至爱梵高·星空之谜

看死君：在今年6月的昂西国际动画电影节上，一部动画电影引起了全世界的瞩目。

随后来到了上海国际电影节，更是一票难求，并斩获上海国际电影节金爵奖最佳动画片奖。

那就是《至爱梵高》。

这部影片之所以能在全球范围内引起如此大的轰动，不仅仅在于，它是对伟大的艺术家梵高一生的又一次回顾，尤其是对他那富有争议性的死亡的又一次探索；更主要的还是在它那极富创造力的艺术展现形式上。

它可是全球首部全手绘油画动画电影。

2015年正值梵高诞辰125周年，为了纪念这位昔日的天才画家，影片导演Dorota Kobiela力邀曾获奥斯卡奖的Breakthru Films团队一起创作，历时七年打磨，最终创作出了这部影片，为梵高献上了一次别样的“致敬”。

“当星空开始燃烧，我差点以为梵高还活着”！

作者| 零雨其濛公号| 看电影看到死影片《至爱梵高》是史上第一部全手绘油画的动画长片。

此项目最初的想法源于波兰画家兼导演多洛塔·科别拉，之后她联合奥斯卡获奖制片人休·韦尔什曼于梵高诞辰125周年发起众筹，最终由曾经获得奥斯卡奖的波兰制作团队Breakthru Films打造。

《至爱梵高》的创作本片情节主要依据“梵高之死”的真相调查展开叙述，透过第三人称视角还原梵高的艺术人生。

本片每一帧都是真实的油画，而每一幅油画都是由画家根据梵高的120多幅原画复刻并再创作。

为了降低绘画难度，本片采用转描技术，先由真人演员扮演梵高画作中出现的人物，并在绿幕上拍摄从而制成动画，再由画家们根据这些动画进行绘制。

百余名油画家在波兰北部名城格但斯克的工作室中通力合作，创作出56800幅油画，再将这些画作以定格动画的形式制成电影。

整个过程相当复杂且耗时。

而且还是使用了 “油画动画PAWS”技术拍摄，这是第一部运用此技术的长篇动画电影。

梵高生平梵高出生于荷兰一个新教牧师家庭，从小就不善于和人交流，并患有自闭症。

经过青年时代一系列失败的生活经历，梵高于1880年走上绘画创作道路。

他早期尝试现实主义绘画，把画笔对准最底层的人和物。

米勒对其早期画风以及整个绘画生涯的题材选取有着深刻影响。

之后印象主义运动席卷法国，梵高开始创作印象派风格的绘画，并与印象派画家莫奈、雷诺阿、毕沙罗等人交往。

同当时很多画家一样，梵高在创作实践中逐渐不满于印象派刻板而片面地追求光和色，开始尝试色彩及形体的表现性，渐渐形成绘画理念与风格。

1888年年末，梵高邀请好友高更到阿尔勒的黄房子共同创作。

刚从布列塔尼写生归来的高更带来的亮丽色彩深刻影响了梵高，梵高的用色也变得更加明亮大胆。

梵高本对高更充满崇拜，但两人性格差异巨大，高更理性冷静，梵高感性脆弱。

相处时间越长，两人在艺术理念和生活态度等方面的冲突越来越多，导致激烈争吵。

次年梵高主动要求入住圣雷米疗养院，出院后不久移居巴黎以北的奥维尔，一边继续创作一边接受加歇尔医生的治疗。

1890年7月27日，梵高在奥维尔附近中枪，在晚餐过后他回到暂住的拉乌客栈，29日凌晨死在拉乌客栈的床上。

梵高生前籍籍无名，一生只卖出过一幅作品。

死后七年，在其弟弟提奥的妻子乔安娜的努力下，梵高的名望才越来越大。

除了其作品自身的感染力，断耳、自杀的传奇经历和死因的扑朔迷离无疑也是其成名的重要因素。

作为早已超越绘画范畴的文化符号，梵高承载了太多臆想和逢迎，而其艺术殉道者的形象也被万人供奉。

后印象派以梵高、高更为代表的后印象派常被认为隶属于印象派，这是一个很普遍的误解。

后印象派虽然曾受到印象派的启示，但在理念上却更强调作品要抒发艺术家的主观情感而不是虚幻的自然光影，这与印象派背道而驰。

严格来说，后印象派并不是一个绘画派别，而是一种艺术思潮。

他们不像印象派那样有统一的风格和理念，各位画家在不同层面进行着自己的创作实践。

他们受到日本浮世绘影响，发展出一种二维平面绘画，摒弃了自古希腊以来的透视学传统。

在色彩上他们更多选用饱和度高的纯色，喜欢使用大色块，使得画面更加明朗，这和西方传统绘画的用色理念相背离。

题材和内容方面他们由描绘真实世界或者宗教神话变为表达内心的想法和情感，他们不追求与真实事物“像”，而追求主观感受的外化。

从此，西方绘画便从文艺复兴的传统中解放出来，现代绘画的大门也随之打开了。

因此，一般认为西方现代绘画开始于后印象派。

其中成就最高者，当属后印象派三杰——塞尚、高更和梵高。

塞尚是现代绘画立体主义倾向的先驱，直接启发了后来毕加索的创作。

高更则探索了象征主义、原始主义的表达方式，深刻地影响了后来的野兽派。

而梵高则是表现主义实践者，他用扭曲、夸张的线条表达内心激烈的情感冲突。

《至爱梵高》初观此片，会有稍许的不适应感，因为90分钟65000格，约合每秒12格，这比每秒24帧少了一半，画面稍有些停顿感。

但渐渐融入之后，会发现梵高如雕刻般深厚的笔触，如同激流一样旋转颤动，一笔一划都穿凿自肺腑，而停顿感更加强了这种力度。

电影以梵高著名的《星空》为开篇，通过黄衣男子阿尔芒·鲁林在咖啡馆里与他人的对话，再现了梵高割耳当天的情景。

阿尔芒是梵高好友——邮差约瑟夫·鲁林的儿子。

由于梵高生前与其弟提奥频繁通信，与邮差约瑟夫交往甚多。

经过与其父的长谈，阿尔芒决定将一封梵高生前未寄出的信转交给提奥。

在巴黎，阿尔芒得知提奥在梵高去世半年后也悲痛离世，于是决定携带这封寄不出的信去寻访梵高人生最后时刻接触过的人。

故事主情节就在与这些人的交谈和回忆中展开。

阿尔芒首先在巴黎拜访了颜料店老板唐吉老爹，而后来到了梵高的最后居住地奥维尔镇。

阿尔芒寻访了镇上梵高结交过的人，于是一个个梵高生前画作中的人物悉数登场。

阿尔芒本想弄清梵高死亡的真相，但随着寻访和交谈的深入，每个人对梵高之死都有自己的立场和观点，故事也渐渐披上了一层罗生门式的悬疑外衣。

梵高居住的拉乌客栈的老板女儿认为，梵高与加歇尔医生一家貌合神离，热爱生活的梵高是被加歇尔医生一家算计的。

加歇尔医生的妻子认为梵高是恶魔化身，曾作出对上帝不敬之事，对其极度厌恶。

而加歇尔医生的女儿玛格丽特，她对梵高的态度则是前后不一。

圣雷米精神病院的医生认为梵高是被人射杀的，因为子弹打入的角度不可能是自杀，以而且现场被清理得一干二净。

受此观点影响，阿尔芒结合自己的寻访调查，认为梵高是被混混朋友雷内酒后杀死的，但因不想拖累朋友且心中已有死念所以自己承担了责任。

最后，梵高生前交往最密切的加歇尔医生登场，他非常肯定地认为梵高自杀的。

作为最了解梵高生存境况和心理状态的人，加歇尔抛出一句“你们都想知道他是如何死的，但你们知道他是如何生的吗？

”道尽梵高不为世人所容的孤独寂寥。

此刻，画面逐渐升起到了《罗纳河星夜》，与开始的《星空》形成对应，starry starrynight 的音乐也缓缓响起。

梵高如何死的已经不重要了，重要的是通过众人的描述还原出了一个心思单纯，敏感脆弱，熱愛生命，对绘画充满激情却不被世人理解的更加真实的梵高。

我们也由此知道，曾经有一个丰富而孤独的灵魂，他是如何在苦痛挣扎中死去的。

无论是一时兴起的自杀还是突遇不测的他杀，死都是偶然的，但梵高的悲剧却是必然的。

作者| 零雨其濛；公号| 看电影看到死编辑| 皮皮丘；转载请注明

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死在电影院 是影迷们最大的梦想死在片场 是导演们最美的绝唱

不想移除之前的“想看”记录，简单说一下：剧本还是单薄了，集中在文森特怎么死的那一个时间点上，其它都是身边人怎么judge文森特上。

He is a lonly, silent, shy, humble, hard-working, enthsiastic person who is also depressed and marked as an evil by others. “特型”演员，特别是罗南的小圆脸让人怀疑为什么不直接开发一款滤镜，这样，特型演员演戏的场景直接滤镜化，作品不就完备了嘛？

都省掉手工油画到动画一部。

配音脱节，而且声音偏小。

不知道是不是故意突出画面的效果？

【这个批评主要是说，感觉只有那么几个演员悲痛，大部分感觉没心没肺，没有入戏。

】画面部分基本都做到了“旧梦重温”。

麦田乌鸦，湖边小船，酒馆贩夫走卒等等。

——而医生在床边抱头痛哭，黑到顶点。

最后就是，最后的五六分钟，LA HAVAS的女中音演绎的“strarry starry night”，你们一定要听到底啊。

太催泪了，建议带上一包纸巾。

比最早的原版Mclean还要耐听。

一部片子，灰闷地进展到最后，被一首五六分钟的老歌新唱暴击狂殴到无法自愈也是第一次，——人生完美了。

三星半。

形式感人，必定是花了很细的心思才能完成的。

角度比较平庸，是围绕梵高一些比较常见的讨论点。

但作为梵高脑残粉，看完一本满足啊！

最后vincent曲调响起，像回忆录一般回顾梵高画中的人和他们现实中的人生，哭花了妆…在我心目中，后人制作的梵高相关的艺术作品，最喜欢的是Doctor Who…

《至爱梵高》故事层面的想法不错，以阿尔芒·鲁兰（Armand Roulin）替父亲去Auvers-sur-Oise送信作为麦高芬，快速回顾梵高从巴黎到阿尔勒到Auvers-sur-Oise的人生。

