穿越美国

这部片子采取了一个独特题材和独特视角，可以说是正合奥斯卡的口味，因此荣获包括金球奖最佳女主角等奖项也在情理之中，只是正巧碰上剧情更悲情震撼、文艺色彩更浓的《断臂山》便相形见绌了。

不过此片提出的课题却不容置疑引起我的兴趣与思考：变性人的生理和心理有何不同？

我们该如何看待变性人这个特殊群体？

影片中已经投射出了这样的思想，变性人不是变态，只是思想与常人不同而已，他们理应得到尊重和理解，而不应该用有色眼镜来看待他们，嘲弄、鄙视或是厌恶都是不人道的。

然而，这一切对于变性人来说却又如此之难，即使过得了自己那关，仍无法忽视周围环境人群的眼光，变了性就真的快乐了吗？

人是社会的人，逃不开家庭、社会的角色设定，对于变性，最难以接受的莫过于父母和子女，没有他们的支持变了性的人就不烦恼不痛苦了吗？

影片中的布莉多么渴望得到旁人的理解，正因为如此才会对知晓他秘密却不以为然的搭车人减少戒心而被骗被抢，他又是多么渴望通过动手术让自己成为真正的女人，然而成功动了手术的他却无法面对儿子的憎恶，抑制不住对儿子的愧疚。

女主演的表演可谓入木三分，在外人面前优雅甚至有些古板的她是绝对的女人，独处的他仍然有一些男人的小动作，行为与情绪的把握都恰到好处，而且随着影片的进程越来越收放自如，不愧得到影后头衔。

而陶比的扮演者年轻帅气的外貌与其散发出来的青春活力让人过目不忘，这个有点张扬又有点封闭的叛逆小子让原本沉重的甚至可以枯燥的剧情变得轻松亮丽许多，影片更是设计了让他爱上自己父亲的荒唐情节，虽然可以由此看出布莉与家人的糟糕相处使他产生了共鸣进而对布莉先前的欺骗行为已心无芥蒂，但着实太过突兀，让人不禁咋舌于美国人开放的性观念。

影片最后主动找到布莉的他问的第一句便是是否做了手术，得到肯定答复的他显然有些如释重负，虽然口口声声说自己并没有原谅他，但是融洽的言谈还是让我们看到了二人关系的缓和，也不禁松了口气。

