面纱

Edward Norton 爱德华 诺顿我心里无法归类的电影。

看完了某J说这是彻底的爱情片。

但是我们都很喜欢。

并不是出于责任和奉献到达中国霍乱疫区的只在实验室里见过霍乱的医学博士和她年轻美丽的却并不爱他的妻子（不是又矮又胖的长着小胡子的老护士）。

住进因为霍乱死过人的房子，烧掉所有原来的被褥。

她看着他做他细菌学家的工作，检验当地西红柿里的硝酸盐含量，趴在显微镜旁边睡着……她无所事事和害怕到不能忍耐，写信给上海的副领事情人，却发现没有邮差，那个所谓的情人也根本不值得相信和依靠……后来她去见简陋的孤儿院或是修道院的院长，她选择留下做一些事情，哪怕擦地板也可以。

最终他微笑的看着她在孩子们中间弹钢琴，在一场混乱之后轻轻走进那个音乐教室轻轻吻她的额头然后无声无息的离开。

她和所有的孩子们一起为了避难睡在音乐教室的地板上。

她问修女为什么他不叫醒她就这样安静的离开了，然后得到他病倒的消息。

在远离家乡的远方慢慢相亲相爱的夫妻。

无法阻挡的死亡。

当她回到家看到女佣把他的显微镜和发黄的手稿放进一个篮子的时候，蜷缩在一个小小的角落，眼泪止不住的落下来落下来……再次想到那个地道的有一点羞涩的British Gentleman。

在女士坐在晒不到太阳的轿子里都不停摇扇子的天气，他还保持着白色长袖衬衣，西装背心长裤的装束一个人走在前面。

直到自己的妻子和她的情人在自己的房间里“午睡”也不会冲进去好好揍他一顿，只是转动了一下门把手放下岳父给妻子的邮件，后来他说too proud to fight.他说她愿意安安静静的离婚，只要那位查理副领事答应同样离婚娶她，否则他们一起去那个霍乱疫区梅谭府。

她去找她的情人，失望的回来，发现女佣早就在帮她收拾行李。

他聪明，他了解她为什么和他结婚，他了解她有情人，他也知道那个情人不值得相信。

她坐着船离开。

回到伦敦，牵着孩子的手（同样叫做 沃特 的男孩子）在花店挑选那些必将死去的美丽花朵。

再次遇见那个副领事，那一句：他什么也不是。

铿锵有力。

笑容里有爱。

纯正的英式英语，也导致我几乎听不懂Norton的任何一句话。

感叹黄秋生真的说着一口非常棒的英语，我在电影院捶胸顿足感叹，天天天。

不能相信仔细看了口型，也辨别了中文的声音，基本确定真的是他说的！！！

天天天！

主题歌是法语A La Claire Fontaine之前看过Norton的A Beautiful Mind，这次再看，发现他瘦了。

第一个镜头，某J就喊：“像舒马赫！

”在此之后我时时刻刻看到舒马赫的影子在Norton身上我的眼前晃来晃去。

长得像舒马赫并不是什么值得开心的事情，某J的理论，我看完这部电影找到精神支柱了。

一座城的倾覆成全了白流苏。

一场乱世的霍乱成全了沃特与吉蒂。

或固执，或骄傲。

戴着面纱拒绝审视，这爱情的无端与短暂。

可这都只是电影里的戏码，太平盛世里没有灾祸与无常，戴着面纱的人们依旧看不清内心的表情。

这世界，男人有的忠贞不渝，一颗朱砂恒印在心。

也有的，处处风流，说着何必太认真。

女人有的聪敏，内心明镜，懂得争取幸福。

有的却迷恋镜花水月，以为自是特别，该当拥有荡气回肠的爱情。

于是愚钝者难免被骗受伤，这不是上帝的错。

只是不清醒的人该当此报。

而这是电影，会有一些奇迹让你我唏嘘感动。

所以吉蒂是幸运的，自小娇纵任性，连婚姻大事都草率对待。

却偏偏碰到一个如此爱她的沃特，执意结婚，以为日久就会有爱。

可其实爱情没那么伟大，也要天时，地利，人和才会有恰如其分的结局。

他努力讨好的举动在她眼里是索然无味。

彼此努力寻找的都是对方所缺，没有人看到那些确实的存在。

于是她轻易投进别人怀抱，以为是伟大的爱。

却在最后狼狈收场。

只有那个深爱自己的男人还等在原地。

他用一次自杀式的旅行去惩罚这无计可施的关系。

惩罚太过爱的自己，和不够爱的对方。

不交流，不相视。

冷漠的残忍和隔世的绝地让她无所适从。

她负气的吃没有煮熟的蔬菜，是想惩罚对面的他，还是要得到关注？

而沃特也沉默的将蔬菜吃下去，彼此伤害着，却又都无能为力。

最终，是陌生的瘟疫之地拯救了两个人。

人都如此，在陌生的环境里容易害怕，本能的想要亲近熟悉的人。

正是这样，一直戴着面纱的吉蒂才开始愿意去观察，去了解。

才发现之前那个古板沉闷的丈夫是如此道德高尚，让人敬仰。

而煎熬里的沃特，也在那首熟悉的钢琴曲里发现，恨之浓烈都只缘于更深的爱。

于是旧有过往在这陌生的地方都渐渐死了，新的希望随爱衍生。

如果他们走过了这场霍乱，重回文明世界，这特定环境催生的爱又会不会迅速夭折？

如果他们没有走这一遭梅谭府，是否仍会在一起，却各怀心思面似好合的生活着，象大多数人那样？

可惜，故事没有如果。

沃特得了霍乱，在片尾迅速的死去。

美好的可能却是一开始就已来不及。

可也正因这缺憾，来之不易的爱情才得以永存。

电影散场时，越人歌里的那句“爱到分离才相遇”不断回荡在脑海。

唏嘘着，却想问：爱究竟是什么？

而谁又真正知道呢？

片尾曲几近终了，没动，“再坐会儿”。

走出大门，温热与寒凉遭遇，下意识地把挽起的手塞进他的口袋。

“回去再买张碟”。

我总是这样表达我的喜爱。

“恩”。

“只是...不喜欢那个画面，凯蒂坐船离开湄潭府，船上升腾起的黑烟，弥漫开..是[黑]烟...我宁愿那是[白]烟...”。

“那种*船是烧*的，冒的就是黑烟...”。

他总是那么理性，保持他的清醒和现实。

黑烟随着缓缓远去的船，在那么纯美的山水间升腾、沉降，污浊弥散，似一位蒙尘的清丽女子。

已看不见船，那烟，依然浓郁，仍未消散...或许这正是某种隐语。

?的面纱。

这是近期看过的最好的一部电影。

永世经典的主题，关于爱。

承诺与背叛，惩戒与救赎。

情节、结构、画面、音乐都可以高分值。

票房向来是电影观众择片的主要参数。

然而对票房而言，无所谓大众小众，只要坐到影院，不管是自己想来的还是口碑相传来的还是骗来的还是忽悠来的，都是“观众”，是一个被物化了的定义和数字。

《面纱》国内受众面不宽，并不属于大众电影，尤其是不属于那类只用眼睛瞪着、屁屁撑着、不用智商就可以看得心满意足的路人皆知的大众普及型庸俗美育教育“产”品，并受到营销策略严重失误影响：孰不知现实直接赤裸当道，妆不浓人不艳还豁不出去，在那儿“犹抱琵琶半遮面”玩含蓄，人家都懒得费心琢磨，还非要这时候凑上来和铆足了劲儿的熟女同台死磕。