《至爱梵高》的阿尔芒就相当于《公民凯恩》的玫瑰花蕾。

梵高在阿尔勒居住的一年多被认为是他生命中最愉快的时期——仅仅是没有其他时期那么不堪罢了——很多名作都在这个时期完成。

在阿尔勒他和一个叫约瑟夫·鲁兰（Joseph Roulin）的邮差相熟，梵高给鲁兰一家画了很多肖像。

《至爱梵高》选取约瑟夫的儿子阿尔芒作为穿针引线的角色，角度很刁钻。

史料记载梵高对约瑟夫的评价很高，约瑟夫也很看重梵高的才华，除此之外梵高和鲁兰家族其他人并无过甚交往，因此阿尔芒知道梵高是谁，但并不了解他，在Auvers-sur-Oise他是外乡人，这些人物传记天然地为他探寻梵高生命最后阶段的谜题给出合理动机。

Auvers-sur-Oise是梵高生命最后不到3个月时间的居所，在这里他和保罗·加歇医生（Dr. Paul Gachet）密切来往。

《至爱梵高》阿尔芒遍寻梵高在Auvers生前接触过的人，希望更多了解梵高生命最后阶段的经历。

这个需求在故事中被具体化为：希望了解梵高的死因。

这是影片类型化的有效方式，因为清晰的线索，和清晰的类型一样，更能方便普通观众在看片时追踪故事走向。

我对《至爱梵高》最直接的观感是“忠实”。

至于“忠实”到这个程度对于电影本身是不是好事，各有各的看法。

剧本很注意忠实于各种事实和假说，比如阿尔芒一直和所有人强调“梵高是他父亲的朋友”——这是剧组告诉观众“梵高只和鲁兰家族的父亲相熟”这一事实的方式；加歇医生对阿尔芒说“你的父亲是一个拥有陀思妥耶夫斯基灵魂的南方伟人”——梵高在书信里提过约瑟夫长得很像陀思妥耶夫斯基；故事开始约瑟夫和阿尔芒聊起高更（Paul Gauguin），聊起梵高把耳朵切下来当作礼物送给了妓女——高更和梵高的决裂是梵高在阿尔勒的重要经历之一，实际上梵高不是亲自，而是把耳朵寄给了他和高更经常光顾的那个妓女。

剧本也把近几年重新被热炒的“梵高他杀假说”放进来，甚至设置为主线里最重要的一个矛盾，意图以此牵引故事推进。

剧组可能觉得接近历史真实的最好方式就是，采用处女座式穷举法把所有假说都包含进来，假说的可信度可能并非他们考虑的首要问题。

另外他们也在一些小处疏忽了对于事实准确性的把控。

加歇医生很刻意地对阿尔芒说“父亲逼迫我学医”——实际上加歇医生的父亲是做羊毛行业的，他违背了父亲要求他子承父业的意愿，成为一名医生。

剧本是他不想学医，事实是他想学医，意思完全反了。

Ravoux旅馆老板千金对阿尔芒说“加歇医生当过军医，但他然没有把子弹从梵高身体里取出来”——加歇医生在巴黎公社期间的确是军医。

编剧可能只打算让这句台词代表角色个人立场，但我觉得还是有必要强调一下，加歇医生是搞顺势疗法（homéopathie）的，他是心理医生，不是外科医生，他不知道怎么做手术很正常。

人物形象忠实于配音演员的脸，能看出是照着演员表演的录像画的。

影片场景忠实于梵高的画作，美妙程度令人叹为观止，临摹达到以假乱真的水平。

阿尔芒去教堂寻找加歇医生的管家，教堂场景临摹自梵高的名画《Auvers的教堂》；加歇医生等着和阿尔芒聊天的出场镜头，和梵高画的他托着腮帮子的肖像一致。

阿尔芒走过田间小路，身旁飞起几只乌鸦，样式和《麦田群鸦》一致，等等。

《至爱梵高》太在意把尽可能多的信息塞进剧本里，以至于故事看上去并不连贯，更像是碎片化的场景拼贴。

与其说是剧情片，不如说是纪录片，或者说是幻灯片。

且不论这些身处Auvers的小镇居民是否真的了解梵高有一个早夭的哥哥，一个送信的南方人闯进他们的生活，三句话以内就开始针对一个不知名的死人经历聊得滔滔不绝？

相比之下我对待快递小哥的态度值得我反省。

为了给观众介绍梵高的生平，这些配角丧失了自己的人格。

上面提到阿尔芒的人物传记为故事主线提供了合理性，但是故事能够立起来，不可能只靠麦高芬的合理性，其他人物、故事本身也要遵循一定的逻辑。

故事的缺陷可能和影片形式有关系，100多位画家用临摹梵高的方式绘画，这种复杂程度不允许剧组以故事为基础打磨绘画阶段的工作，就算画完之后发现故事需要改进，也很可能有心无力。

本片另一个特点是梵高从侧面被塑造成了强人格，影片着重强调他对自己成为大艺术家寄托强烈渴望。

影片表现这一观点的方式是阿尔芒坐马车回到阿尔勒——他经过的外景地临摹自《阿尔勒的红葡萄园》，这是梵高生前唯一卖出去的作品——，在马车上他阅读梵高的一封信，此处配有梵高的独白：What am I in the eyes of most people - a nonentity, an eccentric or an unpleasant person - somebody who has no position in society and never will have, in short, the lowest of the low.All right, then - even if that were absolutely true, then I should one day like to show by my work what such an eccentric, such a nobody, has in his heart.这封信真实存在，写于1882年7月21日，梵高29岁，人在海牙，刚开始追寻自己的艺术梦想。

探寻梵高37岁自杀原因的《至爱梵高》拿这封信作结，情绪上是逆势的。

他曾经年轻气盛，或者说是意气用事——其实在那封信的其他地方梵高提到了自己情绪很不好——，但37岁时的梵高已经备受折磨，对自己充满自信只是情绪反复过程中一个偶发的状态。

而Maurice Pialat的法语电影《梵高》（Van Gogh, 1991）主角并没有在台词中刻意讲述梵高的背景信息、复述自己的书信，但无论发疯还是创作，他都表现出疲软、唯唯诺诺、怀疑自己、得过且过、及时行乐的弱人格。

看过《至爱梵高》以后，莫里斯·皮亚拉的《梵高》就是不能错过的对比电影了，两部电影都关注梵高的葬身之地Auvers，角度完全不同。

前者注重塑造梵高本人的人格，顺带提及梵高生命中其他时期一些重大事件，配角都是功能性符号；后者注重复原法兰西第三共和国早期的生活风貌——梵高逝世于1890年，普法战争、巴黎公社、“血腥的一周”等重大历史事件，对于当时的法国人来说刚刚过去20几年，也就是站在我们现在这个时点回望香港回归的感觉，他们对于这些事件的感受被写进了影片——，没有纪录片式的台词，梵高本人的故事极度去戏剧化，他似乎只是影片的麦高芬。

遗憾的是《梵高》并没在电影观众中获得与其价值匹配的关注度，也许是台词过于口语化，外国人很难听懂的原因。

本片入围了1991年戛纳影展竞赛，波兰斯基领衔的评审团非常喜欢另一部竞赛片《巴顿·芬克》，把金棕榈、最佳导演、最佳男演员三项大奖都给了它，《梵高》被冷落了。

代表法国竞逐奥斯卡最佳外语片奖的《梵高》也未能获得提名。

https://weibo.com/ttarticle/p/show?id=2309404183785640997898

记得大一被学校要求去美术馆的时候，看着玲琅满目的艺术作品，脑子里除了困惑，就是困惑。

因为一个艺术品不像一部电影，一本书，本身自带前因后果，自己就会给观众引申思想内核。

一幅画，它就是一幅画，像一张照片，只记录了一个瞬间，真实或虚幻。

而一个瞬间究竟包含着什么，究竟在讲什么，其实在不了解作者的情况下，一个过路人很难体会到。

当然体会不到本意，也可以感受 - 所以一般对不熟悉的艺术家作品，在没有讲解的情况下，我只会去感受。

但梵高不一样。

从小就对梵高有着不一样的感觉，于是读了他的故事，看遍他的作品。

《人性的枷锁》中说，一个艺术家，做的其实就是把自己看世界的方式展现出来。

如果被观者接受了，就会被称为大师，如果没被接受，就会被忽略 - 而接受与否，与艺术家无关，也不是艺术家创作的原因。

而艺术家创作的原因很简单 - 因为他不得不去创作。

梵高生时被忽略了，死后却被奉上神坛，但你我都知道，这并非他创作的理由。

不想多说，只想在此记录梵高生前的语录，很多话曾伴我度过漫长黑夜，希望也能在你失落时给予你希望 - 1.“ Love many things, for therein lies the true strength, and whosoever loves much performs much, and can accomplish much, and what is done in love is done well。

”要博爱，因为在爱中有着真正的力量。

博爱的人会做很多，会实现很多，而任何因爱而做的事都会做好2. “I often think that the night is more alive and more richly colored than the day.” 我总认为夜晚比白日更加生动鲜艳。

3. “I put my heart and my soul into my work, and have lost my mind in the process.我将我的心和我的灵魂付诸于我的作品，却在过程中失去了我的理智4. “There may be a great fire in our soul, yet no one ever comes to warm himself at it, and the passers-by see only a wisp of smoke”在我们的灵魂中也许有着一团热烈的火焰，但却没有人依它取暖。

过路人也只看到了一缕青烟。

5. “Even the knowledge of my own fallibility cannot keep me from making mistakes. Only when I fall do I get up again”即便是我对自身容易犯错的自知也无法阻止我继续犯错。

但也只有在我摔倒的时候才能重新爬起。

6. “The way to know life is to love many things.”认知生命的方式就是去博爱。

7. “What would life be if we had no courage to attempt anything?” 如果我们连尝试的勇气都没有，那生命还能算什么？

8. “Great things are not done by impulse, but by a series of small things brought together.” 伟大的事不是靠一时冲动做成的，而是一连串小事联合起来做成的。

9. “For my part I know nothing with any certainty, but the sight of the stars makes me dream.” 就我自身而言，我对一切的认知都是无法确定的，但看到星空，我定会做梦（幻想）。

10. “I wish they would only take me as I am.” 我希望他们能认识真正的我11. “By working hard, old man, I hope to make something good one day. I haven’t yet, but I am pursuing it and fighting for it . . . .”我努力画画，是为了有一天能够画出一幅优秀的作品。

我还没有，但我一直在追求它并为之奋斗。

12. “The fishermen know that the sea is dangerous and the storm terrible, but they have never found these dangers sufficient reason for remaining ashore”渔民们知道海洋的危险、风暴的恶劣，但他们从不认为这些危险是留在岸上的足够原因。

13. “Conscience is a man’s compass” 良知是一个人的指南针14. “I dream of painting and then I paint my dream.”我梦到我在画画，然后我会画我做的梦。