只是，以后的陶比该叫布莉爸爸还是妈妈呢？

这是个有趣的问题。

还是用“你”更舒服些吧，呵呵。

As I'm traveling through...这是Transamerica片尾曲的最后一句。

记得以前有一部美国电影被译作“窈窕奶爸”，是一部喜剧搞笑片。

既然这部被译作“窈窕老爸”，而且是讲变性人与儿子的故事，也许会在巨大的反差和显而易见的矛盾中摩擦出戏谑的放松吧。

带着这样的期待，我打开了Transamerica。

之前就知道这部电影反响不错，特别是在电视剧“Desperate Housewives”中出演女强人的Felicity Huffman在电影中有出色的表演。

说实话，Felicity Huffman在“绝望的家庭主妇”中算是最不上镜的一个，而且她在剧中的“强悍”有时像个男人。

所以，没看Transamerica之前，就觉得变性人的角色很适合她来演绎，因为她似乎天生就很男性化。

影片刚开始，我还在暗自感叹，果然比“家庭主妇”里难看多了，如果不了解背景，还真的会怀疑Felicity Huffman的真实性别。

然而，随着剧情的展开，一股温情在不知不觉间悄然蔓延开来。

装扮成女人的父亲准备变性，吸毒卖淫的儿子打算成为色情片演员，听上去，两位主角都是“不良”人士，自身问题一大堆，还要共赴一段旅程，等待他们的将是什么呢？

尚未彻底变性的父亲如何面对自己的身份？

男人？

女人？

父亲？

母亲？

儿子的母亲刚刚自杀不久，如果知道了父亲的真实身份，会不会精神崩溃？

然而，这并不是一部血泪齐下的“悲惨世界”，随着旅程的延伸，希望与爱自然地流露出来，就像片中的初夏景色一样：蓝天白云、翠绿的树木、清澈的湖泊、阳光普照但并不灼人。

本来看似阴霾的人物却渐渐露出了清新善良的本色。

引领着这一切的是优雅、温柔、善良、宽厚、自尊自爱、充满女性魅力的父亲——Felicity Huffman在一个男性角色身上演出了女人应该具备的所有品质。

他注重仪表，每天换一身或粉或蓝的衣裙，一举手、一投足、一笑一颦都十足女人味，更重要的是他温柔而又坚定。

在父亲和儿子被骗，被抢走了所有财物，身无分文时，遇到了老印第安牛仔——一个慷慨、善良的绅士。

父亲温柔的女性特质打动了牛仔，虽然只相处了一晚，也没有露骨的表白，却还是能够从老牛仔的道别和邀请中看出他对父亲的欣赏和爱意。

走投无路时，面对家人，特别是自己母亲毫不掩饰的羞辱，父亲第一次表现出了愤怒，但他还是不卑不亢的坚持做自己，坚持自己的女性名字，而当他身穿粉色晚礼服大方、高贵的出现在家人面前，纵然是母亲也不得不在惊呼中暗自感叹他的美丽。

不幸的是，父亲的魅力也感染了每日亲密相处的儿子，儿子向父亲表达了爱，甚至提出了希望通过结婚永远厮守在一起的愿望。

父亲不得不据实以告，儿子接受不了突如其来的父亲，跑掉了。

父亲的变形手术成功了，但他却没有意料之中的欣喜，他惦记着儿子。

最后，如愿成为一名色情片男演员的儿子，找到了已是女人身的父亲。

两人都完成了身份认同的旅程，到达了幸福快乐的目的地。

正如电影海报上写的“Life is a journey. Bring a open mind.”我们也应该在生命的旅程上敞开心灵。

虽然自我认同是一个漫长艰难的过程，但只要我们像片中的父亲一样坚定而又温柔对待自己和他人，我们就能拥有幸福。

在此向Felicity Huffman润物细无声的表演致敬！

平心而论，电影虽说是好电影，但因为诸如此类在旅途中涤荡心灵或是收复亲情的公路电影，在美国实在是太层出不穷了，旧有《德州巴黎》，新有《阳光小美女》，甚至诸如爆米花电影《RV》，也走的相似路线，所以要不是有出众的演员，电影的段位一定会拉下来许多。

但电影之所以也算收获颇丰，妙就妙在选对了演员。

我们看多了男扮女装（《杜丝先生》、《窈窕奶爸》），也不鲜见女扮男装（《男孩不哭》、《金枝玉叶》），可由一个女性角色演一个原为男儿身，一心要变性的角色，确属罕见，也可预见到其难度。

霍夫曼实在算不上相貌出众的女演员，五官里确实也显着些棱角粗犷之感，再经过精妙的化妆处理，确实一出场就抓住了大家的眼球。

有时不得不说，一个演员可能就是为某个角色而生的，这之后霍夫曼的表演，简直可以说是如有神助、一气呵成。

从形象到声音，再到每个细微动作的处理，一举手一投足，一个敏感、细腻、内敛、拘谨的变性人活脱脱跃然屏幕。

故事自然流畅地叙述着，既有对异色人群的揣摩与接纳，又有因为异色问题而带来的亲情问题的解决与归宿，可以说是用一种看似温情的手法，表达着一个其实很尖锐的话题。

故事的走向我不多说，不生涩难懂，也不沉闷无趣，选择一个闲适的午后，基本都能很顺利地看下去。

电影作者表达自己观点并不多，还是更寄希望用镜头语言去阐述，为数不多的抒情有两次，而尤为核心的一次发生在儿子发现了父亲的秘密，一时无法接受，在公共场合极尽挖苦与谩骂的情景。

