东京家族

春节在家闲来无事，整理楼上的几间杂屋。

有一间屋里堆了很多旧木箱，还有这些年我回家用过的破旧的旅行箱。

全部拉出来擦拭一遍，发现贴着墙角有一个碎了玻璃的相框。

相框里有一张照片已经被湿气贴在玻璃上拿不下来了。

照片中是父母的合影，很久很久以前，上海。

那是他们送我去上海，舅舅给他们在外滩的一张留影。

当时的父母亲四十出头，看起来气色不错。

戴着眼镜穿着西装的父亲不像一个农民，倒有些上世纪八十年代的文人气息。

那时的父亲每年还要给教会和邻居写很多春联，高兴的时候还经常拉一曲二胡。

我把这相框小心翼翼的拿到楼下，把已经朽坏的木头拆掉。

把照片连着玻璃泡在水里，听说这样可以把照片取下来。

父亲说，还弄它干什么，扔掉算了。

我不同意。

冬季的山东，院子里泡照片的水都结冰了，过了正月十五，照片还没有掉下来。

春节，笼罩在疫情的恐慌中。

回家的第二天我带父亲住进了镇上的医院，他已经有几个月手抖腿颤，吃饭时嘴巴别扭的好像塞不进东西。

医生说看CT没什么大问题，按脑梗治疗吧，腊月二十九，父亲精神好了许多，手抖腿颤变化不大，于是就出院了。

第二天就是除夕了……

严父慈母《东京家族》，年近七十的老夫妇从乡下来到东京，看望他们的三个孩子。

办事一向入不了父亲法眼的小儿子果然接错了站，执拗的父亲决定自己打车去大儿子家。

人如潮水的东京，每个人像工业化流水制造出的机器，极少有停歇休整的机会。

“没事，忙点好，忙点好”，父母对怀有歉意的大儿子和儿媳说。

如同轻风细雨，又如蜿蜒曲折的小溪，日本家庭电影中那特有的韵味，在平平淡淡的琐事中慢慢渗入到观者的心里。

大儿子儿媳像我们一般家庭中表现的那样，有稳重长兄之风，也有贤淑持家之道。

如果不是身为医生，有医者仁心，也许老夫妇的第一个周末会在大儿子的陪同之下有一次温馨的东京之旅。

可是工作，成为了不能同享天伦之乐的绊脚石。

女儿的理发店也是不停地忙忙碌碌，在东京打拼的人好像都不会按下暂停键。

大儿媳ー夏川结衣穿着和服一丝不苟的夫妇俩终于在小儿子的陪同下游览了东京。

旅游大巴上好奇兴奋的妈妈和哈欠连天的小儿子相映成趣。

父子关系一直不好的父亲和小儿子，还是在这难得悠闲的气氛下闹得不愉快。

“在这世上活着，哪有什么轻松可言？

”儿子对父亲说道。

父亲的老派教导和儿子终究没有汇流到一条河里。

父子母子哪怕大儿媳再贤惠，被繁忙的工作和拥挤的住房挤压的大儿子和女儿还是决定共同出钱让父母到高档宾馆里住上三天两夜。

女儿说“爸妈他们住那宾馆多好啊，我还一直想去住呢？

每天下去吃吃饭，在房间看看电影多好啊”。

穿着和服的母亲坐在宾馆的床上，对老伴说：要不要换上睡衣？

老伴回答：等下还要下去吃饭，穿睡衣不合适。

母亲又说：天黑之前我们干什么？

老伴又答：还能干什么？

只能在这看窗外的天空。

枕头那么舒服床那么软，窗外摩天轮的霓虹灯在黑夜里闪耀着光芒，父亲却失眠了……孩子们以为的父母来东京，是要感受一下大都市的繁华。

父母来东京的目的呢？

生疏的孙子，不知道跟爷爷奶奶亲近。

宾馆的牛排哪有儿媳妇亲自煮的寿喜锅好吃呢？

才住了一天宾馆就退房回到女儿家的父母，在女儿“真头痛啊，偏是在这么忙的时候”的无意抱怨中，离开了女儿的家。

跟两位老人擦身而过的顾客进入了理发店，店里传出“欢迎光临”的热情招呼声。

戒酒许久的父亲这一夜喝醉了，凌晨回到女儿这把理发店吐的满地都是。

父亲准备借宿一宿的老朋友酒后吐真言，原来自己以前吹嘘有本事的部长儿子其实是个科长，而凶悍的儿媳妇是不可能让他带人回家的。

酒醉的父亲感叹道：这个国家怎么了？

我以后再也不来东京了！

东京高耸入云的现代建筑在老人的心里远远比不上给他照顾小狗的家乡女孩小雪，因为老家有人情味。

是的，东京，缺的就是人情味。

妻夫木聪与苍井优饰演的小儿子和儿媳对于父亲来说，东京之旅并不令人舒心。

不过母亲不会这么想。

母亲对小儿子还满溢着妈妈的爱，儿子带来的女朋友知书达理，温柔可爱。

母亲把准备给儿子的钱交在女孩的手里，就等于了却了一个心愿。

儿子不再孤单，终于有人陪伴了，这个消息恐怕是母亲离世前最大的慰藉了。

是的，母亲走了。

天台上，父亲和小儿子少有的独处空间。

父亲说：你妈走了。

儿子泣不成声。

子欲养而亲不待……

父亲对儿子的歉意女儿在灵堂前不断提起母亲的遗物，令小儿子大发雷霆。

父亲变得更加沉默。

当大儿子和女儿都因为工作决定离开老家回东京的时候，留下来陪伴父亲的只有这他曾认为没出息懦弱的小儿子和准儿媳。

真正了解一个人很难，也很容易。

父子俩几十年没有融入对方，却在短短相处的几天里就明白彼此。

那骨子里的血脉还在，这一天迟早会来。

母亲带了三十年的手表，父亲交给了女孩。

就像母亲前几天把钱交给女孩一样，这是接纳，接纳彼此成为了家庭的一部分。

父亲送手表电影很平淡，平淡的就像我们的生活。

在这个世界上的绝大多数人，就这样平平淡淡的活着，生老病死，一代又一代。

我们迎接一个小生命，无意中总会暗暗地期望将来TA会取得怎样的一个成就，千古流芳。

但更多的时候是一代又一代人，随着时光渐渐平凡地长大。

读书上学，娶妻下嫁，为人父母，直至离世。

我们读了很多的英雄故事，看了很多的超英电影，我们为之向往为之喝彩，但我们都清楚的知道，那不是我们的人生。

《东京家族》，是一个能让你看到自己的电影，是一个能让你想起家人的电影。

