较多的预算，出色的演员，却“什么都说了”也“什么都没说”，难免遗憾。

那就各自买账吧。

这两天在豆瓣WB贴吧闲逛,看了好多GN对Parade's end最后一集的评论.对S及CS的关系的理解可以说非常两极化.好多地方都是原配党居多,为S鸣不平.咒骂编剧,认为最后一集与前集剧情脱节,甚至宁愿C战死沙场也不愿CV在一起.这种情绪在看到V在最后一集冲着S大吼,你这个骗子!你就是这样的人!的时候达到了高潮.这个情节单从第五集来看的话确实是有些突兀的.不过如果你把全五集联系起来看的话,V的这句话大约可以说是有根有据的.太多GN被前2,3,4集中S的告白打动,以至于无意中站在S的立场带入S的感情来看这部剧.那么你们在剧尾感到失望是理所当然的. 可我怎么觉得V一点也没有骂错S呢.她就是个骗子,而且是在幕后策划一切的人啊.我一点也没有觉得4,5集之间有断层.为什么大家不理解V的愤怒呢?小三不小三的另说.(至少在片尾前她也没当成实质上的小三,C根本没有主动找过她)V和Mark最在意的是C的生死问题啊同志们!他们花尽一切力气就为了把C留在后方,保证安全.可是S呢,她就这么大摇大摆的从到法国去然后把她丈夫送上前线去了啊!她可丝毫没有什么内疚之情,还和将军说这次有机会拿功勋了吧!这是怎样一种bitch的心态啊!就连她那个可怜的情人potty,送上前线了就不忘维护她的名誉,结果呢,被炸死了.死了总算换来S一句他值得.之前S可从没说过他一句好话吧.我也丝毫不怀疑在S的心里,她丈夫死了对她来说比活着回来更好.至少她解脱了自由了,可以停止报复了.可惜C回来了,带伤回来的,这时候S在家干嘛呢?准备砍树!我擦,她老公躺在医院里不能动呢,她可不愿放下身段去打听一下她老公到底怎么了,就在心里YY肯定是和小三在一起了吧,于是就把树砍了!总之不能让她老公好过!接着又写信装病,说自己得了癌,不能再雪姨!再回来看看V这边,她生日那天接到C从前线寄来的祝贺信立马大哭啊有没有!C要是死了她还庆祝什么生日啊!这姑娘一直默默等了6年,唯一做的一就是在心里期盼C能从战场上回来啊.这样的姑娘看到S能不愤怒么!(另外如果大家记得第三集开头的话,当C被炮弹炸了躺在医院里失忆的时候S在干吗呢?给德国军官送香槟太妃糖呢啊亲们!我怀疑最后她丈夫要是战死沙场了她肯定要欢呼宴请全欧洲了吧!)另外大家记得第三集V去军营找C问他情妇的事然后C主动请求她做自己的情妇的情节吧.看到这里原配党恨死V和C了吧.原配S在家守身如玉呢,你们俩奸夫**就迫不及待的约炮了?问题是!!!告诉V Edith是C的情妇挑动她的情绪,告诉V C在军营的人就是S她自己啊!S难道是出于好心把情敌送去安慰她丈夫么?当然不是啊!天哪!她可都是计划好的!C太圣人了,讨好他讨好不回来,又不肯主动出轨,那怎么办?只好帮他一把把情妇送到他嘴边去啊!可就这样他还没有吃成!晚上他回家后S失望到歇斯底里的表情大家还记得吧!正常人发现丈夫回来没出轨不是应该高兴么?S呢?她可是愤怒极了!根据她的理论,要是C和V做了,那么C和S之间就有可能挽回婚姻,为什么,因为她高尚的丈夫堕落了呀!沦为跟她一样的人了!这么他们两扯平了就有可能重新来过了!这就是S的神逻辑!于是可怜的V和C完全是被摆布利用的好么!原配党们如果你们愿意认真地把这部剧从头到尾看一遍的话,就可以发现在第一集他们的婚姻就名存实亡了啊!引用S决定回到C身边时的原话--我会呆在他身边做个贞洁烈妇!后半辈子就行尸走肉的过了.只不过,我一定会想尽办法折磨他!把他给我的痛苦统统讨回来!这段话我是永远没办法忘记的,因为这是S回到C身边的初心!她之后不论说得多凄惨多动人多好听,那都不是出于爱!那是出于报复!她要得到C的心然后狠狠捏碎他折磨他!这就是你们的女神S回到C身边维持这段婚姻的最终目的.所以原配党们都洗洗睡吧.我不否认S的报复的过程中可能甚至迷失了最初的目的幻想自己真正爱上了C.但是5集中她的一切所作所为-通过她的情夫间接让他丈夫破产,在她丈夫上战场时讨好德国人,主动给她丈夫送小三,把她丈夫从后方送上前线,最终砍了她丈夫的精神支柱格罗比大树!她的目的绝壁达到了!折磨这个男人!让他和自己一样痛苦!洗白S女神的原配党们,你们的理解才是降低了S的魅力,她可远不仅是渴望爱情的小女人,她可以说是一切悲剧的幕后推手,推动这部剧情节发展的关键人物.只有理解了她的这一面才能说是真正爱上了这个女人.

我真不明白，为什么有这么多人贬低T，难道你们都站在Sylvia的角度说话吗？？？？

T做的每一件事情，都符合他做人的原则。

T对待每一个人，都是一张面孔，从来不会精分。

只有别人欺负他，哪有他欺负别人啊！

单说ST结婚的事情……火车上憋不住了你情我愿的XXOO，摊上一个绿帽子的倒霉孩子S说我怀孕了你得娶我，T能不娶吗？

S私奔去也，T面子全无，又因为教义不能离婚，他能怎么办？

上“天涯”发帖？

和基友抱怨？

S发信说要回来，马上就同意了。

面对一个不爱却有责任的女人，T还能怎么办？

反正是老婆，不睡白不睡吗？

S爱上T，开始使手段，所有爱慕S的都去给T找麻烦，T又能怎么办？

离婚？

谋杀S？

T对S说，“你曾经被男人伤过，所以可以伤害另一个男人，这是男人和女人之间的战争。

”————————>这就是他一直愿意原谅S的原因啊有木有！

————————>看到这句话，谁能跳出来说T是故意折磨S？

S想要的一切，T都给她了，唯独爱没有。

有些人说，这就是罪———————————你妹的人家不爱你就是罪吗？

玛丽苏都没这样的好不好？

强扭的瓜会甜吗？

S可以随意去另找一个爱她的啊，谁也没有拴住她不放啊！！！！！

T有什么错？

他又不是故意自虐！！！！

像Sylvia这样的，完全是谁摊上谁倒霉啊！！！！！

她那些情人，上手了就丢掉，跟擦屁股的纸一样啊有木有！！！！

S虐T，完全就是因为，她无法理解T的想法，脑回路不一样，脑电波没法协调……那你别爱T了行不行？

既然T就是个无能、煞笔、木头脑袋，球您放过T了成不？

S习惯于享受，习惯于走捷径，习惯于犯下一些错，然后满不在乎地忘记自己的罪责。

而当T把自己放在那样一个位置的时候，他能做的唯一的事，就是替S擦屁股。

把S犯下的每一条罪名，T都有责任担负下来。

所以T会混到那么惨，完全是因为娶了S。

老妈被气死，老爸自杀，喜欢的人不能在一起，唯一的儿子还不是自己的——————全部都是因为S的存在。

S这样的女人，美如蛇蝎，爱上她的，和被她爱上的，都是超级无敌倒霉蛋。

T这样的男人，笔直如雪松，你可以恨他，可以不学习他，可以觉得他傻，但你必须尊敬他！！

先声明LZ是Rebecca党的哈，如果亲碰巧是高举Valentine大旗的那一派，以下内容略过就好了。

开播之前好久我还是挺期待这片的，BC和Rebecca Hall都是我花痴对象。

临开播一周左右，各番评论采访蜂拥而上，看完这些以后我就有点担心，我大概很难对男主产生情感共鸣。

这种感情纠葛一般来说我都会看得好想急死你，何况Christopher Tietjens童鞋你是自己选择了那条窄路，就更急死人了...-Ep1-拖到今天看了第一集，拍得很美好。