主人公用一种僵硬却又饱含自尊的走路方式走回自己的汽车，并用坚定的语调说出这样两番对白：“我只是生理情况和心理需要有差异而已，这不能说明我就是骗子。

”“那你觉得我没资格去教堂吗？

我的身体可能和别人不一样，但我的灵魂是干净的。

上帝创造了我，让我的身体变成了这样子，所以我必须承受，和上帝经历的一样，等待重生。

”说得多好啊，她算不上多自信，也算不上多爱自己，但是她有灵魂，有信仰地活着，这就值得尊重。

儿子不依不饶地挖苦：“你要把上帝给你的切了！

”她的回答更是震撼人心：”你没切吗？

不过用其他方式取代而已！

”（他儿子有吸毒的倾向）是啊，其实面对生活，每个人都在用这样那样的方式做着别人看来匪夷所思的事情，五十步笑百步而已。

有人诟病结局，说不够精彩。

是不够狗血吗？

我颇不敢苟同，也觉得有此评论者实在还不太懂得生活。

这是一个很开放式的结局，主人公会怎样，她和家人会怎样？

其实，生活就是会这样不可预知的继续下去，哪有那么多狗血。

再说回演员，当年的费莉希蒂霍夫曼，很遗憾地在奥斯卡上败给了那年同样有很大突破的金发尤物威瑟斯彭，确实很是可惜。

展开霍夫曼在演过这部电影之后的十几年履历，真的再没有什么拿得出手的精彩表演了，或许她为这个角色把自己都掏空了吧。

还好，她还有时间去尝试、去突破。

突然想到那一年和她一样拿到金球奖主角大奖，甚至比她更进一步，拿到奥斯卡影帝的那个也叫霍夫曼的胖子，真的算是历史的巧合，两人都叫霍夫曼，都在电影圈里打打配角，跑跑龙套了那么多年，都因为一个有那么点异色的角色突破自己，获得荣誉。

不同的是这个霍夫曼还有时间，那个霍夫曼，再也不会有机会去突破什么了……

《穿越美国》从跨性别主题切入的再次自我认识之旅

这是我第三次，完整、认真的看这部片子。

第一次，我为这样一个坚强独立勇敢的女性而流泪；第二次，因为共同观影的朋友的不能理解与法接受而愤懑；第三次，我为这段旅程而欣慰。

在一个特殊的密闭的空间里，在短短一周的时间里，主角和儿子在路上经历了生命中的转折与成长。

跨性别者和突如其来的儿子，从莫名其妙，到逐渐认识，到产生冲突与误解，再到暗生情愫与真诚坦白，最后达成了和解，选择了爱。

这是一部难能可贵的，拥有温暖的色调和轻快的音乐，同时主题为边缘人群的电影，它用一种诙谐的方式，表现了太多严肃的议题（真的十分欣赏这一点）：1.随着影片的发展，主角从给人“怪怪的感觉”，努力想要融入主流社会而把自己打扮得更像一个女性，到虽然孤身一人却自信满满的走向变性手术台的独立女性，这是主角真正认识自己变性人身份的过程2.当主角带儿子来到“一群假女人”朋友家中时，自己的内心是惶恐、心虚、害怕被误解的。

她的眼光，则是一种同为边缘人群却对其掩瞒、难以启齿的歧视。

反而，当时儿子作为一个局外人却表现出了包容与尊重。

这是一种自我的否定，圈内的歧视。

从儿子的角度，表现的则是对陌生人的接纳，此处，也映衬后来对家人也是变性者的不接受的双标3.而这段旅程之所以是再次的自我认同之旅，是因为主角在旅途中经历了两次与自己身份的和解与成长，第一次是作为“儿子”到“女儿”的身份转变，主角的父母虽然不能接受她，会责怪她，但爱是不变的，这也是我所羡慕的，一种相互尊重的爱，而不是从属关系的爱，即我可以不接受你，不原谅你，但是我依然爱你；第二次是作为“父亲”到“母亲”的转变，也可以说，不是变成母亲，而是接受了自己多元的身份与独立的人格，可以堂堂正正的站在至亲面前，毫无掩饰。