电影中看到父亲垂垂老矣的弓着腰，自己剪指甲时，那种失去老伴等于失去生命最重要一部分的情感汹涌而上，让我们所有感情的迸发都回到了那最初的地方ー家。

老家的天空疫情缓和了许多，我又带父亲去市医院做核磁共振，医生谨慎地排除了脑梗和帕金森，虽然现在他的腿依然会震颤，但心情好了许多。

去医院的时候，我像带着一个小朋友出去，现在的医院、车站等等很多地方，如果没有我们这一代人的陪同，父辈们很多事情已经操作不了了。

虽然他们仍然懂得很多大道理，但科技的发达使得处理许多事情往往需要电脑和手机来代替人工。

他们那一代所拥有最多的东西在这个时代突然失去了作用。

我领着他问诊挂号吃饭检查，阳光照在他的影子显得那么瘦小，小时候的我跟着他出门 ，应该也是这样……父母的照片在水里泡了一个月，终于拿了下来。

我用手机又拍了一张，做了滤镜加了边框传到父母手机上。

母亲看了笑的很开心……

重看。

只能说没有对比没有伤害吧，2014年没看过东京物语时看了这部，惊为天人打了五星，如今看完东京物语对比下来，才能感觉到这部欠缺在哪。

倒并非跟小津安二郎对比，要求一定复刻，但新版装新酒的过程中在保留原著与加入新鲜元素之间存在一个左右摇摆彼此冲散的问题。

比如原版主题讲了家庭中子女成长后与父母关系的变化，以及这种变化难以避免的悲剧感宿命感，整体充满了深刻的思考，新版去掉了战后的背景，也将原版重要人物纪子删掉，转而将她的戏剧作用给了妻夫木聪和苍井优的角色，可问题在于他们在肩负了纪子抚慰老人心的作用的同时，又还多了一层妻夫木聪与父亲的父子矛盾，也就是说若想写原版的家庭问题，那么几个子女要做到表面和谐内心各有私心唯一的温柔来自外人纪子，这版妻夫木聪跟父亲表面的矛盾等于说是让这个人物“顺撇”了，他身上肩负的各种作用是混乱的。

这个问题导致整个电影并没有一个始终遵循的主题，各种问题都想讲一些，但都浅尝辄止。

情感的铺垫并没能形成一股绵延的波涛，反而因为各种细节的插入尤其是某些轻喜剧设计让情感的铺垫断断续续，长的地方嫌太长，短的地方嫌不足。

这并不单单是因为山田洋次导演要加入他的风格，而是在加入他风格的同时没能很好的将两者结合起来，类似所谓的改稿改不彻底比重新写要更难的意思。

包括父亲这个角色新版个性的重新设计（隔路老头）也让我感到并没能更好的服务主题。

总之就是单独看这部电影是还不错，但不能跟原版连着看，否则会感觉到问题不少。

（包括一些经典画面，相比之下高下立现）这次打个4星吧。

2014-10-30五星

从一开始看就非常喜欢，有很多感触和共鸣。

整部电影其实没有什么高潮迭起的剧情，叙事手法非常平铺直叙甚至可以说平淡，但却不会让你心生不耐或觉得沉闷，反而觉得节奏恰到好处，而且很多地方都能引起共鸣和反思，难怪这部电影评价会那么高。

这个家族里的人物其实有很多日本传统家庭的影子：严肃不多话的父亲，严格的教育态度使他与孩子之间总是很难亲近;以夫为天，以家庭为重的温柔母亲，一直默默跟在丈夫身后关心孩子，在正式场合总是要穿和服，塑造出非常传统的母亲形象;在父亲殷殷期盼下不负期待的有了好成就，行为与说话方式相当稳重的长子;在电影里总是在后面默默忙碌，一直笑脸盈盈但却完全看不出人物原本性格的长媳，也是非常传统的日本媳妇形象;备受宠爱，性格活泼，颇能干的二女儿，在电影里嘴上最会说，其实最不想照顾父母的人;个性软弱，从小不被看好，长大也没什么大成就的小儿子。

这些虽然是日本家庭里的人物，但我们或多或少能从他们身上找到自己亲人的影子，更甚的是他们相处的方式。

郷下的父母亲好不容易来一趟东京，除了向故友上香，更多的是来看看远在都市的子女是否一切都好，从一开始子女虽然想着表现出热络接待父母的态度，带他们去参观什么的，但是很明显的就是客套，彼此间有种淡淡的疏离感，好像把接代父母当作是某种任务的样子。

随着父母停留的时间越长，越来越没耐心，美其名让父母去住高级饭店，其实就是不想再随身照顾。

两老突然从饭店女儿家却被告知当晚不能让他们俩住宿时，两老商量着晚上该去哪时真让人心酸，而且老夫妻并无任何怨言，像是早已预知会有这么一刻更让人看了不忍。

电影里有一段也颇让人感慨，老父亲和友人在居酒屋喝酒叙旧，言谈间提到家里的子女，情绪激动讲话大声了些，引来了其它客人的侧目，客人们纷纷起身离开，并向老板娘表示对老人们的厌恶，不仅是亲人间，整个社会越来越不能包容年长者。

（当然发酒疯是真的不受欢迎）老夫妻的东京之行虽一如预期的出了意外，但是导演拍摄的手法并没有洒狗血或过多着墨在死亡这件事情上，整个电影仍照着一贯的步调非常平稳的呈现了在医院得知死讯时众人的反应，当然要伤心一下，然后最现实的女儿马上想到处理后事，然后就过渡到回乡办丧礼，办完丧礼后还是最现实的女儿又开始想着要分母亲留下来的物品。

就跟一开始一样，父母亲其实从来不曾在他们的生活占有很重要的地位，对子女而言，他们还是东京过着属于他们自己的生活，父母亲是在乡下还是天国又有何差别呢？

看到这忍不住落泪了。

而故事的结尾其实也很平淡，老父亲选择继续留在乡下，陪在身边照顾他的竟然和他没有血缘关系但有着深厚感情的邻居，家庭的羁绊到底是什么呢？

这是导演留给观众深思的问题。

迄今为止，我看过的每一部山田洋次，都可以打5分。

东京家族》时长136分钟，和以前那几部山田洋次的剧情长片一样，节奏平缓，全戏是没有高潮的，正是这种平缓，创造出于无声处听惊雷的效果，《武士的一分》《黄昏清兵卫》都是如此，生活本身也正是如此，哪有那么多大起大落，全都是些琐事鸡毛而已，而应付好每日的鸡毛足以令人生惊心动魄。