遇冷在所难免。

票房的分值简单归结为两方面：好影片和好营销。

对于观众而言，真正意义在于前者。

《面纱》应该属于前者，但愿真正的受众不要因后者与他失之交臂。

碟没买，倒是看了毛姆的原著。

看过之后，才发现，电影《面纱》背后，是一张被重新粉饰过的脸。

A：地点故事的发生地从毛姆的作品中的香港改为上海。

上海在国际社会中，尤其是其作为中国商业中心城市的特殊地位日益突出，成为比香港乃至北京更能代表中国的一个元素。

剧情中凭添的看京戏亦有意玩味中国元素。

B：相关人物韦丁顿：原著中对韦丁顿勾勒很细致丰满，镜头中的人物鲜活起来，令人印象深刻。

电影中把他留在湄潭府的原因归于官命难违，原著中却是“总得有人留下收拾后事吧？

”。

一个乐善好施的“好人（[吕燕]语）”。

“他有着高高圆圆的额头，额头以下的脸很小，但是圆圆胖胖的，毫无棱角，脸色也十分红润。

这张脸很像猴子的脸，虽然难看，但是不乏魅力，因为它十分逗趣。

他的五官里面，鼻子和嘴大小跟小孩的差不多；眼睛不算大，但是又亮又蓝；他的眉毛是浅色的，十分稀疏。

远远看去，他活像是一个老男孩儿。

他不停地给自己倒酒，随着晚餐的进行，凯蒂越加觉得他这个人一点也不郑重内敛。

不过，就算是他喝醉了酒，也没有说出什么酒过伤人的话，反而是兴高采烈，样子颇像一个酒过三巡的好色之徒。

”韦丁顿的女人：原著中为爱韦丁顿的“满洲女人”，仅是一个没有任何延展描写的词汇。

电影中称被救的汉口姑娘。

饰演者吕燕戏份不多，但一颦一笑，只言片语间把诡异神秘、慵懒迷离的感觉附身人物，和那个精明滑稽的酒鬼韦丁顿简直是绝配。

搞不懂改成汉口女人的用意，但觉得“满洲女人”与影片中的人物形象及氛围更贴近，一眼看上去就让我想起十多年前看的那本溥仪的《我的后半生》，里面有张慈禧太后的照片，伺前两个宫女饱满的脸、平静中带着几分困倦的五官和吕燕的角色造型神似。

于团长：原著只在沃特临终之时以很少的笔墨提到他，“他身材高大，虎背熊腰，穿的卡其布军装显得极不合身，他的眼睛正看着瓦尔特。

她发现他的眼里含着泪水，不禁心里一惊。

这个黄脸平额的男人凭什么流泪！

”电影中增加了许多情节。

包括封闭水源，反侵略等。

勇敢的卫兵宋青、医生（夏雨饰演）：原著无。

C：主要人物/情节原著采用倒叙手法，开篇便是凯蒂和查理偷情被沃特发现的情节，因此整片失去了悬念。

电影中按时间顺序展开情节，使悬念和冲突凸出，更富有表现力。

原著是以一种客观理性的角度来进行描写和叙述，以真实的笔触勾勒其中的主要人物凯蒂、沃特、查理，不夹杂褒贬及道德层面的暗示。

电影的改编遵循了传统道德和真善美原则，让人物更趋于理想化、完美化，一定意义上迎合了大众的心理需求，同时也失却了更深层次的思考意义。

凯蒂VS沃特原著中的凯蒂始终没有得到沃特的宽恕和谅解，即使到沃特最后一刻，凯蒂真心地向他忏悔，企求他的原谅。

“他当初是情人眼里出西施，把她当成无价之宝供奉起来，后来发现她其实是金玉其外，就再也不肯原谅自己，也不原谅她。

他的灵魂已经裂成两半儿了，他苟活到现在纯粹是一派假相。

当真相豁然摆在眼前的时候，他的生活其实就已经完了。

明摆着的事，他不会原谅她，因为他根本不能原谅他自己。

”“她意识到瓦尔特就要死了，她只有一个想法，那就是消除他心里郁积的怨恨，让他安安静静地死去。

如果他原谅了她，那么就是原谅了他自己，也就可以心平气和地瞑目了。

她全然没有为她自己考虑。

”沃特临终时只说了一句话“死的却是狗”，一句令人费解的话，原著并没有给出解释，只是后来提到是戈德·史密斯的诗——《挽歌》的最后一句。

这首诗我无从找到，沃特的遗言的含义也姑且只能是个迷了。

（谁知道请跟贴哦）沃特没有瞑目，余团长为他合上了双眼。

凯蒂直到沃特死乃至他死后始终没有爱上他，虽然“不希望他死去”，但也并不为他的死而哀伤，并因为沃特的死感到了身心的“解脱”。

影片中的凯蒂不但得到沃特的原谅还在他身上找到了爱的感觉，沃特的离去更让她懂得珍视珍爱。

其中的一些增添的小小的片段颇有意味。

同吃蔬菜色拉——同归余尽；寻求沟通和解的晚餐；特制的马爹尼；与韦丁顿和他的女人同饮让爱回归的酒。

凯蒂VS查理情人查理由原著中的香港助理布政司改为英国政府驻上海副领事，升官了，自然场面更有观感（原著中有对查理小而简单的办公室的描写，显然这不合导演的胃口）。

凯蒂与查理办公室找他的那场戏，润色添彩。

心虚的查理带着凯蒂一心想找个避人之处谈话，一次次推开门、拉开门，都是众目睽睽的场景！

查理惟恐奸清败露的惶恐焦虑和无法掩饰的尴尬引人失笑。

原著中有一个小细节，凯蒂到了查理的办公室，看见查理戴了一副眼镜。

这还是凯蒂第一次见到他戴眼镜，以前她不知道他还用这东西。

他注意到她在盯着自己的眼镜看，就把它摘了下来。

这个细节似乎也有些隐喻，这个她爱的男人，其实可能有更多她不知道或想不到的东西。

原著中凯蒂也最终看清了查理。

从湄潭府返回香港的凯蒂，领受了因亡夫带来不曾有过的礼遇，自己也被赋予上忠贞勇敢的光环（攻于心计的韦丁顿为她写了“表扬信”），并在多箩西·唐生的盛情邀请下住进查理家，然而凯蒂却禁不住查理的诱惑和他再度亲密，事后凯蒂羞耻懊悔不已，决然返回英国。