爱我，不是因为其他特征，而仅仅因为我就是我4.还有旅途中遇见的印第安牛仔，没有任何目的和要求，无条件的爱，给予了主角宽慰与力量。

他们都不知道对方的“低细”，仅仅因为两个心灵的碰撞而产生了一种单纯的爱。

一幕幕场景，一个个情节，有太多我喜欢和认同的东西。

其实，这次让我感触最深的是一种人与生俱来的、无处不在的偏见，我们能做的是用爱去尊重和包容，一定不要让它发展为歧视，歧视是一种自我封闭与狭隘的表现。

当然，这并不意味着一味的委曲求全，而是一种经得住冲突、不原谅、不理解、不接受的爱与尊重。

这是05年的片子，12年前，我感受到了导演也好，编剧也好，对性别观念、对宗教融合、对自由与尊重的思考。

这种轻松、独立、不断自我认识与成长的调调，我心向往之，却力不从心的停留在固有的自我预设、社会预设的枷锁里，生活得不那么自在与放松。

还好我知道了，这一切都是常态，都是正常的心理，也在努力的变得更好、更放松

幕后故事：同屋的“她”对于绝大多数人而言，其解剖学上的性与其心理上的性别自认是协调一致的，但也有极少数人，情况却相反，比如片中的变性人布莉，在医学上她被称为“易性癖者”。

而《穿越美国》最初的创意产生正是源自12年前编导邓肯•塔克与一位变性女演员的闲聊。

1993年底，当时邓肯•塔克与女演员凯瑟琳•康奈拉共同租住于好莱坞的一处公寓中，一次有关“男女性别自认”的闲聊引发了二者之间激烈的争论，情急之中的凯瑟琳爆出了自己曾为两性人的身份，而且从小一直被父母当作男孩抚养，长大后通过变性手术才成为了“真正”的女人，虽然在整形外科医生手术刀的帮助下，她成功完成了“性别涅磐再生”的过程，但曾经的心灵煎熬和痛苦折磨却非常人所能理解。

同一屋檐下相处了4个月，居然没有发现任何蛛丝马迹，邓肯为此惊诧不已，从而决定将变性人的故事搬上银幕。

制作花絮：心理后遗症在导演邓肯•塔克的眼中，费莉西蒂•哈弗曼是个能把自己完全融化在角色之中的超众女演员，早在大红大紫的《疯狂主妇》拉费莉西蒂入伙出演“靓太丽奈特”之前，邓肯就看中了她的表演潜质，邓肯的创作初衷是希望能够充分尊重变性女人，他觉得她们就是真正的女人，所以选择了一位真正的女演员去诠释布莉一角。

布莉的角色塑造大大考验了费莉西蒂•哈弗曼对于变性人的心理把握能力，化妆师有意突出了费莉西蒂的面部棱角，以强调布莉曾经的阳刚特征，至于说话时该拿捏出怎样的声调、行走时又该摆出怎样的步态，为了种种的细节表现，费莉西蒂着实进行了一番刻苦的培训。

令人爆笑的是，费莉西蒂居然认为这些专业的仪态培训使自己的女人味更足了。

当然，变性人的角色塑造还是给费莉西蒂带来了小小的心理后遗症，直到影片杀青的几星期后，费莉西蒂尚未摆脱塑造布莉所致的心理影响，每次上洗手间走到门口时，她都会迟疑片刻，然后才理直气壮地走入女洗手间。

点评：走向奥斯卡本片是一部有关“变性”题材的公路喜剧片，其诱人之处不仅在于它通俗流畅的喜剧氛围，而是在于其举重若轻的节奏里，对“性”与“禁忌”做出了充满尊严而又幽默的诠释，让人在笑声中收获之于亲情的感动。

导演邓肯•塔克大胆启用女演员，而非男演员来演绎片中的变性人角色，的确眼光独到，而费莉西蒂•哈弗曼也的确演活了主人公脆弱独立的一面，无论身形、步态、神情抑或是心理，都刻画得入木三分，如果没有费莉西蒂自毁形象、压低嗓音的出色演绎，影片的效果将大打折扣，很难取得成功。