这部电影改编自小津安二郎六十年前的旧片，放在『城市化』进程如火如荼的当今中国，最合适不过。

小津和山田洋次都只不过讲了一个平凡的故事：一对儿老夫妇，从乡下到东京看望在东京工作和生活的儿女们，结果发现儿女们无论是成家立室在东京站稳脚跟的还是仍然“京漂”的，都很忙，没时间陪父母，居住环境狭小，甚至不得不安排父母住宾馆。

逗留两三日后，老太太突然中风入院，最终不治，病逝东京，老头捧着老太太的骨灰坛回到乡间，并发誓再也不来东京。

这种剧情长片，年轻人看起来可能会觉得沉闷乏味，但如果看得下去，也会有共鸣。

这是东京家族，同样可以是北京家族，上海家族，广州家族。

这些东方的人情世故，同样日日在中国上演，人们总是在失去时才后悔，才抒发“子欲养而亲不待”的感慨，却在生活中把老迈父母的需求放在最后一位。

人为什么而生活？

是如何一步步到了今天的田地去面临种种无奈？

片中的大哥是开医院的，临出门前突然被电召急诊。

自然是无法退却，二女儿开理发店，关门歇业几天又能如何？

可能是生活逼人，在大城市生活，手停口停，也可能是为了在东京生存下去，许多年来不知不觉已经变成一个市侩庸俗的小市民，无法停下来，陪陪父母，叙叙旧。

女儿这个角色刻画的如此成功，如此惟妙惟肖，那种贪婪、市侩、动口不动手，令人生厌，也令人心生可怜。

简直不像是宅心仁厚的老夫妇生出的子女，每当看到这种角色，或者在生活中看到这样的女人，我都禁不住的悲哀的想，她也有童年，她也曾经是天真烂漫的小姑娘，究竟是什么，把她变成这样。

也许这就是生活的残忍。

越是过的好的儿女，越是冷漠薄情，反而是漂泊不定的小儿子和她的女友，给了母亲最大的安慰，另老太太突然去世前，度过了人生中最开心的一天一晚。

往深处想想，这部电影间接的反应了日本社会的其它问题：老龄化，社会对老年人的歧视居酒屋的风波），父母对子女的教育问题，父亲以前就对小儿子过于严厉，导致他无法和父亲亲近，什么事情都瞒着家里。

而这种教育的悲剧，正在第三代身上上演，他貌似成功的大儿子，医学博士，对自己的子女也是言而无信，只懂得一味的教训。

回到乡村的老人，放狗种菜之余，闭门沉思，他在想什么呢？

一趟东京之旅，让他看到很多，感触很多。

乡村民风古朴，人情浓厚，依山傍水，风景秀丽，然而乡村毕竟没什么工作机会，生活也颇为单调重复，东京繁华繁忙，车水马龙，占有更多的资源，是儿女们奋斗目标，未来的方向。

如今五十年过去，日本已然完成城市化进程，城乡各有好处，但这种亲情因为生存而淡漠的故事，仍在上演，老人的到来，打破儿女每日正常的生活节奏，令大家感到不安、不便，但人活一世，最重要最令人开心的，难道不是和家人一起分享苦与乐，喜与悲吗？

为何活着活着便不记得了。

日本的城市化完成了，中国才刚刚开始，这样的故事每天在各大城市上演着，连我这么不爱打听的人，都听到很多，见到很多。

东方人的家庭伦理是如此相似，以至于看着《东京家族》自然而然想到我们自己。

在我看来，陪父母，陪子女，是生存的基本尊严，如果因为生存的压力之大，连生命的尊严也顾不上，那倒不必苦苦的飘在大城市过这种毫无尊严的小市民生活。

人生的意义并不在于活在东京（北京）。

另：本片里的苍井优真是气质美女。

首先一點是 2013年1月19日 下午14：15左右開始看結束時大概16：30 哭的我都餓扁了事情就是一對年邁的父母從鄉下（日本的鄉下根本都不能算鄉下）到東京看子女 因為子女的難處最後差點無家可歸 母親確定孩子們生活的都很好之後突然離世 最後父親回到老家表示不願再去東京寧願一個人生活不知道有沒有表達對這個意思 但是我看完基本上就是這個意思挑我印象深刻的講吧父 1957年生 母1959年生 我 1990年生 這是我的家庭情況，其實我的父母現在並不能算太老，但是已經完全顯現出老年人的一些狀況。

比如聽力下降，視力下降，記憶力更下降。

我爸去年底換了個智能手機一個勁嫌太複雜不好用，雖然現在也能給我發微信，但始終有的時候SMART PHONE比他還SMART，不利索。

然後我媽來說老得更明顯，大部份的事情都是前說后忘記，大概用了快一年的時間讓她記住了AKB，就是那個”很多很多小姑娘唱歌跳舞“的，當然直接說AKB她還是沒辦法反映出來。

之前洗壞掉我好幾件衣服，染上色的更多。

但她還是堅持自己比我和我爸有條理會整理。

同一件事情重複8遍都不算多。

片子一開始，一看到夏川結衣就想起步履不停。

老夫妻倆在車站等搞錯站的小兒子來接他們的時候，坐在那裡，手機響了老伴兒沒反應過來是自己的手機響，還是老頭子提醒了才發現。

不由得想到我媽總在說她要個手機能打電話就行，但真的有了不是不帶出門就是帶了不知道是自己手機響，一個月根本也沒用幾次還老讓我爸幫她充話費。

第一個淚點在大兒子因為病人突發狀況取消了帶老夫妻和他的小兒子去遊覽東京的計劃，9歲的小孩發脾氣亂扔東西，最後奶奶說無論他想買什麽都給他買，之後小孩子玩一根杠子也很高興，奶奶安靜的看著他，問他長大想做什麽，小孩沒什麼志氣。