编剧故事讲的相当清楚。

Christopher Tietjens你。。。

如果我能穿过屏幕够着他，我真是又想给个拥抱安慰他，又想一巴掌摔过去同时大喊你快醒醒。

Christopher和Sylvia是明显的相处模式不契合，于是就在互相折磨的路上越走越远了。

这时候遇上个小清新姑娘，当然就觉得对方是a little ray of sunshine了。

我深刻同情Christopher与时代格格不入，但对他私生活纠葛实在同情不起来。

Monogamy没说你不能离婚了再娶一个啊，要是想好了这辈子就一锤子买卖了，你娶火车上啪啪啪的姑娘到底又是为什么呢。

自找的真的没办法。

这么个让人吐槽无力的君子角色，BC演得倒是相当不错，台词没说的事儿都是靠他各种微表情撑起来的。

虽然那个牙套效果比较微妙。

Rebecca Hall很赞，Sylvia这个角色明显是在破碎边缘的人物，她把握的相当好。

我也很喜欢这个角色的台词，真正要说的话常常在没说出来的部分，而真说出来的时候就非常激烈。

这种激烈又不是歇斯底里那种，而是有种绝望的冷静自嘲。

唉我干嘛萌这么个OTP啊，很明显很快就要被官方伤透了心好嘛。

跑题说句，看到Roger Allam和BC同时出场，各种开心。

里面小清新姑娘的革命同事叫Gertie，我就更开心了。。。

（喂你开心的方向穿越了）Cabin Pressure第四季今年不知道出得来出不来，寡人很担忧好嘛。

-Julian Barnes这篇对小说的评论（总结？

）值得推荐：http://www.guardian.co.uk/books/2012/aug/24/julian-barnes-parades-end-ford-madox-ford...看完以后，觉得果然文学经典常常是关于神经病（非贬义）的故事。

神经病的痛苦纠结才深刻揭露人生？

这整整一本（三本？

）书里满满的全是神经病啊。

看到最后觉得Valentine也不容易，决定停止对这个角色的不待见。

---Ep2这集看得我TMD想打人。

嘛估计下集我看完了会更想打人，所以现在还是冷静点冷静点。

这不是说这剧不好。

这么粘乎纠结压抑的剧情，这么意识流的原作，戏还是非常吸引我看下去，还是让我觉得有想知道会发生什么的欲望，我觉得这就是品质的证明。

何况拍得这么美好，几乎每一屏都好截下来做桌面。

我还是很推这部片子的。

接下来个人偏好严重，很有可能让观点不相容的人感到不舒服。

先道个歉。

真不能忍受我的个人意见的话，红叉就在右上角。

Thanks for visiting.Christopher我擦。。。

我算是看出来了，这人为了内心自我选择的正义，其他什么大概都不在乎。

如上面Julian Barnes的评论所说，Christopher童鞋的人生宗旨就是If it hurts, it must be right。

对自己爱情生活里的两位女性，我觉得他采取的都是逃避的态度。

逃避纠正自己和Sylvia为对方带来的痛苦，因为忍受别人都觉得不该忍受的妻子才是绅士该做的事。

逃避自己面对象征着简单纯洁的Valentine时受到的诱惑，因为抑制自己的欲望才是绅士该做的事。

我TMD之前同情他没有一段好的relationship都是白搭了。

他早就有自己最想要的了——为了头顶的星空和内心的道德准则，自M到死才是他终身的幸福所在。

甚至他上战场的决定，正如Valentine指出的，他在后方比在前线更有用，但是只有战壕才是他高举正义大旗逃离自己人生的地方不是么。

所以如果万一（我觉得应该不太会），最后一集Christopher和Valentine是happy ending的结局的话，我就好掀桌了。

这真心不是因为我对Sylvia的偏爱。

男主的悲剧性才是这片展现的重点。

他的内心落后于时代，而他要和自己正义的游行走到最后。

这不是来几个软妹子就能治愈的了的。

就目前看到的采访，能感觉出来BC很爱Christopher这个角色。

我很爱BC，我觉得这角色很能展现BC演技，但是这角色我怎么都喜欢不起来。

人生观不同的人怎么能在一起，好累，感觉不会再爱了（啥）。

Valentine这集略有损她在我心中象征时代进步精神的形象。

Way to ditch your friend in trouble, Valentine. 这姑娘纯洁的有点过分。

对爱情的想象不纯洁了你就崩溃了，在这个摧枯拉朽之势崩坏中的世界上你能经得起什么啊。

她想要打破Christopher的玻璃柜子，问题是这个套中人身处的套子层数估计比BC下巴的褶子层数还多（喂你能留点口德嘛）。

人生苦短，你能hold住么？

Sylvia这集亮点不少。

仰望鱼鹰的场景最让我觉得唏嘘。

她这么个自由行事的女人其实是最没有自由的。

想要带她远走高飞的男人都满足不了她，因为在她无所不知的丈夫面前，那些毛头小子就像已经看过的小说一样。

丈夫无法回应她的需求，她却不能离开她丈夫（一方是所谓绅士，一方是天主教徒，谁也不能开这个头）。

从第一集第一幕起她就时不时提起生活无聊到窒息，想要追寻死亡。

这也不成啊你是天主教徒。

所以她无处可去。

下辈子做鱼鹰还飞得高点。

所以真的总结陈词我都不知道该说什么了。

至今为止没有看到什么治愈的光明在前方。

硬要说的话，BC在壁炉前要哭不哭的褶子脸让我觉得心中充满了怀旧的温暖。

再坚持一年Sherlock就回来了。

啊我还真是没办法不跑题的结束感想呢。

Ep3被第二集后的预告刺激到了，不情不愿的拖到今天（周二）才看掉。

首先让我发泄一句：Mistress.MY.ASS....好了发泄完了舒服多了。

其实C和V这集依然保持着纯洁的男女关系（都男女关系了还纯洁个毛线啊喂）。

两人心愿未遂的瞬间我还是挺为他们难过的。

这种恋爱关系应该是纠结的腐国民众比较喜闻乐见的，pinning longing你知我知，就是拐着弯抹着角不挠到痒处，让观众跟他们一起好想急死你。

我这么说才不是出于Johnlock frustration呢哼。

言归正传。

这集Valentine头发长了，感觉这妹子挺美的。

复古小清新服装也加了不少分。

心型窗口仰望天空一幕萌倒了汤不热上不少少女。

“你是不是背着我有别的女人”“你还不懂我的心吗”的一幕（有大雾）连我都为这俩人唏嘘。

Valentine也不过是众多向往爱情的少女之一。

意识到这一点让我能对这个角色多了一份理解，却又少了一份认同。

我个人对这个角色的期待绝大部分是因为我以为她是个能站出来为女权而呼吁的角色，我以为她是能为了Sylvia那样的女人不再被命运所禁锢而伸出纤细的手推社会一把的角色。