2005年2月14日，《穿越美国》在柏林国际电影节首次放映后，陆续在多伦多、伦敦等电影节上展映，深受观众与影评人士的好评，并屡有斩获。

作为影片的最大亮点，费莉西蒂•哈弗曼凭借着精湛的演技一举夺得第63届金球奖剧情类最佳女主角奖项，在即将进行的奥斯卡影后的角逐战中，费莉西蒂同样呼声颇高。

说句实话，我很心疼男女主，女主生来是一个性别错置者，这是天生的让人遗憾的事情，可是家人和社会的不理解，让她陷入尴尬的境地，正当她可以做手术带去生理上和女性的不同时，命运告诉她你有一个儿子。

而这个儿子也很惨，被继父侵犯，或许这才是造成他去当男妓的原因，当有一个人对他好，他也因此喜欢上她时，却告诉他这是他的父亲。

就是这样的两人踏上了旅程，在旅程中，他们逐渐互相了解，都有对彼此的新认知，也有对生命不一样的理解，有了更好的人生，祝福他们吧！

I can't tell you where I'm going, I'm not sure of where I've been But I know I must keep travelin' till my road comes to an end ......每天早上，布莉都会精心打扮一番才会出门。

穿上优雅的套装，化着精致的装容。

从外表上看，布莉是个风韵犹存的女人，但实际上，“她”依然拥有着一个地地道道的男人的身体。

从前，“她”的名字叫斯坦利。

布莉花了十七年把自己逐渐变成一个女人，最后只差一步，“她”就可以真正地变成了她。

就在布莉为自己的变性手术做准备时，警察局打电话来，让她去保释她的儿子——一个她十七年前的一次风流韵事的结果。

儿子托比的出现打乱了布莉的生活。

把儿子送回到他恋童癖的继父身边吗？

把儿子留在自己身边，可是又如何解释自己目前的状况？

布莉一时手足无措。

无奈之下，布莉决定带着儿子从纽约出发，开车穿越美国，在路上寻找答案。

其实，布莉自己还有件心事，那就是在做变性手术之前，回家看望自己的父母。

托比是个很有意思的少年，母亲自杀，继父暴虐，托比只能到街上当一个小混混：偷窃，贩毒，甚至当男妓。

但他是个有理想的小混混，那就是到洛杉矶当一名A片演员，并找到自己的生父。

托比不知道为什么布莉要保释他并带他旅行，一路上，他把布莉当成了一位寂寞的教会服务人员，甚至想用自己的专长来讨好布莉。

旅途中当然不会是那么平静的。

托比发现了布莉的男儿身份，他们的车被骗走......在布莉家，当托比再一次用自己的身体向布莉示好时，布莉终于说出了实情：照片中托比妈妈身边的那个大胡子男人就是自己。

托比无法接受事实逃走，布莉回到纽约完成了自己变成女人的最后一步。

若干天后，已经如愿成为A片演员的托比来到布莉家，曾经是父子的两个人静静地坐在一起喝着啤酒。

这就是《穿越美国》（Transamerica）给我们讲述的故事。

有人说它是喜剧，的确。

儿子要跟自己的老爸上床，有够搞笑。

有人说这是出悲剧，也许。

布莉始终生活在大多数人异样的目光下，她无法回答那个小女孩天真的提问：“Are you boy or girl？

”，托比成为变成一个性向模糊的A片演员。

但就像歌中唱的那样：我不知道要去哪里，我不知道身在何方，但我还会继续走下去，直到路的尽头。

...... 或许过段时间，布莉会给路上捎他们一程的那个印第安牛仔打个电话，托比会在片场碰到个可爱的女孩或者男孩，who knows？

生活在继续，We are just traveling. 片中的演员都很不错。

尤其是女主角Felicity Huffman。

她把布莉变性前那种女性化的外表下隐约的男性气质，紧张不自然的女性特征，以及手术后放松自然的心态演绎的十分好。

我曾看过号称中国第一变形人陈莉莉的访谈。

的确，作为变性女人，她看上去有更多的女性气质，比如说话很温柔，女性特有的小动作特别多。

但这都是不自然的，是她认为女人应该是这样而故意做出来的。

Huffman表演出了这种特质。

今年的奥斯卡最佳女主角应该给她而不是瑞茜·威瑟斯彭。

在我的观影过程中，总是会遇到这样的作品，确实如此，他们看上去很轻松，甚至有些调侃的味道，却不经意间讲述了一个很宏大的主题，却让人感觉并非是海市蜃楼般的纸上谈兵，而充满了平和的哲理和温暖的人文气息，《TRANSAMERICA》（《《穿越美国》）就是一部这样的电影。

