黑客帝国：矩阵重启

分了两次才看完，今晚算是看着这部电影跨年的。

本来我自个看了半个小时就觉得不行了，关了HBOmax要上豆瓣打一星，但我家学电影的领导表示必须陪她再看一遍：这个电影系列就是文化研究的重要文本，关于Matrix trilogy的学术书都出了好多本（《欢迎来到真实的荒漠》有点理论追求的文科生当年可是人手一本啊），总之不看不行，烂片也是学术研究的好材料。

于是我俩今晚就选择用这部电影跨年了，因为期待低，所以反而观感并不是那么差（我个人觉得其实综合加起来视觉和想法4星应该是可以有的，当然现在豆瓣这分数也可以理解）。

比如这个场景效果就题挺不错，但其实也已经不是影片的主要风格了诚然，该骂的还是得骂，比如华纳强行上架续集（这点影片里面吐槽过了也很明显）却不给配一个好的武术指导，以及影片自我解构的倾向让它看起来更像狗尾续貂，这些方面其他影评我瞅了瞅写了很多我也没必要多再多说。

但我想指出的一点是其实这片熬过了前40分钟，等到Neo醒来之后，是挺有意思的，这个剧情对原世界观的拓展和带入新的东西，是比较成功的。

我比较的对象，是隔壁漫威的《蜘蛛侠：英雄无归》，当然我是很享受蜘蛛侠3的，粉丝服务按摩舒服得很，加菲的回归让我热泪盈眶，但我在这里并不是踩一捧一，我想指出的是，就世界观和信息量方面，黑客4是下足了功夫了的，在隔壁完全打怀旧牌和牛逼演员飙演技撑场并强行用奇异博士魔法缝合漫威旧世界观的时候，黑客4吃力不讨好的引入了大量新角色新设定新风格（整体视觉上更像超感猎杀不像黑客原风格好吗，而且那个新的子弹时间...还不错！

影片最后全城围堵戏的丧尸片风格转向也是真的巧妙），这一切我觉得其实黑客4看下来，可以回味的地方是更多的。

但这一切最终竟然不work out？！

那肯定只能怪华纳垃圾的策划营销和宣发了😊

一些新设定其实有点意思的但我之所以让我最终决定给这片打五星的原因，当然不是因为自己喜欢标新立异（哈哈哈）；也不仅仅是因为英姿飒爽的红毒蛇小姐姐（来演真人版星战义军崛起的萨宾好不？

）和新一代史密斯乔纳森小哥哥（God damn it我和我家领导都真的好想看心灵猎人的续集！

）演技不错我感觉和mind hunter里那个怂怂的小呆子完全两个人啊怎么做到的（啊对了那个白头发白胡子小哥也好酷）。

小姐姐不错的，大有可为啊以后这片值得我5星真正的原因是龌龊司机姐妹如此敏锐的学术嗅觉啊！

前三部曲推出正好是在后现代主义和后结构主义盛行的风口，现在正好是情感理论+记忆理论开始大行其道的时候。

你们姐弟俩nm是年年参加MLA的嘛？

各种学术术语和引用影片中章口就来，让我们在跨年看电影的同时又度过了一个有意义的学术的一晚（笑）。

既然话都说到了这个份上，我们大概应该也不用太在意普通观众到底喜欢不喜欢了。

庸常的人生是短暂的，学术和智慧才是永恒的，赌十年之后这片分数会涨😊不管有没有续集，一大波写黑客帝国4的学术论文已经在路上了，期待ing😂

电影后半段完全是尝试用情感理论使新版本的矩阵世界观自洽。。。

懂的都懂😂

《黑客帝国》是曾经改变我三观的作品，我对黑4的期待超过任何一部作品，黑4上映后争议很大，但是我没有失望，我很喜欢《黑客帝国》4的故事和设定。

这里分享几个有趣的设定。

老三部曲里墨菲斯的船是美国制造，新的里面船是欧盟制造；老的幸存地是锡安，新的栖息地是艾欧。

几乎也象征着世界格局的变化，当年美国一国独霸，超级大国，现在讲多元，融合的欧洲成了文明的代表。

锡安的时候人类只知道斗争，忽略了生活。

而艾欧不同：艾欧是人类和机器共同建造的城市（机器内部也分裂成了支持人类一派和反对人类一派）。

艾欧人不再热衷抗争 开始探求美食的享受，这难道不是进步吗？

这里我其实站奈欧比，奈欧比鄙视锡安的人活得跟matrix里并不无他样，她不再竭力去解放人类，反而顺其自然，奈欧比经历过锡安保卫战，曾经是墨菲斯的爱人，看的比谁都清楚，永远是最棒的掌舵人。

而且奈欧比说过她不相信neo是救世主，依然不相信，她其实是对的，这个后面会解释。

梅罗文嘉:名字来源于法国王室，象征着穷奢极欲的古老贵族。

随着neo代表的普通人的觉醒，贵族没落，但是不可否认，普世意味着庸俗，是艺术的灾难。

梅罗文嘉痛斥neo带来的市俗声音淹没了高雅的格调。

由他之口吐槽当下的经典毁灭IP泛滥再合适不过，就真很有趣。

史密斯：史密斯本身就是程序，是neo的负值， neo的反面，跟neo拥有同样的能力，俩人是一体两面，可以说一荣俱荣一损俱损。

是neo的觉醒使得他得到自由，史密斯从一开始就在寻求真正的自由，而他的自由才是真正的毫无界限的自由。

neo的自由里面有爱有责任有人类社会应有的规矩，但这是neo选择的他自愿的，free will的体现。

而史密斯没有，史密斯不受任何拘束。

他唯一要保障的就是neo不能死不能被送回营养舱。

neo的沉睡会直接导致史密斯的沉睡，所以这也是为什么史密斯联手neo对抗分析师。

史密斯的梦想大概就是吃饭睡觉打neo，然后吃饭睡觉换个皮打neo。

史密斯说过：任何人都可以成为neo，但是史密斯可以成为任何人。

Neo象征着普通人自由意志的觉醒，但万事万物都有循环。

史密斯从始就在探求自己存在的目的，但是他存在的目的其实就是neo存在不可避免的结果，他是为了平衡neo。

唯一不同就是史密斯和neo的选择不同。

再谈谈分析师：他象征着顽固守旧派。

他不喜欢变化，他要做的无非就是维持秩序，维持现状，在现状下得到最大利益。

他比老一代的架构师更加贪得无厌，架构师是纯理性的，不偏不倚，而分析师是明显站在机器一方的。

他不喜欢更新，不希望变革，他要把醒来的neo从新装回营养舱，否则就杀死崔尼缇，neo必须赴约。

老一代的架构师其实对人类是有点儿看不上但说不上厌恶人类，而分析师是明白的说了对人类的厌恶，而这是因为他了解人类。

架构师的确不了解人类，对人性的了解限于先知，否则也不会失败了5次。

而分析师既然直接以心理师的身份监视neo，那么也暗示了他对人性是非常的通透的。

分析师对人类可以说是毫无怜悯心，他新设立了蜂窝系统，这是一个相当恐怖的系统，意思就是matrix里有相当大的数量的人类根本就没有现实里对照的营养仓里的身体，是纯程序NPC，而这些NPC就是分析师嘴里的“工蜂”——就是普通男性。

他们在阻止neo和崔尼提逃离的时候直接现回原形变成人/肉/炸/弹。

最后谈谈我们的救世主和他的爱人。

Neo是系统里变量的集合，代表了不可控，他能量巨大，他可好可坏，他是整个系统的bug。

他象征了普通人的力量，群众的力量，普世的价值，自由的意志。

Neo的选择才是最重要的，第三部结局面对史密斯的逼问，neo只说了一句“因为是我的选择”。

Neo是普通人自由意志的觉醒，无论他的选择如何，都是自己选择的结果。

而这个普通人可以是你，可以是我，可以是他，可以是任何人，所以史密斯对neo说“任何人都可以成为你”。

也证实了奈欧比的说法“我仍然不相信你是救世主”，因为每个人都可以是救世主。

最后说说第四部里最关键的人物崔尼缇。

neo自己也说他不相信自己是救世主，但是崔尼缇相信，是崔尼缇觉醒了他的能量，可以说崔尼缇是他的钥匙，他的灵魂，他的目标。

崔尼缇相信他是救世主他就是救世主，崔尼缇相信别人是救世主别人就是救世主，也象征着父/权社会是有女性自己给予成分的。

所以到这里我们也许才会恍然大悟，也许真正的救世主，真正的关键，不是neo的选择，是崔尼提的选择。

崔尼缇被分析师（陈旧观念）谎骗，虽然厌恶但是也一直听话，但是当neo（自由意志）找到她，崔尼缇也觉醒了，崔尼缇的觉醒更迅速更适应，仿佛早就等着了。

这里我想起之前挺火的新闻，“抛夫弃子”旅行世界的女性，是什么诱惑了她们，无他，是自由的意志而已。

（最恐惧女性觉醒的那群人，也许你们只是工蜂）

黑客帝国第四部与前三部相比，更加突出了女性的觉醒，这是时代的进步，而沃卓斯基一直都是真正的先锋艺术家。

黑客帝国4没有让我失望，依然是我最爱的电影系列。

上世纪80年代，科学家提议M-理论作为“物理学终极理论”的设想，“M”的含义包括多个以“M”为起始的词汇，例如魔术、神秘、膜、矩阵(Matrix)等。

我们甚至可以猜测《黑客帝国》(《The Matrix》)的标题灵感也源于此。

古今中外，科学、哲学对终极的解释众说纷纭，至今未有统一定论。

但是，终极理论的其中一个解释也可以到《黑客帝国》 中去寻找。

为了安抚激愤的网友，我还得多说几句话。

有的观众更看重剧情，因此对《黑客帝国4》的定位勉强合格，不得不承认，《黑客帝国4》故事情节确实有些散漫。

但我更看重这部影片的哲学境界，而《黑客帝国2、3》哲学水平降低才是真令我失望。

但《黑客帝国4》远在《黑客帝国1》基础上又提升了哲学境界，因而我也摒弃了以往对该续作目光短浅的隐忧。

以我仅有的粗鄙智识看，该系列的哲学水平排名是《黑客帝国4》高于《黑客帝国1》高于《黑客帝国2、3》。

但给出排名未免也是一种刻意分别，不过，为了方便传达理念我大概还是要列出这个排名。

我从未在同一部学术著作看到过以下所有内容，然而电影《黑客帝国4》让我见识到了。

如果只为炒作过去，那完全不必续作。

《黑客帝国4》是要颠覆一切传统认知，也颠覆人们对电影的定位，向我们展示一个无所不包的神奇叙事。

不必用前三部的观感再去裁定《黑客帝国4》，如同不能以今日之梦去做昨日之梦，《黑客帝国4》既致力于消解一切现有概念，创作者也不会在意观众具体相状的意见。

拉娜·沃卓斯基续作《黑客帝国》必定顶着巨大压力。

但无论怎样，都无法彻底解决这个问题，因此编剧别出心裁地，既然不能解决问题那不如解构问题。

《黑客帝国4》借制作游戏之名指出这些年来，观众在《黑客帝国》看到的更多是暴力、性感，甚至有人声称《黑客帝国》意味着混乱，却忽略了这部影片带给人的哲学思考。

在“shā神基努57岁能不能胜任打戏？

”“如何带领人类反抗机器？

”的喧嚣声中，人们却忽略了第三部结局尼奥带给人类和机器社会的是和平。

在《黑客帝国4》尼奥刚醒来时，就被告知他过去的壮举“改变了一切”。

在过去的60年里，尼奥引领了人机之间权利与权力的对话。

正因如此，第四部动作场景也仅限于小范围打斗，不再有大规模战争及激烈的反抗。

《黑客帝国4》最后的计划中，有人质疑：“穿过整个胎儿区、发电厂，爬上上千哨兵守卫的两公里高的塔，这是最简单的第一部分？

”莎蒂反驳：“当然，因为我们要做的只是说服别人。

”由于《黑客帝国》系列动作场景过于突出，往往使人忽略了影片最温情、关怀的一面，最具深邃哲思的另一层面。

《黑客帝国4》设定锡安世界已历60载，实则反映的就是影片之外人类社会这60年来的过往。

《黑客帝国》系列的剧情细节很多，自上映时日起，许多才智卓绝的前辈已经给出过解析。

我也无力解析更多细节，我只提及一个还未在别人的影评中见到的。

作为一名生物学者，我认为锡安前五次被毁灭所映射的分别是：奥陶纪末期、泥盆纪晚期、二叠纪末期、三叠纪末期、白垩纪末期的五次生物灭绝事件。

但这也可能仅仅是我自己的牵强附会。

但为了方便阐明一些问题，我再稍微举个例子。

比如《黑客帝国1》影片开始不久，在尼奥工作的公司主管办公室里有人擦玻璃擦出一堆泡沫，场景的突然转变，在梦境里嵌套梦境，以及尼奥刚从矩阵苏醒时，看到柱子上亮闪闪的生物电。