15. “Painting is a faith, and it imposes the duty to disregard public opinion.”画画是信仰 - 它意味着忽略他人意见的责任16. “One must work and dare if one really wants to live.”一个人若真想生活，他就必须工作和敢于挑战。

17. “There is no blue without yellow and without orange.” 没有黄和橘黄，便没有蓝。

18. “I experience a period of frightening clarity in those moments when nature is so beautiful. I am no longer sure of myself, and the paintings appear as in a dream” –当自然很美的时候，我会经历一段令人惊恐的清醒。

我连自己都无法确认，而我的画也好似梦境一般。

19. “It is better to be high-spirited even though one makes more mistakes, than to be narrow-minded and all too prudent.” 兴高采烈却错误百出也好过思想狭窄但小心谨慎。

20. “As we advance in life it becomes more and more difficult, but in fighting the difficulties the inmost strength of the heart is developed.”当我们在生命中不断向前迈进时，生命会变得越来越困难，但在与困难斗争的过程中，内心的强大的部分却形成了。

21. “It is only too true that a lot of artists are mentally ill- it’s a life which, to put it mildly, makes one an outsider. I’m all right when I completely immerse myself in work, but I’ll always remain half crazy.”很多艺术家都有精神疾病这一点是事实 - 因为，浅显的讲，这意味着以一个局外人来生活。

当我全身心投入绘画中时，我很好，但我却总会保持着一半的疯狂。

22. “One may have a blazing hearth in one’s soul and yet no one ever came to sit by it. Passers-by see only a wisp of smoke from the chimney and continue on their way.” 一个人也许在内心有着滚烫的火焰却依然没有人会在其旁边坐下。

过路人只看到一缕从烟囱冒出的青烟，然后继续前行。

（类似于4）23. “The more I think about it,the more I realize there is nothing more artistic than to love others”我越想越觉得，没有什么比爱人更艺术的了。

24. “I see drawings and pictures in the poorest of huts and the dirtiest of corners.” 我在最贫穷的小屋和最肮脏的角落看到画卷。

25. “If one is master of one thing and understands one thing well, one has at the same time, insight into and understanding of many things.” 如果一个人掌握了一件事，并非常了解这件事，那么与此同时，他也知晓很多事。

（触类旁通，只是这里没有说类别）26. “I am not an adventurer by choice but by fate.”我是被命运安排的冒险者，而不是自己的选择。

27. “I consciously choose the dog’s path through life. I shall be poor; I shall be a painter…”我有意过着如狗一样的生活。

我要贫穷，我要成为一名画家。

28. “Drawing is the root of everything, and the time spent on that is actually all profit.”绘画是一切的根，而绘画的时间全部都是成果。

29. “It always strikes me, and it is very peculiar, that when we see the image of indescribable and unutterable desolation – of loneliness, of poverty and misery, the end of all things, or their extreme – then rises in our mind the thought of God.” 我总感觉的很惊讶，也总觉得很奇特 - 当我们看到无法形容的凄凉时，无论是孤独、贫穷、苦难、死亡或是别的极端情境，我们心中总会立刻想到上帝。

30. In spite of everything I'll rise again: I will take up my pencil which I have forsaken in my great discouragement, and I will go on with my drawing无论如何我都会重新站起来：我依然会拿起我在灰心失望时所放弃的铅笔，然后继续作画。

PS: 很多国内的梵高语录似乎都是假的，毕竟我们学英语热潮容易到处拼凑语录。

所以这些都是在外网找到的，还有一些我自己收集的，也是自行翻译。

如果有语病或英文语法，还望见谅。

谢谢🙏

67年时间，25位扮演者，29部电影，78部纪录片，带观众穿越无数个：梵高平行宇宙。

2017.12.07更新说明：由于此前部分公众号转载本文时蓄意删除文中介绍、链接、致谢等内容，自12月08日起禁止微信公众号转载本文，发现欢迎直接举报。

8日之后已授权可以转载的公众号：film-douban、后浪、 金逸影城光美西安澳堡店 。

而且现在篇幅长度已累计到足以考验你阅读耐力了梵高扩展宇宙（Van Gogh Extended Universe，简称VGEU）是全体人类与梵高家族联合出品的一系列改编自文森特.威廉.梵高（Vincent Willem van Gogh 1853-1890）人生经历的各种类型片和文艺作品所构建的混乱无序世界观。

2017版《至爱梵高》观影后观众常见的疑问：这部电影的历史还原度如何？

为何在所有已知电影中，只有这部最新版本第一次明确提出了梵高“非自杀”论？

总在回忆杀里出现的那个戴牛仔帽的痞少年是电影虚构人物吗？

真正梵高身边人对他的态度是怎样的？

要解答这些问题，我们必须先回到一个半世纪之前的原初宇宙。

一. 原初宇宙 0号地球

图中依次为画家梵高的父母和按出生顺序的6个子女祖父文森特.梵高：同名祖父是神职人员，死于精神病。

没有留下许多和画家梵高的记录。

父亲提奥德洛斯.梵高：在十一个子女中排行第七（12.04更正，之前有误），唯一继承为神职人员的。

为不成器的长子花海了钱，操碎了心，最后完全失望，直至中风去世。

死前正在和文森特进行家庭冷战。

母亲安娜.柯妮丽娅.卡本克斯：有业余美术爱好，启蒙所有孩子学习绘画，现存遗作可在网上找到。

曾非常溺爱童年时的长子。

丈夫死后对文森特冷淡处理，一生从未承认他的画作，从未原谅他。

所有儿子都先于她去世。

梵高母亲的画鬼魂大哥文森特.威廉.梵高：出生就死去的鬼魂哥哥也许并不像各路传记猜测的那样像阴影一样笼罩同名弟弟的一生。

梵高家族就像《百年孤独》中的布恩迪亚家族一样循环起名，每一代人中都有一个文森特一个提奥，文森特和同时代伯伯侄子都是重名，祖上也有一堆文森特，而他的父亲和二弟，叔叔和三弟，又是完全重名。

实际上很多欧洲大家族都有这个习俗，至今梵高博物馆代表家族的负责人还是文森特威廉梵高，而提奥的曾孙导演提奥2004年被敏感词捅死在街头（具体自己搜，不要问）。

二弟提奥德洛斯.梵高：除了经常吵架，几度差点反目，画商提奥和衍生传奇宇宙中的版本基本一致。

这位必须加长介绍。

作为15岁入行逐渐爬上部门主管的画商，提奥对美术有足够独立见解，经常遭受文森特的各种安利要他也去当画家，这确实是他的早年愿望，有一次几乎被安利成功，那么历史上可能出现另一个没名气的画家梵高。

（由于母亲鼓励，梵高家所有子女都会画画这种“上等人”业余休闲。

）文森特的博里纳日宗教工作大失败之后进入自虐的人生低谷，无奈父母曾经想送大哥进精神病院算了，提奥觉得那会让家族蒙羞，于是提出让大哥学画去，他现在工资超高，供得起。

于是他不幸开启了此后长达十年当弟又当爹的纠缠一生，奶出了史上最强啃弟族。

提奥曾想去美国发展，遭文森特极力劝阻，因为那等于给他断奶，所以未能实现。

一直想脱离古皮尔公司，展开独立事业，文森特对此无脑点赞，但提奥自己不敢冒险，所以也一直未能实现。

多次企图断绝文森特对其经济依赖，还是未能实现（亲爱的提奥，敢给我断奶我就作死给你看）。

总的来说这货心太软太好欺负了，偏偏职业属性还是画商，文森特可以名正言顺地求奶（亲爱的提奥，我告诉别人我是你的签约画家了所以每月拿你薪水画画买掉收入都归你，才不是被你施舍过日子呢，敢否认我还要作死给你看）。

画渣赖到这种壕弟，简直像开了金币挂，足以引起后世所有妄图复制梵高路线的装疯艺术家们的羡慕嫉妒恨。

文森特死后，提奥疯狂纪念亡兄，采访旧友/策划传记/出画册/办展览，行为举止变得和文森特越来越像，没几个月就从公司辞职，健康迅速恶化住进精神病院，半年后的1891年1月末，死于梅毒晚期引发的麻痹性痴呆，清空血槽为梵高神话的诞生补上了最后一波强力助攻。

《至爱梵高》中按剧情需要给其他有pov的人物加戏，提奥死了没pov所以存在感弱化，片中形象也出错了。

实际梵高死时身边只有提奥一个人。

片中错误使用了早期照片为形象参考当时提奥是这样的：

提奥.梵高 1890弟媳乔安娜.梵高.邦格：提奥妻子。

与文森特实际接触仅5天，分别为：文森特从圣雷米精神病院返回巴黎，在提奥家中见面3天，后全家去奥维尔镇探望文森特一次，文森特回巴黎参与他们夫妻经济问题争执一次。

丈夫死后继承了全部不值钱的绘画遗产，接盘为梵高神话无限期补蓝。

1901年改嫁荷兰画家约翰.古斯塔夫.科恩，1912年再度守寡，1914年整理出版梵高书信集，同年从乌得勒支迁移丈夫遗体到奥维尔与文森特合葬。

1925年去世。

弟媳乔安娜 侄子文森特 1890侄子文森特.威廉.梵高理论上见过叔叔两次，至少被吓哭一次。

早年极力想摆脱自己名字的阴影，从未学习了解艺术，1914年毕业成为机械工程师。

晚年促成梵高博物馆的规划建设。

有四个子女。

1978年去世。

推广梵高绘画的家庭接力赛的第一代真正受益人，和荷兰政府签订了能让梵高家族永久受益的建馆协议。

图中依次：提奥儿子文森特、母亲乔安娜、继父古斯塔夫大妹安娜.柯妮丽娅.梵高：失望，鄙视，谴责。

二妹伊丽莎白（利兹）.休伯塔.梵高多愁善感情绪化，对文森特的态度时好时坏，经常感到遗憾，但没有完全放弃。

三妹威廉明娜（惠尔）.雅库布.梵高：除了二弟，她是弟妹中与文森特通信最多的妹妹，也勉强可以欣赏他的垃圾画作，相对关系较亲密。

她也是这一代人中活得最久的，在三弟死后不久，她患上失语症，住进精神病院直到去世。

三弟柯尼利斯（科尔）.梵高：比文森特小14岁的科尔是家中老幺，没能留下多少和大哥相关的记录，他成年后去了南非金矿工作，后来参加抗英战争，32岁热病去世，传言为开枪自杀。