一个准备改变性别的男人——Bree（布莉），已经以女人的身份生活了很久，而就在“她”准备做手术的前一周，接到了一个陌生男子的电话，这竟然是“她”从未见过面的儿子，Toby（托比），他被关进了监狱，他希望能找到自己的生父，于是布莉的生活出现了一丝涟漪，“她”觉得不管怎么说，应该以一个“父亲”的责任，把托比送回家…….不由得想起了写过的有关《伊萨贝拉》的影评，那是一个关于断层生活重构的故事，而《穿越美国》在某种意义上也是，只是托比在寻找自己的生父，布莉在努力摆脱以前的生活，寻找和摆脱，这样的故事碰撞在一起，断层的生活即使相交，却注定彼此会分开。

公路片的风光景致，青春片的成长历程，生活片的伦理道义，喜剧片的幽默桥段，音乐片的动人音符，这么多的元素融合在一起，影片的结构和层次依然清晰，让我在不到两个小时的时间中，体会到了难得惬意的观影过程。

非男非女——生理特征和心理特征的统一看这部电影的时候，相信很多人和我一样，思考的第一个问题就是——判断一个人的性别最主要的是靠什么，生理特征还是心理特征？

对于大多数而言，我们的生理特征和我们的心理特征是吻合的，所以我们会自然的从生理特征的角度出发，而对于布莉，从生理特征上，“她”依然是一个男人；但是从心理上，“她”早已经是一个女人，碎碎叨叨的抱怨，害怕正视男人的裸体，甚至在某些细节上，比女性还要女性。

人们可以因为一些原因而暂时掩盖自己的性别特征。

在电影世界中，有很多这样的角色，在《金枝玉叶》中女扮男装的袁咏仪，替父从军的木兰，和梁山伯结为兄弟的祝英台，只是暂时的通过外表的生理特征的掩饰来使自己成为想要成为的人，在心理特征层面依然是女性，一旦不需要她们扮演这样的身份，她们会马上恢复本来的性别。

心理上的特征同样需要生理上的特征来做为认同的表现形式，由于两者的不统一，于是布莉活着小心翼翼，活着战战兢兢，活着充满了无奈，于是布莉希望通过手术，让自己更接近一个真正的女人，就像她说的那样，“上帝创造了向我这样的人，目的就是让我受到磨难而得到新生”。

或男或女——性别心理和性取向的关系让我们继续思考，性别心理和性取向的关系又是如何的，是不是一个性别心理出现了问题的人，就意味着她的性取向也有问题呢？

很多的时候我们会把这两种人混淆，我想，这两种人的区别，更多的是就在于对于自我性别的认知。

比如如果喜欢一个男人，更多是把自己作为一个男人去爱他，还是一个女人去爱他。

对于前一种人，更多的是一种对同性的性取向，他们不需要改变性别，同样能够去爱；而后一种人，则更多的从性别心理的错位来进行解释，她们需要改变性别，才能接受别人，接受自己，只有这样，她们才会获得相对正常的人生。

布莉遇到了那个对自己好感的男子，她也动心，更希望能让自己成为一个真正的女人来面对他，而不是一个男人；反之比较《断背山》，Ennis和Jack之间的爱，两个人都是把自己作为男人，却爱上了另一个男人，他们的爱充满了男性之间的阳刚之美。

心理特征错位的人并不一定就是同性恋，而同性恋也不一定等同于心理特征错位。

染色体决定了你的性取向。

也许很多人一生都在进行着错误的决定，多年的经历，使我们都已经成为了“社会人”，我们知道活着不能只为了自己，我们为了别人而放弃了最真实的自我，却把这作为一种成熟的表现。