我啊，沒有被祖輩寵愛過，甚至覺得他們可能只喜歡孫子。

但是有一次和爺爺奶奶一起坐在出租車的後排，那個平時媽媽口中對她不好的奶奶偷偷給了我100塊，還怕前排的一個已經工作的哥哥看到。

這件事情我沒和我媽講，當時是爲了保住那100塊。

這也是我唯一一次從他們那裡得到了一點所謂的好處吧，但是好像足以抵扣掉之前他們對我的忽略。

大兒子家不好住，二女兒家不好住，老夫妻倆在賓館看著橫濱港未來的摩天輪，睡著柔軟的床枕著柔軟的枕頭，聽著走廊里中國遊客的吵吵鬧鬧，睡不著。

第二天收拾房間的服務員看到那麼乾淨的洗手間都能猜的出來是老夫妻住的。

我媽曾經一直說她喜歡住賓館，因為弄得再怎麼亂，一天之後回到房間又是煥然一新。

老頭子找老同學敘舊，去的居酒屋門口和屋裡都貼著東京家族的海報，有味道。

风吹阿姨演的居酒屋老闆娘，有味道。

兩個老朋友一開始喝酒就沒完，忘記了醫生兒子的叮囑喝的爛醉。

我爸近兩年越來越頻繁的和他的戰友們吃飯喝酒敘舊，開始的幾次總是喝多了回家吐，以至於我媽都煩他，但是後來每次都只是紅光滿面的回來，說：今朝開心。

這已經是連我同學都知道的名言了，今朝開心。

但是我也忘不了我初中的時候我爸和他的二哥在當時我家租的帶店面的房子里一邊喝酒一邊哭。

蒼井優在電影開始1個多小時之後才出場。

母子二人看著311志願者期間的照片，回憶戀愛故事，妻夫木聰說就是看到蒼井的長髮而愛上她，他媽說就是喜歡她爸這個類型，還少女般的捂住了臉。

我媽總說是我爸追的她，其實我一直覺得我媽肯定是看中了我爸長的帥。

奶奶昏倒在樓梯間的那場戲，簡直就是哭抽過去，小孩就這麼一句話不說小心翼翼的走過來碰碰爺爺的膝蓋。

所以一切都是那麼的沒有徵兆，她了了自己的心願，看到孩子們都能好好的照顧自己，過好接下來的生活就放心的去了。

可是我媽掛在嘴邊說的最多的仍舊是，你長的再大也還是像小孩。

我心里不服氣，但是會不服氣就是沒長大啊。

家庭成員們都聚在一起守在病床前看奶奶最後一眼，這樣的場景我沒有經歷過，我總是直接看到他們躺在玻璃箱子里被人三鞠躬，兩腮很紅，嘴唇很紅，身體很小。

父子二人站在醫院的天臺上一語不發，直到老頭子一句，你媽死了啊。

小兒子，嗯還沒嗯完就哭成了傻逼，這段可能是整片最煽情的地方，但是相比大多其他的電影來說，一點也不煽情。

兩人轉身之後，小兒子傻呵呵的哭啊哭擦眼淚，心裡就覺得，真是個好人。

葬禮結束后一家人在一起討論之後的事情，包括二姐想要哪些東西，最生氣的是之前被說不靠譜最多的小兒子。

就像我小的時候碰到吃豆腐飯的時候，永遠都想不通剛才葬禮上那些哭的最厲害的人，爲什麽在飯桌上就變成聊天最開心喝酒最多笑得最歡的人了呢？

大兒子問父親以後一個人生活怎麼辦，還是跟自己到東京生活吧。

老頭子說：我再也不要去東京。

非常帥，應該就是他老婆喜歡的那個樣子，倔犟的帥的老頭子。

以前我想以後出國，就把父母也接去，我爸媽總說，到了那裡我沒有朋友不會語言怎麼生活。

甚至我媽考慮買房的時候也不願去太遠的區，因為朋友們親戚們大多數都在普陀，連換個區她都不願意。

最後的最後，讓我真的到現在都是一想起就淚奔的畫面，就是老頭子自己一個人坐著剪腳趾甲。

這個畫面的力量實在太強大，我最喜歡的事情，就是幫我爹媽剪腳趾甲，因為他們的腳趾甲有很多溝溝壑壑，難剪。

但是他們嫌我剪的不夠深，不夠爽，硬要自己來，不管肚子多大多難夠到都還是要自己剪。

不敢想像以後我爸一個人剪腳趾甲的樣子。

印象深刻的基本上就是以上。

這次的BGM是久石讓，個人覺得沒有上次弟弟的贊，雖然我不知道弟弟的作曲是誰，但是那個小號讓人印象深刻。

影片前幾次BGM響起都很低調，非常的不搶戲，直到最後片尾字幕時的音樂響起才有久石讓的風味。

作為蒼井真愛黑粉，這部裏面蒼井的戲份不多，但是非常討巧，騎自行車的幾個鏡頭不錯，其他都只是正常發揮。

還好演完了這部才剪的短髮啊，不過髮質毛躁了點老齡化社會的問題，我是沒資格討論了，祖輩都已經不在了，只有珍惜眼前，對自己的父母好，讓他們覺得自己被需要，不多於，偶爾使壞耍賴在家亂來，留點事情給他們忙忙碌碌，多點時間和他們鬥智鬥勇，這就是我接下來該做的事了。

感謝2013年初和日本同步看到這樣一部好電影。

感謝顧桑，讓我有這個機會。

如果你願意靜下心來，一定會獲益良多，或者哭成傻逼。

=====================SIFF的分割線=====================6.16 上海電影節 影城一廳第二遍看淚點還是一模一樣 但是克制自己哭的沒上次凶了至少沒抽過去字幕翻譯問題不少 起碼我覺得最後他爹跟紀子說：昌次這孩子就拜託你了 爲什麽要改成請你跟他在一起？

不過能在大螢幕上再看一次還是太好了

《东京家族》的温情像很多日本影片一样，透过每一个画面以及每一个动作表情展现出来。

父母和三个子女，在繁华的东京相聚，在安静的家乡分离。

聚合离散，爱与误解，像水一样流淌，像夜晚摩天轮上的灯光。

父母结伴去东京看看三个孩子，他们坐在车站等儿子来接，当母亲知道儿子走错车站后，并没有抱怨，反而带着微笑说：“真拿这孩子没办法。

”父亲则像个顽童，说：“等不了了，我们自己走吧。

”可以看出，母亲善良温柔，父亲则有些执拗倔强，这也就导致小儿子昌次总是不喜欢与父亲待在一起。

大儿子幸一在市中心开了个医馆，女儿滋子开了一间理发店，因为太过忙碌，即使父母大老远来，也没能抽出时间好好陪陪他们，本来大儿子想要带父母出去逛逛，却因为公事而作罢。