在这里映射《金刚经》结尾四句偈言：......（如果愿意，请自行补全） 不仅如此，1999年的《黑客帝国1》通篇借台词复述[b] 经，若有兴趣可自行发掘，我就不再一一举例。

2003年连续两部的《黑客帝国2》、《黑客帝国3》虽说丰富甚至理清了《黑客帝国》系列的设定，但是人物的台词更强调“选择”，也就是因果业力，这依然是在有为法世间法里面打转转。

但比起《黑客帝国1》用台词、画面内涵[bu]经，《黑客帝国4》却已做到了不执着于有相的声音、视觉，不再做经文的复读机，而是在在处处，无相不执着。

《黑客帝国4》也推翻了《黑客帝国2、3》强调的“选择”（因果业力）。

《黑客帝国4》声称“这种选择是一种幻觉”，18年前耳提面命的所谓因果，也不过是一场电影缔造的幻因幻果。

再比如《黑客帝国4》尼奥从矩阵醒来，是通过了一面远比他身体小的镜子，这意味着不执着于大、小的概念，所谓大小，电影镜头的视角而已。

《黑客帝国4》又在戏内说戏外，自嘲了创作组对续集的拍摄，也反讽了那些不看好续集的喧嚣。

就像当我观看一部关于宇宙终结的科普纪录片时，却因网友的搞笑弹幕哭笑不得，这让人们对终极问题的探索不再那么严肃。

《黑客帝国4》境界之高，真可谓犹在梦境却已出离梦境，安住矩阵而又不住矩阵。

关于红、蓝隐喻的探讨，在播出之前既已升温。

但就像以红、绿、蓝命名的夸克并不具备真实色彩那样，矩阵的代码也是不具颜色的，只为向观众展示暂以颜色区分。

构筑于二值大厦的《黑客帝国4》致力于解构一切二元对立论，纠结于红、蓝划分又有多少意义呢？

解构二元之说由来不久，这股新兴于西方世界的“声名狼藉”、却又声名远播，以致于洄游到第三世界的后现代浪潮却无端契合了千年以来默默无闻、深藏不露的《维摩诘经·入不二法门品》：任何的二元划分都是刻板偏见，消解一切二元对立，不执着于有相的二进制编码，就是入不二法门（我用后现代话风进行的概括转述，手动滑稽保命×3）。

在《黑客帝国》前三部中，尼奥是个有着自我怀疑也被人怀疑的所谓救世主，主角团的战斗更是一波三折。

而阔别18年再现的《黑客帝国4》，昔日的救世主尼奥被当成心理疾病患者治疗，在不知情的情形下被迫服用蓝色药丸，直到一抹貌似墨菲斯的身影重新找到他并通知他“该起飞了”。

时隔约二十年，《黑客帝国4》更倾向于信任而非怀疑，尤其是身为男性的尼奥对身为女性的崔妮蒂能力的信任。

拉娜·沃卓斯基曾披露之所以续作《黑客帝国4》，是希望借此走出近些年她所经历的痛苦过往，可见这些情节的设定与姐妹俩的现实经历也是不无联系的。

2003年《黑客帝国2、3》掺杂了过多商业化的摔车、砸楼、机甲特效反而像是对剧情注水，但这也不完全归咎于沃卓斯基姐妹的责任。

众所周知，米粒尖虚有其表的[m、z]并不保障人们的权利。

上世纪末沃卓斯基姐妹的作品尚未进入更多人视野，但随着二人名气渐涨，则需要顾及电影出资方的利益。

沃卓斯基姐妹后续创作的原旨很可能被要求作出改造。

比如必须减少对亚洲文化的崇尚，增添拉丁文化的威势力如法兰西人的形象，以及植入米粒尖鼓吹的虚假[m、z]如锡安议会等等。

或许史密斯那句“我们之所以在这里不是因为我们自甶，而是因为我们不自甶”也算是沃卓斯基姐妹的反讽之语了。

但《黑客帝国4》的反讽却是更勇敢、张扬的。

这表明了拉娜·沃卓斯基已从不愉快的过往走出，也不再向资本势力和商业市场低头。

影片处处大胆讥讽了[z、b、z、y]、后殖民[z、y]、后[f、x、s、z、y]等霸权行为。

影片还传达了一个理念，时代变了，权力的手段也改头换面：过去诉诸战争，监狱与惩罚，一言不合就开打；现在诉诸“理性”，“治疗”，利用精神分析学攻心。

影片设定锡安世界经历了60年也是不无原因的，因为《黑客帝国4》就是要以虚构影片给予现实世界启示。

呼应《黑客帝国1》开篇尼奥以主体身份看到玻璃窗上的泡沫，居于客体位次又兼为《黑客帝国4》主角之一的八哥，在镜面上擦出泡沫的一刹那，她看见了尼奥，感觉出了什么，打开了她的心灵，因而发觉了周围世界的不真实性。

近二十年《黑客帝国》系列的转变，由主体叙事转换为去中心化叙事，由一元、二元论演变为多元论，以回顾历史迎接新的时代。

《黑客帝国4》也挣脱了前三部对善恶、人机的二元划分，以往尼奥与史密斯的二元关系也被解构。

新史密斯指出安德森（[jes]的自称）与史密斯（大众的姓氏）共同点远比想象地还多。

他们不过都是在矩阵世界充当一个必要角色的应化示现而已。

《黑客帝国4》复出旧演员的形象，却是居于末次的。

梅罗文加遗老式微，反映了矩阵规则下的因果业报。

然而，不住于善、不善的尼奥、新史密斯却未受影响。

大概是因梅罗文加入戏太深，而善良的尼奥和看似不善的史密斯都已出离于虚构的代码。

晚年的奈奥比因驻于过去的战争，也像往日的锡安议会那样，充当了保守派分子。

而新角色八哥和长大后的莎蒂造型、行为恰恰是更标新立异，超越于时代的，她们悄然成为了新一代领导者。

沃卓斯基姐妹又热衷于文字游戏，《黑客帝国》几乎每一个人名都会暗含寓意。

比如，“尼奥(Neo)”是将“一”的三个字母调换顺序，“崔妮蒂(Trinity)”又指“三位一体”，“安德森(Anderson)”是指人之子、是[jes]的自称，“蒂芙尼(Tiffany)”寓意为神的示现，这也暗含了男女主之间的默契。

“托马斯”呼应前三部的怀疑论主题，而在第四部史密斯（大众的姓氏）对尼奥的称呼是汤姆（大众的名字，也是托马斯的简称），用以彰显二者的共同之处。

再比如，“梅罗文加”取自法国第一个封建王朝，又与矩阵的前五次[g、m]相呼应。

“八哥(Bugs)”的意思既是虫子，用以代称网络爬虫，同时又是计算机故障。

“莎蒂(Sati)”可能是指这个词的另一层寓意“真实的人”。

浅层次来看，热衷于文字游戏是在着相。

但实则也未必是，因为如果执着于不玩文字游戏就是刻意去除相。

而真正达到不取于相的境界，会顺其自然地玩文字游戏，不执着于刻意去除相，也不执着于有相、无相的二元对立。

多数解析者提出《黑客帝国》中“锡安”也是虚拟世界，我也不得不打碎一部分人的幻想，认可锡安世界的虚妄设定。

如果作为硬科幻，那就本不该出现将人体用作电池这一违反能量守恒定律的设定，况且锡安人仅仅依赖地热能喝得上白米粥也是不现实的。

若仅视作文艺作品，影片也用许多信息揭示了这个设定。

比如《黑客帝国2》一个情节，一名孤儿托人示给尼奥一只满是折痕的汤勺，提醒尼奥异能在锡安照样适用。

这指的是第一部出现的小男孩，他已有能力穿梭两个世界，并且脑袋上没有插口，在锡安也没有亲属关系，所以自称孤儿。

还有《黑客帝国4》指出莎蒂的父亲运用“异常”设计了尼奥的复活舱，莎蒂作为“异常”的继承者，也有能力具象化出现在复活舱的周围。

这些角色的境界甚至可能比主角还高，只不过电影更方便展现英雄抗争的故事，而忽略了那些隐士的生活。

“锡安”一词原义是指：升到天上去的国，一心一意住于正道之中的上帝的子民。

可见电影《黑客帝国》中“锡安”的寓意也近于“极乐世界”。

但所谓的“极乐世界”，在那里有形形色色的低熵树列、有用于播音的幻化鸟鸣......这诸多有相的物质存在，距离离一切相的彼岸，还不知远到哪里去了。

就像电影《黑客帝国》的“锡安”有被机器欺骗的虚假自甶、有米立尖鼓吹的虚假[m、z]那样，追求“往生极乐”的“有为泡影”，还不如认认真真去建设[s、h、z、y]社会。

在《无量寿经·第二十二》中有：在任一时间区间往生极乐净土的生命，一定可证得无上正等正觉（按我自己话风给出的现代文翻译）。

这也旁证了所谓的极乐净土与[bu]教追求的最终目标（无上正等正觉）并非同一性质。

还有人会因此认定“往生极乐”是抵达彼岸的一份保险。

但若按[bu]教世界观，另有一个基础的共识是，一切众生都将抵达彼岸。

由此可知，往生极乐世界只是证得无上正觉的充分不必要条件。

而实际上，那个有相的物质极大丰富的“极乐世界”，就如同《法华经·化城喻品》在一条险难恶道的中途，有个智慧的导师为了缓解众人疲惫，变幻出的幻城（按我自己话风进行的概括转述）。

倘若人们沉溺在中途的幻城，与抵达真正的终点显然是背道而驰的。

然而，善良的尼奥在自己洞觉这一切虚妄之后，却不忍心将真相告知信仰正岌岌可危的锡安人，甚至都不忍心任由虚幻的矩阵遭受毁灭。

但是，近二十年来，影迷、诠释者们对锡安过多的真假之辩，不免落入无休止的二元争端。

关于电影《黑客帝国》之外的真实，《黑客帝国4》已给出最佳诠释，就是我们生活的这个世界。

在《黑客帝国4》尼奥以“[chr]复活”/ “[bo-s]应化”的“二象性”归来，从挡子弹升级到了掰导弹，但其实早在第一部时，先知那里的小男孩就已经教尼奥用心使汤勺弯曲。

《楞严经·卷二》有言：“若能转物，则同如来”。

若按[bu]教哲学体系，一个人只要发觉汤勺不存在，万物仅仅因被心感知而存在，强大的内心就有能力扭转周围的环境，同于如来。

这里的“如来”也并非表特指，而是指“无所从来，亦无所去”的境界。

所谓“无所从来，亦无所去”，我用空间概念做个类比，我们三维生物可以到达二维平面的任一地点，因而我们可以想见，假如有四维（这里指的是空间维数）生物，那么它也可以在我们的世界突然消失，又突然出现在另一个地点。