当她欢欣雀跃的愿意成为一个男人的情人，为此等了5年还愿意再等几年的时候，我觉得非常失望。

这尼玛什么时候才是个头啊。

我看着她圣母的微笑我很累好嘛。

Christopher和Sylvia的互动一集比一集让人心碎。

围观者都看得出来这俩人基本已经没救了。

若有若无的温情瞬间实在是比不上两个人的互相够不着。

你们自求多福吧。

虽然你们是我的OTP，但老子心好累可能不会再爱了。

我觉得侦探和医生在一起的几率还大点，你看人家doctor都和Rory倾城一吻了（你可以不跑题了么）。

总而言之，到这集为止，我觉得这故事的意义是教育我们感情也有可能是个很危险的东西。

自己想要的，对方想要的，自己想从对方身上得到的，对方想从自己身上得到的——这几条理不顺的话，人间地狱不在话下。

坐在显示器这一头，人人都能头脑清楚的冲着Christopher呐喊你快点离婚吧离完了想上谁上谁。

换了自己作主角的时候——当然剧情可能没这么极端——未必就能跳脱出来看清局势。

正如那有名的一首歌所唱，“有人告诉我，爱情像杯酒；她还告诉我哦哦，喝完你就昏了头...”（最后一句歌词纯粹瞎编的，别介意）要我说的话，搞不好Christopher, Valentine和Sylvia的结局说不定是纠结着谁都离不了谁，最后干脆一起安定下来，在和平年代开了一家超市/药店，名字就叫做CVS...（你真的够了）Ep4矮油这集意外得看得挺欢乐。

已播出的4集里我最喜欢这一集。

Christopher和Sylvia在永恒的互虐中，这集撒了不少糖，让我这个萌悲催CP的人甚感安慰。

但更重要的是，这集终于让我对Christopher的感情从30%的同情(pity) + 30%的恨 + 40%的捉急得好想踹他一脚，转变到了50%的同情(empathy) + 40%的担忧 + 10%的制服诱惑好萌鼻血擦一擦...看片的最大折磨莫过于片子好演员好，但是喜欢的演员演了个怎么都爱不起来的角色。

打个离得有点远的比方，就好像当年平川饭看着渣诚，樱井饭看着朱雀的心情？

在这种爱恨交加百抓挠心的感情下，前3集我都看得五味杂陈。

这集一过，我的心情随着对Christopher的爱怜之情的产生而终于舒展开了。

可喜可贺，可喜可贺。

先说这50%的同情。

前半集我一直很惊叹Christopher在军队里反而显得更加如鱼得水，各种举动都比被贵族围绕的时候自然利落，偶尔还会有点dry humor，有点强烈的感情反应。

说到打仗的事就说个没完，就像卷福说到探案一样。

如同他对Sylvia解释的那样，好像已经不知道如何生活在和平时代了。

仔细想想，这种反差也很自然，战场说不定反而是最接近他所追求的原则和parade的地方。

不管他对前线有用没用，最战火纷飞的地方，搞不好却是他最能和自己和平相处的地方。

我很喜欢这集里Christopher满载的人间烟火气。

说人间烟火可能一般先想到的是柴米油盐的日常，这个他是依然离得相当之远。

但是在应付部队里上级繁文缛节的命令、部下层出不穷的假条这样的琐杂事务中，至少他还有为了自己的准则而拍案生气的时候，还有对着改变不了的事情passive-aggressive的时候。