临行前向查理表达了她对他的极度鄙视和厌恶，并极力否认（她自己也觉得是欲盖弥彰）腹中是查理的女儿（查理欣喜地直言希望是女孩，并暗示孩子会非常象他）。

有趣的是电影中添加凯蒂和查理多年后邂逅街头的情节，她领的那个孩子确实象查理，但是男孩。

凯蒂和她的父母影片中除了开头略表，对此几乎全部略过。

毛姆对凯蒂家庭的描写分明地揭示凯蒂不幸的根源。

一个尖酸刻薄、野心勃勃的母亲造就的一个没有温暖的家庭和家庭悲剧。

贾斯汀夫人一心将漂亮的女儿嫁入豪门而费尽心机，为了给她撑排场，多年一再举办家庭宴会，几乎倾家荡产，然而凯蒂一再浪费机会，已经到了二十五岁，还是单身未嫁。

贾斯汀夫人怒不可遏，经常毫不留情地给凯蒂脸色看。

她问凯蒂还要她的爸爸养她多久。

不想落在即将嫁给准男爵儿子妹妹多丽丝的后面，凯蒂一气之下迅速嫁给了沃特。

“回忆自己的成长经历，她明白自己的一切都是她的母亲一手造成的。

然而一个曾经叱咤风云、野心勃勃的女人，如今未竟夙愿却一声不吭地躺了下来，多少也让人感慨几分。

一辈子工于算计、勾心斗角，而追求的却是那些低级、无聊的东西。

凯蒂觉得她妈妈世俗的一生在某种程度上甚至使她感到惊讶。

”凯蒂的父亲——一个生活在妻子阴影下，负担着全家的衣食来源，却因为薪俸寒酸无法提供更为奢华的生活而受到家人的蔑视，而依旧和蔼、谦恭的可怜的男人。

他知道家人都对他厌烦，反过来他对她们的感觉也是一样。

妻子去世没有让他悲哀，他感到解脱，如释重负，并意外地获得了妻子在世时渴望看到的事业的成功和过去彻底决裂，新的自由的机会。

历经磨难的凯蒂重新回到家，见到去世的母亲和将要离开英国赴任巴哈马首席法官的父亲。

她幡然醒悟，请求和父亲在一起，弥补对他的亏欠，获得他的爱。

父亲最终接纳了凯蒂，他们一起憧憬并开始新的生活。

“呃，父亲，我经过了太多的事，太多的不幸。

我已经不是离开这儿之前的凯蒂了。

我依然非常脆弱，但是我绝不是曾经的那个卑劣无情的人。

您能给我一个机会吗？

现在在这个世界上我谁也没有，只有您了。

让我试着使您爱我吧。

呃，父亲，我是如此地孤独，如此地悲惨，我渴求您的爱。

”“当我想到我们一辈子都在靠您养活，可是却没有回报您一点东西，我感到非常愧疚。

我们甚至对您一点情意都没有。

您的一生是不幸福的，您能让我对过去做出一些弥补吗？

”D：音乐音乐是无法用文字和画面具像表达的。

然而它赋予人心灵的抚摩却是那么真切细腻。

这部《面纱》里的钢琴和歌声也是如此。

无以言表，那就去用心听吧。

那里也有一块纱，希望可以拂去爱在心头的尘埃。

修道院长打开了会客室的门，正要出去，忽又迟疑了一会儿。

她再次意味深长地看向了凯蒂，一只手轻轻地搭在凯蒂的胳膊上。

“你知道，我亲爱的孩子，安宁，在工作中是找不到的，它也不在欢乐中，也不在这个世界上或者这所修道院中，它仅仅存在于人的灵魂里。

”过去结束了。

让死去的人死去吧。

这样的想法无情吗？

她希望她已经学会了怜悯和慈悲。

她不清楚未来有什么在等待着她，但是她在心里准备好了，无论发生什么，她都会以轻松乐观的态度去接受。

这时，她突然想起了什么，好像是从她的意识深处无端地冒出来的。

那是在他们——她和可怜的瓦尔特去往那座叫他送了命的瘟疫之城的路上，一个早晨，天还黑着他们就坐上轿子出发了。

天色渐亮后，她看到了——亦或是在幻觉中出现了一幅令人屏息的美丽景象，它瞬时抚慰了她饱受磨难的心，她似乎觉得人世间的一切苦难都不算什么了。

太阳升起了，驱散了雾气，一条崎岖的小路出现在眼前。

它穿过稻田，越过小河，在广阔的土地上起起伏伏，一直延伸到眼睛看不到的地方。

如今她明白了，假如她沿着眼前这条越来越清晰的小路前行——不是诙谐的老韦丁顿说的那条没有归宿的路，而是修道院里的嬷嬷们无怨无悔地行于其上的路——或许所有她做过的错事蠢事，所有她经受的磨难，并不全是毫无意义的——那将是一条通往安宁的路。

”——毛姆《面纱》http://blog.sina.com.cn/u/4923a0f5010007ro

（突然在手机上找到了自己两年前为了在电影社讲解这部电影而写的提纲，感觉还挺有意思的，就发回到豆瓣好了）我们不妨来讨论一下影片标题里所说的“面纱”到底代表着什么。

毛姆在创作原作时，“面纱”这一物象来源于雪莱的《别揭开这神秘的面纱》：莫去掀起那描画的面纱，那芸芸众生，称之为生活。

对于女主角凯蒂而言，这句诗也是她在面纱遮蔽的世界中坎坷的心路历程。

而同时，她虚荣的追求也给她戴上了一副难以摆脱的假面。

这一假面是双向的：你用面纱遮蔽别人的窥探，自己也难睹世界之真实。

只有在男女主逐渐坦诚相待之后，才逐渐地了解到了对方，才揭开了那层神秘的面纱。

最开始，两人之间的故事实在荒唐，相识不久就要结婚、同居。

这看似圆满的开端背后其实是双方极为自我的目的，电影中也对此有所交代：男主是为了获得美人的陪伴，而女主只是为了逃避家里人逼婚的脸色而已。

两人相处不久就发现隔阂，女主更是红杏出墙，两人的矛盾也就此升级，男主一气之下便展开了他自私的报复行为，一来是为了惩罚女主过分的行为，另外也能强制分开女主和唐森。

影片里有一个值得讨论的地方就是：男主有没有爱过女主，以及女主有没有爱过男主。

男主说过一句：“我只是恨自己，恨自己爱过你。

”在女主面前，男主是自卑的。

她漂亮，自信，善于言谈，而站在她面前，他就像一个木讷的呆子，什么话也不敢说。

男主对女主的爱是自私的，也是有些蛮横的，将一个女性带到了疾病肆掠的疫区，这一举动其实已经有些报复的味道了。

而让女主跟随他一起去梅潭府，一方面是独霸女主不让她接近汤森，一方面是间接地让女主认识到了汤森的虚伪。

即使是在“惩罚”她，其实他内心认定不会离开她的。

我们可以从一些小细节中看出：当女主想吃未煮过的沙拉寻死时，男主也毫不犹豫地把盘拿来一起吃。

女主曾问“如果我们都活着出去了会怎么样”，男主说，其实都是可以看出男主宽恕的态度的，女主在最后也被男主的细腻与真诚而感化，女主去过修道院以后，回来想到了丈夫仁慈善良的一面，开始反思自己总用消极的态度看待他的木讷，他的沉默。

女主渐渐地不再将男主看作是只会工作的机器，她感受到了他对于万千生命的热爱和仁慈；而男主在远处静静地观望女主与孩童们一起嬉戏弹琴时，回忆起他们之间的初次见面，似乎也在思考着两人这般冷暴力是为了什么。