或许尼奥超越速度、时间（因为仅作为譬喻，未必是恰当的，所以这里还是用了“时间”）的异能也是这一部分的呈现。

若按电影《黑客帝国》系列的世界观，尼奥只是矩阵中数据误差的集合体，实则在矩阵生活的每个人都具有这种潜力，比如《黑客帝国1》中在先知那里的孩子们。

尼奥直到《黑客帝国4》才学会掰导弹也还不算晚，毕竟矩阵中绝大多数人都没学会呢。

在《黑客帝国1》的开篇我们知道，尼奥只是一名信息行业的普通职员，他开局就面临着被解雇、被抓捕的风险，他甚至没有能力按照墨菲斯的指示爬窗逃跑。

当时的尼奥根本不可能想象在某一天，人们寄希望于他去拯救世界。

在《黑客帝国2》，先知提醒尼奥“认识你自己”，尼奥作为“救世主”，却也告知被他救过一命的人“是你救了你自己”。

《黑客帝国4》一反前三部的设定，指出救世主并不唯一。

影片结尾崔妮蒂获得的能力，也已证明了在矩阵生活的每一个人，都有同救世主一样，用心使幻境扭转的能力。

最后，为使这篇影评所涉及内容更加详实、完备，我还要加上我最擅长的性别议题批判。

尽管随意切换性别的这姐妹俩在性别议题上已经远超了大多数美国电影，但对女性意识的表达，依然停留在较为浅显的层面。

沃卓斯基姐妹有时会在影片中插入少许带有女性意识的台词，比如在《黑客帝国1》当尼奥以为崔妮蒂是男性时，崔妮蒂反驳：“男性会这样以为。

”在《黑客帝国4》崔妮蒂也有一句反思女性处境的台词：“家庭真的是女人想要的吗？

你怎么知道你想要，还是成长环境要求你想要？

”但总的来说，《黑客帝国》系列对女性角色包括女主角的塑造却是较为客体化的。

女主崔妮蒂看似自甶发展的恋情，实则只是赠予救世主的一件“战利品”，缺乏属于她自己的主体性。

还有，尽管崔妮蒂的动作场景振奋人心，但突显其女性曲线的着装设定，与男性角色更突显力量的动作、着装对比，还是带有了性别刻板印象以及男性凝视下的固化审美。

另外，尼布加尼撒号船员只有两名女性，女性只作为个例存在。

部分男性船员也有女性cp却生活在锡安后方，这依然还是男主外女主内的刻板印象。

续作《黑客帝国4》似乎反映了女性获得解放更难，而且难在家庭的束缚。

崔妮蒂从家庭出走，虽说算得上对传统的反抗，但女人因爱情挣脱家庭，真的是女性主体意识的解放吗？

矩阵、锡安同为虚幻，同样在矩阵的婚姻、在锡安的爱情也实为虚构的代码，弃前者而从后者，“三”、“一”又真的做到了永离于虚妄吗？

在男权制、 [z、b] 制的双重压迫下，沃卓斯基姐妹这几年的[tr-g]历程遭受了本不该有的指责与谩骂。

据说1999年时《黑客帝国》在当初没敢呈现的设定是关于[tr-g]的隐喻，若按原计划的设定，在矩阵醒来的人会在锡安世界成为一名异性。

如果电影真的去呈现了对性别意义的消解，显然是更大胆的、最具颠覆性的。

如果以此作为《黑客帝国》系列的哲学解析，那么以上所涉及内容的确还不够广泛。

《黑客帝国》可算得上一部复合流派的影片，有时还用同一个情节进行双关。

比如，仅仅是虚拟现实的故事背景设定就已经一语三关，甚至多至四、五种含义。

因此，不同的解析者对《黑客帝国》总会解析出ta愿意解析的那类哲学。

我自知才疏学浅，也只能解析这比较片面的一小部分。

再比如，由于主角们的职业，《黑客帝国》肯定更倾向于计算机领域，计算机行业的诠释者们就足够发挥特长解析出更多内容，那些方向也不是我一名自然科学学者有能力去解析的。

这篇影评我从《黑客帝国4》上映之前就在写有关前三部的内容，上映之后又赶着补上对第四部的评论。

《黑客帝国》所涉及哲学议题本就相互叠加，因此我并未采用分条目、类别的阐述方式。

但为使阅读尽可能通畅，我也已对段落顺序稍作调整，却还是未免行文结构混乱。

虽然还有许多可解析的，但又完全没有必要，我也只能适可而止了。

长篇累牍，却还是留下这过分赘余的言语。

（本文略删改，加了点字母读者自行猜想吧。

）

最后的最后，是语文不好的我，瞎写的两句诗（压中华新韵）：十八载落花花住，廿二年犹梦梦出。

（好像用重复字也不好，不会写，捂脸 w(ﾟДﾟ)w ） 月无阴晴圆缺，因为月球恒常是近似球体。

不必嫉妒西方人拍的电影好， 电影《黑客帝国》讲的是东方人曾经遗失的心，我们本应该感到惭愧。

多年前我就很纳闷后脑勺插线登录玩大型多人在线角色扮演游戏的电影为啥非要译作黑客帝国...1-3还不如改个救世主尼奥，而至于这割情怀草的4，看完后我愿称其为...穿越网线的爱恋。

没有了八爷和虎哥，动作戏便没有了灵魂。

尼奥几场打戏给我留下唯一的印象就是只会一招排山倒海。

你说像郭靖吧，虽然只会亢龙有悔但人家知道跑，尼奥这货的唯一一招还有着巨长的前摇--打斗开始一直挨揍到快挂了才摇得出来。

剧情巨简单无比。

一句话概括就是尼奥小两口又沉迷于线上无法自拔了然后线下清醒的先救了尼奥又和尼奥一起救了崔妮蒂。

没了。

没了？

确实没了，好像没了。

是不是机器和人类一直僵持着就还能拍56789呢？

第3部好歹结尾算是主线交代清楚了，你这整个最后两个人恢复记忆逃出生天后下线给Boss道个谢就没了？

这可真是狗尾续貂啊我擦... 基努老了。

老得你看他的脸时不再被英俊吸引而忽略其他细节，参差不齐的下牙第一次在他的脸上显得格格不入。

整部片的尼奥让人失望而唏嘘，就算是为了剧情，也没有必要在造型已经刻意颓废到极致的前提下，把20年前那个意气风发的救世主塑造得无比...怂。

对，就是怂。

走到哪都是肉眼可见的慌乱，紧张，双手无处安放，哪怕是恢复记忆了下线后来到新城市也没有多大改变，仅有的几场打架就是挨打五分钟给个排山倒海，没有任何技术含量。

我想不通跟陈虎学了那么多年武术的基努是怎么接受这样的动作戏的，就算没有陈虎和八爷做武指，你自己整两下也能似模似样，可是最后呈现出的，给我的感觉是敷衍。

一部没有共情点，没有记忆点，没有爆点，单薄，苍白的打着科幻名拍爱情片的续作，我宁愿它从未出现在我的世界里。

真心的，如果您对这个系列有期望，有艺术上的要求，建议两三周后省几十块，不值得。

（本文为《黑客帝国：矩阵重启》影评，原载于《枪稿》）《矩阵重启》是烂，但很多人批判的焦点不大对。

它的烂，不是表面上的烂——就像大量针对文戏跳跃、武戏拉垮、配角脸谱的质疑之声；而是烂在根上。

《黑客帝国》的“根”是什么？

是世界观设定和蕴含其中的哲学思辨。

若以两个关键词加以概括，便是“爱”与“控制”——它们分别是人的存在意义和机器的终极目的，亦是贯穿三部曲始终、相反相成的一对核心概念。

爱与控制是《黑客帝国》“根运算”，原版的剧情主线便是尼奥对崔妮娣的爱打乱了架构师的前五次“毁灭-重建”布局，迫使机械大帝与人类签订城下之盟。

也就是说，最终令控制稍加松动、锡安得以幸存的，是个体爱情，而非群体革命。

《黑客帝国：矩阵重启》所以要想打破三部曲构建的完美闭环、强制重启这一大IP也不是不行。

但有个前提：需拍出机器控制的新原理和爱情的新面貌。

如若不能在这层表达上取得突破，“重启”就毫无必要。

对此，单奔的拉娜·沃卓斯基其实是有意识的。

但《矩阵重启》的别扭之处在于：“爱与控制”的发力点找对了，却没使出劲儿来。

好比她明明知道“重启”之路在哪，可就是迈不开步。

不如分头讨论，先从机器的角度——控制入手。

在揭秘矩阵7.0版的新型控制前，我们先简要回顾下被淘汰了的控制术。

1从《重装上阵》结尾尼奥与架构师的一席话中，我们了解到：一代矩阵采取的是种板上钉钉、各就各位的极权统治术，由于抹杀了人性而很快崩溃。

善于总结的机器人吃一堑、长一智，主动为人性敞开个口子、依靠假选择将旧世界一分为二：99%的人，继续沉睡；1%的人，在锡安觉醒。

让害群之马远离矩阵，则世界太平；当锡安过于自由，再一举消灭。

总之：稳定压倒一切。

所以“觉醒”这回事儿，其实是不存在的。

若说矩阵之内，是肉体剥削，那矩阵之外，无异精神催眠。

这一软硬兼施、双管齐下的“二代统治术”较之“一代”更加柔性和高明：每一代救世主努力到最后，都为拯救人类的使命蛊惑，成为维稳的关键棋子，落入架构师的彀中。

“救世主”，本质上是上个世界的“终结者”，正是他们，促成了毁灭锡安的关键步骤。

《黑客帝国：重装上阵》可到了尼奥这一代，事情起了变化：救世主因为初尝爱情滋味，居然做出了与前任们截然相反的抉择——罔顾大义地只救一人，不为苍生。

这是个人自由意志的真正胜利，也使架构师成竹在胸的软控制话术失灵。

按每次反抗都会招来更有效控制的机器逻辑：人性觉醒后，他们引入锡安；当爱情觉醒后，他们又将引入何物来面对这一崭新局面呢？

沃卓斯基给出的答案是：娱乐。

在“娱乐压倒一切”的基础上，再向人类深入贯彻“人离不开机器，机器也离不开人”的思想——这是化对抗为合作的高招，是机器的统治重心从“1984”转向“美丽新世界”。

2泛娱乐化的控制首先体现在尼奥的全新身份中——从程序猿到设计师，并将三部曲直接等同于他的电子游戏。

有人认为如此设定过于儿戏，反映了沃卓斯基面对资本霸权（华纳）时自噱自反的消极心态，但这一自我颠覆从控制术的升级角度来看也算合适：在元宇宙概念大行其道、数字产品与人类生活密不可分的当下，比起将虚构世界当作真实的，人怕是更会对如下心理产生共鸣：这个人似曾相识，这件事我到底经历过没有......以前是指派给你一份假记忆，如今是用真假参半的讯息将真记忆重洗一遍，叫人彻底分不清想象与事实——这准确切中了移动互联时代人的生存状态。

比以假为真的缸中之脑更糟的，是以假乱真的边界消弭。

“真实不存在”意味着“觉醒”也没必要——这才能叫人彻底躺平，从而杜绝一切潜在的反抗可能。

“1984”时代的规矩是怎样？

战争即和平、奴役即自由、无知即力量。

这三句里的两个词力量对比再悬殊，好歹是二元的，就像矩阵与锡安、先知与架构师、尼奥与史密斯......就多少还有些“对立”的希望；可到了“美丽新世界”：锡安不在了，先知没有了，史密斯成了尼奥的同事兼上司，机器保留了尼奥的革命记忆——却宣称它是被想象的！

当二元化作一元，可就真的“一元复始，万象更新”了。

从20年前的“真实被遮蔽”到如今的“无所谓真实”，这一思考本来是与时俱进的。

可沃卓斯基的失策在于用力过猛：在该对角色的新身份和矩阵的新规矩详加铺陈、认真以对的一开始，采用了一种极其戏谑、轻佻的叙事口吻——那些解构原作的七嘴八舌，也悄然消解了续作本身，让观众无法严肃地看待故事背景。

这直接导致旧世界被掀了个底朝天后，新世界依然面目模糊。

“模糊”的深层原因在于：机器的控制已从“二元”进阶到“一元”，可尼奥的反抗却在“一元”的基础上回归“二元”，也就是说统治变得更高明的同时，革命思想却还是旧的——这就是当我们看到尼奥再次从矩阵回归回茧房时不太自在的原因：不是沃卓斯基的铺垫不够，而是“新旧”两种思路的不匹配。