文森特.威廉.梵高（森特伯伯）森特伯伯文森特.威廉.梵高是画家文森特的父亲提奥德洛斯的哥哥……看晕了吗？

说了他们家族总是循环起名。

没有子女的壕画商森特伯伯曾经想让同名的大侄儿继承他的事业和财富，在文森特的成长和择业过程中多次动用关系倾囊相助，最后彻底失望与之绝交。

他死后把遗产分给了除文森特以外的其他所有侄子侄女，点名文森特不得继承，一个子都不给。

但是提奥拿了遗产就投资给文森特的南方画室计划，请来了高更。

保罗.高更保罗.高更传奇宇宙的好基友。

原初宇宙和其它多数和文森特有交情的知名画家一样，高更为了提奥的资金与其奇葩哥哥交往，为了钱来阿尔和文森特同住了三个月，从生活品味到艺术水平全方位多角度碾压文森特，矛盾不断升级，最后掀翻虚构的友谊小船离开。

埃米尔•贝尔纳埃米尔•贝尔纳文森特友情套餐排名第二，天资聪慧，礼貌待人，同为了提升和画商提奥的关系而和文森特交往。

肯吃苦，甘心装小弟，不惧“恩师”单方信件轰炸，偶尔回信，留下大量书信足够在1911年出了一本书叫《亲爱的贝尔纳》（有中文版），比《亲爱的提奥》出得还早。

文森特死后依然为其打call，成为公认的文森特最好的朋友。

其原创分离主义画风被大他20岁的好朋友高更剽jie窃jian走并发扬光大，成名无望后，新世纪从印象派转职回到学院派。

安东.凡.拉帕德安东.凡.拉帕德文森特前期时代的画友，贵族子弟，性情随和，同样因为能忍受文森特喋喋不休热情轰炸而加入文森特友情套餐，曾多次一同出游采风。

此人实在是个耿直boy，从专业技术角度无情指出《吃土豆的人》简直就是一坨翔，之后，船翻了。

凯.沃斯.斯特里克凯.沃斯.斯特里克“表姐，嫁给我好吗？

”“滚！

”当时的荷兰皇室正是表亲通婚，所以文森特的求婚从伦理道德上并不像今天那么离谱，文森特比她小7岁大概也不是主要问题，没钱没工作才是百年不变的悲剧核心。

克拉西娜.玛利亚.霍尼克（西恩） 速写像西恩克拉西娜.玛利亚.霍尼克。

裁缝兼站街女，表姐替代品，外貌符合文森特审美观，只比他大三岁。

她对文森特保持着纯朴劳动人民最简单质朴的思想感情：给钱给钱快给钱！

最后由无情大资本家提奥出面强行拆散了这对一点都不萌的CP。

文森特后来回到海牙时曾再次看望过她。

1904年西恩跳河自杀，从时间上大家能看出这事与梵高家族真的无关。

玛高特.贝格曼玛高特.贝格曼邻家老姑娘玛高特那年43岁，比文森特大12岁，家有11个兄弟姐妹，是3个嫁不出去的老姑娘中最年轻的，正是无药可救的姐控文森特最喜欢的类型，也是唯一和文森特进入相互热恋模式的女人。

这段恋情被她其他嫁不出去的的大姐们搅黄了。

玛高特感情真挚强烈，贯彻一哭二闹三上吊精神，服毒自杀但是药量没吃够，让文森特抱医生那里救回来了。

后来被家庭遣送外地，然后就没有然后了。

她在1907年去世。

小鸽子 瑞秋这个人物可能并不存在。

当年那家妓院登记记录中唯一被查出同名的是一名女清洁工，不是鸡。

时间旅行者 玛雅出门左转传奇梵高宇宙。

约瑟夫•鲁林早期照片 及阿尔时代画像邮差鲁林约瑟夫•鲁林对文森特一直很好，收费地帮了很多忙。

因为他一月工资才130法郎却要养活全家，而那个画画的荷兰人有个土豪弟弟，每月寄150法郎给他随便糟蹋，鲁林作为送钱的邮差最清楚了。

所以他给文森特做模特每次都收钱，让文森特画了他们全家。

除了女儿，女儿不给画。

阿尔芒.鲁林 画像 《至爱梵高》男一号 阿尔芒.鲁林鲁林的儿子是《至爱梵高》的牵线主角，他有两张文森特给做的画像，对比第二张你会发现前一张只是碰巧被画得符合现代人审美了。

阿尔芒并未留下和梵高的交往记录，当然电影原创的“送信”故事也并不真的存在。

朱利安.唐吉 画像 1886

《至爱梵高》版唐吉老爹朱利安.唐吉是一名巴黎画材商铺的老板，认识当时巴黎几乎所有印象派画家，和文森特关系很好（和所有人都很好），经常允许文森特赊账（当然知道他弟弟是古彼尔公司的画商），在店铺橱窗里摆了文森特的“第一次画展”（当然没卖出去），最后也真的赶去参加了文森特的葬礼。

保罗.加歇

《至爱梵高》版保罗.加歇传奇宇宙中经常被标签为良师益友。

庸医加歇兼职美术爱好者，特别喜欢招揽画家来治病，因此留下了好多不同画家给他画的相，现在依然可以被搜到。

他的治疗方案叫做顺势疗法，具体操作工序是这样的：顺其自然，什么都不做。

他害死过两个画家，梵高是第二个。

他对梵高很提防，不许和他女儿多交往。

后来他和一名当地兽医为文森特中弹伤口采取了最佳的保守治疗方案：条件不允许，所以什么都不做，子弹留在里面。

玛格丽特.加歇

《至爱梵高》版玛格丽特.加歇虽然文森特很吓人，但玛格丽特被烦了一个月之后还是容忍给他做了一次弹钢琴模特，幸亏老爸也很提防这个家伙，所以就没有第二次了。

其实我们都能看出她外貌根本不是文森特喜欢的类型。

艾德琳.拉乌

《至爱梵高》版艾德琳.拉乌拉乌客栈店老板的大女儿，文森特死她家楼上的那年，她只有13岁。

因为当年太小，她成年后的提供信息多数是转述父母的话，长大后自修戏精学院全套课程，把文森特和店老板的友情故事越讲越长，每次版本都根据时势更新，与时俱进，后人整理发现她在不同时期的采访记录自相矛盾。

由于和加歇家的说法口径不一，两家开启互黑模式，争相比谁家才是和画家最亲密关系的人，她家旅馆已经经营成了百年老店，曾有一段时间直接在墙外挂了梵高大名，不过现在作为旅游景点，客栈又恢复当年原貌了。

去过二楼的游客都说：原来这屋子这么小。

雷内.萨克里顿 在《至爱梵高》中的形象雷内.萨克里顿2012版《梵高传》中推测可能是杀死梵高的人。

被推测可能是雷内的速写图来乡村度假的富家子弟，喜爱Cosplay“水牛比尔”（一个马戏团老板，传奇化自己经历开世界巡回嘉年华的，最早一代美国超级英雄，有古早漫画连载。

），角色特征为西部牛仔帽加左轮枪。

当时其兄加斯顿和文森特关系不错，因此认识了这个怪画家。

尽管雷内的纪录在1957年就出现，但《至爱梵高》是他在梵高影史中首次出场。

晚年承认对梵高很不好，但也请他喝酒，送他H书，给他共享约来的“巴黎小鸡”（并没有）。

他在死前一年留下的采访记录成为了梵高非自杀死因的唯一突破口。

配图插画作者Bob Boze Bell 原出处 truewestmagazine.com 无授权侵删趣物安利：原作者是一位西部历史题材画家，看了《van gogh：the life》后制造了一个非常不科学的同人宇宙“枪侠梵高”，雷内都出人设了。

请前往原博客观看：blog.truewestmagazine.com（在2015年左右）

雷内并未真的承认自己杀了梵高，2012版《梵高传》书中也没有确凿认定，而是在附录中单独加了一章讨论死因，到最后都只是推定一种可能的假设，不予认定。

因此在《至爱梵高》中雷内只出来串场，展示了他本人访谈中所述的行为。

这个疑案放在今日可能不到一周就轻易破案，文森特的枪伤可能立马送急救中心手术取子弹输血打抗生素顺便治愈梅毒，不到一月出院生龙活虎再活三十七年。

然而因为时间过去太久了，已经不可能再获知关键证据，一切都消失在了时间的迷雾里，难以重置。

假设你已经看过《至爱梵高》，并对片中暗示真相的详解有一定兴趣，请搜索2012版《梵高传》附录“关于文森特致命伤之说明”（网上有附录全文，不必非要买书。

）那里有电影灵感的全部来源。

（12.18增补：对该附录的优质配图加量详解 梵高之死 作者：十也 传送门：https://movie.douban.com/review/8982606/ ）我们再从逻辑上多讨论一圈“雷内口述记录”的真实程度：猜测a：雷内受到采访时已经是有身份地位的大佬，且半条腿踏进坟墓，没有意义去恶意中伤梵高顺便毁了自己名声。

然而他描述的梵高还是从神话人物直跌成了小树林撸管的黄图哥。

所以他说的是真实历史。

猜测b：老人雷内也清楚，如果他承认是他杀死了梵高，而不是梵高自杀，那么梵高传奇将从基础位置崩塌。

出于某种愧疚或成全虚构传奇的必要，他一生为自己而保密，可能死前也习惯性地不能承认这一点。

猜测c：但还有另一个无法确证但却不可忽视的通常情况：不仅雷内本人描述内容的真实程度，且说八十岁老年人来追忆六十年前一段不超过三个月的记忆里的某个人——这个人的死亡很可能与他有关——这个人在他的人生听闻中逐年逐渐成名成神，那么他的这段记忆，其实已经被自己无意识篡改到什么程度了？

没有时光机，真相无法确认。

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Van Gogh: The Life 中文版以上内容主要根据2012版《梵高传》（van gogh：the life）归纳，该版本被称为迄今为止最接近真相的梵高传记，如有异议请自助前往灯塔国殴打原作者：史蒂芬•奈菲，格里高里•怀特•史密斯以及其他8位没署名的助理作者。

本鲨只看过7部中文版梵高传记，阅读量不足难免有误欢迎干货打脸批评指正。

“和我幻想中的梵高不一样所以我不接受”这种萌萌哒就免了。

梵高割耳的正确姿势需指出，2012版梵高传虽说被称为目前最接近真相的传记版本，也同样难免带有作者个人主观补充，也不是百分百盖棺定论不可动摇。

2015年民间研究者重新发现了当年为梵高处理割耳伤口的主治医生菲利克斯.雷在多年后给欧文.斯通画下的一个图样，证实梵高割耳确实是割下整只耳朵，只留一片耳垂，而不是后期传言中正相反的只割掉一片耳垂。