本片的台湾译名为《猜心》，两人在揭开面纱的过程中，其实也是一个相互猜心的过程。

“我们互相寻找对方的缺点太傻了。

”这句话是本片高潮来临之时的一句经典台词，同时也象征着男女主之间隔的那层面纱也就此揭开，在经过了多个事件的磨合之后，两人也都看到了更深层面的彼此。

讲一下对于女主的人生价值实现而言很重要的场景：修道院。

之前女主在路边看到了一个倒毙在路边的乞丐，是她第一次感觉到了死亡与自己近在咫尺。

那个时候她才真实地感受到了生命的脆弱不堪，也意识到了自己的一无是处。

她去到法国女人开的天主教修道院，在那里她见证了新生命的诞生，也瞧见了无辜生命的凋零。

也就是在这一次次的视觉冲击和感官刺激之下，她方才醒悟，自己原来选择痛苦而不选择幸福，选择孤立而不选择沟通，是多么愚蠢的选择。

修道院对女主来说应该算是一个灵魂升华的地方， 历史背景：本故事毛姆写于1926年。

故事的背景设定在1925年的中国。

毛姆曾在1919年造访过中国的几个城市，对中国的政治背景以及社会风貌还是有了大致的了解。

而本片的主演爱德华诺顿也是位出了名的“中国通”，不过为了拍这部电影，他还是准备了6年的资料。

导演对中国的理解也不仅仅是停留在对场景的真实描写上，在历史方面，导演也极大程度上地尊重并还原了当时的历史风貌。

黄秋生饰演的官兵带着的是青天白日帽。

他代表着中国国民党军官。

后面出现的穿着西洋式军服的胖子，估计应该是北洋军阀的人，他所派遣的官兵帽子上的五色星，是中华民国建国初期北洋政府的国旗。

影片中的中国元素： 我们在电影中看到的这么古朴的中国小镇，其实是名列中国四大古镇之一的，位于广西昭平县的黄姚古镇。

片中也出现了不少我们熟悉的中国面孔。

如一口港普的黄秋生，拿锥形瓶喝白兰地的夏雨，对，是《阳光灿烂的日子》里的夏雨，不是《家有儿女》里的。

导演约翰·卡兰是好莱坞导演，《面纱》可以说是他的代表作了（他的其他作品我也没看过。。

）导演对中国还算是有些了解的，在历史层面上也毫不避讳地指出了英国军队侵略中国的事实，可以参照黄秋生与xx的对话。

虽然影片中有些群众演员的中文说的也很一般，不是说普通话说得不好，而是听语调像是外国人？

此方面略有点失真，可能是选角的问题。

值得一提的是，本电影在64届金球奖荣获了最佳原创配乐奖，其中的片头曲就是朗朗的演奏。

画面和影片节奏：片头出现了很多很多不同的场景，一个是英国华丽的社交场合，一个是上海街头的仓促求婚，还有则是中国南方（现在我们知道了是广西）的田野， 用错落的场景剪辑完成了影片的开头，将故事的发生地点联系了起来。

本片讲述的是一对英国夫妻在中国的生活经历，为了让影片更具有异域情调，导演在片头将不同时空的场景拼贴在了一起，恰恰让异域的陌生感表现在了视觉上。

影片的场景画面，多以中景和远景来体现，也是为了满足叙事和环境交代的任务。

当镜头切换到男女主角之间的对话时，则采用了正反打光，画面上清晰地展现出了男女主之间暧昧躲闪的眼神。

《面纱》里主人公的台词并不像昆汀的电影里那样台词众多，所以它的镜头也更为细致。

我们可以发现本片中很多镜头捕捉了演员的面部表情，那些段落里不需要娜奥米和诺顿说太多，他们的眼神和躯体就足以表达两人的感情。

这里我们可以举很多例子，男主第一次见到女主时痴迷的表情、两人在那一夜春宵前相互对望的深邃眼神、女主在片尾撕心的哭泣。

与原著的联系和差别： 原著是关于一个女性的自身价值的实现，在原著中，女主自始至终都没有爱上男主，但通过在梅潭府的经历，让她意识到了自己的存在。

毛姆的创作初衷我觉得应该不是要想写什么爱情故事，毛姆听说了他在佛罗伦萨的房东的故事，可能是想写一本关于女性意识觉醒的小说。

小说的结局和本电影完全不同，表达的意思也大相径庭。

我只能说，电影只是套用了原著的人物设定和大致剧情。

由于角色的情感与小说中是有所不同的，所以电影中更是添加了很多小的细节。

幕后趣闻：娜奥米·沃茨在《面纱》中以棕黑色的头发出镜，据介绍，沃茨的造型完全根据毛姆的原著小说中对女主人公的描述设计而成。

《面纱》将是沃茨和导演约翰·卡伦继《爱不再回来》后再度合作。

2005年，爱德华·诺顿到中国来拍《面纱》，总共呆了3个多月，他对合作的香港演员黄秋生的演技念念不忘：“他的表演极有深度，我非常钦佩他，那样的表演我做不到。

” 黄秋生在与爱德华·诺顿互演对手戏后，笑称诺顿确实够神经。

黄秋生甚至说：“我都算个神经病了，但他比我厉害。

我和他演戏时，发觉他已经神经到很恐怖的地步！

” 黄秋生认为拍这部戏对他最大的挑战是台词。

在片场时，他往往说英文台词时，有时会忘了表演，表演时又忘了说词，弄得有点“手忙脚乱”。

纳奥米·沃茨在拍摄一场哭戏时让一个金发女孩担任的替身替她站了近半个小时的位。

她自己则在一边聆听忧伤的音乐，以期快速进入状态。

正式拍摄时，沃茨的哭戏拍了足足15遍。

老演员李滨领着托比·琼斯15次走上山坡，到达女主角的屋前，紧接着，屋里爆发出沃茨撕心裂肺的哭声。

我和小露坐在电影院里预言着每一个情节的发展。

她会嫁给他的，因为只有嫁给他她才可以摆脱她势利的母亲，摆脱老姑娘的身份，摆脱令她不满的现状。

她不爱他，正如她后来说的她不会因为他是个好人而爱上他。

她一定会有外遇的，跟他那样闷的科学家一起生活，没有外遇才怪。

她是个虚荣而自私的女人，总是认为男人不能让女人爱上他并不是女人的错。

她刚开始有外遇的时候也不是认真的，但是慢慢的，她投入了全部的感情。

门没有开，门外一定是她丈夫。

那个男人绝对不会离婚的，甚至不会承认恋情，她太天真了，这个时候还去找他。

她除了跟丈夫一起去那个暴发瘟疫的地方，别无选择。

他不再看她是因为他怕他还会爱她，他一爱她，就会恨自己。

她只能从别人的称赞中才能得知他的好。

她自已从不懂得去发现，去体会。

她慢慢的会发现她丈夫的好，他的可爱他的真情不是言语可以表达的。

她已经爱上了他，只是她自己还不知道。

他们和好了，他会死的。

导演一定会用他的死来证明她对他的爱。

结束的字幕出现的时候，我和小露异口同声的说，一定要再去买一张DVD来收藏着。

我们说一定要去一次梅谭府，那个美丽得让人产生爱情的地方。

我不想要沃特死，我宁愿他好好的活着。

如果不嫁给他就不会背叛他，不背叛他，他也不会有恨，不恨就不会去那个鬼地方，不去那个鬼地方，他就不会死。

我固执的认为,揭开面纱使他失去了抵抗霍乱的保护伞。

为什么一定要用他的死去惩罚她，可以让她发现他有多好，可以让他永远不再爱她，可以让她后悔一辈子，可以让她穷困，老去，孤单，但是可不可以不要让他死。

在看电影，其实心里想的一直都是自己，也许在每个女人的身边都有一个沃特，至少她们心目中的沃特，可能曾经在想到过要嫁给这样一个人，也可能曾经想到过不能这样去伤害一个好人，但是电影始终是电影，自己的生活还是得自己亲身去体验。