再说何谓“人离不开机器，机器也离不开人”。

《黑客帝国》从来不是愤世嫉俗、主张革命的电影。

它恰恰是站在上帝视角反人类中心主义的：人与机器并非二元对立、谁取代谁的关系，而是你中有我、我中有你的共生共存与协同进化。

这在《重装上阵》尼奥与哈曼议员的对话中已现端倪——老头当时强调：是机器维系着锡安城的运转，人们的生存与机器相连。

“人机共存”的思路在《矩阵重启》中得到进一步发扬：在前救世主与机械大帝合作的感召下，一部分机器选择与人类合作，加入反抗军阵营。

而且，程序也可借助粒子形态进入真实世界。

恰如Bugs对尼奥所言：“这是你带来的改变，原本没人能想到会有这些改变”。

IO是机器与人类共建的城市改变的是什么？

是机器不再像机器，人亦更加非人。

“并不是所有机器都寻求控制，就像不是所有人都希望自由”，这句话非常关键：当控制到了不显控制的地步，意味着机器开始洞悉最深刻的人性——只挥舞大棒会激起反抗，加上胡萝卜才会让他们“感恩”。

果然，拜机器带来的科技所赐，眼下的人类既有生物天空也有“转DNA草莓”，较之锡安勒紧裤腰带的苦日子已不可同日而语。

“此间乐，不思蜀也”，因此在人类的新据点IO中，像第一部里赛弗那样的犬儒主义者大大增多了，这坐实了分析师的断言：“其实你们并没那么在乎真实”。

像墨菲斯一样的“古人”，总是一厢情愿地认为人的本性是追求自由的，他们之所以不愿被唤醒是因为受洗脑太深、时机未到，但凡他们真心实意地认清眼前这个虚幻世界，内心中的自由意志总会召唤他们奋力一搏。

可只过了短短六十年，人类社会就发展到这样的程度：即使多数人意识到自己在被奴役，但只要这份奴役足够安全、足够美好，他们就不介意，反而惧怕苦难的真相。

就像曾经的革命者、垂垂老矣的奈奥比都相信“今时不同往日，我们也早就不一样了”，她幽禁尼奥的借口振振有词，因为他“威胁到了每个人的生存”，这话的可怕之处在于：它是一切为了整体的“大局观”，这和矩阵清除异己的逻辑有何不同？

个体好不容易从矩阵中逃脱，却要服从“保护每个人利益”的现世规则。

如此说来，IO不过是另一个“矩阵”。

而已化作偶像、坚持走人类“独立自主发展道路”的墨菲斯成了信徒心中的“伟大领袖”。

这通通说明：即使摆脱了机器矩阵，人类也会很快自造个矩阵出来。

可惜，沃卓斯基没有把“人与机器都变了”这一想法加以放大，她未将所有的思考和盘托出，只是旁敲侧击地借助角色之口点到为止，然后迅速抽身离去——这本是最能与人的当下处境和数字集权时代特点密切呼应的点。

或是力有不逮，但最大的可能是：创新不是目的，守成才是。

她要一场戏接一场戏地赶下去：让尼奥赶紧去救崔妮娣，与此同时更多的打斗、更多的爆炸赶紧上——这些全都是“旧”。

这种新旧之间的难以取舍和创作迷茫，几乎贯穿《矩阵重启》的每分每秒。

就像开头那个以水面反射警察倒影的镜头设计，其实比第一部更为出彩，但问题是类似个别“创新”总包裹在经典复刻的致敬场景中，那它又有何用？

水中倒影意寓矩阵世界的“镜花水月”也罢，机器控制的“新原理”虽未明说，但好歹七零八落地有所揭示。

说完了控制，让我们把目光转向爱情。

3爱情一直是《黑客帝国》系列的b故事，对剧情的转折起着关键作用：若非第一部中崔妮娣不甘心的一吻，尼奥早被史密斯杀死，“救世主”程序便无从激活；要不是第二部中尼奥义无返顾地相救，不但崔妮娣会死去，世界也将堕入又一次的轮回；第三部里，崔妮娣更是成为瞎眼救世主的双目与拐杖，全靠她的帮助，尼奥才能飞离锡安前往机械城与大帝谈判。

《黑客帝国3：矩阵革命》：尼奥与机械大帝谈判正是爱情这个变数改变了矩阵既定的方程式，缔造了人机之间的短暂和平。

爱情既然如此危险，“先知”为什么还要点化崔妮娣爱上尼奥？

是因为私人之爱对机器来说是最神秘的东西，是他们迄今为止学不会、不理解的。

面对爱情，机器的求知欲和好奇心压倒了维稳心态。

因此，爱情是机器默许下的“测不准原理”，亦是人类的唯一胜算。

重启之后描绘一段夕阳恋、继续“让爱发电”，天经地义。

但爱情的“天经地义”，属于逻辑设定和宗教背景上的精妙，而非沃卓斯基塑造人物之功。

她们其实不太擅长刻画感情，就像你我都能理解崔妮娣（三位一体，即上帝）与救世主（即耶稣）光凭名字就能爱上，可你能回忆出尼奥与崔妮娣生活中的任何情感细节吗？

你能看出这两个人心心相印、日久生情的现实理由吗？

估计不能，你有印象的大概是基努·里维斯和莫妮卡·贝鲁奇的香艳舌吻——从这一喧宾夺主的功能性设计上，就能窥见沃卓斯基对“忠贞爱情”的刻画能力了。

4因此在新作中，我们本指望沃卓斯基能弥补前作感情戏的短板，复活二人的理由和“相逢不相识”的处境是能成立的：机器想继续“留观”这一爱情样本，却又惧怕二人合力产生的危害，因此谨小慎微地使得他们近在咫尺却无任何实际关系。

这一设定本为感情的生发过程与合理性留够了空间：我们想看到两个现实中的人、而非逻辑上的神如何一点点靠近，互生切实可感、真实可信的爱意。

较之前世，今生的优势在于：觉醒不再有先后之分。

既然二人被拉回至相同的人生起点，产生具体生活交集的机会就更多。

结果这部的感情线比三部曲还仓促、还潦草。

一切都那么的“天经地义”，一次回眸、一声呼唤就能促使崔妮娣忽然醒觉，置出车祸的女儿于不顾并对老公大打出手，这一完全有悖于人之常情的举动到底因何而起？

这是被机器清除记忆的两个人——要是一声“叫魂”就能让人与熟悉的一切划清界限，那这机器的洗脑术还不如洗衣机。

搁三部曲我们还能容忍：孤男寡女，面对世界末日共处一“船”，感情不铺垫就不铺垫了。

可在新作中，尼奥是个分不清幻想与真实的“精神病患者”，身边还有分析师和朋友裘德这两个“监工”；崔妮娣是家庭美满的有夫之妇——这得克服多大的现实阻力，人才能认清眼前的“但凡所相、尽皆虚妄”？

结果就凭二人先前短短三次的交流，旧情复燃就这么成了。

这里透着股导演“反正你懂的”的不耐烦。

你说三部曲中爱情作为b故事，只求“逻辑通顺”倒也罢了，可这回的主线就是尼奥再次拯救崔妮娣的爱情故事，还玩这出“你懂的”，真是不思进取到了极点。

而且，我不知道开篇就忙着自我否定的沃卓斯基有没有想到一点：这条拯救爱情的主线有一处很要命的情节设计，恰恰对爱情主题构成自反——问题出在萨蒂身上。

从《矩阵革命》中我们知道：萨蒂的父母都是程序，可她却是“爱”的结晶——作为程序的后代，萨蒂拥有类人的感情，这其实是《黑客帝国》最悲观的预言。

因为机器一旦学会去“爱”，人类便再无利用价值。

所谓的和平条约非常脆弱，只因为机器信守承诺。

人类再不安分，势必迎来灭绝——从沃卓斯基最看重的“逻辑”上推是这样的。

所以，若想讴歌尼奥与崔妮娣的爱，你得拍出人类之爱较之程序之爱更加伟大、更能创造奇迹。

可《矩阵重启》的情节设计是怎样：营救崔妮娣的整个计划，是萨蒂提出的——且不说她凭什么三言两语便能说服奈奥比回心转意，关键她这么做是为了报复分析师杀害其双亲，原来萨蒂对父母的爱，才是扭转乾坤的关键！

程序小女孩长大了最显主创糊涂的一幕是结尾。

分析师调侃尼奥与崔妮娣：“你们胜利了又能怎样？

不如给天空画道彩虹？

”。

其实这里又埋了个致敬梗：在三部曲的最后一幕，程序小女孩萨蒂，就能随心所欲地涂抹天空。

问题矩阵本来就是虚拟的，改变其形态不算什么。

堂堂救世主夫妇，去重复程序几十年前就能做的事，这算什么“胜利”？

可见沃卓斯基自己也不知道二人复活后究竟能干什么......原作中，救世主能迫使机器妥协、拯救锡安人民，这才叫真正的胜利。

新作中，她只好借崔妮娣之口，以“拥有再来一次的机会”搪塞过去。

之后墨镜一戴、飞天遁地、嗨就行了......看来，还是“控制”笑到了最后。

黑客帝国这台老旧CPU的双核心处理器——“控制”与“爱情”的大数据运算，在《矩阵重启》中都出了bug。

“控制”勉为其难地向前推进了几步，“爱情”则是大踏步的后退。

合起来，约等于零。

再结合影片前30分钟那副玩世不恭、油嘴滑舌的姿态，就形成了如下一种古怪又分裂的观感：既想解构、又想建构；想要躺平、又不甘心；又有表达、表达又堪称失败；又想延续前作优点，又继承了个稀烂。

《矩阵重启》本身，就像它描述的那个资本至上、娱乐至死时代下的芸芸众生：浑噩、拧巴、无所适从、有心无力。

这里包括基努在内所有人的表演，都透着股强迫开工后深深的疲惫感——若将其视为对中年危机的情绪刻画，影片倒是蛮到位的。

在最后的彩蛋中，自砸招牌的沃卓斯基愤愤不平地宣称：“电影已死”。

其实电影未必会死，只是“黑客”确实老了。

恰如墨菲斯哀叹过的那样：“我做过一个梦，可那个梦已离我远去”。

本帖暂时不讨论黑4是否好看的问题，只是谈谈一些彩蛋，设定，剧情等内容。

1.环境中无处不在的代码雨黑4的色调与前三部不同，矩阵内的色调不再是压抑的绿色，而是高饱和度的彩色，这使得矩阵看起来很“真实”。

但在这种真实感下，我们依旧能从环境中的一些细节识别出这是虚假的世界——那就是通过环境中若隐若现的代码雨。

复刻黑1开头的那个开场，通过剧情我们可以了解到，这个场景并不是在矩阵内，而是在尼奥编写的“模态”内（可以理解为矩阵内套着的另一层矩阵）。

这个“模态”实际上也是虚假的世界，我们可以在这些场景里看到代码雨：开头水塘倒映着的墙上，那些流下的雨水，仔细看会发现是代码。

警察一脚踩进水塘，脚边波动的水面上也出现了代码。

（这个是我在IMAX屏幕上看才发现的，电脑上看根本注意不到）

程序墨菲斯在洗脸时，发现了镜子上出现的细微代码雨，从而怀疑起这个世界的真实性。

程序墨菲斯在吃饭时，玻璃上的雨水，其实也是细微的代码雨。

模态内有代码雨，矩阵内自然也有代码雨。

最明显的就是当尼奥走进火车内后，有一个镜头晃过窗外一秒，此时窗外出现了非常明显的代码雨，这也是在表示这个环境——矩阵，是虚假的。

口罩上也有代码头脑风暴这段，背后的玻璃上也映射出了代码雨，这里的代码雨不是真的代码雨，是像代码雨的灯光照到了玻璃上。

玻璃上水雾的形状看起来也很像代码雨。

2.被做成了周边的电影元素尼奥的办公室内，我们可以看到前三部黑客帝国的经典元素（或场景）被做成了手办或者周边。

我们可以看到机械章鱼，可以看到他工作台上摆放着从大楼坠下的崔尼蒂的手办和带着武士刀的墨菲斯的手办，甚至连尼奥竖的中指都没放过。

现实中黑客帝国也有很多的周边，这个机械章鱼b站up空想家老韩就有一个。

我在九月份看了他解析黑4预告片的视频，那期视频里出现了差不多的机械章鱼周边。

到了12月黑4上映时，我看到这只机械章鱼直接串戏到现实……

尼奥的中指除了尼奥的办公室内有很多周边，我们甚至能在史密斯的办公室里看到史密斯被打的周边…

有点好笑（3.

