坂道上的阿波罗

没想到年过30还能有能彻底感动到我，让我像10年前那样代入的去看，去追的动画，尤其是在现在这个肉番后宫泛滥的动画时代。

昭和年代+九州方言+爵士乐+男主之间的友情（是友情，不搞基）+男女主之间纯洁但纠结的爱情+男女配不顾一切在一起的爱情，虽没有经历过，却让我有种怀念的感觉

60年代的日本正是在飞速发展的阶段，当时的日本由于朝鲜战争所带来的福利，让日本经历了战后的经济复苏。

日本在战后复苏阶段所立下的基本国策就是科教兴国，认为在拥有充足的人才后才能够发展经济，并迅速繁荣。

于是日本当时开始了大力发展教育事业，这也促成了后来的第二大世界经济体量，不过在这之前的60年代，除了表面上日本的迅速崛起，还有这很多运动以及矛盾。

最开始是美国在朝鲜战争后同日本签订的“日美安全条约”，将日本作为美国在亚太地区的踏板与平台。

1951年除此以外，受到当时中国的影响，电视、广播和报纸对中国文化大革命的报道，一再激起了20多岁的年轻人的革命热情。

日本共产党则借机通过印刷大量《毛选》、《最高指示》以及其它文革文献，催化这种热情，活跃的年轻人也梦想着在日本复制中国的运动。

由于当时的美国在学生们看来代表着帝国主义对日本的打压，而在对岸的中国则代表着反抗帝国主义的斗士，也因此，学生们希望同中国一样，发起学生运动。

当时产生了一个群体——日本赤军，他们将毛泽东作为革命青年的导师，在游行中高举他们常常将毛的画像高高举起，并把毛的语录用鲜血写在横幅上，而他们则在横幅和画像下，表情庄严的前进着。

这样的画面不时出现在当时的电视、报纸和期刊上，成为当时日本的时代写照。

当时的学生运动例如比较知名的1968年的"东大安田讲堂攻防战"，导致日本当时自1968年夏开始，直到1969年3月下旬才最终复课。

而《阿波罗》中的淳哥所在的应该就是东大。

当年的东大学生运动

这里说一下东大事件的导火索，1967年麦克阿瑟给日本医学界带来了一个“研修医”的制度，医学院学生毕业后必须经过一段时间研修以后才能正式从业。

但是在实际上这个制度成了医院和开业医师使用低价劳动力的手段，一直受到医学院学生和年轻医师的反对。

东大医学部学生举行无限期罢课，医学部对17名为首学生的处分。

但是受到处分的学生中，有一名当时人在九州，不在学校，并且就住在医学部部长丰川行平的外甥家。

但医学部对这种明显的冤案视若无睹，坚持处分。

医学部学生在1968年6月15日占据了东大的象征——安田讲堂。

安田讲堂被占领以后，东京大学招来了警察机动队，驱散了占领安田讲堂的医学部学生。

直接导致成为全校事件，而安田攻防战也得到了全东京、全日本学生的支持。

而除此以外，日本学生运动还有很多。

例如早稻田大学的学生运动，由于校方关于涨学费的决定和学生会管的管理权问题，引发了的学生运动，从1966年1月知道6月结束，学生进行全校罢课，并在学校内筑起路障壁垒，阻止入学考试进行。

最终的结果是校长辞职，学校撤回涨学费的决定并同意由教职员和学生联合管理学生会馆才作罢。

关于当时日本国内爵士乐的流行。

由于日本的战败，爵士乐，起源于19世纪末20世纪初的美国南部路易斯安娜州的一个亚热带城市新奥尔良。

1945年美军登陆日本，美国文化席卷日本全岛，其中就包括爵士乐。

不过说实话，在日本明治天皇时期其实就有了爵士音乐，当时的美国带来的“跳舞文化”，由于舞场跳舞都是现场乐队演奏，而演奏的内容正是爵士乐。

1912年，日本有了第一个真正意义上的爵士乐的乐队 ——Hatano Jazz Band。

Hatano Jazz Band乐队说回来，1945年日本战败，美军进入日本，随之而来的是美国人的生活与文化——餐厅、酒吧以及爵士乐的兴起。

不得不说渡边很好的描绘出了当时的年代氛围，虽然是作为一个基番，但是其中能够隐隐感受到当时的年代动荡也能看到当时的环境混乱，这可以通过淳哥来看到，例如在酒吧中的美军，例如淳哥回来后的颓废（很可能就是因为学生运动导致的退学处分）。