我不会做任何的决定，仅仅为了一部让人感伤的电影。

一提笔才发现，原来好莱坞已经很久没有出现过一部能够引起世界观众共鸣的史诗般的爱情文艺影片了，《走出非洲》壮阔草原上的美丽爱情、《燃情岁月》西部旷野上的秋日传奇、《英国病人》北非战场上的帜热爱火……这般荡气回肠、感人至深的爱情故事在如今的美国影坛已经难觅其踪，取而代之的则是一部部心浮气躁的掺杂了太多商业元素的爱情小闹剧。

正因为如此，本人在看完好莱坞新片《面纱》之后的激动之情才会如此的难以言表：同样是讲述一段发生在异国他乡乱世之中的爱情故事，同样是男女主人公之间的生离死别，虽然缺少《走出非洲》、《英国病人》这般史诗爱情的大气与谈定，但《面纱》却有着一份独属于自己的精致与从容，同样有着不俗的艺术魅力与感人力量。

一 感人肺腑的爱情故事与深切的人文关怀影片讲述的故事发生在上世纪二十年代的中国，男主人公费恩是一位携爱人一起来上海工作生活的医学博士，费恩平日不苟言笑专心工作的习惯加上人在异国不可避免的孤独感，使得女主人公终于耐不住寂寞红杏出墙。

妻子的越轨行径使得费恩十分的气恼，如同影片《白》中的男主人公设下圈套令不忠的妻子锒铛入狱，费恩也对妻子采取了报复性行为，他给自己戴上了一张冷酷无情的“面纱”：对妻子的一切爱理不理、漠不关心，并且强迫妻子随自己到严重威胁生命安全的疫情重灾区工作。

然而，不管是《白》中的男主人公还是本片中的费恩医生，在他们报复性行为背后难以隐藏的是对妻子深深的挚爱。

在疫区工作生活、患难与共的岁月里，费恩逐渐感受到了妻子忏悔的心灵以及对自己的真爱之情，并最终摘去了脸上冷酷的“面纱”和妻子再一次走到了一起。

如果说，影片中男主人公的“心路历程”是逐渐摘去“面纱”的话，那么女主人公的“心路历程”则是日久生情。

的确，在影片的开始阶段，女主人公吉蒂对于丈夫是不存在那种挚爱之情的，她之所以随费恩医生来到中国完全是为了摆脱母亲的烦扰，而他随费恩到疫区工作也是迫于费恩离婚的威胁。

然而，在疫区患难与共的岁月里，吉蒂却逐渐发现了丈夫身上那些可敬可爱的品质，对自己之前的不忠行为感到了深深的忏悔，并最终与费恩产生了刻骨铭心的相爱之情。

但是，不幸的事情终究还是发生了，费恩医生染上了霍乱并且不久就撒手人寰，只把深深的悲痛遗憾之情留给了他的妻子、留给了片中和他一起战斗过的人们，留给了荧幕前感动不已的观众们。

就这样，影片通过男女主人公两段不同的心路历程，将一幕感人肺腑的爱情故事向观众娓娓道来，含情脉脉。

当然，除了感人至深的爱情故事还之外，《面纱》对于特定历史背景下人物命运的深切人文关怀则陡然间提升了影片所具有的思想深度。

如同《走出非洲》对于西方殖民政策的拷问，《英国病人》对于战争、种族、道德伦理等问题的探讨，《面纱》也涉及了当时半殖民地半封建社会下中国与西方列强的关系问题：一方面我们看到了帝国主义列强的入侵给我国带来了无穷无尽的灾难，中国民众对于西方洋人们也是采取一概的敌对仇视的态度；另一方面我们又看到费恩医生自愿到疫情重灾区领导救治工作并最终因公殉职，地方教堂的修女则照料收养无依无靠的孤儿们，不可否认的是，他们这些举动多多少少都有些许利己的成分搀杂在其中，但我们从中更能感受到的是其体现的伟大的人道主义精神。

或许，片中于团长对费恩医生说的一句话很能说明问题：“如果贵国的军队不把枪口对准我们，也许我们之间的合作可以更好。

”二 叙事一流 制作精良或许是影片描述的霍乱蔓延的中国南方小镇远比雄美壮阔的非洲草原更能拨动我的神经，《面纱》在叙事节奏上带给我的感觉比《走出非洲》、《英国病人》等片还要紧凑流畅。

影片的一开始，便是费恩医生与妻子行进在前往疫区工作的途中，其间采用倒叙、插叙的方式将男女主人公的身份背景以及他们之前的情感经历一一道来，镜头剪辑流畅凝炼，决不拖泥带水，在最短的时间内用最简洁的方式把事情的前因后果交代清楚。

之后故事的地点便转移到了霍乱蔓延的疫区，此时，费恩医生与当地百姓紧张严峻的控疫工作、费恩与妻子之间逐步的情感变化两条叙事线索有条不紊的铺展开来，高低潮衔接过渡自然，人人自危的严峻疫情以及费恩医生与妻子的最终命运时刻压迫着每一位观众的神经。

影片在摄影、美术、外景等环节上的表现同样相当出色，完美的再现了上世纪二十年代中国一个普通南方小镇的风情面貌，虽然影片的气氛始终笼罩在霍乱疫情的阴影之下，但小镇群山环绕、依山傍水的如画风景依旧令我们心旷神怡。

除了优美的风景之外，影片对于当时中国时代脉搏的把握也是相当的准确：轰轰烈烈的工人罢工、青春热血的进步青年、愚昧保守的落后村民、地方军阀与国民政府的势力斗争……这些具有鲜明时代烙印的特征都在影片中一一展现，使得影片具有了浓厚的历史感与时代感，也令作为中国观众的我们对影片倍感亲切。

另外不得不说的是，影片的配乐也是相当的精彩，配合着剧情的发展，音乐时而紧张急促，时而婉转优美、时而大气磅礴，令每一位观者闻之心动，其中朗朗的三处钢琴独奏无疑是影片配乐最为华丽的篇章。

影片一开始，配合着一幅幅刻画时代特征的资料画面，凄凉哀婉、如泣如诉的钢琴独奏想起，一下子就把观众的思绪拉回到了上世纪二十年代民不聊生的旧中国。

朗朗的第二次钢琴独奏出现在影片的后半段，此时的男女主人公已经在患难与共的岁月里真心的走到了一起，配合着他们一路游船观光的经历，优美动听的钢琴配乐、风景如画的山水风光、男女主人公之间的心心相印……这一切构成了影片最为浪漫的一处段落。

影片的最后，费恩医生不幸染病因公殉职，此时哀婉悲痛的钢琴声音连同天真烂漫的童声合唱一齐响起，影片进入了最为感人的高潮段落，每位观者都会为男女主人公的悲剧命运黯然神伤。

三 中美演员联袂献出最佳表演 由于在《美国X档案》、《搏击俱乐部》、《穆赫兰道》、《21克》等经典名片中的出色表现，《面纱》中的两位主演爱德华诺顿和诺米瓦茨在影迷心目中享有着极高的声望与口碑，这次，他们同样没有让观众失望，两人用一场场针锋相对、火花四射的对手戏完美的演绎了一对英国恋人在异国他乡的情感经历，明年奥斯卡影帝影后的小金人似乎已经在向他们招手。

片中另一名重要演员托比琼斯的表现同样相当出色，扮像酷似杰克尼科尔森的他以不着痕迹的演技成功的塑造了一个精明老练的“中国通”形象，而其许多颇具英式幽默的台词更是时不时的缓和了观众因为严峻疫情而时刻紧绷的神经，很好的起到了调节影片气氛的作用。