住在女儿家里时，也只能待在楼上的房间消磨时间。

昌次带着父母去坐观光车，他坐在离父母很远的座位上打盹儿，累了一晚上的他丝毫没有心思去陪伴他们。

老两口的身影在这繁忙的都市里显得格格不入，儿女们各自忙于工作，他们似乎成了包袱，在住不习惯豪华宾馆而退了房间后，他们去了女儿家，女儿却告诉他们家里晚上要来很多客人，会很吵，也没有时间给他们做饭，老两口商议了很久，才决定各自要住在哪，父亲起身时缓缓说了一句：“终于到了无家可归的地步啊。

”那个晚上，已经戒酒的父亲又喝醉了。

母亲来到小儿子昌次家里，见到了昌次的女朋友纪子，母亲刚开始一句话也没说，过了好一会儿，她笑着对纪子说：“你给人的感觉真好。

”本来还在担心的纪子立马笑了起来。

隔天，母亲去世了，儿女们围在病床前，不敢相信早上还在谈笑的妈妈怎么突然就走了，昌次在医院的天台上找到了父亲，父亲说：“这曙光可真美啊。

”而后，转过头对昌次说：“昌次啊，你妈没了。

”昌次“嗯”了一声，随即捂着脸哭了出来。

回老家办葬礼的几天，父亲一直不说什么话，佝偻的腰又弯了很多，纪子一直在他身旁照顾他，却又害怕那副严肃的面孔，直到纪子临走的那天，父亲叫住她，把母亲的手表当作遗物送给了她，跟她说：“你可真是个好姑娘啊。

”随后，弯下腰给纪子深深地鞠了一躬说：“我的儿子就拜托你照顾了。

”

其实父亲一直都很在意小儿子，与小儿子一起吃饭的时候，即使说着儿子的坏话，也还是趁儿子不在的时候给他拨去半碗饭，即使骂他不成器，也还是一心期盼儿子能够幸福地生活。

他和老伴将全部的爱留在了东京，即使那是他们第一次去那座城市。

葬礼结束，儿女们回到东京，继续忙碌各自的生活，依旧很少想到每时每刻都在想他们的父亲，空落落的房子里，能陪伴老人的，还有一只狗。

看完《东京家族》三个星期了，一直想写些什么，却不知不觉任时间流过，仍未动笔。

日子依然继续，生活中的好与坏一如往常交错来到，一切彷佛不曾改变。

而我，却在夜深人静之际，不时想起远从濑户到东京探视子女的平山老夫妇在偌大东京的寂寞身影：他们有时轻描淡写的交谈，有时只是沉默相依，他们像多数老一辈懂礼数的人不愿麻烦子女，却难掩在陌生城市的不知所措。

那些不言而喻的无奈看得我颇感心酸。

但在深切感受时间的残酷之余，我仍为这对感情甚笃的老夫妇庆幸：在意外来临前，至少他们还拥有彼此。

【在以为是「家」的地方无家可归，最是心酸】电影的开始，老夫妇开心地到东京探望子女。

起初，老夫妇也确实受到子女们热烈欢迎。

然而，几日过后，工作忙碌的子女们再无闲暇陪伴老夫妇，他们甚至想到让父母去住温泉旅馆的点子。

表面看来是子女的一片孝心，但实际上此举是为了省去照顾父母的麻烦。

印象最深的是老夫妇被送至旅馆后，两人呆望着玻璃窗外缤纷璀璨的摩天轮。

老太太：『你不换睡衣吗？

』老先生：『旅馆不能穿着睡衣下去吃饭啊。

』一句话，就道尽了两人想待在家，却无法待在家的无奈。

次日早晨，一夜无法安睡的老夫妇坐在海边，像平日一样闲聊，老先生笑老太太夜里打呼，老太太说她腰酸背痛根本没睡好。

尽管两人内心五味杂陈，也因为一份如常的陪伴，逐渐释怀。

两人相视而笑道：『我们回家吧！

』我本以为他们要回濑户老家，后来才知他们回的是女儿的家。

但，女儿的家，是他们的家吗？

看到老夫妇在被女儿拒绝后，拖着蹒跚的脚步，各自想办法在外过夜的场景，除了心酸，我想不到其他更贴切的形容。

从小到大，只要父母在的地方就是子女的「家」，但为什么长大以后，子女所在的城市却给了父母无家可归之感？

这就好比许多老人虽有多位子女照顾，却被迫两三个月就得迁移到另一位子女家，老人无可奈何，子女也各有难处。

但谁都知道，无法安定的感觉不是回家，而是不断流浪与持续飘泊。

难怪，老先生后来说：『我再也不去东京了。

』这也说明了：东京虽有牵挂的三位子女，但永远不是他的家。

《东京家族》与其说讲述的是家族，更确切地说，这是一个让人清楚认知到伴侣有多重要的故事。

我一直在想，为什么片名不是《东京家庭》而是《东京家族》？

后来明白了，只有在濑户老家子女尚未离家时，老夫妇与三位子女组成的家才是“家庭”。

待子女离家后，各自在东京成家立业，濑户家真正的成员仅剩平山夫妇。

「家庭」与「家族」仅一字之差，但这当中的距离却足以让平山夫妇在子女居住的城市深切感到无家可归的凄凉。

【父母与子女，都需要从不同角度看待与对待】整部电影以老夫妇的视角为主，让子女能清楚看到以往因自我中心所看不到的父母心情。

同时又不忘提醒父母，要换个角度看待既定印象中的子女。

电影中的父母与我父母极为相似：严肃传统、不易亲近的父亲，笑容可鞠、体贴细腻的母亲。

最让老夫妇放心不下的小儿子昌次，每一遇父亲质问工作状态，总是迫不及待想逃，这时就需要乐观的母亲在一旁打圆场。

父亲认为儿子偷懒不肯吃苦，才不找收入稳定的工作；但儿子在大城市努力生存，自有他的理想与难言之苦。

以为表面看到的就是全部，因此，父子俩总是说不到几句气氛就闹僵。

父亲想表达的明明是关心，儿子感受到的却只有责备与压迫；儿子明明是纯真良善之人，父亲却因过于担忧儿子的未来，而忽略了其最宝贵的本性。

这样的情节，看来一点都不陌生，彷佛镜面一下就照出了许多亲子关系的无奈与叹息。

望子成龙，望女成凤，是大部分父母长久以来对子女的深切期待，因此，当长大成人的子女不能如其所愿时，父母内心深处那份无处排遣的失落，不知不觉就会变成对子女的严厉苛责。