另外不得不表示，画作的精致以及帧数感人，尤其是在架子鼓的分镜上。

总之，能够看到这样的一部动漫，确实也是幸运。

另外《坂道上的阿波罗》其实就如同爵士乐一样，薰上学所走的坂道一直向上，长而艰辛，如同爵士乐一般曲曲折折，透着青春的迷茫，但最终到达终点，回看前路，如同曲终之后，余韵悠扬。

备注：本文关于60年代学生运动的资料参考了以下链接：https://www.douban.com/group/topic/1795550/特此感谢@本多惊了，在一众2012年的影评里，我的这个2020年的影评异军突起。

又一次重温！

这部作品节奏明快，情节紧凑，信息错落，感情复杂程度，都是难得一见。

jazz的普适性中和了音乐番的专业性质。

在音乐部分的作画帧数和严丝合缝的音乐，让这部作品在我心中有不可磨灭的地位。

与阿波罗追逐月桂女神不一样的是，这部作品的“追逐”是细致细腻的，“失恋”是热闹酸涩的。

爱情线是性格的促就，每个人都在条件下做了自己会做的事，命运罗织着，推动着，催促着跑下人生漫长的坂道。

幸好，没有丢弃爱，如影随形跟着。

这部作品最让我感动的也许各式各样的温柔。

就以薰和千去东京找薰的母亲这一段。

看似唯我的少爷把会打破同伴恋爱幻想的来信塞进门缝，不让对方看到；看似马虎的鼓手说着“我去银座看看”走向大雨瓢泼的雨幕，留下母子二人打破隔阂；母亲借着咖喱太辣悄悄留下分别的眼泪。

这段描写太细腻了。

并不全是音乐番所以要理所当然的柔软，这部番的深刻性就在于它的逻辑自洽，人物性格的合理。

从小寄人篱下，所以哪怕再有性格，都会有一份自责“我太过分了，说太过了”。

两位阿波罗都是一样的。

最后必须说：渡边和洋子，jazz动漫的绝对拍档！

没想到年过30还能有能彻底感动到我，让我像10年前那样代入的去看，去追的动画，尤其是在现在这个肉番后宫泛滥的动画时代。

昭和年代+九州方言+爵士乐+男主之间的友情（是友情，不搞基）+男女主之间纯洁但纠结的爱情+男女配不顾一切在一起的爱情，虽没有经历过，却让我有种怀念的感觉

渡边携手菅野，再加上结城信辉的人设，强强联合必出精品。

故事是小清新的青春爱情校园剧，友情、爱情、梦想交织的几人。

故事本身很俗套，但短短内容，每集的转折起伏都安排的很巧妙，很有节奏感，一集头到尾很难一步看清。

娓娓动听的片头片尾曲，将青春的快乐和忧伤分别带出，剧中的爵士乐也穿插很美妙。

四月番最动人的乐章。

60年代的小小岛国，东京到长崎，便会永远不见。

优梨梨去探究心中的答案，被一把拽上开往东京的列车，私奔。

我常常眼红早些时候或者更早些时候通讯与交通都不甚发达的年代。

那时的分离都可作永别，那时的相聚都分外珍惜，那时的重逢宛若新生。

万千缱绻化作笔墨，却或许已不知寄往何方，很轻的信纸却是太重的寄托。

一星半点的消息都是上天的恩惠，足以让人温暖整个冬天。

感谢现代通讯与交通，我们无需再饱受前人这般折磨。

却也拜他们所赐，那样的心境再难寻到了。

只是，我们总以为交通便捷，便是大洋彼岸也不过一天抵达；我们总以为相见时易而别亦易，心中情愫深深埋下，想做的事情一拖再拖；我们总以为联系容易，交流时也不再争分夺秒。

可是呵，世界变得那么快，生活变得那么忙，你有你的锦绣前程去奋斗，她有她的相夫教子去经营，我看到你的微博更新知道你的消息却只是看看而已，你去往他的城市想想还有机会也就擦肩而过。

