#电光幻影# 《家和万事惊》,披着喜剧的皮囊,把惊悚演绎到底。
有些欢喜是藏在荒诞的悲哀之中的,一抹阳光的明媚下,不是微笑,而是暗箭。
电影《家和万事惊》以喜剧的骨架登上了院线的舞台,在内地的市场里以一种小众的身份展开了自己的序幕。
全部香港演员组装,粤语演绎贡献,几乎都是明星出演,其实这么有看点的影片应该口碑比较奇特的,但事实上最后却成败北了。
被念烂片之王的我不会放过他们,于是我进了电影院,选了粤语版,我就想看看,到底哪里不好看。
被说不知所云,结尾很迷,喜感全无,这具体是怎么表现出来的呢。
事实上,我觉得这就是一部背锅侠。
没有哪里不好看,就是影片拼接缝隙太大,应该是被迫改了结尾或者做了调整的特定版本吧。
于是孜孜不倦的我又跑去查了一下资料,发现信息显示,国内上映的版本和原版结尾有出入。
嗯,那好吧,我懂了。
这部电影中,敦厚老实的中介卢伟文(吴镇宇)与家庭主妇妻子淑贤(袁咏仪 )、失业愤青儿子(吴肇轩 )、沉迷网恋的女儿(蔡颂思),及生活不能自理的父亲(张达明)一家五口过着每月要还房贷的节衣缩食生活。
鸡毛蒜皮的邻里纠纷,还不完的买房贷款,上有老下有小的尴尬处境,都成了这个家随时爆发争吵的源泉,而他们唯一舒缓焦虑的方式就是那一扇窗外的海景,望出去一片宁静。
可万万没想到的是,突然有一天,一块飞来的广告牌完完全全阻挡到了整家人的视线,他们再也没有办法看见海景舒缓压力了。
而这块广告牌的主人王小财(古天乐)却不以为然。
解决无期、焦虑升级,卢伟文一家的疯狂计划就此展开。
这段电影内容介绍是来自豆瓣的,微微调整了下。
故事简单清晰,演员演技在线。
古天乐好好看,请允许我花痴一下。
吴镇宇的内敛式不喜剧感喜剧其实还是很有看点的,虽然实实在在是他以往自己一直以来的风格,没有突破,但是诠释的也是很好的。
袁咏仪这几年的选片,绝大多数都不是用来展现演技的,大多数都是保持着作为演员职业的正常表演过程而已,大概是不能期望着她完全的调动情绪变回鼎盛时期的她,但是承接这样一部接地气的调子的喜剧还是没有什么太大问题的。
张达明饰演的父亲倒是出彩多一点,只是没想到还是我记忆深处的黄金配角今天已经成了三代人之中的最老年,宋世杰的光彩变成了轮椅上的年迈,表现的还是不错的。
依旧觉得古天乐最好。
这几年来,古天乐在扮演变态的路上越走越远,已经快演出花样儿来了,也挺好。
这里的心理变态感更强,人更普通一点,但是丝毫不妨碍他发挥。
全体演员都是优异的,剧中还有无数香港黄金配出现,作为接地气类型的喜剧,这部电影其实是合格的。
这部作品据说是改编自张达明一九九几年编写的作品的。
按照影片中的虐杀感,在结尾处的凌厉,虽然最终放弃了恶行,做回了普通人,踏踏实实的生活,这样的结局有点仓促和平淡,但是其思维的超前还是有点狠手的。
而影片中有一段梦境臆想,是这一家人对古天乐痛下杀手,最终却没有让这个结果发生,而是好声好气的再去面对,可是据说原著,包括港版,这个结尾其实是在血腥中完成了的。
内地版考虑到种种方面,结尾处的残忍被改编成了臆想,于是也就有了电影中的不自然和强行结尾的莫名其妙。
这么看倒是说得通。
但是我真正沉沦的是那个原版的结尾。
根据梦境臆想来看,这个手段是残忍直接的,是普通人小人物的一次逆反与癫疯,意境划到那里了就让人忍不住一惊,如果真的是痛下杀手,那才是一个经典的剧本之作吧。
可惜这里的版本弯转让整部影片的意境瞬间掉了几个档。
一部生活残酷喜剧,和一部生活泡沫喜剧,哪个更来得犀利呢,肉眼可见。
因为看的粤语版,全程感觉原汁原味,虽然结尾处强行结尾,看的时候略有懵圈,但是感受之下也是觉得惊悚。
如果把梦境和现实颠倒,那故事大概也能颠倒众生吧。
还是有趣的,如果能看到原著作品,或者非梦境类型的结尾的版本,我觉得一定很有趣。
作者:小佛搞特
香港为什么会乱,就跟富士康的员工为什么会跳楼一样。
每天在流水线上成了一台机器人,对人生完全失去了信心,不跳楼才怪。
而港民们住着鸟笼子,身上却背负着巨额房贷,也就成了一个机器人。
反正这辈子就这样了,就当搏一把了,反正光脚的不怕穿鞋的。
实践证明,如今的香港,更加无比需要社会主义改造,当年也是土地改革我们才成功的。
不能再让李嘉诚们吸血了!!!!!