但，苛责与数落并不会让子女成龙成凤，只会将子女推得更远。

也许，父母要开始学习接受子女未必如自己的想象，并试着转化失望的心情，才有机会看见子女在自己想象之外的美好之处；也许，子女也要试着体会父母叨念背后的用心良苦。

那些因过于执着而看不到的盲点，除了父母，也不会有人愿再对你提醒。

父母与子女，都需要不同角度的看待与对待，才有更亲近的可能。

电影最后，当白发苍苍严肃寡言的父亲对小儿子的未婚妻九十度鞠躬致谢时，我也跟着泪如雨下。

父母为我们做的，永远比我们所看到的更多。

所以，我也告诉自己：从现在开始，试着体会父母的心，即使生活仍难免磨擦，不愉快也不会完全消失，但在遗憾来临之前，我们其实可以为父母做得更多。

【沉默的寂寞，最刺痛人心】一直很难忘记母亲骤然过世之后，父亲独自站在医院外的阳台看着缓缓升起的朝阳那场戏，小儿子昌次走近，父亲淡淡地说：『昌次，你妈，走了呢。

』昌次点头后，突然悲从中来放声大哭！

父亲不再言语，只是默默转身离去。

电影中的父亲几乎不曾在子女面前表露任何情绪：与子女谈及年迈好友逐一离世，说的明明是生死大事，语气却平淡地像是在说日常小事；得知相伴了一生的老伴可能不会再醒，他喃喃自语道：『已经走到尽头了呀。

』老伴死后，子女们商量该怎么安排他的去处，他倔强地说：『我不需要子女的照顾。

』这样好强的父亲形象，也是我所熟悉的父亲形象。

从小到大，父亲在我眼中一直是强大且无所不能的，我的自卑也许来自因为不像父亲那般，所以像昌次一样，总不自觉与父亲疏离，而自然与母亲靠近。

记忆中几次与父亲的严重冲突，我几乎都是转身就逃，用逃离表达对父亲咄咄逼人的愤怒，而父亲总在一段时间过后就像什么事都没发生过一样，以和颜悦色的态度试图越过彼此的鸿沟。

而我曾经以为爱面子胜过一切的父亲其实没那么爱我，否则怎会一不顺他的意，就完全无法沟通。

直到有一次无意中经过父母房门前，听到父亲在电话中对朋友感叹到三个女儿都和自己不亲，他不想啰嗦，只是担心我们以后会过不好……我惊讶地发现父亲的语气竟有一种我从来不明了的类似寂寞的情绪。

又有一次，母亲负气离家，一向霸道的父亲遍寻不着母亲，明明十分焦急，在我们面前依然故作淡定，我看着他走向楼上的孤单身影，内心突然一阵心酸，这感觉就像在电影中看到的父亲，从不在子女面前表露真实情绪，却总被他淡定话语中的深深寂寞所刺痛。

我以为自己不在意，直到意识到所有的泪点几乎都在父亲的片段中，才明白内心深处始终在意着与父亲的疏离。

疏离，让我对父亲的寂寞更无能为力。

其实很渴望走近他，就像他想走近我们一样，只是习惯性的距离，拉远了我们。

父亲，是我心中淡淡的哀愁，电影中的父亲，彷佛就是我的父亲。

我不断想着父母与子女的关系，脑中浮现的却是曾在刘若英演的爱情电影《生日快乐》中下的标题：『淡，也许才是最深。

』一辈子爱着一个人，那是比男女之爱更长久的情感，表面上淡淡牵系，实际却是深深相连，看似平淡却日益深刻的爱，不也是父母与子女的最佳写照？

这是以前只看得到自己的我所想不到的。

【时光无常，爱与孤独同在】《东京家族》翻拍自小津安二郎导演六十年前的经典名作《东京物语》。

在原有的剧情上略作改编，加入之前重创日本的“3.11”大海啸情节，紧贴着时代的脉动，看来特别真切。

但《东京家族》的过程与结局更残酷一些，似乎在提醒我们不断流逝的时光中只有无常不会消失，当它毫无预警地出现在眼前，即便再难接受，人生还要继续。

我想象自己成为电影中失去伴侣的老先生，心头突然一紧，意识到那种失去伴侣的痛没有任何弥补的可能。

人这一辈子孤独的来，也将孤独的去，唯一不同的是，后来的孤独有爱的回忆相伴。

当爱与孤独同在，一个人，将不再是一个人。

面对无常，这也许仍是一种不切实际的自我安慰，但在写下这些文字的同时，我想起的是属于自己的爱，一如电影中老夫妻平淡的对话，相视而笑的瞬间，相依离去的背影，甚至是大吵大闹后仍不愿放手的深深拥抱，那么平常却那么深刻的烙印在心底，让我知道有爱的孤独其实不孤单，这也是《东京家族》最后留给我的温暖注解。

现在的我，似乎更喜欢这样平淡叙述却饱含深意的电影，像是看似平静无波的生活，湖面下却不断涌动着新鲜的念头。

没有一成不变的生活，只有一成不变的自己。

于是，我不再害怕老去，只愿在慢慢老去的时光中，依然能紧握住爱，将所有的爱恋集结成一辈子的陪伴。

能继承小津衣钵的大概只有山田洋次，但山田导演也已经81岁了，而这部影片居然也是他的第81部作品，可谓作品等岁。

比起《母亲》、《弟弟》，《东京家族》更加平和，甚至比小津版的《东京物语》更为平和。

素来导演的创作往往因年纪见长而趋见平庸，但日本导演往往逆青春，或是如山田般，阅尽人事苍苍，也只有如此阅历与感悟才能写尽这平和的东京家族。

批判的概念退隐了很多，山田大约也是以为人父母的心态写着子女们的三个小家庭，长子作为医生尽职尽责，忙碌以致不得不失言，在周末给小病人出诊而失约于初来东京的父母，长媳对此也无能为力，她也在尽力鼓励两个小孩子善待爷爷奶奶；长女经营着家庭式的理发馆，还要打点家事，拮据的小家的确也难以更多顾忌父母，女婿也尽力陪同岳父去车站温泉，但毕竟不在一起生活，虽然感慨自己父亲的早逝“子欲养而亲不待”，也并未对周吉老夫妇有特别的情感；次子本是原片中早逝人并未登场，60年后山田却特别花了笔墨塑造这个当代“无所事事”的青年，在父母眼中最操心的这个小儿子，其实最有抱负，热衷于公益，也坦诚对待感情，即使看似生活落魄，但也恰是最美好而充满理想的价值观体现，次子昌次的女友由苍井优饰演，她的纯美健康的确是原节子的再现，但在人物设计上，她较原作的日式完美女性更具亲和力，尤其在陪昌次一家回乡时——她抱怨昌次老父无视她，却也在结尾能在老父夸赞她时坦言自己的真实想法。