至于片中出现的两位中国影帝，夏雨因为戏份太少而没有什么表现，戏份稍多一点的黄秋生则抓住了有限的出场机会成功的秀了一下自己过人的演技，其第一次开口说话以及以强硬手段威胁地方军阀首领的两场戏令人过目难忘。

结 语特定的历史背景、动荡的历史岁月、感人肺腑的爱情故事……这些元素的成功结合催生的是一幕幕感人至深、荡气回肠的史诗爱情，《乱世佳人》、《卡萨布兰卡》如此，《走出非洲》、《英国病人》如此，《面纱》亦是如此。

虽然在整体上，《面纱》还没有具备上述这些影史杰作的艺术魅力，但在如今的美国影坛，《面纱》以其精良的制作水准、动人的爱情故事、深切的人文关怀，已可算是同类型影片中的翘楚之作。

在强片云集的秋冬档期，既《无间道风云》、《父辈的旗帜》、《硫黄岛家书》之后，又一部“奥斯卡大赛种子选手”闪亮登场，明年三月的柯达剧院，几部影片将会上演怎样的“小金人争夺战“，我们拭目以待yes电影俱乐部约稿http://www.yesdianying.com/index.asp?boardid=13

曾经的深爱和无言的憎恨，刻骨铭心的爱恨纠缠，在生命的尽头，是一片平静- 如花一样的女子，选择一场草率的婚姻，不过是为了远离唠叨市井的母亲。

自私娇惯，即使出轨，仍然固执地以为，一个男人无法让女人爱上是他的错，而不在她。

然而飞蛾扑火，拥抱的只是一场爱的幻觉，醒来才发现，不过是情人眼里的一场露水情缘。

舞台上的戏子低吟浅唱：流落异乡，罪责加身，生活无望，没有爱情，枷锁中的灵魂，哀怮欲绝。

她在台下看着，听着，自悲身世，不禁黯然。

他是沉默的，沉默到除非有话要说，否则便不会轻易开口。

他是笨拙的，笨拙到求婚的措词都过于直白，以至于受她嘲笑。

他是固执的，固执到明知婚姻只是自己的一厢情愿，还是执拗地以为爱能改变一切。

他是害羞的，害羞到只敢倚在门前，手足无措地问她是否满意替她布置的一切，即使二人之间的亲昵，也需要关灯才觉得安全。

他是隐忍的，隐忍到即使明知她与人偷欢，一门之隔的距离，停留把手上的双手，片刻的犹豫，终于离开，留他们在房间里惴惴不安。

然爱之愈深，恨之愈切。

霍乱横行的梅坛府，恐怖的死亡之地。

他选择一场自杀式的死亡旅行来惩罚她的不忠，因为她背叛的那一刻，他的心就已经死亡。

破旧的木屋，昏黄的灯光，肮脏的桌子。

僵持与冷战，报复与伤害。

她赌气吃没有煮过的蔬菜，以抗议他的沉默和冷淡，他亦陪同。

他宁愿注视着墙、地板和自己的鞋子，也拒绝看她。

她是他心头的那根刺，扎进心底最柔软的地方，鲜血淋漓。

如此不同的二个人，却一样的固执，那层面纱，横亘于彼此，似漓江上终年不散的雾蔼。

不能分开，亦拒绝相视。

待面纱揭开一角，露出爱情的真相，瘟疫成全了爱情，却让死亡逼近。

彼此煎熬，一朝释然。

他还是那个沉默寡言的他，她却已读懂他眼里的爱。

她还没来得及了解这个曾经如此陌生的男人。

此刻忘我工作，救死扶伤，面无表情底下，是深藏的温和与善良。

他还没来得及在她那首熟悉的钢琴曲里缓过神来。

他注视着她，被一群天使般的孩子们围绕，洗尽铅华后的蜕变，如此美丽。

死神相邀，他勿勿赴约，化为异国乡间的一杯黄土，死亡成为他对爱的祭奠，只留她驻足原地。

他只存在于她生命中的一瞬，却已是无法抹去的永恒。

伦敦街头，繁华落尽，浮生若梦。

㊀

《面纱》是英国著名作家毛姆重要的长篇小说代表作，据毛姆自述，这是他“唯一一部起于故事，而非发于人物的小说”； 书名典出雪莱的诗篇《别揭开这五彩面纱》：“别揭开这五彩面纱，芸芸众生都管它叫生活……” 《面纱》中，毛姆以殖民地时期的香港（电影版是上海）与中国内地某城市为故事背景，讲述了一位来自大不列颠岛的女人跟随丈夫来到神秘的东方国度——中国，在经历生死磨难后对人生真相或生命真谛的领悟。

㊁剧情梗概【含剧透⚠️】 二十世纪的二十年代，美丽但却浅薄、虚荣的凯蒂迫于母亲对其婚恋寄托着攀龙附凤的厚望以及同侪带来的巨大压力，草率地与木讷口拙、枯燥无味的政府细菌学家瓦尔特结了婚。

凯蒂天资聪颖、巧舌如簧，跟母亲一样喜欢在名利场上结交权贵；而瓦尔特生性愚钝、孤僻不群，唯一的爱好就是阅读、工作、桥牌。

在任何人眼中，他们都不可能是一对夫妻。

瓦尔特用他那笨拙的方式向凯蒂表达自己痴迷的爱，而凯蒂却并未为之所动。

凯蒂与瓦尔特结婚的唯一目的就是赶在年老色衰之前找一位有权势的丈夫，顺便远离她讨厌的父母。

因此，婚姻的天平从一开始就是倾倒的，夫妻关系全凭一纸婚书维系。

随瓦尔特去香港后，凯蒂偶然认识了在香港身居要职的查理·唐森。

唐森高大英俊、神色友善，说话妙趣横生，显然具有比瓦尔特更多的吸引力。

毫无疑问，唐森是一位魅力四射的男人。

唐森也很心动这位美丽端庄的女人。

自然而然，他们俩的情感在一次次鱼水之欢后联系得越来越紧密，而不知情的瓦尔特依旧是用老套的方法向凯蒂展示他狂热但却愚钝的爱慕...... 唐森和凯蒂暗通款曲的事情败露后，凯蒂急切地想与瓦尔特离婚。

瓦尔特跟凯蒂打赌：如果唐森愿意跟他太太离婚，瓦尔特也跟凯蒂离婚并且不再谈论他们偷腥的事。

否则凯蒂必须跟随去霍乱肆虐的“湄潭府”行医。

极度理想主义的凯蒂认为跟唐森的爱情并不会受到影响。

可是唐森让她失望了，之前床上那个高大英俊的情人的“面纱”被现实撕破，凯蒂发现面纱背后的情人不过是一个自私虚荣的势力小人。

他爱凯蒂，但只是在兽欲上头的时候。

他只想做凯蒂的情人，却不愿意跟凯蒂成为夫妻。

绝望中，凯蒂随丈夫深入霍乱肆虐的疫区行医。

在这个烟雨朦胧但却生灵涂炭的中国小城里，凯蒂结识了各色人物，卸下“面纱”的她也窥探到瓦尔特木讷呆板背后更为珍贵的品质...... 在觉醒的良知的逼迫下，历经化茧成蝶过程的痛苦后，凯蒂重新审视自己的人生道路，学习了如何去爱...... ㊂彩蛋“最后死的却是狗”（原著）“原谅我”（电影） “最后死的却是狗”是原著中瓦尔特卧榻病床，临走时对祈求原谅的凯蒂说的话。