和之前那个内敛谨慎得伤人的样子比起来至少是个进步。

我也很喜欢他被Sylvia意外的诚挚告白和紧随其后的恶作剧弄乱了阵脚的样子。

总而言之我喜欢他玻璃柜子被打破的瞬间，哪怕只有一瞬间。

至少这一瞬间里他和世间千万人一样，只是抱着自身感情在命运的沙尘暴里起舞的人物之一，而不必用无谓的装备武装起内心，独自与整个世界作战。

当然到了后半集，主角的悲剧色彩又夺去了生杀大权。

事实证明Christopher那一套，在军队里依然行不通。

Sylvia迟来的真诚和一如既往的游戏手段，对他的性格可能是个很好的辅助，但对他的军营生活没起到半点好处。

这孩子真心就是怎么着都得不到好事儿的悲催角色。

将军对他说你就是这Parade剩下的最后一个人的时候，我为他感到十分的难过。

我真的不知道他所处的时代和世界里，还有哪里可以容下他。

Sylvia这集各种出彩。

她是个有决心，有手段，有感情，又有幽默感的聪明女人。

只可惜她和C的感情是从一个错误的开端开始的。

而之后她为了挽回丈夫而采取的一系列行动在收效上都与初衷南辕北辙。

又或许，她那些行动的目的到底是为了挽回丈夫，还是为了得到铁木一根的反应，不知不觉这目的就模糊了，自然结果都比较微妙。

我很好奇在妇女投票的法案通过后，像Sylvia这样的女人，在社会决策中会起到什么样的作用？

她的果敢和控制人心（她丈夫的除外...）的能力，是Valentine这样的小女孩完全比不上的。

她们对各种事项的立场也应该完全不同。

而30岁才能投票的话，主流力量是Sylvia这样的女性才对。

Hmmm. 我也不知道结论会怎样，只是觉得这事儿想起来挺有意思。

回到正题，说40%的担忧。

我还是相当希望Christopher能过得好的。

我担心的是，他把Valentine当成支持人生继续下去的希望，基础只是因为和给他带来各种新鲜的小姑娘的浪漫主义想象。

而等和平时期到来，他人生的主要矛盾再次回到他自己和时代的脱节的时候，这个希望的力量就显得非常虚幻无力。

之前世界和他作对的时候，至少可以想象Valentine的陪伴。

如果Valentine和他还是不能互相支撑的话，就真不知道还有什么地方是属于他的了。

从原作剧情看来，我觉得我这个担忧是完全有理由的。

要说剧的话，从前4集来看，我觉得给Valentine的戏份不够强烈，不足以让人信服她和C的关系是一段更好的关系。

虽然我是坚定的Rebecca Hall党，Rebecca出镜越多越好...我还是得承认，Valentine在这部戏里的塑造好像略少了那么一点。

这也是让C和V两人之间感觉虚无缥缈的原因之一。

不知道最后一集剧情会怎样。

拭目以待吧。

最后说10%的花痴哦呵呵呵呵。

Benedict好帅不解释哦呵呵呵呵。

（这个人已经疯了，快拖出去）最后的最后，这集Roger Allam存在感十分强烈。

吐槽无力的Roger Allam也很萌呀。

下一集就要结束了，说起来还真快啊。

--想安心看戏的话，Tumblr真的不能刷了。

每日放出的预告剧照之类透得实在有点多。

这回有妹子连剧本最后一页都放了。

不能只瞎我一个嗯。

报复社会。

好吧最后好像CV的CP在一片歌舞升平的气氛中达成了。

和我一样从一开始就站错了队的那部分观众们，求抱哭。

---Ep5---到第四集为止，基本上主要矛盾冲突都已经揭示了。

到第四集结束的时候我就有点担心最后一集兜不住，因为只剩一个小时的时间，各条线完全没有眼看要理所当然的解决的意思。

我看下面评论里也有同样的担忧。

事实证明最后一集它确实没兜住。

尤其是后半集，赶时间的痕迹到处都是。

编剧你把第三本和第四本书的结尾揉在一起就算了，我们都知道你时间紧任务重，不容易。

但是这片最后它不能改成大团圆结局啊！

这不仅是大团圆就俗了的问题。

这集一完，整个给人的感觉已经不是思想和时代不相容的悲剧英雄的故事了，而成了love can keep us alive的泡泡糖物语。

黄金时间段家庭剧也不能这样啊！

就算这年头到处是真爱，你能先把婚离了再从此两人幸福的生活在一起吗？

电视剧结束在C和V共舞甚至滚床单那段我倒是不特别惊讶。

给爱情童话一个略有希望的结尾也是可以理解可以接受的。

关键是整个故事的基调改得太厉害。

我虽然没有把四本书都认真看完（太压抑了看不下去），翻还是翻了的。

我不是考据党，也没想要求电视剧一一按着原作来。

就说几个我感觉特别不能接受的地方：1. 电视剧里Sylvia在V面前败下阵来的原因是，她终于发现C是认真想要V。

这不是扯嘛！

以前面几集S展现的性格而言，C越想要的东西她就越想插手，就是为了试图换取一点反应。

要不然她干嘛把树砍了，难道她不知道那棵树对C多重要？

原作里S在第四本书还剩几页就完了的时候才最终放手，原因是她无法下得了手对V正怀着的孩子做出损害。

她最终认输是因为V有了可以确定是C的孩子，而她想给C一个孩子却没能成功。

除了两人来回折腾的分床，字里行间貌似暗示S因为骑马而流产/不育了。

S对V坦白她不想再掺和的这个原因的时候，作者连说两次“有人抽泣了”，但没说是谁。

有一种两个女人在悲伤中略互相理解的感觉。

电视剧里就觉得是两个悍妇吵架。

尤其是V，为什么突然就变成了会对着S大喊你个骗子的性格？

有了男人撑腰也不能这样啊，你不是温柔婉约贞洁的小女人么。

2. 战友们纷纷拜访C，V招待他们的一片和乐融融景象，在原作是第三本的最后几页。

本来的场景是C从战场回来，V她娘和他谈话，向他表达她对C和她女儿未婚在一起的反对和担忧。

都到了这个时候，C还是不假思索的说绝对不会和S离婚。

与此同时战友们纷纷热情的非要与C面谈，V一个个苦苦拦着说“但是他现在真的很忙，你也不用非要现在就见他吧！

”而结尾是意识流的描述C和V共舞的场景。

最后一句是“She was setting out on...” 总而言之，是一个焦虑多于欣慰的场景。

而在片子里，看着小姑娘从始而终一直如一的圣母微笑，焦虑的是我好吗。

3. C把那棵树砍下来的木头拿回家，给他哥看了以后，还烧了一段。

感觉他已经跨过了珍爱的树被砍的悲伤，翻开新的一页了。

这段在书里C拿到木头的时候已经是第四本的最后几页，那个时候他哥已经瘫痪了不说，而且听完了这个消息以后没多久就最后握着V的手死了，和电视剧里“look at all those f**ks I give”的气场绝对不可同日而语。

不过我要吐槽的不是他哥，而是C/V这一对。

原著里这一段在上面提到的评论里有涉及：http://www.guardian.co.uk/books/2012/aug/24/julian-barnes-parades-end-ford-madox-ford （这篇评论最后的部分。

微薄上有个BC相关的字幕组好像整篇翻译过这个书评）。

总而言之，就是C拎着两节木头回家的时候，整个人都体现出一种从精神到肉体都无限疲惫的状态。

而这个时候，V对他说的话大体是，你怎么能把要卖的画忘在客户家？

你这个态度我们要怎么过日子？

怎么有能力养活未出世的孩子？

我们要怎么活下去？

怎么活下去？

C闻言毫无反应的拖着疲惫身躯掉头回去拿画，而V在他背后抽泣。

注意到这个地方，离整个系列完结，还有不到一页纸。

如果对原作者对C/V关系的基调还有存疑的话，可以参看wiki关于最后一本书Last Post的介绍（http://en.wikipedia.org/wiki/Last_Post_%28novel%29）。

里面提到： Others tensions arise from the pregnant Valentine’s painful awareness of her unmarried status and the precarious financial state in which she and Christopher are placed. 觉得私奔=真爱=幸福的，我个人还是决定不站在这个阵营。

在那个女性基本不能独立的时代，连个名分都不给，毛线的真爱啊。

所以总而言之，我觉得最后一集的结尾方式不能接受。

如果编剧/导演真心想把整个故事改成Valentine路线，前四集就不该那么偏向Sylvia。

尤其加上Rebecca Hall在其中演技盖过了小姑娘不止一点（我个人觉得她甚至盖过了BC，当然这和Sylvia这个角色比Christopher表现出来的冲突多有关。

另一方面小姑娘毕竟年纪还小，比不过BC和RH也没什么好惊讶的，以后发展怎样还有待观瞻），剧本再不向着小姑娘，这个三角关系就没有撑起来其中的平衡感。

也许是为了调节这个平衡，最后一集S在直面出轨男女之后的结局是她向将军求婚（没有！

）的场景。

这太搞笑了好吗？！

Telegraph的评论对此是这样说的：But by the close of the series, her cap now set at the buffoonish General Campion, she had become a caricature。

不能同意更多。

要是想来comic relief那一套。。。

她还不如化成天上飞的鱼鹰算了...话到这里我真心不知道该说啥好。

还有些关于感情观和女权主义的感想，等我喘口气下次再更新吧。

===剩下的感想===其实没想拖这么久的，不过上周看完片以后发生了三件事：1，腰闪了；2，工作突然变忙；3，Torchlight 2出来了。。。

（喂你还好意思说）。

不过在放置的这一周里，我原来的满腔愁闷默默化解了不少。

发牢骚的部分现在可以心平气和的略过很多了。

就稍为说点没归纳在分集吐槽里的感想吧，从心情上也就好从这片里毕业了。

Tumblr上看到一篇长评，提到一个很有趣的意见：爱情不等于爱情故事。

爱情故事要吸引观众，需要有悬念，需要有纠结，也需要有痛苦。

但是作为日常生活里我们平常人追求的爱情，我们不希望有那么多跌宕起伏。

这位观众认为，C和V之间是爱情，而C和S是爱情故事，所以对观众而言C/S更引人入胜。

我是觉得，爱情与爱情故事的确不完全是一回事，可是爱情与爱情童话也不完全是一回事。

Drama和Chickflick都不完全是日常的爱情。

如果要说真实生活里，相爱相杀的感情不值得追求，那我认为乌托邦式的感情也不值得追求。

如Tumblr上cumberbatchweb对本剧的评价里提到，Valentine的角色是男性幻想中的理想化身，是纯洁的雪之处女。

我想报社地指出，以这个标准而言，说不定你我都更接近于Sylvia，而不是Valentine。

我们都是有残缺的凡人，不是完美的幻想。

让我对V产生同理心，未免有点强人所难。

广大男性是不是觉得V这样的形象才是女神，我不是男的，没有发言权。

但是最后一集，当V的母亲指出C不会离婚，她只能做个情人的时候，Valentine说，I don't care。

当时我就很想痛心疾首的反问，你作为一个年轻时候摇旗呐喊Vote for women的女人，怎么能不care？

当众人指责Sylvia是个不守节的妓女的时候，为什么没有人想想，这世上还有Macmaster, Christopher以及他哥，那个抛弃了S的已婚之夫，还有众多不知名姓的所谓绅士，这样的满不在乎就开展婚外关系的男性？

为什么没有人想想，这世上还有V那个朋友那样在乎社会看法却还是投身于Macmaster怀抱的女人，还有V这样号称我不在乎的女人？

一个社会上每个个体虽然身微言轻，但每个人的价值观聚集在一起就是社会风气所向。

愿意为了男人牺牲一切的姑娘多一个，男女真正平等的来临就迟一分。

所以这片看得我冒火，因为Sylvia逃不出去，Valentine不愿意逃。

这么说来还是21世纪好。

等下，21世纪还有大把大把的权势者声称如果姑娘是真的不想被强奸，那强奸就不会导致怀孕呢。

革命尚未成功，广大妹子们不要轻易放松警惕。

跑题有点远，赶紧打住。

总之我觉得小说原著对C/S和C/V的处理都是相当现实的，从某种角度来说，两边都不是happy ending。

作为个体的人身在作为群体的社会里的挣扎，不一定要happy ending才make sense。

从道义角度来看，广大观众希望OTP成真，是理所应当的。

这个电视剧改编至少满足了一方的愿望。

但是道义价值不应该取代审美价值。

红楼梦要不是白茫茫一片真干净的结局，也或许就没有了那样的震撼力。

最后感谢路过和留言的各位陪我一起看片，忍耐我总是跑题的吐槽。

希望有缘下次因为别的什么作品再会。

This is a love story about a stray sea eagle, a cumbersome whale shark, and a dolphin. 笨重，孤寂的鲸鲨，被一只飞累了的鱼鹰所吸引。