四个小家庭各有妙笔。

老夫妇到了城市，经常只能坐着发呆，对于这个城市，他们是陌生来客，是无用之人。

大儿子的长子听闻爷爷奶奶欲来家住，竟然脱口而出“他们为什么不住宾馆”，也毫无新意多陪他们，在结尾的葬礼上也未出席，现代家庭间的冷漠被山田点到即止。

二女儿的家庭最为生动，喜欢用过多芥末酱拌饭的二女婿，和妻子的抱怨与感叹；二女儿总在忙碌着，自以为是地给予父母并不需要的关心，也脱口而出最冷漠伤人的话语。

妻夫木聪在山田的电影中也褪去偶像的光环还以最朴实亲和的表现，结尾房上修补屋顶时当女友说自己回乡时会整天陪着父亲说话，回答女友道“儿子和女儿是不一样的”特别的生动和准确，又说让女友代替自己跟父亲道别，并让父亲代替母亲永远长寿的活下去。

山田的电影可爱在从来不是靠一两个镜头、一两场戏的诡异调度去给予观众瞬间的惊喜。

他的镜头平和得一如他作品的整体，总是擅长娓娓道来，总是将更多的精力放在人物和演员身上。

他的电影有一种巨大的魔力，及时没有极度戏剧化的剧情，观众却依然不会觉得沉闷，他总是能隐蔽而出色地掌控所有有关节奏的控制。

这在《东京家族》中的表现尤为突出，这个几乎并无“故事”的故事居然讲了两个半小时，我们却不会觉得沉闷冗长，这是只有山田洋次能创造的奇迹。

周吉和旧友的小酒馆一段是对戏与节奏、人物与主题如何把控的最好诠释。

比起山田近十年的其他作品，《东京家族》的摄影、美术最为出色，在数字极致的今天，山田却依然坚持用胶片完成了此片的拍摄。

还是胶片的质感好，色彩饱和度、影调的控制也丰富而生动。

特别喜欢影片的片尾字幕，纯色的背景、纯色的字。

日本人看电影已经成为一种文化消费习惯，他们独有特定的老年观众群，所以《那山那人那狗》可以在日本热映，本片的主流观众群应该也是如此，在午睡后、晚饭前在电影院中看看我们的家族，是多好的生活。

日本的世代观其实在老龄化的社会中有着它自有的意义：比西方人的两代关系显得更有细琐 紧密和温情，这是山田洋次；比中国人的世俗 霸道和过多干涉，则显得单薄，疏远和礼仪感；就是介于两者之间的关系。

但天下多子家庭的老人的问题难免会有兄弟姐妹间的做多做少，各家经济和实际负担问题，心理建设问题等等。

不要说小津冷漠，其实这本是大家都不敢说出口的真实感情。

山田洋次在竭力压低这种感觉，而通过小儿子这一面的两个年轻情侣的付出，展现这种羁绊的延续。

作为尚未过门的媳妇，优酱也会烦，后悔，不愿意，然而因为人性的善良和体恤，她还是这么尽心尽力，得到父亲认可和感激后，年轻的她也体验到了巨大的幸福感，这是真实的情感。