从这个角度上说，布莉是很勇敢地，她敢于向她的家人坦白这一切，在面对母亲的斥责时，简单而坚定的回答，“妈妈，其实你从来就没有儿子”。

每个人心里都有一座断背山，布莉所做的不是发现断背山，而是勇敢的跨越断背山，去做真实的自己。

红男绿女——如何对待弱势群体并不是每个人都需要断背山，或者一定要跨越断背山。

如果我们把有关性别心理和性取向的问题放在整个社会的大环境，就会引出如何对待弱势群体的问题。

影片的基调是很轻松而幽默的，但是却向我们很尊严的讲述了一个深刻故事，不是以一种猎奇或者调侃的态度，用客观而宽容的态度，在平铺直述中，不动身色的关注了边缘人群的生活状态。

变性人，同性恋，不良少年，受虐待的孩子，形形色色的角色都会出现在我们的生活中，只是我们应该如何去面对他们。

托比在无意中发现布莉，原来是个男人的时候，他不由的有些被欺骗的愤怒，并认为她是怪物，而对她辱骂甚至嘲讽，却没有一丝的歉意。

作为正常人的我们，总是或多或少的有着一种优越感，这种主导社会价值取向的优越感，潜移默化的通过学习，渗透在了我们的信仰中，使我们常常很难容忍或者接受与自己不一样的行为，即使这样的选择只是关系到当事人本身。

布莉在面对托比的嘲讽的时候说，“难道你认为我没有信仰宗教的权利？

”而弱势群体，他们也可以这样问：“难道你就认为我没有爱的权利？

”，“难道你就认为我没有生存的权利？

”弱势群体最需要得到的就是尊重，让他们有选择并享受人生的尊严，他们需要的是对选择的理解和帮助。

他们的群体虽然是少数，但是在人的基本权利方面不应该被弱势。

就像布莉所说的，她只是想做自己而已，而托比渐渐的接受了布莉，最后也认为了他是一个女人，甚至向布莉求婚，希望能和她一起生活。

托比同样是弱势群体，本来是最灿烂季节的他，从小饱受继父的虐待，经历了母亲的离去，吸毒，皮肉交易，他世故而幼稚，以为所有的关系都可以牵涉到金钱和性；他最大的理想就是染一头漂亮的金发，当A片演员；他对所有的人都存在戒心，却又容易满足。

但是当我看到了他为了俩人下一步的路费而在小饭店出卖肉体，却谎称是卖毒品所得来得钱的时候，我知道他只是一个孩子，只要有人对他好，他会以最大的热情回报。

布莉和托比都是弱势群体，他们不是有话语权的人，但是他们同样有生存和自由选择的权利，对于布莉，我们需要的是理解和宽容；而对于托比，我们需要的友善和帮助，影片始终在提醒我们该如何面对我们的世界，我们该如何接受别人的选择，我们该如何帮助别人，没有谁和我们不一样，只是我们看待事物的方式和角度不同而已。

这次穿行，对布莉而言，虽然没有做到了无牵挂，完全告别过去的生活，但她让我们看到了一个人对真实自我的坚持；对于托比而言，尽管找到的结果与他想的有很大差异，然而他获得了久违的亲情。

电影的最后，很温馨的展示了布莉很努力学习墨西哥语言的样子，也许她会回到那个喜欢她的在新墨西哥州的人身边；即使知道了布莉就是他的父亲，托比还是来找她，告诉布莉自己成为了一部A片演员，邀请她去看自己的电影。

选择就是自己的事情，只要不会伤害别人的利益，我们需要的是尊重和理解。

对不起我用了万能句式，只是对于这部片子，我真的被感动到了。

看到最后变性父亲和黄片儿子坐在一起喝啤酒，感觉心里暖暖的。

毫不吝啬的，我准备明天早起给个超五星，我喜欢他，不过我不确定我有信心可以把他推荐给一些人，包括他。

因为我不晓得男妓，变性人，父子变母子这些场景和关系要怎么样好好演绎，也因为我一介绍我就紧张的想要逃避。

不过倒是，我可以说这是一部典型的美国西部片，是我现在开始要研究的方向。

其实我一开始也是因为这个原因下的不好嘛？

我根本不会知道这是一部多么争议的片子和这样的好看感人。

我认为的高潮发生在男妓儿子说要娶准备去变性的父亲那里。

真的很戏剧化，也直接把剧情推向了高潮，也为接下来的发展做了一个很好的衔接，让我们不觉得他的坦诚布公有什么唐突。

一开始我还在一直在揣测会把坦白安排在哪里，看着看着还剩下一小半了还是没有搞清楚明白，直到儿子魅惑的出现想要做他擅长的事情的事情剧情突然的爆发偏离了一贯温情诙谐的调调。