（电影里瓦尔特临终对凯蒂说的是“原谅我”） “最后死的却是狗”源自西方文坛诗者戈德史密斯《挽歌》当中的一出非常著名的典故。

大意是好心人收留一条狗，后来人畜反目，狗发疯将人咬伤。

大家都认为那个好心人会死掉，最终死的却是狗。

原来瓦尔特一直认为自己是那只狗，而美丽的凯蒂就是那个好心的主人。

她光鲜动人，惹人爱怜，是生活中的交际花，可嫁给了木讷平凡的自己，一开始他就把自己的姿态放得太低太低，把他们的结合看成是凯蒂的好心，而他们的婚姻是由于凯蒂的善良，这也许又促成了在日后的相处中他愈发的木讷。

“我知道你愚蠢、轻佻、头脑空虚，然后我爱你。

我知道你的企图、你的理想，你势利、庸俗，然而我爱你。

我知道你是个二流货色，然而我爱你。

为了欣赏你所热衷的那些玩意我竭尽全力，为了向你展示我并非不是无知、庸俗、闲言碎语、愚蠢至极，我煞费苦心。

我知道智慧会令你大惊失色，所以处处谨小慎微，无比表现得和你交往的任何男人一样傻瓜。

我知道你仅仅为了一己之私就和我结婚。

我爱你如此之深，这我毫不在意。

据我所知，人们在爱上一个人却得不到回报时，往往感到伤心失望，继而变成愤怒和尖刻。

我不是那样。

我从未奢望你来爱我，我从未设想你会有理由爱我，我也从未认为自己惹人爱慕。

对我来说能被赐予机会爱你就应心怀感激了。

” 从这一段话来看，瓦尔特对凯蒂的可以说是爱到极致，低到尘埃了。

也不难理解他要挟凯蒂陪同前往灾区的原因：他遭遇到了背叛，他选择了报复。

他可以容忍凯蒂不爱他，但不可以容忍凯蒂背叛他。

出发去湄潭府的时候，凯蒂问瓦尔特自己不是医生，只是个女人去那边能干什么，“你可以去安抚我，我需要你的陪伴”是瓦尔顿给出的回答。

他要的不是陪伴，而是折磨，他想要折磨凯蒂，让凯蒂在无穷无尽的百无聊赖，暗无天日的悔恨惭愧中认识到自己的错误。

因此到瘟疫包围的湄潭府后，瓦尔顿对待凯蒂一直很冷淡，眼睛基本不看凯蒂。

凯蒂每天的工作就是在瘟疫四起的大环境里，语言不通的小环境中，独自呆在小屋子反复受到无聊的折磨，悔恨的煎熬（原著中多次提到牌坊，凯蒂总感觉这些牌坊给她带来讥笑嘲讽），和生活无望的折腾。

整天无所事事的凯蒂，逐渐走出被唐生背叛的痛苦。

一个偶然的机会她去参观修道院，在那里她发现丈夫是一个受人尊敬爱戴的人；她也从修女们那里意识到女人的一生要靠自己才能够得到满足收获快乐走向安宁，并非靠男人；她慢慢地愿意去靠近了解瓦尔特，发现瓦尔特聪明充满智慧，疼爱小孩，开始懂得他丰富的内涵和对自己深沉的爱，并且开始称赞他，虽然依旧没有爱上他。

狗终因受不了煎熬，走向自我毁灭，而人终获自由。

严格说来，瓦尔特并不是为凯蒂而死的，他走不出自己设定的爱与恨的监狱。

曾经爱她让他感觉快乐骄傲，后来爱她让他感觉难堪耻辱，现在爱她让他走向毁灭。

“因为爱你，所以我要毁灭你”听起来是多么的不合逻辑啊。

是的，瓦尔特就是忍受不了自己的不合逻辑，摆脱不了曾经设下的这个“阴谋”（虽然并未实施），而现在的凯蒂又恢复了活力，她时那么的快乐，那么地让人爱怜。

文中有提到瓦尔特的死因，其实我也更倾向于是自杀，因为一个搞研究的人是绝不会如此疏忽，而且可以解释他临终遗言。

他想毁灭凯蒂，因为他是那么爱她，而她却背叛他。

他恨自己有想毁灭凯蒂的这个念头，因为他现在仍然爱她。

对这样的自己瓦尔顿感到非常不能适应，再也无力于爱与恨的纠缠，再也承受不了这样的煎熬和折磨，于是他选择了自我灭亡。

这也可以理解电影中瓦尔特最终对凯蒂说的“原谅我”。

而凯蒂最终获得了自由，因为她在湄潭府这个与世隔绝的死亡之地唤回了深埋的纯真，摒却了心中的浮华，并且，看清了自己的肤浅和无足轻重，明白了对唐生的爱够多么愚蠢。

这同时也是一个女人如何从所谓的爱情中走出来，慢慢揭开人生华丽的面纱，看尽苍凉，接近真相，寻找解脱和安宁的故事。

㊃经典语录/壹/“你用面纱遮蔽他人的窥探，自己也难以一睹世界之真实。

”只有真心才会换来真心。

/贰/尽你的责任算不了什么，重要的是去爱你的责任，当爱和责任合二为一会感到更大的幸福；比如关于安宁，无论在哪一个人都无法找到安宁，安宁只存在于人的灵魂中；比如一颗谦卑的心、同情和博爱。

/叁/女人不会因为一个男人道德高尚而爱上他。

/肆/

/伍/“我知道你愚蠢、轻佻、头脑空虚，然后我爱你。

我知道你的企图、你的理想，你势利、庸俗，然而我爱你。

我知道你是个二流货色，然而我爱你。

为了欣赏你所热衷的那些玩意我竭尽全力，为了向你展示我并非不是无知、庸俗、闲言碎语、愚蠢至极，我煞费苦心。

我知道智慧会令你大惊失色，所以处处谨小慎微，无比表现得和你交往的任何男人一样傻瓜。

我知道你仅仅为了一己之私就和我结婚。

我爱你如此之深，这我毫不在意。

据我所知，人们在爱上一个人却得不到回报时，往往感到伤心失望，继而变成愤怒和尖刻。

我不是那样。

我从未奢望你来爱我，我从未设想你会有理由爱我，我也从未认为自己惹人爱慕。

对我来说能被赐予机会爱你就应心怀感激了。

”/陆/

eg. 电影大部分外景摄于江西贺州的黄瑶古镇。

影片整体富有朦胧、细腻的东方情调，没有那么聒噪，也没有大段对话、旁白。

而是通过人物一颦一蹙的特写，景物的烘托渲染实现。

对于向来不愿用正确姿势审视中国文化的西方人，拍摄出这样的电影实属难得。

【隔空喊话杜嘉班纳：“出来挨打！！

”】

黄姚古镇实景

电影《面纱》👇🏻👇🏻👇🏻

结婚时没有爱情，就意味着以后也不会产生感情吗？

当发现爱的时候对方已经离去，享受爱的时间竟然那样短。

失去了才想要珍惜。

为时已晚……

在故事的开始，她——Kitty——真的就只是一个虚荣、浅薄的女人。

那是在20年代的伦敦。

他们是在一个舞会上认识的，他对那美貌骄矜的女人一见钟情，简直非她不娶。

他在女人方面的经验太少，不明白一个正处于虚荣心鼎盛时期的女人，是绝不会看上他这样一个内向木讷的男子的。

但是家里逼迫的太厉害——一个女人到了一定的年纪依然待字闺中，对家里的人来说，简直就是场灾难——她最终答应了他的求婚，带着她还未来得及实现的绮丽的梦，和他一同来到了上海。