值得我们思考。

作为第十六届上海国际电影节“日本电影周”的开幕影片，《东京家族》自然是众多影迷万分期待的重量级作品，它与《东京物语》的连映，一时引发争议。

在我看来，从电影史的传承上讲，这是八十二岁的山田洋次，在从影五十年时，向六十年前诞生的影史佳作《东京物语》致以最崇高的敬意。

山田洋次作为松竹电影制片厂的一分子，与前辈小津安二郎只有过唯一一次在片场的擦肩而过。

像是冥冥中注定，又是历史上美好姻缘的巧合。

晚辈的从影五十年对应前辈的诞辰一百一十周年，两个数字奇迹般地重合并轨，难免引人遐想。

从山田洋次的导演生涯上讲，这又是一次“托物言志”的绝好机会，他的艺术生命力延续长达半个世纪，作品数量高产多达七十余部。

与高调张扬的多数导演不同，谦逊低调的山田更爱在一个阶段的特定作品中表达自己的电影观念和艺术风格。

从更广阔的社会意义上讲，《东京家族》是一封献给日本当代社会的速写情书。

它拥有图文并茂的剖白，形象生动的比喻，鞭辟入里的解析和饱含深情的笔触。

尤其是在历经2011年东日本大地震后的重生再塑，本作意义更为深重。

大时代下的小家庭，小人物中的大诉求。

借由他手，现代/传统，都市/乡村，家庭解体/重组等重要关系得以清晰呈现，关于日本社会的时局喟叹，既扎根于电影与个人情感之上，又意喻于国族感情中。

他早已胸有点墨，只待妙笔生花。

这早已不是首次预演，但却是最直接、最隆重的致意。

早在1986年，山田洋次为松竹大船摄影所成立五十周年而拍摄的《电影天地》里，小津安二郎就被化名为“绪方安二郎”，在这段松竹电影史上的叙事再现中隐形出现。

十年后的1996年，《抓著彩虹的男人》里那间四国乡村电影院里，最后压轴出场的影片即《东京物语》，足以看出本片在导演心中的份量。

若论及作品脉络，1991年名列《电影旬报》年度十佳榜首的《儿子》，无论从人物关系的建构和情境主题的设定，都已与《东京物语》有着惊人的相似。

同样是描写远在乡下的孤独父亲、家在东京打拼的孩子；同样是一个在城市化进程中、都市/乡村矛盾二元对立背景下面对传统家庭的解体。

两者都是通过家庭制度在时代潮流中逐渐崩溃的情状，淡淡地联结一个家族的日常生活。

《东京家族》不过是二十年后的原材料再加工，只需回锅炒热，即可拼盘上桌。

在筹备《东京家族》期间，他还作为舞台艺术监督，将小津安二郎的名作《麦秋》、《东京物语》搬上戏剧舞台。

在视听语言上，《东京家族》基本遵循经典的小津符号。

麻布背景加素淡字体的片头片尾低角度的摄影机位置、不移动的长镜头、缓慢匀称的台词速度。

对白的选取、结构的把握同样也遵循基本引用的方针，但绝不是刻板照搬。

从严格意义上讲，山田洋次不过是借前辈的壳下自己的蛋，他依旧不间断地建构属于自己的精神领地，与小津的作品有着本质的区别。

从这部作品中，已可窥到太多之前作品里的影子。

小儿子与女友共同踏上回乡之旅，临水而居的老家分明是《故乡》的写照，青山绿水，似曾相识。

30多年前，作为渔民的民子夫妇曾感慨过“随着时代改变，无法以‘小’搏‘大’，在城乡一体化的发展中，他们悲哀地意识到“自己赢不了”。

同样是家人离世，一盒骨灰几经辗转，终归平静。

《家族》里的笠智众和《东京家族》的桥爪功几乎如出一辙。

码头上告别与迎送的乡亲与“民子三部曲”和“寅次郎系列”何等相似？

山田洋次钟爱大家庭，无论是北九州送别的人群，还是柴又街的街坊邻居，小人物以群体出现，他们某种意义上代替了小个体家庭的功用。

《东京家族》也是如此，桥爪功饰演的老父在影片最后虽独居家中，却得到了邻居母女的照顾。

但《东京物语》的结尾却只有笠智众独身一人，孤独而感伤。

相较于原作的最大一个改动，是将因二战战死的次子“死而复生”（妻夫木聪 饰），这是符合时代所需之举。

新作里的父亲（桥爪功 饰）比原作（笠智众 饰）更加执拗严厉，喜欢“打开天窗说亮话”。

以年龄推断，原作的父亲是经历过二战洗礼的幸存者，来到东京与战友相聚，把酒言欢。

而新作的父亲则大致出生于二战末期，身上存有昭和时代的传统遗风，却生长于经济腾飞的时代，在泡沫经济时代退休。

如果说1991年《儿子》里的儿子听到的是经济走下坡路的危机讯号，那么3.11后的《东京家族》里的儿子已经对社会不抱任何乐观的想象，他以及身后的这一代人，很显然已经承认了现实的残酷性。

值得注意的是两个重要时间符号的嵌入：8.15与3.11。

新作里新增了一段父亲登门拜访老友的章节，老友之父因二战而葬身太平洋，而在北海道生活的母亲则因大地震而失踪。

这是一个象征性的指涉，东日本大地震给日本国民留下难以愈合的心灵创伤。

在2011年8月15日的《电影旬报》中，评论员特意撰文写道：“灾后的今天，具有回顾上世纪1945年8月15日的现实意义。

那一天成为了日本的分界线。

随后，已经化为焦土的日本开始发生新的变化。

从那一天起，开始迈出新的一步。

一想到8.15，就强烈地联想到3.11地震与海啸，3.11将成为日本的巨大转折点。

”新作中的父子关系尤其值得玩味。

儿子的职业设定为生活不安稳的舞台美术设计师，以此凸显时代的不安定性。

父亲嫌弃儿子的生活方式太“闲”，但儿子则直斥这个时代没有人可以轻松生活，两代人之间的代代沟愈加明显，矛盾日益尖锐。

新的价值观表述的提出同时。

也并没有完全否定传统价值观。

儿子的身上明显继承了母亲古典温柔的特性，他选择去地震灾区做义工。

他一直开着一辆意大利老跑车，生活朴素。

这些段落的铺陈有着新时代的气味，为时代做注脚。

心灵的重塑与建构，立在日本当代两个关键节点：小津对接战后，山田呼应震后。

现代/传统、都市/乡村的矛盾在《东京家族》中得以展现，零星点缀偶成幽默，部分片段与山田洋次前作交相辉映。

两部作品皆已默认家庭的崩坏成为不可逆转的趋势。

1963年的《东京物语》即反映了乡村年轻人“上京”随之所引发的家庭解体。

不妨做个对比：《东京物语》中，儿女将父母送到热海泡温泉。

新作中，则改为代表着现代都市横滨的摩天轮和高级宾馆，观光车沿路的风景也多为年轻人爱逛的秋叶原地区和新建的东京天空树。

两位老人的出场就暗示了他们的结局。

老母亲掏出纸笔记录路名，而灵敏的GPS技术早已抢先一步。

老人们在高级宾馆不敢动弹，就如同被关进了没有生身自由的监牢。

现代性将他们重重裹挟，预示着传统老一代即将谢幕。

比较耐人寻味的是，山田洋次多年青睐的“中国元素”这次则摇身一变，成为一种讽刺的幽默。

老人们在高级宾馆被来自上海的客人吵醒，连观光车上也坐着导演犬童一心客串的上海观光客。

“中国”成为一种潜在威胁，它无时无刻存在并侵扰着日本人的不安。

不知是有意还是巧合，竟也符合当下中日两国政治博弈的微妙心态。

《东京家族》里同样会出现一个或多个“寅次郎”式的人物，展现地道的庶民幽默。

纵然生死题材再沉重，也需要有相对轻松的力量消解苦痛。

没有文化的女婿出场就笑料百出，淘气的孙儿，骑自行车跌倒的乡村教师，都是山田洋次安插的娱乐符码。

他的电影世界相对更加豁达，情感更加饱满通透。

同样是“子寻父”的桥段，山田洋次直接让妻夫木聪哭喊，而小津则让原节子去寻找笠智众，笠智众仅说一句天气真好。

小津镜头下的人物像生活在无菌的隔离病房，谁也无法捅破玻璃纸，节制沉郁，点到为止。

儿媳（原节子 饰）与公公（笠智众 饰）谈话客气，语调悲观灰暗。

而佐藤忠男在《小津安二郎的艺术》中早已指出，《东京物语》中子女对父母不太亲切关心，只能说是一种轻微的失望；然而正因为轻微并且非出于心术不正，才正好可能是一般老人家均非得经历不可的失望，于是更令人感到恐怖的真实震撼。

相对来说，纪子的善意仁心也不是永恒的，善恶交杂无定法则才是无常法典的真义。

而在山田的安排下，准儿媳与公公则以诚相待，演变成一句干脆利落的“你很直白坦率！

”山田洋次并不介意人物之间发生直接冲突，次子骂长女贪财自私，老父痛骂不再回来拜访，老父骂儿子舍难取易的生活方式。

他绝不回避，相反却对现实的批判力度，比前作还重一些。

纵然在《东京家族》前半段，父亲多次悲观地指出，日本将没有未来。

但在结尾最后，他还是选择了坦诚相交，突破代际鸿沟，以正面姿态应对。

原节子的形象内敛，苍井优则更加开朗。

一个是发出“通奏低音”的冷色调，像清冷的行者道出的人生无常的俳句。

流于虚无。

一个是曲调上扬的暖色调小曲，再压抑的灰冷生活也有一丝微亮的火苗。

虽然世间已罕，但希望永存。

对比来看，两位电影作者的风格便清晰可见。