该图样真实性已经获得梵高博物馆认可，上墙展出了。

而2012年是不可能获知这一信息的，所以这本《梵高传》描写了错误的割耳垂版本。

文森特.威廉.梵高 13岁那么最后，在这部“最接近真相”的2012版《梵高传》中，为读者所展示的”真正的文森特“，是一个怎样的人呢≖‿≖✧눈_눈是这样的一个人：无耻混蛋 自私鬼 万人烦 无赖 骗子 败家子 啃老/弟族 神经病兼精神病 极品 废柴 渣男 屌丝 逗比 脑残 丑男 死宅 自嗨狂 家里蹲 日常哭穷 花钱如流水 城乡结合 自命不凡 拒绝工作 辣鸡画功 技能树全点歪……据说好多自称“梵高粉”的人看完这书都崩溃了，或者假装这书不存在没读过。

但也许，如果你读完这个更接近真相的原初宇宙梵高的一生，流行文化中的符号偶像崩塌了，却能发现神话背后另一重更深刻的寂寞和悲伤。

洗去时光的滤镜，一切都变回真实和冷漠，忽然发现19世纪末和现今也没有什么不同。

127年前真的曾经生活过那样一个神经病，他出生，他梦想，他绘画，他失落，他死亡。

麦田里一片金黄，乌鸦惊叫着飞过天空。

可是那片麦田里没有梵高。

补充：附上豆瓣读书《梵高传》页面链接，可以去围观评论区各种集体崩溃记录。

梵高传9.2[美] 史蒂芬·奈菲 [美] 格雷高里·怀特·史密斯 / 2015 / 译林出版社我能怎么办，没有干货反驳，我也很绝望呀 ⁄(⁄ ⁄•⁄ω⁄•⁄ ⁄)⁄2018.05.13更新 干货打脸2012《梵高传》的新书出现啦！

梵高的耳朵8.6[英] 贝尔纳黛特·墨菲 / 2018 / 北京联合出版公司请看阿鲨给2015版《梵高的耳朵》的新书评： 寻找小鸽子 https://book.douban.com/review/9361168/二. 衍生宇宙1.传奇梵高 主宇宙1934年31岁的青年作家欧文.斯通出版了根据梵高生平改编的传记体小说《渴望生活》，一炮走红。

这书只写了一年就完成了。

后来他又写了一共25部各种不同类型名人的传记小说，但只有《渴望生活》最著名。

3个目前常见的《渴望生活》中文版《渴望生活》是一部非常优秀的虚构小说，作者认真深入研究了梵高生平时间线/当时出版的梵高书信集/社会传言中的各类资料，提取原初宇宙的碎片，将真实存在过的历史人名重新加工，塑造出各类栩栩如生的文学人物，还把梵高书信中的句子巧妙融入人物对话，看过梵高书信集之后再读这本小说，简直到处是彩蛋。

在此书的末尾作者宣称：“除了这些写作技巧上的自由之外，本书是完全真实的。

”这句自己作大死的话成了现代所有深入了解梵高生平的读者集体鄙视欧文.斯通的理由。

因为成书太早，时代所限，这部小说包含大量史误。

（甚至从小说第二句话开始就出错了。

那个真正的房东家妹子不叫厄休拉。

厄休拉是她老妈的名字。

）实际上这本小说除了基础时间线没错，其他内容全部是根据梵高书信集脑补拓展的，部分时期被一略而过，其中巴黎部分出错最离谱只是因为当时文森特和提奥住一起，没有信件留下。

作者另一最具创意的设定是在“阿尔时期”引入了克苏鲁神话元素。

阿尔地区被设定为被旧日支配者诅咒之地，“地球上最最疯狂的地方”，光鲜靓丽外表下隐藏着不可名状的恐怖诡异，阳光和西北风都含有魔法攻击成分，长期居住这里的人都会极具降san并最终精神失常。

梵高刚抵达阿尔就遇到一名自称巴黎记者的调查员，直接用对话铺垫了以上设定。

以《渴望生活》为代表，开启了梵高故事被异化/传奇化/理想化/妖魔化……的各种传奇宇宙。

传奇级梵高再也不是那个天天做梦都想赚钱成名的精神障碍者，而是你们这些凡夫俗子（即文青眼中除了自己之外的所有人）无法理解的超然孤独圣徒，简直浪漫得不像话。

原初宇宙文森特在7月10日完成的《麦田乌鸦》变成了传奇宇宙梵高7月27日画完就自杀的绝笔神作，艺术砖家纷纷告诉我们这张画应该如何解读出痛苦/绝望/恐怖/压抑/继续编，直到发现了书信描述这张画的具体绘制日期来打脸。

原初宇宙文森特在信中告诉提奥那张太刻意强化风格的《星夜》被自己认为是失败之作，但是许多网民还是喜欢说自己从星夜中找到了精神病患者眼中严重炫目扭曲异化的神奇视觉是如何影响了观众的心灵所以我能欣赏他显得我真是好厉害逼格好高呀吼吼吼赶紧去买一张大芬村复制品或者来个画面被砍掉两边的手机壳彰显我的不凡艺术品味。

才没人愿意考虑梵高的神经病是颞叶癫痫，癫痫患者在发病时根本不能握住笔拿住调色盘连续数小时工作。

虽然小说多半内容为杜撰的，但笔者不像最初得知被骗的时候那样反感它了。

要想到古今中外很多传奇人物都是这么被人工制造出来的，真实的世界总是那么平凡，大众需要传奇，需要树立偶像，如果不存在，那就造一个。

欧文斯通的这部作品不是传奇之源，它只是梵高成神之路上的一座里程碑。

真正把梵高变成神话的，是全体人类内心深处潜藏着的企图补偿一场极品人生悲剧的温存和怜悯。

只要这种疯浪子不是真的生活在自己周围。

1956 Lust for Life 根据小说改编同名电影。

由于影片时长有限，电影版删除了许多原著剧情，也删除了原著中最伟大和神奇的魔幻现实主义时刻：时间旅行者玛雅与梵高野战。

2.科幻宇宙 时间旅行/穿越阿鲨已知共有6部涉及时间旅行的梵高作品，4部真人，1部儿童动画。

在魔幻现实小说《渴望生活》中，神秘的时间旅行者玛雅多次穿越到梵高作画地点暗中观察，最终成功表白，并向画家剧透了他的作品将会大热，未来每个人都会爱他，完全不担心蝴蝶效应。

野战之后玛雅返回未来消失，留下文森特继续发疯去死。

假设玛雅如她所言真心爱着文森特，为什么没有尝试改写历史呢？

那么可以假设“渴望生活”是一个封闭的单线程宇宙，穿越者无法改写历史进程，外祖父悖论不存在，一切都已经注定。

什么你居然一本正经地把以上胡扯看完了？！

不过作者没考虑到梵高是姐控，喜欢黑衣黑发老相，金发碧眼丰韵型美妞更适合作者所在的20世纪30年代审美，原初宇宙的梵高恐怕对玛雅妹子看不上眼。

1985 Besuch bei Van Gogh第一部正式涉及时间旅行题材的德国梵高电影本片穿越时间的初始目的堪称简单粗暴：买梵高的画回来赚差价！

于是俩未来妹子就穿上19世纪服装来穿越了。

第一次，穿越到梵高死后的时间点，乔安娜不卖。

第二次，穿越到画吃土豆的人的时间点，梵高发挥主角威能让女主开始爱上他。

买到画了回来变壕。

第三次，穿越到阿尔时代，梵高活得不开森，男女主开始谈恋爱。

继续买画。

未来那边出问题了，这些画因为太新，被鉴定为赝品。

但是女主已经被主角威能征服，爱上了梵高。

第四次，穿越到奥维尔时代，阻止梵高自杀失败。

女主决定留在19世纪，不回未来。

可能剧情猜测有误，因为鲨鱼不懂德语。

剧情全靠瞎猜。

1990 Vincent et moi在这部儿童电影里，灵魂画师妹子的随笔画被一个长得很像庸医加歇的赝品画商低价收购当梵高童年作品去骗钱，正义感爆棚的小主角们决定揭穿骗局。

结尾部分妹子通过5毛特效魂穿见到了真正的梵高。

这部电影曾经在CCTV6电影频道播出。

1999 Starry Night梵高喝药穿越到现代，并企图把自己的画全偷回来，泡妞成功后还是莫名其妙跳海自杀了。

（imdb 4.2分渣片预警）需要指出，原初宇宙的文森特认为最佳自杀方式就是跳海溺死自己，他根本不会用枪。

但我并不认为这部烂片get到了那个点。

2010 Doctor Who: Vincent and the Doctor这是新世纪以来知名度最高最成功的梵高题材影视剧，虽说从头到尾充满历史bug，不过毕竟主打儿童观众，科幻剧集就不要那么严格要求了，贴吧已经有其他人（以渴望生活宇宙为标杆）盘点过本集设定和“真实”历史的差异。

这集知名度和讨论度实在太高了，应该大部分人都看过，所以鲨鱼在此有点懒得介绍，它真的很不错，本鲨第一次看时它也被小小感动了一发呢。

唯一令人不爽的是：星云妹子甚至没有口头企图尝试再改写一下梵高自杀结局。

这和1985版的德国穿越妹子人品差距就拉大了。

鲨没有追看胡医生系列，所以今年初开始查梵高资料才得知有这么个了不起的S05E10，看完之后首先想到居然是：哦，我的小说开头大概会让DW剧迷觉得是：梵高变成了一个超低配置且失忆的逗比时间领主跑到战国时期(﹁"﹁)……幸亏后期设定不撞车。