暂时忘却，一个应该翱翔天际，一个最好深潜海底。

两个世界的生物，不切实际的爱情。

最理想的结局，本应是小心翼翼地躲避那段往事，那段飞鸟对鱼的痴迷。

世界上最远的距离，是用自己冷漠的心，对爱你的人，掘了一条无法跨越的沟渠。

The furthest distance in the world,Is not the love between the sea eagle and the whale shark,One is flying high in the sky,The other dives deep into the sea. The furthest distance in the world,Is using one’s indifference heart,To dig an impassable trench,For the one who loves you.

个人以为，本剧的编辑相当给力，节奏虽快但从未混乱，每一句台词都意有所指，与国产的改编作品如《白鹿原》之流判若云泥。

之所以有很多姑娘表示看不懂，其实关键问题在于本剧有三个背景因素并没有点明——其实对于原书读者，或者一般英国本土观众来说是这三个因素本身就是不言而明的，但对于旁的文化圈的我们，就容易觉得一头雾水了。

这三个隐藏的前提就是宗教冲突、经济因素以及上流社会的婚姻模式。

前提1：宗教冲突英国是一个新教（基督教）国家，但因为种种原因，天主教势力依然强大，两者互为敌人，互相仇视，互有针锋相对的政治倾向和社交圈子，这直接影响了历史上英国王位的继承乃至现代政局。

有兴趣的孩纸可以看看BC演的《鸠占鹊巢》，看看电影《童贞女王伊丽莎白》，这里不复赘言。

克里斯托弗之所以在社交圈声名狼藉身败名裂，以至于以前朋友的婊子老婆避他如蛇蝎，除了老婆的出轨、情敌的作梗等等不良因素之外，一大原因就是他是个新教徒，却娶了天主教妻子，迈过了社会规范的那条红线，就像蝙蝠，不是鸟也不是兽，两大团体都没有他的立锥之地，自我放逐于主流价值观之外。

再加上没什么上流社会朋友，唯一的还是个白眼狼，所以一旦出现丑闻，便彻底孤立无援。

剧情一开始，他的父母亲朋都不同意这门婚事，宗教的原因占了很大一部分。

剧情发展到后来，哥哥马克之所以说“假如她不是天主教徒，我早就娶她了”，其实也是出于同样的理由。

两种不同宗教的结合，同样也带来了克里斯托弗和西尔维娅生活中的种种隔阂，比如孩子的教育问题：一开始克里斯托弗因为害怕孩子成为天主教徒，不肯让西尔维娅带孩子，而让自己嫁给新教牧师的姐姐帮忙；后来两人的矛盾有所化解，他答应让儿子跟着西尔维娅，其实就是在道歉，是很大的让步，令西尔维娅惊讶万分。

再比如让他父亲无比痛心的那句台词“信天主教的人（克里斯托弗的儿子）将成为格罗比的主人”，以至最后选择自杀，这一切都是因为两种宗教之间难以调和的剧烈冲突。

事实上，后来也正因为他娶了天主教妻子，所以才无法离婚（天主教教义不允许，其实克里斯托弗自身信的新教是可以离婚的），让自己陷入死巷之中无法转圜。

归根到底，克里斯托弗为什么要娶西尔维娅呢？

西尔维娅魅力无敌肯定是原因之一，自身的绅士准则肯定是原因之一，但这些绝非全部。

不知道有没有人注意到，除这两点之外，其实经济因素也是重要理由，为什么？

请看下一条。

前提2：经济因素英国的传统是嫡长子继承制，也就是说长子继承100%的家族财产，女儿们给一笔嫁妆嫁出去了事（一般都没多少钱，参见《傲慢与偏见》，除非能钓到同等阶层继承人，比如达西先生，就只能下嫁，嫁给清贫的牧师之类——这还算不错的，至少有社会地位——或者干脆独身终老，老小姐比比皆是），次子和小儿子去当教士或者出外工作（中世纪时去当十字军攻打耶路撒冷，近代去当公务员、去参军）。

女儿和次子幼子一般只能继承母亲的嫁妆（剧中克里斯托弗把母亲的遗产借给朋友，以至于他的哥哥都要关心他的财政状况），更有甚者会被直接赶出家门，以确保父系家族的产业代代传承不被分割。

克里斯托弗家是典型的富有乡绅阶层，而非百度百科里说的上流贵族爵爷们，其实还差得远。

根据长子继承制，马克被父亲全力培养，弟弟克里斯托弗就必然被忽视和疏于照料。

他父亲自杀前也懊悔过这一点，早知道大儿子放弃继承一心从政，就该早早培养小儿子，避免让小儿子缔结不般配的婚姻，声名狼藉之外，还生下血统不明信仰敌对宗教的继承人。

克里斯托弗的经济状况可想而知一直不怎么富裕，就算没有情敌下黑手也始终处于破产边缘，事实上锦衣玉食长大的次子幼子举债度日，表面光鲜内里窘迫才是社会常态。

因为自身赚钱能力有限，又花钱大手大脚（想留在这个阶级里就不得不维持本阶级的消费习惯），“保持体面”就成了一件特别困难的事。

那该怎么办呢？

其实很简单，就是《简爱》里罗切斯特说的：“他们把我卖掉了”——最好的办法就是给次子娶一个富有的女继承人，来继承女方的财产。

剧中对此也有提及，第一集一开始克里斯托弗在解释他的婚姻选择的时候就说了“我和岳母一起住，她很慷慨”，然后他哥哥再也不出言反对。

这一段剧情其实就是在交代前因后果，告诉观众克里斯托弗的婚姻动机有很大的经济因素，以阶层来说，其实他不光越界（无视宗教敌对关系），更是高攀了的。

知道了这一点，故事一开始早餐桌旁西尔维娅撒泼丢餐具就可以理解，在夫妻关系中，西尔维娅虽然行止有亏，却始终是强势的一方（你可以脑补成煤老板千金招赘凤凰男接盘侠，虽然没那么极端，但模式是一样的），绝非单纯因为克里斯托弗太过老实木讷（虽然他的确如此）。

西尔维娅在丈夫面前习惯于完全占据上风，有着强硬的优越感，一直都有。

随着剧情的推进，这种优越感慢慢变了质，她渐渐发现了克里斯托弗独一无二的优点，发现了他丰富的内心世界，从而不可自拔的真正爱上了他。

但西尔维娅却始终无法放下自身的优越感，放下她的架子和自己的丈夫平等交流，终于给了瓦伦汀娜机会，也让两人的感情真正走入了绝境。

《队列之末》从来都不是言情小说，克里斯托弗和西尔维娅的的紧张关系远比“出轨—绿帽子—替别人养儿子”复杂无数倍，如果真是单纯争风吃醋你伤害我我伤害你那会好解决得多——事实上，夫妻双方比着出轨，互相给对方戴绿帽子，才是18、19世纪整个欧洲的时尚潮流。

前提3：上流社会的婚姻模式18、19世纪，英国上流阶级（其实整个欧洲都这样）的婚恋观是典型的“婚姻是婚姻，爱情是爱情”，夫妻与其说是伴侣不如说是经济合伙人，双方尽同床和生下高贵血统的长子的义务之后，就可以分别找情人追求自己的幸福生活去了。