港片的评论是,尽皆癫狂,尽皆过火!
那是香港作为亚洲四小龙经济龙头时的港片评语了,今天呢???
今天,香港是一个过气的城市,一个每年经济总量都在被更多大陆城市超越的城市,一个因一国两制而处在如同无间道一般夹在资本主义和中国特色社会主义之间的尴尬城市。
香港人相比大陆人更知道自己的困境,他们也知道中国人的传统,各人自扫门前雪。。。。
所以他们知道别人靠不住,只有依靠他们自己!
那怎么办,在现实世界里抗议,在艺术世界里影射!
当社会里的老百姓再辛苦也无法摆脱一个悲惨的未来或者结局的时候,那时候他们会怎么选择???
很多事不用说出来,每个人心里都有答案的,香港人心里更是很清楚!
这部电影看的时候让我又哭又笑,哭的是这样的事每天都在发生,笑的是,中国只有香港一个城市还能把这些拍进电影里,一国两制,谁也不知道对香港是意味着什么?
你或许今天在看电影的时候觉得这只是香港人的困境,其实它未必不会是将来所有中国人的困境。。。。。
荒诞喜剧的类型吧 细看会觉得有点恐怖 其实描写的都是很casual的港人生活 每年都去香港所以能很清楚地感受到那种拥挤感 不断的大楼从夹缝挤出来 混乱忙碌争吵的家庭 高物价和低收入 压力无处不在的感觉 总体还行 但只能说是还行 阵容倒是很经典港片全片充斥的都是城市焦虑 大城市常有的问题 将要崩塌的家庭 很平常 很窒息上来看了一眼才知道内地版本改了结局 怪不得觉得连接性很差 感觉港版的更无力看的还是国语配音 💢
在香港这样一个寸土寸金的城市,吴镇宇一家五口,三代人一同蜗居在一个拥挤、嘈杂且高龄的老城区旧楼之中,看起来破旧无比的房子却让全家背负上了三十五年的房屋贷款。
邻里、家庭之中的矛盾不断,唯一能够让全家人感觉到一丝慰藉的便是家中那扇对着海边的窗子,遥遥望去涛涛海浪安抚了每个人焦虑的内心。
为何难忘?
因为看完后决定以后都不看电影了,太伤了,连睡觉都嫌吵的烂片,叽叽喳喳吵吵闹闹烂的印象深刻极了,感觉这部影片完全有实力让我对所有电影绝望。
看完之后那种失望和绝望感,至今记忆犹新,真是太惊了,但不是惊喜的惊,是精神病的精,是惊呆了的惊,还我票钱,还我车油钱,还我时间,还我对电影的那么一点点期待……
不知道为什么,开场 全家 “深井冰”,演的太尬,老的港味是有,但是太多神经大条的尖叫、吵闹。
生活的样子是该有的烟火味, 这样的电影就该好好拍成生活样子,而不是脑袋里充斥的商业旋律的生活片,哎 拍生活的样子 就该 安安静静的喧闹,不是这种每个人好像突然压抑的释放般的演技,港星演技是可以,但是大多几十年状态不变,演什么角色都好像还是自己,。
随便乱说说,晚安
这部电影在香港是以贺岁片来上映的,但从观景感受来看,却看不到任何贺岁片的因素,说它好笑,整部电影中我甚至连尬笑都懒得嘴角上扬;说它喜庆,整部电影就是在不停的吵、不停的闹,甚至还出现了传统香港贺岁电影最不该出现的死人镜头;说它温情,难道一家人最重要的齐齐整整去一起杀人,这也叫以往一处使的温情!
甚至连荒诞都没有一直到底,在电影最后,莫名奇妙的来一个大反转,一家人和奸商握手言和,这类电影真不是邱礼涛的菜!