（1）Simulatte由单词Simulate演变而成，simulate有模拟，模仿，假装，冒充等意思，latte就是拿铁。

simulatte大概就是模拟的拿铁咖啡馆的意思。

（2）“No turn on red”本意是“红灯时不能右转”，但黑客帝国里的red通常代表“真实”，强行解读一下也可以理解为不许吃红药丸吧。

4.“真实”的人物在黑4中，凯瑞安莫斯扮演的崔尼蒂，在矩阵内被安排叫做蒂芙尼，有三个孩子一个丈夫。

凯瑞安莫斯在现实生活中也有三个孩子。

这两位在矩阵内扮演她的儿子的小演员们，在现实生活中，就是凯瑞安莫斯亲生的儿子。

扮演崔尼蒂丈夫的人叫chad，可能熟悉基努里维斯的uu们知道，这位chad现实生活中也叫chad，是基努在黑客帝国前三部的替身，他和基努本人是非常非常要好的朋友。

chad还是基努另一个火爆的系列《John Wick》（疾速追杀系列）的导演。

（本努丝在这里真的笑的好大声，狠狠有了一些打破第四面墙的感觉，本人觉得这才是黑4最大的笑点）

这个笑点除了是因为chad和基努关系好，还有一层原因就是chad这个名字本身的意思：

电影里chad作为“隔壁老王chad”存在于尼奥和崔尼蒂之间，chad本人还是基努的好朋友，很难不发笑……除了以上的真实的人物，尼奥在镜子里那个秃顶的形象（也就是矩阵内的人看到他的形象）的扮演者，是现实中凯瑞安莫斯的丈夫。

可太有意思了，现实中凯瑞安的丈夫作为尼奥的外在形象存在于矩阵中，现实中基努的好友作为崔尼蒂的丈夫“隔壁老王chad”存在于矩阵中，基努扮演的尼奥和凯瑞安扮演的崔尼蒂还是命中注定的恋人，现实与虚拟交替，狠狠打破了第四面墙。

5.鸟群在电影中我们可以发现，鸟群出现了很多很多次，尼奥也凝望着这些鸟群很多很多次。

如果多看几遍，就会发现这些不同时段出现的鸟群，飞舞的轨迹几乎是一模一样。

下面两张图看起来一模一样，实际上这是两段不同时间出现的鸟群的截图

黑客帝国2里，先知和尼奥坐在长椅上有一段对话，这场对话里就提到了，这些鸟群实际上是由特定的程序控制的。

当时的尼奥已经觉醒了，其实是能看出这些鸟都是由程序口控制的。

（他能看出先知和赛拉弗都是程序，自然也能看出鸟是由程序控制的）在黑4里，尼奥看到这些鸟群时并没有觉醒，甚至还被分析师喂了一大堆抑制觉醒的蓝色药丸，这使他看到这些鸟群时无法认出这些鸟是由程序控制的。

黑4里还出现了一只单独的鸟。

尼奥看到这只鸟能轻松的飞翔再次萌生出了跳楼的想法。

看过一些黑4解析的uu应该看到过，黑4对现代互联网掌控人脑，使得人们沦为极易煽动的人群作出了批判。

这些飞行方式一模一样的鸟群其实就像是网上随大流的人群。

能从这些大流中抽身独立思考的人，就像这独只的鸟一样，思绪自由，能自由飞翔。

（这边是我自己的解读，有不同想法的uu欢迎在评论区讨论）“free your mind”在电影结尾处，崔尼蒂最终觉醒了，她起身看到天上飞舞的鸟群，鸟群变成的代码，周围的一切都变成了代码，就像尼奥在黑1最后觉醒时一样，眼中的一切环境都是由代码构成的了。

鸟群闪着代码的光芒

周围的环境闪着代码的光芒

黑1最后，尼奥眼中的矩阵世界6.机械大帝

尼奥工作的这个公司叫“DEUS MACHINA”，翻译过来就是机械大帝或者说是机械降神，和黑3结尾出现的那个机械大帝同名。

7.Follow the rabbit在黑1中，尼奥就是跟着有兔子纹身的人去了酒吧，才在酒吧里见到了崔尼蒂。

黑4里，尼奥跟着有兔子纹身的bugs，进入了列车车厢。

bugs的院线版本翻译为八哥，就是兔八哥（Bugs Bunny）的八哥。

八哥在初见程序墨菲斯时这么解释了自己的名字：

院线版本翻译在这个场景我们能在八哥的衣服上看到兔八哥那个标志性的萝卜。

《爱丽丝梦游仙境》中，爱丽丝正是跟着白兔掉进了兔子洞。

长大后的Sati看的这本书正是《爱丽丝梦游仙境》

而电影中这段的背景音乐是Jefferson Airplane的《White Rabbit》，也是以《爱丽丝梦游仙境》为原型创作的，讲的是嬉皮士年代嗑💊的那种迷幻生活。

电影中尼奥正是吃了很多的蓝药丸，抑制了他的觉醒。

White Rabbit歌词8.道场训练

这一个场景不仅构图相似，连背景那“咚”的打锣声也一模一样。

9.程序墨菲斯的构成

这个新墨菲斯（程序墨菲斯）是尼奥结合了史密斯和墨菲斯的代码写出来的，尼奥把新墨菲斯放在模态中训练，让程序墨菲斯产生“进化”（也就是觉醒了，意识到模态这个环境是假的）因为结合了史密斯和墨菲斯的代码，所以出场时，他站的位置是黑1中史密斯出场时站的位置。

同样因为这个原因，所以特工怀特看到墨菲斯突然出现时，喊的名字是“史密斯”。

所以这个墨菲斯已经不是原来的墨菲斯了，他是全新的墨菲斯。

他是钮钴禄.墨……（对不起走错了10.尼奥为何战力下降了那么多院线版本的翻译大意是说，矩阵长期给尼奥灌输虚假的信息，他的大脑已经对矩阵有些上瘾了。

正因为他对矩阵带来的虚假美好上瘾了，所以我们才能看到尼奥吃牛排。

在黑客帝国1中，吃牛排的，正是想要回到矩阵，不在乎矩阵的虚假，对矩阵带来虚假的美好表示迷恋的叛徒塞佛。

塞佛是沉迷矩阵的典型代表。

尼奥吃牛排。

塞佛吃牛排。

尼奥战力下降那么多，绝对是受到了他吃的药和分析师长期的“特别关照”的缘故。

分析师亲自作为尼奥的心理医生盯着尼奥的一举一动，在尼奥快觉醒的时刻，派出黑猫重置矩阵。

11.黑猫黑猫这个符号在黑客帝国中有特定的含义，即矩阵环境更改时，因为一些故障，会出现“Deja vu”（似曾相识感）此时黑猫就作为Deja vu的具体形象出现。

第一部的黑猫

黑3最后史密斯尼奥大战结束之后，这只黑猫再次出现，同时代表矩阵环境受到了更改。

因为战斗而毁坏的地面

黑猫出现后，环境重置，恢复正常黑4中，这只黑猫变成了分析师的宠物。

在尼奥想要觉醒时，分析师会重置矩阵环境，让尼奥以为经历的一切都只是自己想象出来的。

这只黑猫在第四部中直接被命名为Deja vu。

碗上刻着Deja vu。

分析师也喊它Deja vu。

在院线版本翻译中，Deja vu被翻译为“闪回”“机械大帝公司”混战的那一场戏，分析师重置矩阵环境，黑猫出现，把尼奥移到了分析师作为心理医生的工作室中，让他避免了被刚觉醒的史密斯杀死，同时让尼奥又以为自己精神失常了。

黑猫出现

分析师开始装了，让尼奥以为是自己过来的。

实际上是分析师把尼奥娜到工作室的…在这场对话中，我们了解到，尼奥之前有过一次想要跳楼自杀的经历。

但是自杀未遂。

其实可以推断出是分析师重置矩阵环境，就像公司混战这一次一样，避免尼奥觉醒。

“从那之后我们取得了很大的进步”表明，从尼奥第一次怀疑矩阵真实性，想要跳楼自杀开始，分析师就作为尼奥的心理医生严密监控尼奥的一举一动，防止尼奥觉醒。

黑猫最后一次出现在影片结尾，它此时的作用依旧没有改变：黑猫出现代表矩阵要发生改变。

我们可以根据崔尼蒂和尼奥最后对分析师说的话可以看出来。

影片最后黑猫出现

尼奥撸猫，表示对矩阵作出改变的现在是他们了

这里表示了她们要改变矩阵

12.梅罗文嘉（法国人）的吐槽法国人在黑2黑3中作为流亡程序头头一般的存在，精致优雅，即使他骂人，他也钟情于用法文，听起来很流畅。

喝顶级红酒什么的，喜欢彰显品味而到了黑4里，梅罗文嘉失去了一切优雅，变成了一个邋里邋遢脏兮兮的流浪汉。

吐槽的时候口水横飞，最后甚至还吐了口水。

silky…很有意思的一点就是，梅罗文嘉在上面吐槽他们不再拥有优雅和风格，下面的打戏也是混乱不堪，没有优雅和风格的。

优雅属于前三部的时代，现在他们不再拥有优雅了。

紧接着上面的台词，下面的场景就切换到了混乱不堪的打架场面，仿佛在互相呼应

打完最后，梅罗文嘉还吐了口水，和三部曲中优雅的形象千差万别。

梅罗文嘉吐口水13.去除二元对立的人类新城市：IO城IO在计算机语言中代表输入输出流，和机械城市的名字：Zero-one（0-1）相互对应。

（出自黑客帝国动画版—《第二次文艺复兴》）

IO是一个真正去除二元对立的净土。

人类与程序与机器再也不是对立关系，在IO城内，世界大同。

这个场景内，我们可以看到古典大提琴和金属做的大提琴摆放在一起。

机械与传统不再对立。

程序也在IO城内和人类一起生活。

人类一方的机器也不再叫做机器，而是叫做合成物，这个名字也是去除了对立化的名字。

这个合成物，长得很像黑客帝国动画版里的那个被人类策反了的机器人。

人类可以种出植物。

红色的草莓和蓝色的蓝莓，红蓝两个颜色也不再对立，可以和谐共存在IO城中。

IO城真正的实现了世界大同。

二十年前，黑客帝国动画版里就有了策反机器作为人类一方的想法，二十年后的IO城，部分机器真的作为合成物与人类一方和谐共存。

另外，尼奥还未觉醒时，开发的那款游戏，就叫做二元对立。

先写这么多吧……陆陆续续写了差不多一天多，之后可能会继续更新一些。

完全不同意【导演拍了个烂片讽刺WB】这种挽尊说法。

笑死了。

WB损失了一毛钱吗？

被骗进影院的观众最惨吧。

这个影评没有剧情复述和彩蛋解析。

它不配的。

打到三星就因为它是纯纯的 mediocre。

这就是是星战7。

不具备第一部的革命性和影响力，倒也没有烂到地心，但它可能比烂片还糟——它是一部轻浮的、网飞大数据片质感的、动作场景还不如 MCU 的平庸电影，让进入影院打算接受头脑更新和洗眼睛的观众，再也不想看任何续集。

通过每分钟一次、甚至给你自动加上原片对比的怀旧桥段、看似自嘲实则懒得再写一个深刻剧本的偷懒磨时间手段、表面媚粉实则辱粉的破罐子破摔态度，本片向我们展示了如何把救世主拖进平庸泥潭，这种平庸是三部曲所反抗的一切。

它唯一比星战7优越的地方在于没有 Reylo 这种让人脚趾抠地的 CP，Neo 和 Trinity 的爱情故事在 20 年后依旧让我们直呼好配。

但也就这样了。

如果你想看他们的爱情，来看。

在其他方面，这部重启没有传达出任何革新的、引人深思的信息。

它不值得你记笔记，不值得你去看一小时讲解视频和 2000 个彩蛋分析。

它不配。

太长不看版（没错做了个视频，配画面更好讲一些）：https://www.bilibili.com/video/BV1am4y197HF

马上置顶我们之所以说三部曲是革命性的，因为它用一种与众不同的方式呈现了最古老的本体论哲学问题及其衍生——世界是真的吗？

选择是幻觉吗？

人类是否具有自由意志？

它把哲学讨论经由炫酷的画面风格和超前的技术概念传递，以高雅又深思的姿态嵌入流行文化。

表面上看，三部曲其实挺传统。

角色成长主线是英雄之旅（Hero’sJourney），剧情主线是人机对抗（Man VS Machine），灵感来自诸多赛博朋克和幻想作品，包括《爱丽丝镜中奇遇记》、《电子世界争霸战》（1982）、《攻壳机动队》（1989）等。