这是社会风尚，也是不言而喻的潜规则。

克制，不冲动，维持默契，无时无刻不给对方留面子（因为夫妻的面子是一体的），只要别被人发现（火车上嘿咻只要没被发现就无人理会，火车上摸一下别人的手被发现就是大丑闻），哪怕已经是“世人皆知的秘密”，任何行为都被默认为“不存在”，这就是上流社会的掩耳盗铃，是他们的“体面”和虚伪之处。

关于这点可以拿19世纪中期流行文学泰斗大仲马的作品举例，比如广为人知的《三个火枪手》：国王有情妇，王后也有情人，社会并不苛责他们的行为，甚至连吃皇粮的火枪手都为王后的私通（往重里说这可算叛国罪）而玩命奋斗；王后只要在舞会上戴上国王送的钻石就一切风平浪静，可一旦钻石丢失的事情暴光，桌下的“潜规则”翻上台面，那就是可怕灾难，甚至会引发英法战争——所以在旧传统的背景下，克里斯托弗看似软弱的行为其实才是为人称道的绅士风度，而西尔维娅公报私仇的情人反而是没品玩不起的小瘪三。

但是时代已经开始变化了，克里斯托弗的老一套做法已经不再起作用，甚至还有了反效果，这段剧情之所以如此设置，凸显的就是这一矛盾冲突，而绝非对西尔维娅单纯的道德批判。

进入20世纪，甚至直到现在，这种婚姻模式也从未绝迹，你我身边也许都有。

顺便提一句，BC演过的舞台剧《一舞已毕》的主题就是这种扭曲的婚姻关系，表达“不懂爱和丈夫”和“无法表达自己的深陷爱情之中的妻子”之间的矛盾纠葛，爱与被爱的严重失衡造成无法挽回的悲剧，这一直是戏剧的经典主题。

关于这部分内容，剧中表述的实在太多，不胜枚举，请自行对号入座。

在这个问题上其实我只想澄清一点，那就是在特定的历史条件和氛围中，克里斯托弗表现出的实际上是克制、忍让、默默承受和对早已过时的“维多利亚式绅士精神”的循规蹈矩，而绝非胆怯与窝囊。

这个角色从来不是一个懦夫（的确，从我们的文化观念来看杀父之仇夺妻之恨不共戴天，不报复就够没种了，怎么还能帮老婆打掩护？

可这种理解就是典型的文化错位和背景误读），相反的，他始终不乏反抗精神、毅力以及勇气（无论是对婚姻和交友的“出格”选择，对独立的新女性丰富内心世界的欣赏，对职业的责任感以及战场上的表现），他从来都不是在旧时代如鱼得水却完全适应不了新时达的艾希礼•威尔克斯，他反而更像是披着英国绅士皮的内敛、含蓄、“圣父”版的瑞德•巴特勒船长——他是那样努力地去恪守旧式行为准则，但本质上却拥有一个新时代的灵魂。

事实上，这正是克里斯托弗精神世界最大的矛盾之处，也是整部剧发展变化的内在驱动力，更是他下定决心作出最终选择的根本原因。

时代动荡摧毁了艾希礼•威尔克斯，却令克里斯托弗浴火重生。

破茧的过程虽然注定纠缠痛苦，可一旦度过了这个难关，便再也没有什么能够阻挡他展开的羽翼，飞入新世界的阔地高天。

同样的，这种“风俗”也造成了社会舆论对于“情人”身份的接受程度，除了不改姓，除了终身是某某小姐，其实与夫妻全无二致，相当于现代意义上的同居甚至民事伴侣关系。

其实社会动荡期的故事全都一样，太阳底下从来没有新鲜事，我国也有大把文艺女青年当侧室出身（美其名曰自由恋爱），最后令真正明媒正娶的太太被历史遗忘。

比如鲁迅和许广平，甚至比如蒋委员长和宋美龄，数不胜数，全无二致。

所以无论是西尔维娅出轨还是瓦伦汀娜当小三，都不能简单用现代道德去评价甚至去讨伐，那都是不公平的，毫无疑问都是对本剧主旨的误读。

***总之，一旦搞明白了三个隐含的前提，这部剧几乎立刻就拨云见日。

克里斯托弗从来都不是完人，他善良包容却内向木讷，他智商超群却不擅社交，他心有大志却在人生的重大关头轻率决策，缔结不恰当的婚姻，几乎因此毁了自己的整个人生。

年轻时的他的确曾经被情欲俘虏（我们谁不曾？

），的确曾经因为自身的软弱而扭曲尊严（其实那种社会环境下吃软饭绝对谈不上可耻），但自始至终，他对命运有一种超脱般的坦然态度，从未逃避责任，从未背叛和欺骗，而是像个圣徒般直视自己的内心，为自己矛盾的观念和错误的行为埋单，默默承受一切后果，甚至甘之如饴。

这一点比起活在谎言里并试图用谎言去欺骗小女生的罗切斯特先生（见《简爱》），实在判若云泥。

就这样，一个旧时代的正人君子，他慢慢变老了，老婆私奔了，名誉毁掉了，真爱出现了，战争爆发了……旧的秩序、旧的行为准则一夕之间支离破碎、推倒重来，他开始靠自己的薪金度日，卡着发薪日花钱（见剧中透支事件，最后靠着老婆大人的能力才挽回了自己的财务信用），他开始痛苦地求索，希求重塑自我，寻回尊严。