儿子说我觉得你很性感，我很喜欢你，不知道怎么的我觉得我很了解你你也很了解我。

看到这里，我不由得会心一笑。

神秘的half犹太血统啊不过说实在的，还是有不足的地方的。

像是其他评论讲的，本是一个可以很深入的话题。

起码很招眼球也很争议，应该可以是一部非常棒的片子的。

可惜导演大概只是发挥了他80%的才能，所以就只能是一部好片子而不是能是一部伟大的片子了。

如果不是驴子上面的偶尔瞄到和鬼使神差的下下来，我也许会错过他一辈子的。

总体来说，值得推荐。

晚安。

1：09am。

删除《穿越美国》，准备去买碟收藏着。

这片子好的有点出乎我的意料，倒不是说绝对无与伦比，毕竟，按类型来说，这其实就是一部公路片。

只是，可以肯定的，美国导演和编剧确实不会让如我这般挑剔的观众失望。

电影拍得认真，女主角也演得着实精彩，真实而有张力。

Felicity Huffman（《绝望主妇》的主演之一）在这部电影里显然不是以美貌取胜，故事一开场就看到她眼角纹突出，妆也化的乱七八糟。

但Felicity却使这个一心想要变成女人的男人的角色具有了无比的吸引力，表现出了他面对生活中的种种挫败时的心理状态，把这个角色刻画得生动而深刻。

Felicity的表演很有张力，带着一种磅礴的气势，真的似个男人。

即使再喜欢看美丽面孔的人，也一定会因为这样而喜欢上片子中并不美丽的她。

影片开始时，那张惨白的脸，如死水一样的双眼，努力维持优雅却处处透露出神经紧张的动作，还有面对心理医生各种诡异问题的“刁难”时那努力维持平静的表情下暗藏的思绪翻涌。

这个女人真的把这样一种尴尬身份的存在刻画得入木三分，故事开头她看上去苍白而丑陋，却在一路走来的过程中渐渐美丽起来，直到在酒馆里碰到那名牛仔，即使脂粉不施，却也透露出了一种动人的风韵。

一直在想为什么要给主角一个这样的名字，Bree，清汤，当然其意完全符合主人公的性格、经历等各方面的设定，但我总觉得，貌似应该还有更深的含义。

我们勇敢而坚强的主人公，在开篇时木讷而僵硬，与儿子相处时迷惑又尴尬，遇到爱情时又由内散发出迷人风情，提着行李走在医院的楼道里时紧张却也疲惫，躺在手术台上进入手术室时轻声说着谢谢，手术后却在病房里与心理治疗师依偎着痛哭失声，躺在浴缸里感受一个新的自己想要的身体时淡淡地微笑，在墨西哥餐馆打工时放松而愉悦。

这就是生活，从这样到那样的一趟旅程。

就像电影官网上说的，Life is not only the sum of its parts，各种小事堆积成了生活，生活又每一天都在继续，每一天的决定累加起来构成了今日的自己。

我们在变化着，从这样到那样，我们却可能并不能明确地感受到我们的变化。

片名中trans这个词用的让我极其喜欢，影片描写主角想要变性且最终成功变性和主角自身的心理变化，这是生理和心理上的trans，与儿子相处是从东海岸一直到西海岸，这是时空和地理上的trans，以及主角在过程中的各方面经历，和人们对主角的态度的变化，这是一种文化和社会层面上的trans，这样一个词，已经表达了电影的精髓。

再加上那首主题曲《Travelin' Thru》，刚刚好说明了全部，我们都在尝试，用每天的生活和决定尝试我们的生命，不满意这种，就换另一种，生命就是一场漫长的旅途。

其实，说起来电影更多是借助了transsexual的敏感主题，来表达更复杂深刻的内涵。