缸中之脑（Brains in a Vat）的设定也不算新，是“笛卡尔恶魔”的现代解读：强大的恶魔制造了关于外部世界的幻象，让人错误地相信虚拟现实。

我应该想到，天空、空气、土地、颜色、形状、声音和所有外部事物都只是梦的幻象，恶魔用它来困住我的判断，我应该意识到自己并没有手或眼睛，或身体、血液和感官，但却错误地相信我拥有这一切。

——勒内·笛卡尔在这个宇宙里，机器/机械之神（Deus Ex Machina）是“恶魔”。

它拥有至高权力、掌控全局，像所有权力高位者一样，为下位者提供虚假的选项、制造自由意志幻觉、从外部赋以他们存在的虚假意义，以便更彻底地实施奴役，让他们心甘情愿沉浸在虚拟的感官刺激中做优秀电池人（细究起来并不符合能量守恒）。

要脱离这种困境，Neo 需要进行一场存在主义哲学家之旅。

他必须意识到“外界/虚拟现实/机器赋予的意义”并不存在，他得自己创造目的和意义。

这是人和程序的本质区别——程序需要外部设定目标，人类则需自己做出决定。

与冰冷、纯粹理性的机器相比，来自梦境、直觉和情感的非理性信息让 Neo 意识到事情不对劲。

他吃下红药丸、瓦解虚拟现实，再重新学习、重构现实、发现个体主动性，逐渐成为尼采笔下的超人（Übermensch），即具备创造性和自主性、能够打破既有规则之人。

这是一个范式转移：上帝/机械之神不再提供价值，先知不能直接告诉 Neo 他存在的目的，他只有通过认识自己、有意识地做出决定、用行动去体现价值。

Neo 可以是任何人，三部曲是对观众的直接喊话。

它不是发现救世主的故事，而是主角选择成为救世主、相信个体意志的故事。

即便在后两部似乎有反转，锡安的诞生和救世主的出现都在矩阵的计划之内，有种宿命论的味道，但主角的一切决定仍由他自己做出，他在每一个路口选择了需要血泪抗争的艰难路径，最终逼得矩阵暂时妥协。

和当年的《搏击俱乐部》、前年的《楚门的世界》（1998）一起，Matrix 在世纪之交引起了观众的强烈共鸣：对技术的恐惧、对未来的不确定性、对自己能否认知真相、脱离控制、找回自由意志的拷问。

它督促观众去思考科技的副作用、去阅读《仿像与拟真》，重新审视熟知的世界、辨别操控者、评估真正的人生价值。

另外，辅以震撼业界的子弹时间和中式动作指导，三部曲还把警醒世人的信息包装成了视觉糖果、娱乐性十足的商业大片。

轻度剧透预警👇 在意识到三部曲有多重要后，再来看 22 年后的重启。

你会意识到它变成了春晚小品。

它曾经是流行文化先锋，制造话题引领潮流，是后续作品的灵感之源，就像石头丢入水中、被涟漪波及的鱼这才开始思考水的存在。

然而如今，它不再引经据典、不再提出新问题，相反，它像你的中老年亲戚，从网络流行元素中挑选似乎所有人都在谈论的段子，让自己仍然显得时代相关。

这显示出一种心有余而力不足的可悲（没有说中老年亲戚不好的意思）。

第一部带来的概念震撼没有了。

当我们看到 Neo 被安排成为游戏设计师、桌上摆着 TGA 奖杯，当我们发现担当本片打手的是机器水军（Bots），而片尾则安排设计师们谈论 Cat-trix、猫猫矩阵统治世界，这些浮浅的想象、类比和调侃显然更适合出现在网飞大电影里。

从超前时代到追赶时代，不得不说很可怜。

曾经的严肃社论变成了轻浮的自我引用和自我评论。

无数人在三部曲启发下深入思考的问题，在片中以短小浅的台词呈现。

这不是自嘲，而是一种偷懒式的剧本写作——他们不知道要如何再表现 Matrix 的深刻主题或是想出新的方向，所以借由“角色评论”和“角色讨论新点子”这样的情节耍小聪明，“我知道你们想说什么，我比你们先说了”。

它好像点到了人们曾探讨的所有主题，却实际上什么都没有说；好像在讽刺华纳拍了续集，但这种我骂我自己玩多了显得很没劲。

华纳和迪士尼学习了很多。

没学一点好的。

像星战7一样自我抄袭，电影把粉丝喜闻乐见的怀旧片段重演一遍，甚至给它找了一些设定上的理由。

救世主的二次觉醒几乎完全复刻前作，除了船名变成了记忆之神。

和原初的潜意识梦醒、主动追寻白兔、打破和重构现实相比，这次重复过程没有任何新的成分、没有给 Neo 增添任何新的角色发展，它只是一次机械重制（remake），一场三流同人式演绎，比粉丝自制还不如。

我还没见过这么失败的 remake。

怎么会画面、特效和动作指导比 20 年前还退步呢？

这是时下流行的 demake 吧？

接下来，剧情和概念成了最次要的东西。

一而再再而三的经典场景重现、经典人物 say hi，仍然是星战续集式讨巧又错误的媚粉。

一个个序列生硬衔接，只是为了激起一些情怀共鸣，这又是一种机器逻辑，目的只在于从最肤浅的感官层次上激起观众反应（response），就像我们当年看到 Rey 跑向千年隼时全影院都在鼓掌“哇千年隼！

”一样，这里省略了很多为什么、怎么会、何必呢的问题，它们全淹没在了被精心控制的情绪反射中。

老人物、新角色、甚至是新锡安 Io （与机器之城 01 相对）的引入，有必要吗？

简直比 2000 年的游戏过场动画还平板。

奈奥比支线更是俗之又俗，2021 年了为什么还有这种刀子嘴豆腐心将领最终默许反叛小孩实现个人英雄主义的桥段？

史密斯和墨菲斯都换了脸，为什么不干脆将之设定为新角色？

毕竟这两个换脸角色已经和之前的版本几乎毫无关联。

看完电影你不会在乎除了 Neo 和 Trinity 之外的任何人，因为他们都是次要工具人。

第一部塑造性格各异船员的那种诚挚不见了，现在这波船员身上只是挂满了标签，你是迷弟，你是赛博人，你是女同性恋，本系列出柜的第一个“酷儿”角色，就像迪士尼电影第八个第一个出柜的角色一样。

老实说，我们对于男女主角的感情也仅仅来自三部曲，以及对演员本身的喜爱。

毕竟本作的角色弧光约等于零——不但是救世主毫无进步，他甚至只有第 100 次使用原力停子弹这一招了，Trinity 也错失了被好好塑造的绝佳机会。

很多观众表示本片是女权宣言，他们对此感到不满意。

我一点都不同意这种判断。

我认为二十年过去了，沃卓斯基还是不会写女角色。

20 年前的 Trinity 虽然是个比当今女超英更时髦、更强大的英雄，但她的角色本质仍是“爱上救世主”，最后为爱牺牲。

我们不知道她如何觉醒、不知道她的人生经历、以及心里除了爱情还在想什么。

他们本来在重启中有一个绝好的机会去展现她的二次觉醒。

Trinity 现在被机器赋予的虚假婚姻生活绑定了，她要如何逃离呢？

很遗憾，我们只看到 Neo 的主动努力。

Trinity 仍然是一个被动的角色。

她最后推翻决定的时刻非常突然也毫无说服力。

为什么？

电影除了两小段对话外，从头到尾没有从 Trinity 的视角展现她的不安、怀疑、挣扎、抗争和夺回意识，它把 Neo 的醒来详细展现了二遍，却完全忽视女主视角。

所以观众只是跟随救世主完成了又一场英雄救美。

这让分析师通篇强调的 Trinity 作为救世主灵魂伴侣的重要性、她的起飞和最后对分析师的教训显得格外装模作样。

（说真的，你要是这部拍成 Trinity 视角的觉醒夺好啊！

）没有过程、铺垫和任何角色塑造，最终直接导向女主崛起，让女主去承担说教意味严重的段落。

这种写法是“展示，不要告诉（Show, don't tell）”的反面典型，它没有取悦到任何一个观众，包括女权主义者。

对于反派的塑造同样让人失望。

当我们回看重装上阵，仍然会为架构师的独白深深吸引。

这样一个精于算计、全局在握的主控程序，以上帝一贯的白人长者形象出现，非常符合机械之神的设定，他在片尾被预言家质疑会不会说谎时，反问“你以为我是人类吗”，机器的优越感尽数体现。

与之相比，矩阵 7.0 的分析师被塑造成了一个小丑，一个 “Bigot”，毫无节操，用婚姻和孩子绑定女主、要求 Neo 管好自己的女人。

优秀的作品用强大的反派衬托主角的伟大，主创带着爱意去描写反派，让他们看起来骨血丰满、魅力十足、与主角平等；差劲的作品把反派写得人人喊打，把一切可憎的标签朝 ta 身上扔，可是这无法体现主角的优秀，因为连普通观众都能处于高地！

史密斯在三部曲里还被观众怀疑是真正的 1（The One/救世主），然而在这部同样被降格成了道具人，他的存在只是服务于粉丝、服务于主角逃生，甚至还上演了最后一秒降神（Deus Ex Machina！

）拯救主角。

老实说，他可能是来炒 CP 的。

对了，本片确实有一条信息是沃卓斯基想额外强调的，那就是“非二元”。

三部曲呈现了一个非 0 即 1 的二元世界，人 VS 机器，情感 VS 理性，无知的愉悦 VS 真相的残酷，红 VS 蓝，我们VS 他们。

Neo 面临的所有选项也都是二元选项，吃不吃红药丸？

救不救墨菲斯？

锡安还是爱人？

不过在重启里，导演致力于打破二元界限——Neo 的游戏《二元》（Binary）无限延期，人与机器实现了合作，史密斯甚至和主角策略性结盟。

不过这也不值得记笔记，无非是沃卓斯基姐妹支持 trans ideology 罢了，开心就好。

更尴尬的是，星战7至少还具备一些大片的娱乐性。

本作通过廉价的色调、Emo 青少年般的配角造型、难看的动作戏，真实体现了流媒体电影的水平，而大段解说（Exposition）被随意安插在台词中一股脑倒出，刻意让人费解从而忽略它的浅薄。

要知道，第一部的解说完美融合进画面和动作场景，是“如何插入解说”的教科书般指导——展示，不要告诉，这个最基础的叙事准则，重启完全将它抛在脑后。

它为什么会变成这样？

无非是现实里电影公司想卖蓝药丸而已，他们让引领革命的作品成为自身讽刺的对象，让它满足于做纯粹的娱乐消费品，如同矩阵把 Neo 的痛苦记忆包装成游戏兜售。

它把 Matrix 降格到了《头号玩家》的层次——头号玩家里可能有百来个 IP 可供二手传播，这里只有它自己。

当然不止是电影公司，电影已经死了，我们游戏业如日中天。

虚幻引擎 5 的技术展示带来了新片不具备的震撼，当我们在 PS5 上运行《黑客帝国：觉醒》时，很难不为真正的次世代画面震惊，它确实模糊了真假边界，人类没有比这一刻更接近矩阵。