在故事的最后，他拒绝继承格罗比，把富有的庄园收益留给西尔维娅和儿子，了解最后一笔心债，自己则与瓦伦汀娜在空荡荡连家具都没有的旧公寓里自食其力，艰辛度日。

克里斯托弗走过繁华，走过战火，终于找到了清贫却内心温暖安宁的崭新生活方式，甚至有了真正的手足兄弟。

这种精神世界的毁灭和重生堪称恢弘壮丽，他的沉默与执着、他的勇气与道路足以令人产生由衷的敬意。

也许这故事的意义就在于，克里斯托弗是旧道德和旧传统所能培养出的“最好的人”，但在那个残酷时代里，他依然艰苦求存，活得如履薄冰。

其实这不是他个人的错，只不过因为那个西尔维娅所代表的旧世界，以及他自己所代表的旧道德和旧传统已经无法阻挡的走到了历史尽头，走到了队列之末。

第一次世界大战的爆发是一次重新洗牌，是秩序和阶级的再定义。

在时代的洪流面前，快乐总是瞬间，痛苦则是永恒，但你依然是有选择权的——你是选择直面，还是选择逃避？

当你站在队列的末端，你敢不敢迈出那一步去？

个人以为，这才是这故事真正的主题。

人物关系表Christopher Tietjens--- 下文简称CSylvia Tietjens--下文简称SValentine Wannop--下文简称VMacMasterC的矮个好友Edith Duchemin--MacMaster的情妇,丈夫死后与Mac结婚Mark Tietiens-C的哥哥Gerald Drake-S的婚前情夫,有妇之夫,S很可能怀着他的孩子嫁给了CPottyS婚后情夫一号，S曾与他私奔，后来因为S被罚上前线,死在战场上.时间线1908年--CS结婚1912年--S与第一任情夫私奔4个月,写信要求C把她接回 去.C在高尔夫场遇到V,两人通过马车一夜一见钟情,但C克制了自己的欲望,同意把S接回来,两人开始分床.1914年--(1916?)一战开始,C上战场,受伤,失忆,回伦敦疗养,被丑闻重伤,父亲自杀,重遇V,请求她做自己的情妇.但两人没有发生关系.C重回战场.1917--S奔赴战场试图挽回与C的感情,在卧室里向C告白自己5年来守身如玉(1912-1917),C被感动,冲撞了上司,被罚上前线,S带儿子回格罗比.1918---一战结束,C回到伦敦疗伤.S误以为C与V在一起于是把格罗比大树砍了,并谎称自己的了癌症,C并未被S打动,于是S追到伦敦,在公寓里被V揭穿自己的欺骗及在幕后的操纵行为,C默认了V的话,S发现一切不可挽回,祝福了CV,离开伦敦.C烧了从格罗比带回的残木,与V在一起,英国军队解散,全剧终.(一部剧正好十年,可以做个MV什么的....)前言及声明这两天在豆瓣WB贴吧闲逛,看了好多GN对Parade's end最后一集的评论.对S及CS的关系的理解可以说非常两极化.我尽量站在客观的立场上分析这段三角关系(当然没人能保证绝对客观)以及我的分析完全基于Parade's End这部剧!这是剧评不是书评.很遗憾我还没有看到原著(泪)这书没有中译本或日译本,我所掌握的唯三语言中,BC封面的PE英文版到现在亚马逊还没有给我发货(泪),预计10月底能到手,所以请看过原著的GN对我的评论手下留情.最后,这篇分析完全是我的个人观点,欢迎大家各抒己见.#注:[]里为原台词引用全剧开篇分别描写了S与C结婚的前夜.在S的公寓里.她的情夫大声表示了对她结婚的不满.[你不会想要嫁给这头蠢牛].S是回答到[我在挽救自己不至于名誉扫地.我怀孕了.我只想要去死.]根据背景可以得知S的情夫是有妇之夫,他从头到尾都没有提过要离婚娶S.而S身为天主教徒是不能离婚堕胎的.再来看第二天通往礼堂的马车上的对话,她的母亲称未来女婿为[天赐的救星]--她女儿和有妇之夫玩出了火.虽然看不上C,但嫁给这个冤大头1可以挽救名誉,2可以给私生子找个爹.另一方面C乘火车赶去法国结婚.通过他和Mac的对话中我们可以得知在法国结婚的原因是[只有在巴黎结婚才不至于丢人现眼]而C是这样对他的好友描述他的未婚妻的[我被这个婊子缠上了,我都不知道孩子是不是我的.]在第二天的马车上C告诉他哥Mark他结婚后会搬去岳母买的房子里和她同住,[她母亲为我们的结婚花了不少钱].众所周知C是次子,和Mark不是一个妈生的.根据欧洲的习俗次子是没有继承权的.只要他哥不放弃,那么爵位和房产C都是没指望的(当然后来我们知道Mark没有结婚也不要房子).就像简爱里罗切斯特也是次子,他父亲不愿分割财产又想让他也过上好日子于是骗他娶了一个嫁妆丰厚的疯女人.C这边也一样.他没有房子的继承权,在伦敦靠统计局的工资过活.结婚想要买房子必须靠有钱的岳母资助.根据以上台词可以推测出C愿意娶S的原因.1 S的妈妈给他们提供了不少钱2 她(S)也有令人着迷之处(通过C对火车上镜头的回忆我们可以看出S对他有巨大的性吸引力)3.她肚子里的孩子也有可能是C的(至少她骗他得时候时间应该是对得上的)婚礼前还有一个值得注意的细节是S的镜子,她情夫送的.这面镜子在后面的每一集都会在关键时刻登场,所以之后我会详细分析.不过通过S在结婚当天带着这面镜子的行为可以分析出她在嫁给C的时候明显心里是装着另一个男人的.通过以上对他们结婚动机的分析可以得出,S这边对C是完全没有爱的。