Kitty在那里邂逅了她“命定”的白马王子——外交官Charlie。

他英俊潇洒、谈吐风趣、风度翩翩，符合女子在青春期对男人的一切幻想。

俩人一见如故，很快坠入“爱河”。

她丈夫为她精心布置的寝室成了两个人共度良宵的新房。

最后她终于忍不住和他摊牌，她说她和Charlie彼此相爱，希望他能够成全她。

她的丈夫——Walter，难以置信的看着面前的这个女人，他不能相信这个世上竟然有这样无耻、自私的女人，哦，对了，她甚至愚蠢到把一个成熟男子猎艳的举动当成了爱。

爱。

这世间唯一爱她，如同她父亲一样爱她的男人，就站在她面前，而她却不耐烦的，像对待一只打扰她午睡的苍蝇一样，挥挥手，就想把他打发走。

他看着她若无其事的站在他面前，趾高气扬的、若无其事的滔滔不绝。

他终于忍无可忍的冲上前去，一下子掐住她的脖子，冷冷的看着她：“再敢说一句，我就杀了你。

” 这凉薄、自私、虚荣又愚蠢的女人，哦，他竟然曾经那样真诚的爱过她。

Kitty最终没有和Charlie在一起，答案是显而易见——任何男人都不会为了他们轻而易举就能弄到手的女人放弃自己的家庭。

他觉得自己已经给他所能给的一切——如果性爱也能算一种爱的话——某种程度上来说，也算吧。

出于一种报复的心理，Walter带着Kitty远走霍乱肆虐的中国偏远小镇。

他从一尘不染的研究室走向了瘟疫流行的最前线。

他在那里给那些无助的、可怜的村民治病，甚至在当地开通了干净的、尚未被细菌污染过的水源。

他平凡而枯燥的人生从未焕发过这样的光彩。

然而回到家里，他们依然持续的冷战。

即使两个人坐在客厅里吃饭，他也不看她，他的视线永远凝结在厚厚的医学书籍，或者显微镜下。

他那如玫瑰般美丽的妻子变成了墙上的一抹蚊子血，简直不值得他浪费一秒钟的时间。

直到Kitty开始尝试着在当地的一家修道院里做义工，照顾那些无家可归的孤儿。

在那样动荡不安的、生命随时转瞬即逝的年代，她飞速的成长，逐渐的忘记了自己曾经是英国上流社会的大小姐。

原来这个世间有那样多的事，远远比伦敦一场盛大的舞会要精彩纷呈的多。

“Walter，你应该原谅我的，就像父亲会原谅他犯了错的女儿。

我们结婚的太仓促，你知道的，那时候我不爱你。

我只是一个平凡的，爱玩的女孩，我没有你想象的那样完美。

”某一天，她这样对他说。

他们终于和好了，所有爱情故事的情节都是一样的。

只有我始终不能原谅Kitty，那个自私的女人曾经辜负了那样好的一个男人，甚至他们好不容易有了一个孩子，她都不能确定是不是他的，我真恨她。

然而那一刻，Walter看着Kitty，他的眼中有一种忧伤而欣慰的神情。

他对她说：“不重要了，在这样一个时刻，这些事已经不重要了。

”她一下子搂住他，她的眼泪流到他的脖颈里，她在他耳畔轻微的呢喃：“是的，不重要了。

”Walter意外感染上了瘟疫，Kitty义无反顾的在床前照顾他。

那天半夜，他忽然醒了过来，他轻唤她的名字：“Kitty.”她立刻醒了过来：“你觉得怎么样？

”他的脸上呈现出一种绝望的灰败的神情。

他直直的望着她，拼劲最后的力气，说了三个字：“Forgive me.”他再也没有闭上他的眼睛。

Walter最终患霍乱死去。

一直到他死去，我也没有理解他。

他轻易的原谅了曾经对自己不忠的妻子，他对她说：“一切都不重要了。

”怎么会不重要呢，在任何时候，对于任何人，这世间简直没有比这件事情更重要的了。

他一生没有对不起她，在死前，他竟然对她说：“Forgive me.”这话何其荒谬，他有什么需要她原谅的呢？

他做了一个丈夫所能做到的全部。

这个男人，简直完美的近乎虚伪，他的一生，就好像在演戏，他过分投入的扮演着一个完美男人的角色。

Kitty带着她的孩子回到伦敦。

某一天，他们从一家花店里出来，她与她的旧情人Charlie在街头不期而遇。

是他先认出她的，或许这些年，他心里也一直念念不忘与这美丽女人短暂的露水情缘，或许他比自己想象的，要更加的爱她。

这世间最难以琢磨的，永远是男人的心。

他笑着同她攀谈，同她可爱的儿子逗趣，她始终微笑以对，淡然的、温和的、疏离的。

在临走前，他终于闪闪烁烁的表达了自己的想法，他将会在伦敦呆上三个星期，他对她还有感觉，那么他们是否……“Goodbye,Mr Townsend.”她平静的打断了他的话，脸上是一种庄严肃穆的神情。

他被她那一刻的表情震撼了，突然意识到，站在他面前的这个女人是费恩夫人，而不再是那个叫Kitty的美丽单纯的女人。

她是别人的妻子，从未属于过他。

“Goddbye,Mrs Fane.” 他不敢再多说任何唐突的话，转身离去。

“妈妈，刚才那个人是谁啊？

”小Walter看着他的妈妈，轻声问道。

“谁也不是，亲爱的。

”她牵着他的手，走在春日明媚的伦敦街头。

一直到那一刻，我终于明白了他与她。

在那个下午，他微笑的看着她，说：“这些事情现在已经不再重要了。

”是的，已经不再重要了。

她曾经那样幼稚肤浅，她曾经对他不忠，她甚至不能肯定孩子是否是他的，但是所有这一切都已不再重要了。

因为她是那样的爱着他。

他永远活在她心里，在她的灵魂深处，她甚至能感觉到，他从未离开过她。

他就在她的旁边，他就在那里，在无声无息之中，在那样触手可及的地方。

那个名叫Walter的孩子，确切的说，他不属于任何人，他的存在，只是她对他的一种纪念，他是他曾在这世间活过的一个凭证，如此而已。

我终于明白了最后的那一刻，他望着她的眼睛，说：“Forgive me.”原谅我，撇下你一个人在这孤单单世间。

还有那么多的美好的事情，我还未来得及与你一起做。

在我们彼此相爱以后，在一切都尚未开始的时候，原谅我……她笑着望着他，她的眼泪坠落到了他脸上。

“原谅？

亲爱的，并没有什么事情，是需要我原谅的啊。

”Kitty曾经说过，女人不会因为一个男人崇高的品德而爱他。

那时她正坐在剧院里，满面春色，眼神轻飘飘的荡漾在她的情人Charlie身上。

我太明白这句话的涵义。

在浮躁的青春年代，我们渴望的只有轰轰烈烈，疯狂的爱、绝望与伤害，鲜血淋漓，无怨无悔。

那是一个狂妄的，无知无畏的年代。

而Kitty是幸运的，她最终爱上了一个崇高的男人，她爱他高贵的灵魂，至死不渝。

只是，这世间有那么多像Kitty一样可爱的、骄矜的、迷人的女人，而Walter，他已经永远的离开了。