再见，当真是再也不见。

我看过的番剧并不多，因为在喜欢的类型方面比较挑，只要不符合标准的我都不会看。

对运动番不感兴趣，对一集讲一个故事的不喜欢，对严肃情节里带冷笑话的很嫌弃。

细数看过的寥寥几部番剧中，比较喜欢的类型是音乐类番剧。

因为我喜欢摇滚嘛，曾经为了搞清楚音乐类别从源头了解过相关知识，不过现在快要忘光了，但每每提起来还是热血沸腾。

无论是《四月是你的谎言》《NANA》《交响情人梦》（这个看的是剧）《狼少年》（幽草写的小说），都是音乐类的，讲述音乐让彼此成长的故事。

看完这部番剧，我感觉它有着日剧的深度，情感描摹的很细腻。

看到还有电影版，哪天抽空看一下，希望电影别让我失望，但说实话一部番剧太好的话拍成真人只会更差而不会更好。

以两个男主为主角的青春成长故事。

有的番剧会刻意搞噱头，但这部两个人之间的感情很让人动容，自然互动的感情最让人感动了。

有很多细节处理的很好，熏因为母亲的离去父亲的经常出差感到孤单，无法融入人群，千则没有依靠一直默默撑起一个家，天台是他的清净之处。

两个人其实有很多相似点，性格都很别扭，但两个人因为对爵士的喜爱走到了一起。

中间有太多细节可说了，只看了一遍无法细说，爵士乐也太棒了吧，能让人感动、热血沸腾的音乐就是好的音乐。

番剧中感情线有好几条，但实际上并不复杂。

先来说熏，熏自始至终喜欢律，但由于他的不自信，他的矛盾性格也贯穿始终。

我看着看着曾一度讨厌他，但到后来也慢慢理解他了，家庭造成的别扭性格不是轻易改变的，尤其是在感情方面。

但他从害怕和同学说话，到后来能正常和同学说话，已经是很大的突破了。

我最喜欢的是熏坐上去东京火车的时候律在火车外跑，熏跑到另一厢列车去看列车外的律。

特殊之处在哪里呢，这明明是二次元的番剧，我看着此时此刻的场景，想象到了三次元的画面，现实感太强烈了。

千一开始喜欢学姐，但学姐喜欢学长，因此失恋过但最后可以潇洒释怀，他真的是很……嗯怎么说呢，我挺希望现实生活中能认识这样的人。

最后不辞而别从事神父，这一点我感动的是熏曾经对他说过一句“你以后身边一定会有很多的小孩子，你在小孩子面前笑的特别开心”。

所以这部番剧当做bl漫来看也未尝不可，我很吃这种重视对方话语的感情，说明把这个人放在心上。

不过这部番更注重青春成长，所以还是当成soulmate来看比较好。

最印象深刻的两场爵士乐演奏，一场是电吉他坏了熏救场，千也上去同他合奏，演奏完之后千拉着熏的手奔出场外。

再一场是8年后重逢在教堂里被批评一番，他俩像高中生一样奔出了教堂外。

学姐和学长的恋情看起来有些普普通通但还是很触动我，他们两个之间更像救赎，两颗靠近的心，因为勇敢才能最终真的在一起。

我刚刚瞄了一眼知乎好像看到有人说律的人设太过单薄了，但我从她身上也能看出一些东西。

少女的感情总是飘忽不定的，你一开始以为的爱可能是习惯，而后来的习惯却可能是因为爱。

因为青梅竹马所以以为自己喜欢的是千，但后来慢慢地被熏吸引。

说她不敢跟学姐一样勇敢去追喜欢的人，熏去了东京她什么都做不了。

但每个人的性格都不一样，做出的选择也不一样，何况八年后他们三个人又在教堂见面，这个时候的律剪了短发，难道不是一种改变吗？

其实我一开始以为熏会上前抱住熏，但剧情没有这么安排我还挺欣慰的，八年大家都成熟了，不会冲动了，但一切才刚刚开始。

最后一集还是蛮唏嘘的，之前让千帮忙的摇滚乐队八年后成了著名的爵士乐队，影响来自于熏和千，然而曾经在学校轰动的熏千爵士组合自从千走了后熏再也没谈过钢琴。

但总有人在坚持自己的梦想，并且完成了自己的梦想。

而现实中又有多少人可以做到呢？

大多数人都湮没于尘世中（我指的是没有出现在大众视野中)，比如熏做了医生，千当了神父，但好像也不错，什么选择都很好。

完看《坂道上的阿波罗》，治好了一种一看霓虹恋爱番就死的病。

，，感觉多角恋的剧情并不胃疼，处理地非常漂亮、舒适，情绪之间的转换都拿捏得非常到位，女主改变心意时，同学给的心理暗示，薰流露出来的态度不明，等等等，这些情绪的变换，明显是经过打磨的精心安排的东西…是舒适的，宜人的，引人遐思的。