当时她的心应该在G那里。

嫁给C是为了救火。

而C呢，首先他是迷恋S肉体的，并且认为作为一个绅士应该对她肚子里有可能是自己的孩子负责，同时也是为自己在火车上放荡的行为负责。

但另一方面在精神道德上他是完全看不起S的。

一上来就称她为Bitch（在第一集中他也是这么称呼他岳母的）并且在他哥称S为天主教婊子的时候也没有反驳（C是英国国教，S是天主教）。

所以基本上这段婚姻的开头是非常恶劣的。

而且接下来还会越来越恶劣。

C从未改变对S的看法。

S也从未真正理解并爱上C。

接着来看3年后，C，S及他岳母在会客室吃早餐的镜头。

岳母问了C一个问题，然后S就摔盘子了。

表面上看S摔盘子的理由是因为C像根木头那样的给百科全书加注。

其实真正原因是S对C的回答感到恼羞成怒。

C认为家仆协会之所以反对通过免费医疗法案的原因是[这破坏了女主人和她们的仆人间美妙的亲密关系]然后他看了S一眼。

这一眼的暗示很明显---C知道S和她的女仆私底下的把戏。

他只是懒的拆穿她。

（S在后面给C的信里称她们为[hullo central]她和她那些情人们的接线员。

）C经常讽刺S，比如看到S邀请他跳舞，他来一句，如果这也称得上跳舞。

S关心他在战场上的情况，他说感谢你的德国朋友把我们搞得那么惨。

当然他喜欢讽刺所有人（不讨好的性格），经常对Macmaster，讽刺他喜欢的诗，讽刺他的出生什么的。

甚至在V的面前拿她女权主义朋友和马相提并论[你可以不用套着她的嘴牵她过来]，所以即使是V在一开始也是非常讨厌C的（觉得他非常粗鲁）。

继续回到S这边，通过S和她女友的交谈我们可以得知她对婚姻的定位[我需要一个家，一个丈夫做摆设，还有一个地方放女仆。

我可离不开我的接线员。

]接着她提到私奔的目的--为了让那个榆木脑袋（她这样称呼C)有些反应。

包括她后面和potty的对话中也可以看出，她私奔并不是因为爱上了情夫，而是为了刺激她的丈夫，她恨他的包容，所以想撕下他的面具。

可惜C就是比石头还要硬，所以第一回合可以说S输了她写信请求她丈夫接她回去，条件是1留着她的接线员2分床睡。

C给她的回信也很干脆，让孩子信英国国教。

C在第一集就表明了他对婚姻的立场。

只有流氓才和他们的妻子离婚。

大家对这部剧的违和感主要还是由于对当时的社会状况缺乏了解用现代中国人的思维来理解100年前的西方上层社会夫妻关系,没有误解是不可能的.这里我又要拿唐顿来举个简单的例子,大家如果看了第三季的话应该记得老爷投资失败把钱全赔在加拿大的铁路公司里血本无归,导致全家必须搬出唐顿把房子卖了抵债.老爷赔进去的钱不只是自己的那部分,连太太的嫁妆也一起投进去了.他跟太太坦白的时候内疚的哭了,不过我们可以看到他夫人并没有愤怒的责怪丈夫为什么私自把自己的钱投资了,而老太太也没有过多的责怪儿子,这点是非常体现当时的婚姻及价值观的.(我不是专业研究欧洲近代社会的,所以下面这段分析如果有错误的地方欢迎指出)就我所了解的情况而言,100年前的妇女,比起是一个人,不如说是一件物品.她们嫁给丈夫前是归父亲管的,父亲对她们的健康,教育,婚姻是负有绝对的责任的.她们做出任何出格的事都是在给家族蒙羞,简而言之就是脏水泼在老爸头上.就像第一集S和神父坐在马车上,神父对S说我很庆幸你父亲死了,不用看到今天的闹剧.(所以我深刻同情唐顿的老爷,他三个如花似玉的女儿,一个婚前失贞,一个要嫁给老头,一个跟司机私奔,可想而知家族在社交界的名声).女儿是没有继承权的,她们结婚只有一笔嫁妆,不过不要以为这笔钱是给她们的,这是给她们未来丈夫的.她们没有任何权力动用这笔钱.第一集里S私奔后C就把他岳母买给他们住的房子卖了,搬回婚前的公寓去了.第二集S知道了这个消息气的不行.不过她和她母亲都是无权干涉C的决定的,作为嫁妆的房子婚后就是C的了,他让S住哪S是不能挑的.丈夫从丈人手里接过女儿和嫁妆就代表了今后这个女人的一切都开始由他负责.她的财产,教育,社交,子女,妻子行为失格绝对就是丈夫的责任了.第三集里Edith知道她的神经病丈夫从医院回来慌得要命,因为她挪用了丈夫的钱给Mac装修公寓.要是被丈夫知道了被抽死也说不定.还好她丈夫自杀了,不过同时还要确保没有子女或亲戚来继承这笔钱.(这时候要是冒出个大表哥,那Edith也就悲剧了)在队列这个剧里这一点表现的是很明显的.C娶了一个失贞的女人后并没有管教她,纵容她在社交界鬼混,最后还搞出了私奔的闹剧.作为一个男人来说这是完全失格的,政府认为他不能担当重任也不是没有理由的,就像C自己说的连自己的老婆都管不好的男人,还有什么脸在外面混呢.这点从C母亲的病死和父亲的自杀上都可以反映出当时人们的看法.所以当S在第三集里对C说当你死前你都可以说自己一生品行端正的时候,C很认真地回答她,但我从未指责你的行为.也就是说他认为自己是有罪的.S之前对他吼,在过去的生活中哪怕有一次,你骂我妓女,婊子,谈谈孩子的事,或是我的情夫,你就能让我们重新走到一起.这决不是因为S有什么受虐倾向,在当时的社会,丈夫是有责任管教妻子的.所以如果C管着S,也就说明了他把S当作自己的妻子,当作自己的责任,他没有放弃这段婚姻.但事实是相反的.他纵容她私奔,又同意把她接回来,并继续不干涉她的行为,从某种意义上是非常残忍而且没有尽到丈夫的责任的.在第二集的开头有一个很巧妙的场景,C和S坐在马车上,S认为自己害死了C的母亲,然后把情夫送的镜子给扔了.这时C停下车帮她捡了回来.其实这个场景是非常令人悲伤的,并且从这个行为也能反映出C对待这段关系的态度.如果他让妻子把镜子就这么丢了,那么也就代表他愿意让这段不堪的回忆过去.,接受妻子的道歉,和她重新开始.但是他没有,他捡起来,塞回S的手里.在我看来这很残忍的,就像他把儿子留在自己身边一样.他不接受妻子的道歉,甚至认为她不需要道歉.他愿意时时刻刻提醒并刺激自己,他愿意活在痛苦里.所以当他名誉受损,被S的情夫陷害到破产,为了S冲撞上司被派去前线,这一切按照C的思维来说都是他自找的,他不会去怨恨S,因为他从来没有宽恕她,这段婚姻中他也是过错方.我们可以看到C和S在一段婚姻中面对外人的时候其实一直是在为对方辩护的,比如S多次对别人说她丈夫是伦敦最正直的人.而C在S私奔后对外宣称S去国外照料母亲,S跑到战场上惹了麻烦后C对将军说你惩罚我就可以了,不要侮辱我的妻子.在被将军揭穿S跟potty私奔的时候后才无话可说.很多人看到这段后会理解为他们互相爱着对方所以才替对方辩护.其实不完全是如此,当时社会认知夫妻是一体的,(在C的认知里夫妻双方是没有隐私可以拆对方的信的)所以为对方遮掩不如说是为自己的名誉辩护.将军在把C调到前线去前对他说,你为什么想不明白呢.你要么跟她离婚,要么像个男人一样跟她生活在一起.这里的像个男人绝不仅指性生活.看这剧的许多GN对C和S的性事关注到不可思议的地方.好多人都在纠结他们第四集到底睡了没睡...(汗)这段婚姻里C没有尽到的责任绝不只是没有性生活,对她的行为不进行指责和干涉是更残忍的.这也是将军反复跟他说管好你的女人的原因.S在去战场上找C前曾跟朋友抱怨说他们不让妻子去战场,情妇和妓女却可以随便去.官方禁令女人上前线.如果妻子去的话,丈夫是要连坐的.情妇也无所谓,男人对管教妻子有责任,对情妇则没有,所以S去战场这个行动本身,足以让C成为整个军队的笑柄了.这也是Mark不同意帮S的忙,写信叫她婊子的原因之一.简而言之这段关系里的两个人既是彼此的受害者,同时也是彼此的加害者.我很喜欢的作者曾说过,婚姻让一个人变成两个人,但两个人在一起后比起一个人生活更容易让人人格堕落.S的悲剧在于她要的太多.她其实比任何人都明白她丈夫不会爱上她.C会为了Parade娶她,也会为了Parade不同她离婚.更会因为Parade一辈子从人格上看不起她,他们相爱的前提是不存在的,她的挣扎是徒劳的.而在我批判C之前先为他辩解两句不和S离婚的原因.看到当时的女权运动大家就该明白,当时妇女是没有权利地位的,你的地位是父亲和丈夫给的.女性没有独立的人格,所以对S来说C不与她离婚是避免她一无所有名誉扫地.她能住在格罗比是因为她儿子,不然Mark早把她赶出去了.在当时的社会环境,C不主动与S离婚其实是比休了她仁慈百倍的做法了(如果S主动提离婚C是会答应的).社会是不断进化的,现在GN们用以批判C的价值观与婚姻观,是那些女权主义者(包括V和她的母亲)用上百年的时间不断斗争得来的.而我们站在100年后的道德制高点去批判100年前人们的价值观,绝对是有失偏颇的.C在道德上不能称为一个圣人,但绝对是个可怜的好人.他的悲剧在于用自己一生的时间来为自己的一个选择买单.更悲哀的是他比任何人都清楚地认识到这一点,他太聪明以至于不能装糊涂,他站得太高以至于不能走下来装流氓,他的下半辈子都必须活在清醒地痛苦里,这一点无论他在哪里生活,怎样生活,与谁在一起生活都是无法改变的.C曾在第三集对S说过”you were let down at the beginning by a brute, so you have the right to let down a man. It's woman against man. Now and ever has been. “ 这是他的价值观,格罗比树倒了,这个也是不会动摇的.我现在正在研究的作品中作为主人公的丈夫对自己不幸的夫妻关系有过这样一句描述:"结婚前的女人和结婚后的女人是完全不一样的.结婚后的女人已经被丈夫宠坏了.无论嫁给怎样的人,结婚后妻子都会因为丈夫变坏.我自己也不清楚到底把自己的妻子变坏到了什么程度.勉强从这样的妻子身上追求幸福是不公平的.幸福这件事是无法从结婚后失去天真的女人身上得到的."Parade's End这部剧其实是拍到第三部就结束了,觉得突兀的观众想一想第四集的结尾,也许多少能得到些安慰也说不定.--我一直声明我是真心喜欢这部剧,也是出于希望更多人能够更理解这部作品的精彩之处,而不仅是停留在画面精美,配乐好听这样的层面上.有时候用词可能不太恰当想法可能过于主观,这都非常欢迎大家指出并一起讨论.另外我还是没有拿到原著,所以作品中到底是从哪个人物的角度进行整个故事的描写这点令我非常好奇.每个人都有局限性,全知全能的人在任何地方都是不存在的.好的作品能把一个不完美的人刻画的既深刻又生动,并且令人着迷,在我心里S和C都是这样的人物,所以对我来说这部剧是一场盛宴.如果看完这篇评论后,能够让人鼓起兴趣去看,或重新回顾一下这部剧,那我也就满足了.