2003 Les Tres Bessones I Vincent Van Gogh这是一部三个人设只有衣服颜色区别的小姑凉和某魔法老奶奶随地到处乱穿越的儿童启蒙动画。

文森特高更提奥都和谐到了人畜无害水平，为小观众演出一场好盆友闹别扭然后发现友谊就是魔法的正能量故事，最后谁都没死皆大欢喜。

3. 异界宇宙1980 Gauguin the Savage高更电影宇宙通常会略过阿尔三个月，为了主角的正面形象。

唯独这部电视电影例外：霸气总裁高更寝取小鸽子瑞秋，气疯屌丝梵高。

1991 Van Gogh文森特和玛格丽特联袂出演“洛丽塔”。

并麦田野战。

1990 Vincent & Theo这部配乐无比闹心、主角只会发癫的电影唯一被豆瓣热评的截图是梵高基吻高更。

1990 Yume梵高割耳朵是因为不会画耳朵。

2010 Vincent Van Gogh Painted with Words本尼の“天才collection系列”之梵高自杀是为了让作品快速走红。

（顺便说一句这片把提奥的童年照片当成文森特的展示出来，可能是谷歌一下会死星人制片的。

）

再顺便谁去把影人那页的提奥照片换回文森特的吼不吼啊

2016 Au Revoir, Sorcier这部日漫改编的舞台剧发生在最遥远的异界。

在传奇宇宙基础上，漫画原著《再见了魔法师》作者进行了二次魔改：文森特是个白傻甜，渴望生活的故事根本不存在，全是一个自带眼线的妖娆提奥商业炒作出来的。

4. 其他宇宙还有许多梵高电影，没有那么多要被盘点的奇怪亮点，但它们也许更值得你观看。

延伸阅读 戏剧宇宙梵高题材的舞台剧超多，特别多……以下介绍三部，因为它们可以在网络找到的录影版。

2005 The Eyes of Van Gogh这是一部特别奇怪的独立梵高电影，连海报都low得不像话，超低成本，手机画质，自导自演，表演过猛。

看起来中国观众都不喜欢这部片，说把梵高拍成了恐怖片了，但本鲨觉得这部像喜剧片，多次难以抑制笑场。

此片选择表现梵高在圣雷米精神病院治疗中不断癫痫发作的妄想，串联了他的失败一生。

本片最大特色是……主演的演技实在太过火了，怎么形容呢，就像梵高画画，别人蘸颜料，他把颜料成坨糊在画布上，嗯，就是那种感觉，用力过猛。

我查了一下，原来这曾经是一部梵高舞台剧的主演，舞台剧版本叫Stranger on the Earth。

舞台剧版 Stranger on the Earth可以说这部草台班子一样的实景舞台剧是部特别真诚的梵高电影，真诚得像梵高自己一样充满犀利的疯癫气质。

尽管加入了很多虚构设想，尽管有明显的编剧（兼导演兼主演）的主观意识，但它至少态度是诚挚的，值得一看，就看你受不受得了。

史上最魂淡“高更”乃本片一大亮点1981 Vincent

这是一部舞台独角剧的现场录影版，在网络上有点难找（因为名字太普通），是介绍的三部戏剧中演技最佳的。

主角不是文森特而是弟弟提奥，扮演者是以《星际迷航》“斯波克”知名的Leonard Nimoy。

剧情设置在文森特葬礼后提奥的追忆哥哥一生的独白。

只从截图看一般人肯定觉得没意思，其实不枯燥，特别假如你已经了解了梵高生平，真心会看得有笑有泪。

提奥在剧情追忆里不断扮演文森特对观众讲话，实际相当于一人饰两角，现场BGM自带观众笑声和鼓掌。

燃烧的梵高国产梵高话剧。

大概也属于小成本制作，4个演员强行演出了8个角色真不容易。

演员很认真，不过剧本是用《渴望生活》简化来的，人物也被严重符号化了。

有趣的是，鲨鱼看过所有的梵高片里，只在这部国产中见到了——时间旅行者玛雅！

(｡・`ω´･)……可惜被设定成梵高精分出的人物了(￣へ￣)而且刚表白完就瞬间变绿茶(°□°；) 不尊重原著嘛（╯－＿－）╯╧╧ 本片现场录影版可以在B站搜到，看起来被上传好几年一直冷得没人看。

5. 遗失的宇宙许多梵高题材电影至今却没能在网络留下任何痕迹，除了一条名称记录：http://www.imdb.com/character/ch0034681/（11.25 补充）imdb站今天宣布要在12月6日关闭All Character pages功能，我勒个去，想收全的赶紧去把目前的梵高Character 列表复制过来。

我都做备份了。

（12.06）imdb (Character)备份共享：https://www.douban.com/note/646493759/（个人日志链接）

Vincent Van Gogh (Character)---有一部曾在央视电影频道播出，而今却完全从网络绝迹的1990版电视电影，经常在中国网络上被提及，但却谁也找不到资源。

该片出自1990梵高电影井喷年（逝世百年祭），同年各国拍摄出6部梵高片撞车上映。

而这部片名太平常了：Van Gogh (1990)，中文网络通常被称为“BBC电视版凡高传”。

阿鲨同样错过了本片，从各路线索上看，它剧情设置其实是非常精彩甚至可说有趣的，网络求片留言摘录：--恳求一部梵高电影在电影《梵高传》中，童年凡高离家上寄宿学校前的一段对白预示了他艰难的一生。

童年凡高：“要呆多少时间？

” 预言家：“大概三年吧。

” “然后呢？

” “你会去巴黎、英格兰，在那里卖画，你还会恋爱，遭到拒绝，丢掉工作后，在一个煤矿当传教士，被解雇，再恋爱，再遭到拒绝，成为艺术家，和一个妓女结合，画了800幅画，在普若旺斯变疯，在医院住上一年，37岁时自杀。

” “我的画能卖出去吗？

” “一幅!” 电影最后，一穿西服拿皮包的日本人在乡间追上凡高.....“凡高先生，把这幅卖给我们吧，我们出X千万美元。

”“放在哪里？

”“我们公司董事会。

”“你们那有多少人？

”“六个。

”“不卖。

”--

求这部电影的各种遗迹已经在网络横尸多年，至今无人填坑。

时至今日连伟大的搜索狂魔阿鲨都搜不到它，中国应该不可能有人能找到它了。

不信你看下面留言里有谁敢挑战。

(･ω･｡)还有一部叫做La veillée (1990)的比利时电影，讲述梵高自杀后家人的追忆故事，同样淹没在1990井喷年的迷雾中，网络现存仅有3张剧照，本片显然包含了文森特的童年经历，但再也没人能找到资源，连dvd都从未发售过。

三. 漫画宇宙Vincent et Van Gogh梵高的画是一只叫文森特的猫代笔的，各种无节操嬉笑怒骂之后，结局的真相却忽然令人内牛满面。

作者Gradimir Smudja，创作的三个恶搞演绎历史画家的主系列分别为：Vincent et Van Gogh（梵高主角，共2册）；Le Cabaret des muses（劳德雷克主角，梵高和其他所有巴黎画家配角，共4册）；Au Fil de l'Art （梵高部分仅4页，共2册，已有中文版，名为《疯狂艺术史》）。

三个系列的人设相同，但世界观不同。

其中Vincent et Van Gogh和Le Cabaret des muses处于相邻宇宙，大同小异，甚至出现过一次crossover。

Au Fil de l'Art则是独立宇宙，由Vincent et Van Gogh 02中出场的原创红发妹子角色作为牵线主角访问整个美术史名家。

我的精分好友曾经在欧美漫画贴吧给这部漫画写了个长介绍，传送门：tieba.baidu.com/p/5100190623

11.23补充：今天搜索发现这个漫画12月也要出中文版了。

本鲨才没给它打广告呢<(｀^´)> 画功真心超NB(´▽｀)ノ♪

12.03补充：今日有幸成为第一批获得中文版的读者 (｀･ω･´) 这回鲨真的要来安利了。

介绍这部漫画宇宙的长评将在近期更新，先丢上个豆链。

book 1 长评已更：https://book.douban.com/review/8986547/

文森特与凡·高8.4[塞尔维亚] 格拉迪米尔·斯穆贾 / 2017 / 湖南美术出版社

文森特与凡·高：星空中的月亮8.2[塞尔维亚] 格拉迪米尔·斯穆贾 编绘 格拉迪米尔·斯穆贾 / 2017 / 湖南美术出版社

Gauguin en Van Gogh梵高是一名自我认知障碍基佬，暗恋高更。

仿佛看到一群基腐爱好者赶紧去搜资源。

秋田犬.jpg

Grandes pintores - Van Gogh又一部出现萨克里顿兄弟角色的作品，全不留情面地展示梵高日常。

这部画风人设都如此清奇的漫画明显是在2012版传记基础上继续演化，直接图像化了雷内折腾梵高的梗：咖啡拌盐，麻辣笔头，画箱藏蛇，不过梵高之死被设定为体验濒死感受，之后两个孩子夺枪走火。

还有很多梵高漫画现在已经很难找到了，比较可惜：

感谢 深入荷兰 (荷兰书虫) 为漫画宇宙补充了新的清单： https://www.douban.com/note/243129120/ 特别推荐他的个人主页有一个梵高专区：https://www.douban.com/doulist/3482514/ 好多有价值的信息汇总，你真不想去看看吗 (。

-`ω´-)

这部由荷兰画家Barbara Stok绘制的简笔画风格Vincent很早就听说过特别感人，豆评也不少呢，但是似乎只在博物馆有售……羡慕哭。

甚至还有这种一页完结的……四. 展望未来，依然在膨胀中的梵高宇宙

早期海报/最终海报《至爱梵高》最初雏形计划为短片，最初海报和最终海报区别巨大。

梵高本人可能并不会出场，其他人物演员也和现今版本不同。

也许，这部从未问世的短片中展现的是另一个有些许不同的故事。

令人遗憾的是，中国观众多数抱着看梵高本人的预期走进影院，而实际影片中，编剧把重点放在第一次在电影银幕上解读“自杀还是他杀”疑云，忽视了通常情况下的观众诉求，文森特本人几乎都出现在黑白回忆杀片段里，预告片中令人印象深刻的“回眸”镜头甚至没在正片出现，和观影预期差距太大恐怕是导致后期中评增多的原因。

而2012版传记的中文版两年前才出，在国内毫无普及度，所以多数梵高粉还停留在渴望生活的传奇宇宙，也就难怪会误认为本片是在虚构戏说了。

其实这么贵重的制作形式居然配上一个缺乏足够浪漫主义虚构结局宣泄情感的剧本，鲨鱼看完也觉得很_(:з」∠)_

（12.03更新）今天有幸参加了 豆瓣观影club 组织的超前观影活动，特别感谢豆友 @吴汉拿（weirdoToC）的赠票邀请 ✪ω✪ 原先是靠渣听力看完电影的，欣赏过官方中文字幕的诠释，对这部影片的评价又大大不同，阿鲨当时就决定回头把4星改成5星！

就从诠释“非自杀”的目标角度看，这部片的剧本实在太用心了，自我装逼为深度梵高粉的鲨鱼在此表示，剧中真的基本没有多余废话，几乎每句台词都暗藏信息or引用历史真实人物对话，全片信息量超巨大！

可是也知道没体验过新版梵高传的恐怖力量的路人粉，恐怕真的很难感受到这部电影编剧的良苦用心，所以出现了辣么多看睡了的评价(￣﹏￣) 有趣的是，片中爆出最炸裂案情分析时却选择了喜剧表达，成为全片唯一笑场不断的场景。