男主是罕见的有脑子、清晰的人，全员都不蠢，有各自的性格，各自的出身，都有各自的理由，有血有肉，没有任何所谓的“反派”，大家都朝着自己的方向前进，都是在恋情中成长着的人们，都是坂道上的跌跌撞撞年轻的“阿波罗”们关于这部番里的爵士元素，感觉爵士像是一条线索连起来了二位男主，爵士是他们一呼一吸的灵魂，每次插入片中都恰好是那么或许明朗或许黯淡的时刻，正如爵士在这片里的象征，是摇摆的青春，是“swing”的青春。。

以及我认为此番最大的优点是细节。

薰在千面前将百合子给淳一的信收起来，律察觉千与薰之间有矛盾于是发现时机正好推千在报节目时直面薰等等等等细节…是处处流露着一种温柔的信念与有爱情谊的细节。

1960s年代的背景设定无疑是更加地给作品添了出色一笔，电子产品未曾如此发达的时代…一切都还很慢，一晃就是八年不曾相见，宗教和政治相关的设定放在当今世界肯定也早就失了意义与重量，不放在那个年代无法显示出其独有的气质。

总之，正是这番剧用心良苦打磨的成果，与爵士完美的融合，厚重的历史背景积淀的呈现等等等等，让这番比普通的青春恋爱番剧更显得生动、脱颖而出…至于狗血…相比其他无脑恋爱番剧感觉完全是可以忽略的小局，我认为一直在前八话的观感（其中45话讲男主表白与见到母亲然后释怀一整个过程我认为是最佳的，心目中封神）都是非常非常不错的，后期稍微有些曲折，观众不痛快可能也会造成对整体剧集评价的影响，但我还是会更愿意说即使是这样，后期也是相对高明的，差点落入相对俗套的意外的剧情走向时，最终也可以来个天台上盖着被子的首位呼应。

如此文艺漂亮清新…现在回想起有类似的在结尾搞车祸收局的东西真的是太蠢了参考胰脏（划掉

少年少女们懵懂的青春与悸动。

行云流水的剧情，恰到好处的节奏，再配合绝妙的音乐，让人停不下来。

特别要提的是音乐，爵士本就不算大众，我看有的人说本作算是一部爵士音乐番，甚至带了些剧情为音乐服务的意思。

不过这只是一家之言，也不代表其剧情乏力。

虽然我对爵士一窍不通也毫无兴趣，但必须得说本作音乐对情感的烘托和推动让我这个纯纯的门外汉都能明明白白得感受到，真正做到了深入浅出，让一般人也能领略爵士之美。

本作发生在一九七几年，这个设定对我而言相当劝退，但实际看下来完全没影响，且贯穿全剧、自带艺术气息的黑胶唱片也提升了氛围感。

另外学生运动那部分也非常亮眼，虽然着墨不多但感觉大多数人对那个年代的学生运动都知之甚少，在让人觉得新奇并稍微窥得一二的同时也展现出了人们被浪潮裹挟时的无措、彷徨与挣扎。

五角恋再加上主角间各种错过有点儿狗血但也合情合理。

大小姐和哥哥这对成了也算不是全体都白折腾。

作为不看bg的资深腐人虽然非常想把女主直接踢出去，但不得不说制作组对少年少女们的心理变化刻画细腻，很吸引人。

几次男主掀床单露出男二的情景都令人印象深刻，让人腐魂一振。

虽然看完后明白这是bg向青春情感番，我腐眼看人基是我的问题，但我是被男一男二的腐向剪辑骗来看的啊，男一男二各种互相保护、相互救赎还不在一起看得我好别扭。

专门来磕腐向cp的还是别看了。

配乐有菅野大神坐镇自然没得说，除了狗血的多角恋，其他一切都特别特别棒，对少年特有的纤细情感刻画细腻。

第5集的一幕，熏端坐于夜色四合的车厢里，含泪吃下律子的饭团，一边是对喜欢许久的女孩求而不得进退两难，一边是去见久未谋面的母亲心绪忐忑复杂，BGM里手嶌葵在轻声哼唱，车窗上映出一副失恋少年的落寞剪影，心酸得不得了