作为玩家，我们对次世代游戏的未来感到期待，但你不得不承认，这一切都很讽刺： 他们竟然让两名救世主为模糊真假的技术站街。

虽然他们有意识地说出了“是营销人员让我们这么干的”、“远离营销”（顺带控诉 CDPR），但他们确实在帮忙兜售蓝药丸！

好比本该控诉无良资本家的 2077 自己变成了反派，本该为原力带来平衡的阿纳金将其置于黑暗。

我不是路德主义者，不是想说，抵制 Epic！

抵制虚幻 5！

抵制矩阵！

相反，我们建议所有人去欣赏一下这个 demo，它比新电影提出了更多的问题，某种程度上继承了三部曲的内涵——矩阵已经到来，它将把我们带向哪儿？

数字身份可以精确逼近肉身个体，这意味着什么？

当科技塑造的现实感觉起来越来越真，“真实”的定义是否改变了？

如果你在虚拟世界中得到了更多快乐，真实与否很重要吗？

你可以通过回看三部曲做出自己的决定。

时至今日，它们也没有过时。

无论是充斥眼界的消费品、社媒上吸走我们注意力的琐碎八卦，还是豆瓣提供的隐私条款更新其实并不具备选项，你都能在各处找到矩阵的对应。

我们早已身处一场战争。

ps. 如果沃卓斯基对这个系列失去了兴趣，把它开放给其他各领域的创作者，就像星战传奇宇宙一样，可能是维持系列新鲜感的最好方法。

pps. 从爱丽丝到多萝西到 Rapunzel，这系列真的致力于泥塑基努。

基努带货好厉害，但不要碰赛博朋克了，谢谢。

ppps. 有人被 PUA 了吧，就这还能挽尊说导演通篇骂街骂投资人实属勇敢。

大笑了家人们，WB赔钱了吗就是说？

电影基本符合我的预期，一部合格的现今电影工业化水准的商业娱乐片，毕竟以前三部曲所达到的成就高度，想再站在本尊巨人的肩膀上再一次重大创新进行电影工业革命谈何容易。

可以看出沃卓斯基姐并不想把本片打造成前三部曲的前传或后传一样进行自我重复或重启，更多是像导演评论音轨一样进行着(前三部曲的)自我解构，导演打破了第四面墙和观众影迷做着交流。

但这些同时也是导演和本作的自我桎梏，而且大多是以碎片化的形式呈现，对没看过前三部曲的观众来说十分不友好，很多经过精心设计的致敬或关联前三部曲的场景或台词会get不到点，限定了观影的受众。

电影用前三部曲的片段闪回和相似的场景元素，最开始就旗帜鲜明的告诉观众本作并没有推翻而是延续了前三部曲的设定，也更快的唤醒了老粉的回忆。

IO中人类，机器和程序的互融的设定，经过这么多年全世界影迷的头脑风暴，都在预期的范围之内，但是也可以反向解读为导演在对影迷们进行回应：你们的集体智慧我看到了哟。

电影后期看上去是Neo带领的拯救Trinity的行动，实际上影片的最后却是Trinity拯救了Neo，Up Up and Away!(S)和前三部曲的设定正好反了过来，既符合现在女性觉醒的时代特征的同时，也映射了现实中导演自己由沃卓斯基兄到沃卓斯基姐的转变。

电影一直在进行着自我嘲弄，像吐槽现今好莱坞的续集风，电影宇宙风，片尾彩蛋梗，连东家华纳也当面照喷，电影已死，游戏已死，Catrix当立。

可惜影片中新引入的角色，新任Morpheus和新任Smith都无法让人留下印象，反倒是老角色新造型的乞丐Merovingian让人印象深刻，他的形象和现状也正解释了他当初为何不和先知和Neo联手的原因。

脑Matrix新的(且更紧密)的互联方式(随意插拔且脑后一个孔变两个)，人类新城IO中人机程序的互融，程序进入现世的新实体粒子化方式这样的更新设定不多，再加上由于是自我解构作品，电影中有大量的台词进行着自有的概念解释，也没有再加入更多的哲学命题，少了让人大开脑洞和思辨的空间。

电影与其说是一部黑客帝国宇宙的新作，不如说是前三部曲的一种延伸，一种自嘲，一部衍生或是除去饰演Neo和Trinity的老二位之外完全可以当作的一部同人作品。

既然黑客帝国4看过的都说剧本不给力，那么不如自己来写吧！

自己动手丰衣足食！

跟老友记一起头脑风暴就是爽歪歪！

真正的知己好友就是不仅能马上发现原本自以为不错的剧本里存在什么不足，还能更上一层楼想到你想不到的地方。

原文如下：以前剧情曾经说过在Neo之前已经有很多个The One，一直在跟机器帝国抗争，那么我的主角就是第一个觉醒的The One，我们可以称呼他做The First One，他是第一个成功从虚拟回到现实的人类，也是Zion的最初创建者，他领导了人类与机器人的第一次战争并取得胜利。

他一直在思考人类的未来去向以及人与机器的关系，但是他深知人类寿命太短，不足以找到答案，而且现实太过荒芜也缺少他需要的信息。

于是他秘密打造了一个生命维持系统，然后重新返回了虚拟世界。

领导者消失的人类社会很快被机器人打败，但是建筑师发现了少数人类觉醒有利于虚拟世界的运转，于是开始人为诱导The One诞生，从此进入无限轮回，直至Neo的出现。

时间线来到电影4结束之后，长久以来消失无踪，人类和机器人都不知道他的存在的The First One找到了Neo，解释了他的过去并说出了他最终找到的答案。

人类和机器人的斗争来源于能源不足，而能源不足的原因是核战争遮蔽天空隔绝了太阳光，失去了太阳这个最大的能量来源，所以地球的生态系统濒临崩溃，所以The First One认为只要清除覆盖地球的核尘埃，让太阳光重新照射下来，恢复地球生态系统和能量供给，机器就没有必要继续囚禁人类作为电池，人类和机器的战争就能结束。

The First One找到Neo是希望合作完成这个清除核尘埃的装置，Neo欣然答应。

中间是一段搜集装置核心部件的任务，可以穿插各种观众喜闻乐见的动作戏码。

总之最后任务完成，装置随时准备待发。

但是此时The First One告诉Neo一个残酷真相，现在的人类和机器都已经适应了没有太阳的黑暗世界，当太阳重新照射下来，人类和机器可能都无法承受强烈的紫外线，绝大多数都会死亡，但是适者生存，总有幸存者能够适应存活下来重新构建文明，那将会是人类与机器和谐共存、不再有战争的新文明形态。

Neo一时无法接受，与The First One打了起来，但不敌The First One。

The First One没有下杀手，因为知道真相担心机器人也会被消灭的机器帝国倾巢而出，正在攻击过来。

The First One留下Neo保护装置，将地球命运的选择权交给了Neo，然后一个人单挑所有机器人。

最终Neo的决定是……？

留个悬念给你们自己思考，如果是你会决定怎么做呢？

以下是我跟老友记的聊天记录：

《黑客帝国4》是大烂片吗？

炒冷饭？

卖情怀？

场面敷衍？

剧情扯淡？

乍一看，《黑客帝国4》的确就是把1-3集的主要剧情换了一张皮之后复刻了一遍而已，烂片，没跑的。

但是，在这个不思进取、敷衍潦草的表面剧情之下，也许还隐藏着一层隐藏剧情。

如果按照这个隐藏剧情来理解，那么《黑客帝国4》非但不是烂片，反而是一部心理学神片，是对前三部曲的一种邪典式的颠覆。

下面，且听先我简单叙述《黑客帝国4》的表面剧情，然后再展开说一说我对《黑客帝国4》剧情的另类理解，看看能否用它来翻转《黑客帝国4》的剧情。

本文视频： https://www.bilibili.com/video/BV1A34y1z7LU/ 【以下内容深度剧透，请谨慎观看。

】表面上看，《黑客帝国4》讲了这样一个故事：

《黑客帝国4》正常科幻版在《黑客帝国3》的人机大战结束之后，Neo和Trinity被一个叫做“分析师”的AI复活。

由于Neo和Trinity相互靠近时会因为对彼此的渴望激发出巨大能量，成为一对高效率电池组，于是“分析师”就把他俩做成了新版Matrix的核心组件，以此为基础，设计出了新一代Matrix——史称“用爱发电版Matrix”。

“用爱发电版Matrix”里的Neo被洗脑，以为自己是个游戏设计师，而《黑客帝国》1-3部曲中的故事只是自己设计的一款游戏中的情节而已。

不过，Neo是天生反骨，在想要摆脱Matrix的潜意识驱动下，他在一款程序里创造出了新版Morpheus，也引起了一直在寻找他的新一代黑客Bugs的注意。

接下来的剧情，基本上就是对前三部曲的复刻了。

Neo又一次受到反叛军的召唤，

又一次从Morpheus那里接过红色药丸，

又一次在现实世界觉醒，

又一次学功夫，

又一次跟smith探员相爱相杀，

又一次去到人类城市，

又一次遇见脑残粉，

又一次听法国人飙法语，

又一次跟法国人的喽啰们交手，

又一次在Matrix的设计者威胁下面对两难抉择，

又一次跟Trinity打啵儿，

打啵儿又一次让救世主的力量觉醒，有点不同的是这一回的救世主是女性，

然后救世主又一次打败了机器，

最后，两位救世主一起在这个“用爱发电版Matrix”里过上了“在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝”的没羞没臊的幸福生活。

——故事完。

情节是不是特别敷衍？

差不多就是把前三部曲的故事又讲了一遍，而且更糟糕的是，它彻底否定了前三部的价值，因为在《黑客帝国4》的故事开始时，世界格局变得跟第一集几乎没有两样，甚至更糟了，Neo之前做的那些事都白费了。

如果这个伟大的系列就被这样一部这么潦草的续集给毁掉，那实在是太可惜了。

这也让我这个系列20年的老粉感觉非常意难平。

那，是不是可以抢救一下第四部呢？

也许可以！

一个关键假设其实，我们只要做出一个假设，那《黑客帝国4》这个故事的内核就会发生翻天覆地的变化。

我们要做的这个假设是：在《黑客帝国4》里，游戏设计师Thomas Anderson生活的那个世界根本就不是什么新版Matrix，而是现实世界！

世上也根本就没有什么救世主Neo，而只有神经错乱的游戏设计师Anderson。

如果从这个假设出发来理解《黑客帝国4》，那它就会从一部平庸的科幻烂片摇身一变成一部脑洞大开的心理学神片。

在这个假设之下，再加上一点脑补，《黑客帝国4》的故事就变成了下面这样——《黑客帝国4》心理惊悚版Thomas Anderson是一位传奇游戏设计师，他因为设计出了虚拟现实游戏《黑客帝国》三部曲而名扬天下。

游戏里的人物和设定是Anderson结合自己的真实经历编出来的，比如他以自己为原型创造了Neo。

比如，他以亦敌亦友的游戏公司老板为原型创造了Smith探员这个角色。

在大众眼里，Anderson是个天才艺术家，但私下里，他其实是个死宅+妄想症患者。

他一方面备受情感折磨，暗恋一位经常在咖啡店遇到的有夫之妇Tiffany二十年未果，他以Tiffany为原型创造了《黑客帝国》游戏里的Trinity，但在现实中却一直不敢向Tiffany表白。

另一方面，Anderson也备受精神错乱的折磨，Anderson患有重度妄想症，经常分不清现实与虚幻。

而他在《黑客帝国》游戏里融入自己的现实生活这一点又让情况雪上加霜，因为这让Anderson经常幻想自己真的就是游戏里的救世主Neo，经常怀疑他自己其实也身处一个虚拟世界。

在一次游戏颁奖典礼上，Anderson的妄想症严重发作，他觉得自己可以像Neo那样飞起来，他模仿Neo，站到楼顶边缘，跨出了那个“信仰的一跃”。

（以下剧情加上了我的脑补）就在大家都以为Anderson死定了的时候，没想到，奇迹发生了——没往下掉多远，Anderson就被擦窗工人的擦窗吊篮给接住了，Anderson侥幸捡回一命。

对于Anderson来说，他只是撞了天大的狗屎运捡回一条命而已。

但对于当时吊篮里的那个擦窗女孩来说，这一遭遇却是如雷轰顶般的天启。

因为，这个女孩并不是偶然出现在那里的！

女孩网名叫Bugs，她是一个重度网瘾少女，是《黑客帝国》系列游戏的铁杆粉丝，也是《黑客帝国》的设计者Thomas Anderson的脑残粉，是那种可以为了爱豆去死的极端粉丝。