BTW. 不知是否是因为活动时间关系，传闻的字幕后出现“梵高回首”彩蛋没见到。

---12.20 看了这些片场照，居然想再看一遍本片的无“滤镜”版本...另一种感觉。

--- （2017.12.20）乌鸦偷食这段剧情安排并不是只是展示孤独，却另藏编剧的玄机暗示：拉乌客栈的艾德琳长大后曾经这样解释梵高先生为何要借了客栈老板的手枪：驱逐干扰他画画的乌鸦。

（当时她能得知的主流自杀版本是“麦田乌鸦”版）然而事实却是文森特从小喜欢上树掏鸟窝，他根本不怕乌鸦，反而认为是一种代表幸运的鸟。

另外还很欢乐地看到，有些评论居然用片中玛格丽特.加歇的台词“你这么想知道他是怎么死的,那你知道他是怎么活的吗?”企图打脸编剧（跑偏电影主题不给他们展示他们想看的故事），然而这句台词显然是编剧借角色之口打脸整个主流社会的，豆评区许多事实也证明了超过一半观众依然在走“自我感动”套路流程，感叹一下完事走人（比直接看睡的已经很好了），依旧没几个人真的研究一下他是怎么活的。

每个人都那么忙，每个人心里都燃着一团火，学业职场房价婚姻父母子女投资理财医疗社保……谁会真的关心冒烟的别人究竟烧着怎样的燃料？

符号偶像就是各种安慰剂，许许多多虚构的灵魂导师们，抚慰着各取所需的平凡人生╮(╯▽╰)╭--- 此处最后再安利一部荷兰本土出品的4集TV电影：Van Gogh; een huis voor Vincent。

本片分双线发展，传统的画家梵高时间线，侄子“工程师”梵高的时间线，各占一半。

在这部片中你可以听到最纯正的梵“高”发音。

不过荷兰演员是不是太少了，以至于提奥西恩都是胖胖的，高更像个墨西哥人 (°□°；) 这部2013年TV是鲨鱼所知的第一部暗示非自杀的梵高片。

在这个宇宙的事件起因是雷内同学（剧情中并未说这是雷内）打了他的画，但这位文森特的武力值比较高，甚至成功完成夺枪反杀！

然而历史归位的力量实在太强大，镜头转到森林远景，给出一声枪响，梵高必死宿命再次在这个宇宙完成（╯－＿－）╯╧╧

在可以预见的未来，梵高宇宙还会继续延续发展进化，但目前所有梵高电影中投资最大的依然是1956版《渴望生活》的传奇级梵高。

当新世纪传记展现的原初宇宙凡人梵高逐渐被世人熟知之后，一部投资更充足更接近真相的梵高生平传记电影应该在20年内被启动吧。

发文时还有一部新梵高电影正在拍摄，2018年可能有望上映朱利安•施纳贝尔导演的《永恒之门》 At Eternity's Gate，62岁威廉.达福扮演35岁梵高，38岁奥斯卡•伊萨克扮演40岁高更，它将拓展一个怎样的宇宙，拭目以待。

（目前只流出这张测试照）

五. 结束语首先……我们要继续高举大旗无情碾轧那些只看过几句流言传说或一两部电影就心满意足不肯探寻真实历史只乐意生活在传奇梵高幻想中呓语文艺调调的自称真爱的廉价粉们！

（地图炮招黑什么的本鲨已经习惯了）然后……你现在已经了解了一千个不同的文森特同时存在的梵高平行宇宙，还请记得在这个浩大纷繁的世界背后，在遥远的宇宙背景微波辐射里，那里还有一个原初宇宙，曾经真实存在过一个叫文森特的普通人。

无论多少演绎，多少研究，多少对历史遗迹的探寻，也无法完全了解所有被时间埋葬的真实，但那不应该成为放弃探求真相行为本身的理由。

六. 题外话为神马楼猪介么腻害1.鲨是太阳，光热无穷(˘•ω•˘) 劳资就素介么腻害。

2.丹鲨正在写一部梵高占一半主角位置的科幻小说，故事是这样开始的：“七岁那年夏天，庄周在田野里遇到了一个自称梵高的疯画家。

”鲨决定严肃态度，充分了解真实历史人物，读光所有能找到的资料。

3.然后一不小心就读了2012版传记。

看完整个人都不好了，梵高整个形象都崩塌了，自己小说整个剧情都必须大逆转了，简直丧病。

4.本鲨决定到处传递负（真）能（相）量泄愤。

北溟往事 Chapter one（12.01补充）庄周+梵高 《北溟往事》节选（居然真有人来问这个，简直感人。

） 序章（楔子） 文森特•梵高还是没收到提奥寄来的生活费，他有很不好的预感。

弟弟是要放弃他了吗。

他选择从事绘画事业至今已经进入第十个年头，他依然没能成功。

最近每个难眠的夜梦里，他总怕又梦见了那些预言般的意象，梦见自己徘徊在即将完成收割的麦田里，远方是一面黑色大海，绝望无边无际。

一根绷紧的发条驱动梦魇，一只嘀嗒作响的倒计时钟象征他的事业又要走到尽头。

这种倒计时的感觉，也许从他选择这条绘画道路那天，就已经悄然启动了。

当他向家人大声宣布毕生献身的新事业的那个遥远下午，全家都被他发神经一样的最新决定惊呆了一小会儿。

父亲露出无奈的笑容。

母亲摇头叹气。

大妹安娜翻着白眼端走盘子，已看惯了怪哥哥反复无常的从业决定。

画商、教员、牧师、书店职员，再改多少次她都不会惊讶了。

只有年轻无畏的二弟提奥走过来，给他坚定的支持，祝福，一个大大的拥抱。

还有当月生活费。

梦里仿佛在昨天。

……（太长未全复制）第1章 外乡来客 在它的漫长大梦里，在很多年以后，面对北溟之海，庄周将会回想起，葵居士带他去看到鲲的那个遥远午后。

那时蒙地还是一个只有二十多户人家的小渔村，用泥瓦和芦草堆砌的村舍散落在溟水之阳，仿佛一堆被史前巨人丢弃的陶土器皿。

除了唯一的小径通向县邑，大约有半日脚程，方圆数里就只剩下荒草连天的莽原了。

记不清从何时起，葵居士的草棚突兀在小村郊野，仿佛一堆草垛一夜之间爬进了农田，然后成了村童糟蹋的乐园。

葵居士通常是个好脾气的隐者，按他所言，这不过是暂居的处所，也不吝于儿童的破坏力了。

只是不要想把主意打到他的宝贝图画上。

有一回，庄周在居士的画像上添加了一只耳朵，葵居士发现之后七窍生烟地抄起拨火棍追去，他们绕着溟湖追打了一整圈，第二天早晨才从湖岸的另一端跑回来。

也许隐士们总也不会久居的。

庄周看见他们在乡间建起清苦的草堂，每天眺望远方大路上会否有贤君访至，然后失望地离去，空留一盏小宅随风落败。

但是葵居士似乎有不同，这在庄周第一次见到时就察觉了。

并非因为葵居士穿着奇异衣着，或者他长有火红的头发以及深陷的淡蓝眼睛，似乎是一只与人类近似的外来物种。

炎热七月的最后一天，当这位瘦削的隐者乍现在草堂篱前，所有小伙伴都像惊雀一样大叫喊着奔逃了。

这是庄周人生轨迹引向另一流经的伊始，然而此刻的他却是懵然的。

他只是固执地呆立着，见那个又高又瘦的火色头发的人形生物，向自己的方向步来，兀地脱口问出了：“你是祝融吗？

” “不，我是梵高。

” “万国福？

”全文太长不占这里空间，如对后续有兴趣完整试看传送： https://www.douban.com/note/647379366/ （个人日志链接）七. 题外画如果当年他们没有集体扯谎，那么真正的梵高是一个长相比较难看的人。

然而许多电影宇宙中的梵高却越来越美化了，所以1956年看完《渴望生活》的道格拉斯版梵高之后，连82岁老不死的雷内.萨克里顿都要怒喷：这个梵高根本不像我认识的那个low货！

如果我们使用梵高本人留下的19岁照片做37岁复原实验呢？

Self-Portrait 1887

是的，这不是艺术，这是技术。

“照片叠底”再生方式重置最接近真实外貌的梵高复原图图左的完整条图尺寸太大，已传《至爱梵高》豆瓣图片区，在最后一页。

https://movie.douban.com/photos/photo/2505017613/八. 关于梵高的冷知识大杂烩

Part 8 是在电影热映后又新增的（这种类型片能达到这程度已经算热映了），所以其他转帖处都没有。

以后可能碎碎地无限更新。

（2017.12.21） 由于本篇文章累积得实在太长以至于影响阅读，所以给Part 8另外单开了一篇日志。

“冷知识大杂烩”已经迁移到：https://www.douban.com/note/649964749/ 鲨知道这样一来，去继续追看的人一定非常少 ( >﹏<。

) 那么就让这些冷姿势成为少数人的特权吧，哈哈哈哈哈……（动漫弱智反派的语调）正文完正文到此为止，下面的内容转载时允许删除。

【其他各种问题的更新说明】豆瓣影评区为作者丹鲨（鲨鱼丹）首发处。

允许非营利性质网络转载。

转载必须注明原作者和豆瓣原文链接即可。

未经许可禁止篡改删除内容。

卖订阅流量赚钱的公众号不要再来问，禁转。

本文可能会持续增补更新。

鲨鱼木有公众号。

学知识靠公众号？

开什么玩笑。

丹鲨是一只搞幻想题材绘画的职业画师，你可以经常在《科幻世界》系列杂志看到它，不过如果不认识就别找啦。

它的DA站是：https://sharksden.deviantart.com/ （这不梵高。

一点儿都不。

）丹鲨男画师╮（╯＿╰）╭“丹”是“丹青”的丹。

辣鸡公众号/买卖号如果要抄请抄得动脑一点。

这些战五渣怎么可能发现本座在文中其实藏了一处不重要但明显和历史不符的假消息，赌五毛他们根本没耐心没能力找出来（手动斜眼）。

---11.15补充：目前网络流传的资源是“砍头去脚”画幅不完整版，猜测是某个送评影展的水印版本被剪切过得到的，而且剪切不是一般严重，很多画面中人物的头都看不到了。

不信你自己看：

整整裁剪掉了一半

---恭喜您终于读完了这篇超长介绍！

(｡・`ω´･)现在是不是要从头再复习一下呢…… (=￣ω￣=)