其实整体还不错的,就是后面不太搞笑,前面太幽默了,反复看了好几遍,还是不错的,好评其实整体还不错的,就是后面不太搞笑,前面太幽默了,反复看了好几遍,还是不错的,好评其实整体还不错的,就是后面不太搞笑,前面太幽默了,反复看了好几遍,还是不错的,好评其实整体还不错的,就是后面不太搞笑,前面太幽默了,反复看了好几遍,还是不错的,好评其实整体还不错的,就是后面不太搞笑,前面太幽默了,反复看了好几遍,还是不错的,好评其实整体还不错的,就是后面不太搞笑,前面太幽默了,反复看了好几遍,还是不错的,好评
很多人喷的确剧情有点无聊并且很浮夸。
但社会底层人民生活实际就是这样,一家老小蜗居在小房子里,家人吵闹邻居各种干扰,可是一家人还说团结一致,为了一个目标,也可以说是他们唯一继续面对这个残酷现状的精神寄托——窗外的海景。
这是他们活下去的信仰,对社会无奈的背后最后的一点奢求。
吴镇宇演的非常好,一家的顶梁柱遇到事情处变不惊,可是经历那么多不顺他终于爆发了,我觉得这段很真实,再强的人也有奔溃的一天。
爷爷在医院那段全家一起唱歌,居然看泪目,一家人的团结嘴上天天吵实际是爱着对方,家人说最后的依靠。
可能觉得不好的人现实中生活的很美满,体会不到底层人民的心酸吧……
这是什么玩意?
香港电影充斥着那么多无处不在的焦虑 不是对房子的焦虑 是对未来的焦虑 电影能反映时代 以前的香港电影电视都是富豪 游艇别墅 商业神话 老百姓是乐观向上 对未来无限憧憬 对待大陆更多的怜悯 嘲讽 现在随着经济的落寞 时代的变迁 香港变了 香港电影也变了 还记得小时看贫嘴张大民的幸福生活 老北京四合院为了弟弟结婚盖的房子 只能把树都盖在屋子里 但张大民是乐观积极的 为什么 ?因为心中充满希望 中国人民也用自己的勤劳 紧跟时代 拥抱了幸福 真心香港人民 也能放心成见 跟着国家的发展 再创出新的辉煌 电影拍的 很烂 谢谢🙏 2019 3 23 阅遍天下烂片无数 我心不悔
很香港 演员都在线
前半部有老港片《七十二家房客》神采,人物鲜活、台词接地气,但后半部涉及到具体解决方案就非常无稽,无论是梦境还是现实都陷入困境,可惜了,只是半部好片
黄秋生无论演什么都特别棒。尽管这又是一部烂片
好聒噪
可惜烂尾.......
我觉得很好 很好 如果不剪刀手 更好
即使是蜗居,也需要一扇可以看到海的窗
非常具有邱礼涛个人风格的cult喜剧。
好吓人啊,生孩子,孩子再生孩子,每一代都不快乐,完成任务似的人生,越拖家带口任务越多越重,等你老了,久病床前无孝子,孩子希望你死的爽快点,因为负担不起,耽误工作,耽误交房贷。老少同堂,人口指数和幸福指数成反比。虽然是一家人和奸商的斗争,最可怕的却是一家人的日常生活。这种电影以后会被禁的吧。另外,古天乐老了流露出刘青云的神情了,香港真是影帝天团,从主角到配角,各个专业。为我的港片情怀,五星!
明明是被推荐的片段来看一堆老戏骨。结果剧情倒是非常致郁。明明就是维多利亚一号的light版
半部好片
很好看啊!!为什么这么少宣传?结局很出乎我意料,感觉是扰攘了很久然后戛然而止的。最后一幕也太讽刺了,但这就是香港啊。
张达明是可以踩着滚筒抛三个球的学院派剧作家哦。聚焦的与其说是具体的房屋问题,不如说是变形了的庶民情绪。现实的反差,感受的荒诞,人们永远不能互相理解。不要再给蚁民家家和谐的幻象了,不如让大家跟着电影梦去发泄一番吧。故事和表演都很好,歌也好,呈现没有最好。
其实感觉还挺不错。梦境那里处理失真,影响整体效果。
近几年香港电影自我意识的回归 开始越发考量自我的生存状态 他们赋予电影独立 冷静和自嘲的气质 诸多作品在以现实主义手法阐述外部压力之余 更以黑色幽默口吻讽刺自我对世界的感知 一边揭示香港人生活的现状 一边以一种云淡风轻的调侃态度来对待艰难的生活 通篇始终以香港人的思维去看待问题和解决问题
一块广告牌挡住了他们的窗户,让他们失去了海景和阳光,失去了化解隔阂的依靠。但与此同时,也正是因为这块广告牌让这样一个总是吵架、总是产生矛盾的家庭转为同舟共济、共同克服困难。他们应该感谢王小财,因为王小财让他们变得团结起来。或者说他们应该感谢自己的团结,所以才没有被王小财打倒。直到最后他们也没有成功通过法律途径拆掉广告牌,但是这个过程中他们发现了生活的辛酸和美好,重新认识了自己,也更加热爱家人,这就是这件事的意义。PS:内地版改了结局,是无奈,也是遗憾。
港版蓝光。喜剧版《维多利亚一号》,生活艰难。
这nm什么鬼???脑壳要被吵炸了!第一次看电影这么不愉快……