她这回假扮成擦窗工人，本来的目的就是想借机混进颁奖典礼，好跟Anderson来个亲密接触。

万万没想到，自己居然因此意外地救了偶像一命，这让Bugs醍醐灌顶，觉得这一切都是命运的安排，是自己的心意与天意的完美吻合。

这简直就是天启！

正如她自己说的，在这一天之后，她的人生轨迹彻底改变。

在这一天，Bugs确信，她这一生的使命就是把Anderson从痛苦中解救出来，让Anderson获得幸福。

那么，什么是Anderson的幸福？

是像他身边的朋友和他的心理医生坚持的那样，让他一直接受心理治疗，一辈子与随时濒临失控的精神对抗，努力维持所谓的“正常”吗？

不，恰恰相反。

Anderson的幸福，其实反而是跨出那“信仰的一跃”。

Bugs想要帮Anderson做的，并不是强行把他留在这个所谓“正常”的世界里，让他“正常”起来，反而是帮他抛下一切，彻底跨入那个虚幻的世界。

因为，毕竟幸福其实根本就无关真相，幸福只关乎感受。

如果可以选择，你是要做现实里的乞丐，还是要当梦中的帝王？

——Bugs认为应该选择后者。

Bugs要帮Anderson“妄想成真”，她要让Anderson真的变成Neo。

为了让爱豆获得无上的幸福，那就索性让他彻底疯掉吧！

这就是一个极端脑残粉对爱豆最深沉、最热烈、最扭曲的爱！

帮助神回归他自己创造的天国，还有什么比这更酷、更燃、更浪漫的事？！

于是，Bugs召集到了一群志同道合的伙伴，准备开始执行这个疯狂的计划。

Bugs和她的伙伴们把一辆货车改装成了《黑客帝国》游戏里反抗军飞船的样子，把它取名为谟涅摩叙涅（Mnemosyne）号，谟涅摩叙涅是希腊神话中的“记忆女神”。

之所以取这样一个名字，寓意当然就是他们准备修改Anderson的记忆，用虚幻的想象代替Anderson的真实记忆。

话分两头，各表一枝。

另一边的Anderson在那次“跳楼自杀未遂”之后，开始接受一位心理医生的治疗。

除了定期接受心理咨询之外，医生也给他开了一种蓝色胶囊包装的精神镇定药物，帮助他减轻妄想症状。

Anderson的精神状态一度好转，但相对平静的生活却被《黑客帝国》游戏第四代的开发工作彻底打破。

唯心开发第四代游戏让Anderson背负巨大的精神压力。

Anderson开始停药，这又让他的病情进一步恶化。

暗中监视Anderson的Bugs和她的伙伴们觉得介入的时机终于到了。

他们借恐怖袭击的威胁制造混乱。

Bugs的一位伙伴趁机潜入，宣称自己是新一代的Morpheus，试图拐走Anderson。

没想到公司保安这时赶到，与Morpheus发生激烈冲突。

而在Anderson的幻觉里，这场面被放大成了武装特警与Morpheus的激烈枪战。

准备最后撤离的公司老板无意中闯入混局，起到了火上浇油的效果，进一步催化了Anderson的幻觉，因为老板就是Smith探员的原型嘛，于是在Anderson的幻觉里，老板与Smith探员正式合体。

由于保安和老板的搅局，Morpheus的这次行动没有成功。

Anderson被送到精神病院，在心理医生的干预下暂时稳定了下来。

于是，Bugs亲自现身，她把自己代入《黑客帝国》第一代中Trinity的角色，按照《黑客帝国》第一代的剧本诱导Anderson的妄想症状逐步升级，比如用兔子纹身诱拐Anderson。

凡是遇到跟剧本不符合的，她就推给技术进步，反正已经半疯的Anderson能自己脑补细节。

来到一个废弃剧院后，他们与Morpheus等人汇合。

为了营造气氛，他们还在幕布上打上了《黑客帝国》第一代游戏的过场画面。

Morpheus拿出红色药丸，让Anderson吃下。

红色药丸其实是安眠药，是接下来的大型“过家家游戏”的道具。

被蛊惑之后，Anderson吃下红色药丸。

这时，一直在留意Anderson动向的心理医生跟踪他赶到剧院，与一同赶来的警察试图解救Anderson，但没有成功。

红色药丸起效，昏迷之后的Anderson被转移到“记忆女神号”里。

他在昏迷中被剃掉头发，脑后被贴上插口。

醒来后，Anderson一摸自己的秃瓢，再一摸脑后的插口，在心里长叹一声：哎，我之前果然是生活在Matrix里啊，这下我终于来到现实世界了。

被警察追捕的Bugs情急之下来到了以前自己待过网瘾戒治疗中心避难。

网瘾中心的管理者是个老太太，正在尝试用劳动治疗法——让网瘾少年少女们种草莓——来治疗网瘾。

Neo认为，Trinity和自己一样，也被机器洗脑，然后监禁了起来，他提出要去唤醒Trinity。

于是众人往Trinity的原型——那位有夫之妇Tiffany——工作的修车行奔去。

半路上，Smith探员——也就是老板——突然杀出，对Anderson说：“你其实很好预测啊”。

原来，老板凭借着跟Anderson二十多年的交情，料到暗恋Tiffany的Anderson很有可能会去找她，于是就在必经之路上守株待兔，想从那群脑残粉手里解救Anderson。

老板怂恿一帮流浪汉跟脑残粉军团打了起来。

Anderson平时在上班路上经常遇到这帮流浪汉。

其中有一个精神有点问题，老是幻想自己是个优雅的法国贵族，还偶尔飙几句法语。

Andersen对他印象深刻，曾经以他为原型，创造了黑客帝国2-3里的那个法国人角色。

流浪汉里其中有一位显然不久前刚看过《哪吒》，Cosplay得有模有样。

为了留住Anderson，老板Smith甚至不惜道出了埋藏在自己心底20多年的爱意，他亲口说出：“Anderson和Smith，我俩就是1和0啊”（Anderson and Smith; One and Zeros）。

连双方的角色都交代得一清二楚，听得旁人羞得不要不要的。

可惜，脑子越来越浆糊的Anderson完全没有get到Smith的爱，反而把他给胖揍了一顿。

Anderson摆脱众人，来到Trinity的修车行。

从Smith那儿接到消息的心理医生赶到，劝Anderson回去接受治疗。

这位心理医生也够敬业的，无论如何都不肯放弃治疗。

但可惜的是，Anderson自己已经放弃治疗了，妄想症这时又剧烈发作起来。

他把心理医生想象成了新Matrix的设计者，还构思出了那套“用爱发电”的鬼扯理论。

《黑客帝国》游戏里那个用人体发电的设定本来就挺扯的，核电、煤电不香吗？

但相比之下，现在这个“用爱发电”的设定才是扯到没边了。

不过，够扯才合理啊，因为这时的Anderson已经错乱得厉害，现在的他脑瓜子里可构思不出什么像样的点子了。

眼中的妄想症有个表现是"时间感混乱"。

在Anderson的幻觉里，心理医生学会了进阶版的“子弹时间”，动作飞快。

其实在心理医生眼里，真实情况应该是Anderson自己突然表演起了慢动作，然后就逃跑了。

留下医生与Tiffany两脸懵逼，面面相觑。

目睹了这一出闹剧之后，Tiffany对Anderson这位多年“咖友”放心不下，来到心理医生上班的精神病院询问情况，尾随而来的Anderson抓住Tiffany逼问：你到底愿不愿意跟我走？

Tiffany一看局面不大对头，丢下一句我还有老公孩子就扭头走掉了。

Anderson情绪失控之下大打出手，脑残粉军团与精神病院的保安们打成一锅粥。

Smith突然现身，不过这一回，他居然站在了Anderson这一边。

在上回被胖揍之后，Smith也意识到，拉Anderson回到现实并不会让他幸福，于是他咬牙放下了自己对Anderson的爱，认同了bugs的理念，站到了他们这一边。

（这就解释了为啥Smith来回横跳了。

）

Anderson突然发现，明明已经离开了的Trinity突然又出现在了战团中。

Anderson眼前出现了重影，他仿佛看到Trinity和Bugs的身影重叠在了一起。

但很快，Bugs的影像消失，那个身影稳定成了Trinity的样子。

这里的真实情况其实是：由于被Tiffany拒绝，受到刺激的Anderson病情进一步加重了，他看到的那个身影其实就是Bugs。

由于Bugs之前一直在扮演前三代游戏里Trinity的角色，于是恍惚之间，Anderson就把Bugs当成Trinity。

那短暂的重影，其实是Anderson心中最后一点理智的挣扎，但很快，幻觉彻底压制理智，重影消失，Bugs彻底变成了Trinity。

被当成Trinity的Bugs当然不会揭破真相，因为这是比她的预想还要美好的意外发展。

她本来也就只是把自己当慕容复眼中的阿碧，这下可好，自己成了王语嫣啦。

于是她顺水推舟，与Anderson上演情侣大逃亡。

在完全陷入幻觉的Anderson眼里，精神病院里那些前来围观的病友们都成了被机器控制的NPC。

眼看自己被包围，Anderson又一次试图用“信仰一跃”来解决问题。

千钧一发之际，Bugs抓住Anderson，又一次救了他。

而在Anderson眼里，这是Trinity完成了真正的觉醒，成长为新一代的救世主，用飞行技能救了自己。

但真实情况是：这一回觉醒的，仍然是Anderson自己。

只不过这里的“觉醒”是加引号的，是Anderson从此彻底陷入妄想的世界，再也看不到真实了。

最后，两位救世主的确过上了双宿双飞、没羞没臊的幸福生活，只不过这一切并不是发生在Matrix里，而是在Anderson主观的精神世界中。

他们真实的结局更可能是：Bugs带着彻底疯狂的Anderson隐居，陪伴在他左右，陪他玩永远不会完结的过家家游戏。

陪在Anderson身边的bugs脸上也许经常泛起凄楚憔悴之色，但望向Anderson的眼神里却也饱含幸福。

——这个结局，是不是有点似曾相识？

不用怀疑，这个结局就是从《天龙八部》那里照搬过来的。

故事最后的Neo和Trinity——当然实际上是Neo和Bugs——不就是《天龙八部》最后一幕里的慕容复和阿碧吗？

慕容复在他永远也醒不过来的帝王梦里复兴了大燕国，如愿以偿当上了大燕皇帝。

而彻底疯掉的Anderson也终于降临Matrix，如愿以偿地成了救世主Neo。

在旁人眼里，慕容复和Anderson的结局当然是彻头彻尾的悲剧。

但是，对于他们自己来说，这又何尝不是莫大的幸福呢？

以上就是我用一个心理惊悚片的逻辑来理解的《黑客帝国4》的情节。

我知道，这种另类理解当然只是我这个不甘心的影迷的一厢情愿罢了，是我的过度脑补和过度解读。

但你就当我是慕容复吧，如果Morpheus也给我递来一颗红药丸和一颗蓝药丸，那我会选择那颗蓝药丸。

因为我宁愿相信我自己编出来的这个心理惊悚版《黑客帝国4》才是真实的版本。

在我的这个版本里，《黑客帝国4》也就不能简单地算做烂片，而是成了一部另辟蹊径的邪典。

而且这样一来，第四部也就没有拖累前三部，反而是完成了对前三部的一种颠覆。

因为在这个视角下，它首先完成了对前三部曲技术设定上的颠覆，它让我们看到，无法区分现实与虚幻这个命题，根本无需借助高科技设定。

想要踏入虚幻，要啥虚拟现实？

要啥脑后插管？

你只要疯得足够彻底就好了！

不是虚拟世界足够真实，你才无法分辨真假。

即便身处现实世界，有时你也无法分辨何为真实，何为虚幻。

——这是“心理惊悚”对“科幻惊悚”的颠覆。

而更重要的颠覆，是在思想内核上。

《黑客帝国》前三部的核心观念是 “感觉上真实的，未必是真实”，但我们这个心理惊悚版的《黑客帝国4》对这个核心观念做了彻底的颠覆，因为它告诉我们的是：“感觉上的真实才是唯一的真实”，一切只关乎感受。

何必在意世界的真假呢？

镜花水月又如何呢？

我相信的，便是真实。

撰稿/视频剪辑： 魏知超 我2022年出版了一本新书《24帧心理密码：电影中的心理学》。

王家卫、李安、诺兰、宫崎骏、陈凯歌这些大导演内心有什么秘密？

经典电影情节里有什么心理密码？

科幻片、恐怖片、武侠片里的各种设定有什么心理学内涵？

来了解一下？

24帧心理密码8.4魏知超 / 2022 / 陕西人民出版社