众筹“有用”目标已于17.12.05达成 致谢豆友！

但･ω･如果你正巧属于本文歧视的根本不敢探索历史真相的“梵高孤独浪漫传奇廉价落泪粉”所以被这篇介绍中原初宇宙部分的冷漠无情描述深深伤害ಥ_ಥ请用力猛击文章下方“没用”按钮发泄你柔软脆弱的水晶般美丽心灵受伤滴血的愤懑( ´･･)ﾉ(._.`)鲨鲨看了也会觉得好享受啊(>ω<)___12.09今天上首页了，因此本鲨的歪风介绍能有幸让更多盆友了解更多梵高姿势，同时根据一般规律，路人喷子应该也必然暴增。

→_→喷去呗，不理会。

大家觉得像楼猪这样节操掉线的家伙会在意吗(｢･ω･)｢有趣的交流依然欢迎哦，鲨觉得他还是能分清的。

请注意，这篇文章是个只有一万多字的娱乐性质的介绍，忽略了太多梵高人生中走过的人们带来送去的痛苦欢乐，真正了解梵高，必须在数百万字的各类传记中一一进行。

每个人心中都有一个蛇精病，路过的人只看到逗比，但总有千分之一的人愿意走过来，开始搜资源学姿势，总有千分之一的人，能坚持到最后。

后来，你就有了一个自己的梵高宇宙。

利用一封未到達收信人手裡的信展開整個故事。

看似一個主角在送信路上展開對梵谷真正死因的追查，實則是透過旅途中碰到的與梵谷接觸過的人的口中，用濃濃的筆墨描繪出一個心思單純細膩，熱愛生命，但不容於世的孤魂的故事。

跟梵谷很要好的嘉舍醫生可以說是跟梵谷是完全相反的人。

嘉舍醫生社經地位高，住豪宅，但他後悔自己沒有反抗父親的勇氣而被逼著成為了醫生。

梵谷一無所有，他人生只有畫畫，但他活的專注而炙烈。

我常常不知道自己到底要成為怎樣的人。

現代總是會羨慕嘉舍醫生那樣的生活，但梵谷那樣的人能在百年後還被世人記住就是因為這樣的人少見。

他努力的活著，死後可以跟上帝說，我覺得我努力了，我努力的當人類。

沒想到我剛好有跟幾百年前的梵谷有一樣的想法，我也覺得人死後就是會到星星那。

認真的。

首发于「MOViE木卫」 公众号：moviesss去年，大银幕看了皮亚拉的《梵高》。

那是一部记录梵高生命中最后67天的电影，拒绝配乐，也拒绝煽情。

梵高用一个自己认为舒服的侧躺姿势，悄无声息地死去。

年中，在影展看了一部纪录片，《中国梵高》。

讲深圳大芬村的山寨工作室，临摹梵高的画作，做出口贸易。

画室老板上了瘾，为膜拜梵高真迹，踏上了去荷兰的路程。

年底这部《至爱梵高》，在今年上海国际电影节就引发了抢票热潮，同时也入围了奥斯卡最佳动画长片的大名单。

逼格很高，门槛很高，但为了那个梵高，无论如何，都值得一看。

这是一部关于梵高，却不太看得到梵高的作品，同时也是一部对梵高作品进行再加工，再创作的影片。

围绕《至爱梵高》的科普介绍，已经有很多——几乎是对梵高一生、祖宗后代的回顾介绍，多到会让你下决心，跟《中国梵高》的老板那样，去进行一次追访梵高之家的壮游。

《至爱梵高》是个动画片，却不是中国观众熟悉的那种动画。

准确说，它是以油画形式出现的手绘。

在帧率上，不像常见的动画那么平整，圆滑。

有些地方很容易看到频闪，颜色（料）的融和，还有幻灯片切换的迷幻效果，人物与背景，犹如一体。

它的故事，尽管围绕梵高之死而展开，但并不具备强戏剧的疑云重重，险象环生。

它而更像身边人一次又一次次，世人无数次的缅怀与追忆梵高。

“他是我的朋友。

”“他是我喜爱的一个艺术家。

”《至爱梵高》是一个粉丝电影。

拼的却不是流量，而是流动的画作，从无人不识的《星空》，到最后一幅的《麦田群鸦》。

电影的主角并不是梵高，而是梵高生前好友，邮差约瑟夫的儿子阿尔芒（黄衣男子）。

这个人在历史考证中，除了作为模特出现在画作里，并没有与梵高的人生发生其他交集。

电影以他不了解，也不理解梵高开始，到最后认识了这个画家的内心（哪怕只是一部分），象征着完全陌生的世人，终于进入并领悟到了梵高的艺术之美。

善良与理解，大概是人类之所以为人类，人类文明还能照耀历史，不断向前，催促后来者展开探索永恒追求的信物。

回看自己的成长，从不知艺术为何物，不认识梵高是谁，到对世界怀有敬畏，对先于我们离开的艺术家保持尊敬。

那是一个连言语都是分裂的年代。

我们被教育着，把爱给祖国与集体。

后来慢慢发现是谎言和骗局，大网直到今天都没有扯破。

我们挥霍无度着，把爱给青春躁动荷尔蒙，又很快发现不过是同路人的扶与渡。

搞不好的，有人还绊你一脚。

面对梵高，爱是一种无助却温暖的力量。

触碰梵高的孤独，更是人类的存身映照。

那个时代的人，不懂也不欣赏他的画，回到今天，是我们很容易发自内心怀疑着，是否可以被周围人感知，理解和接纳。

而观看一幅画，与观看一部电影，本质上都是孤独的。

皮亚拉的电影里，梵高说最难画的是水，因为水是一直在流动的。

梵高的一生，像水流一样神奇，又像水流一样平静。

那不仅是生前只卖出一幅画的悄无声息，更是一则揭示生前无人识，死后天下知的醒世故事。

艺术不会孤独。

但艺术家，却很可能是永远孤独的那种。

毕竟啊， 这个世界从来就不像你那样美好。

去世的伊朗导演阿巴斯，留下了一部神奇遗作《24格》，他让画家老彼得·勃鲁盖尔的《雪中猎人》，在电影银幕上流动了起来。

阿巴斯解释说，他一直在想，艺术家旨在描述一个场景的真实能到什么程度呢。

画家只抓住真实的一个画面，没有之前的来路，更没有之后的去处。

在创作那幅画时，这个世界到底发生了什么？

他用《24格》，把自己看到《雪中猎人》时所想象的东西，全部放到了电影里面去。

显而易见的，《至爱梵高》也是一部让画作动起来的电影。

流动的形式，包括了尝试去还原画作所产生的时空环境和人物情绪（电影的每一帧都可以看做是梵高的画）。

更挑战的是，把这些画作打包、组合、剪接，投入到梵高的日常生命中。

如此庞大的工作量，但靠一个人的力量，是完成不了。

所以，《至爱梵高》又可以看做是一部饱含了后世人，全人类对梵高深深的爱的电影。

所以，即便你在电影院不小心睡着了，但在你醒来的那个瞬间。

你还是大可相信，有那么一段美丽时光，真切驻留在了梵高的人生里，他们以艺术的形象流传了下来，也在眼前的黑暗时空中闪闪发亮。

（PS.记得在电影院听片尾曲，看完字幕表）

文森特·梵高究竟为何而死？

在他去世127年后，《至爱梵高·星空之谜》将一个多世纪的议论纷纷，凝练成这部95分钟的动画长片——邮差的儿子阿尔芒拿着一封无法投递的信，造访了文森特去世前居住的欧韦，这里承载了他人生的最后七十天时光。

阿尔芒妄图从人们的只言片语中，找到文森特的死因。

是为情所困？

是谋杀悬案？

还是精神错乱？

而我清楚地记得，一个平凡的数字，早就给了我答案：309。

文森特死后，弟弟提奥的妻子乔安娜整理了他的书信，将其编号收藏。

其中，第309号信，是在1883年8月，时年30岁的文森特写给提奥的。

这封信的前半部分，跟往常一样，文森特谈了自己最近画的主题，以及对绘画技法的感悟。

而在后半部分，他笔锋陡转，几乎预言了自己7年后的死亡。

为了方便后文分析，我将这封信的后半部分录入如下：又及：这只是一个怪念头，也没有什么特殊原因，我想加几句刚想到的事情。

我不仅很晚才开始绘画，更为严峻的是，或许我也难指望能再活很多年。

如果用冷静的分析去预测或计划这段时间，那么，自然地，我也无从知晓。

但是如果与很多我们了解其生活的人，或者与那些和我们相似的人对比，就可以做一些有根据的推断。

在接下来我还有余力工作的时间里，我可以接受的事实是，我的身体还可以维持一段时间，如果一切都没事的话，大概是六到十年，这个假设并不草率吧。

我愿意接受这个长度，更重要的是，因为眼下没什么可担心的。

这个时间段，是我最可靠的指望。

其他的方面充满了变数，我不敢随意揣测，比如，过了之后还有没有时间，很大程度取决于第一个十年的结果。

如果这些年总是劳累过度，一个人很难活过四十岁。

如果一个人可以让自己从人们常遭受的打击中恢复过来，并且克服相对复杂的身体疾病，那么你从四十岁奔向五十岁时，就能过上崭新且相对正常的生活了。

如我所说，未来五到十年的计划我有考虑过，但是目前并不在我的日程上。

我的计划不是要救自己，也不是要避免太过情绪化或者太多困难——对于活长活短，我并不关心。

并且，我也没有医生的本事去引导自己身体力行。

因此，我不在意这些事情，继续我行我素，但是有一件事是明确的：我必须在有限的几年中完成一定数量的创作。

我并不急于求成，因为这样做显然不可行，但是我必须要平静而沉着地创作，尽最大的可能有规律地全心全意地去画画。

我在世上唯一的顾虑就只有对这个世界未尽的义务和责任，因活在世间三十载，我还亏欠它一些可以流传后世的素描和绘画作为纪念品，不是为了某些特定活动应景作乐，而是为了在画中表达纯真的人性。

因此，这就是我的目标，专注于这个想法，就可以让判断什么该做什么不该做变得更简单，也使我免于误入混沌的歧途，因为我的一切作为，都是出于这个愿望。

在这封信里，文森特提到了他对自己寿命的预期——六到十年，对于活长活短，他并不在意，他唯一的顾虑是自己能否在有限的几年中，创作出流传后世的作品。

这对一个刚满30岁、正值壮年的男人来说，毫无疑问带着浓浓的悲观意味。

或许，你会说这是理所当然的，因为他是梵高，人生充满悲剧的梵高。

而这恰恰是我要为他辩白的一点：他比任何人都热爱生命。

在文森特留下的近千封信里，绝大部分都是写给他的弟弟提奥，这位巴黎的画商，也是文森特终生的艺术知己。

与一般人的想象不同，文森特极少在信中流露出悲观绝望的基调。

我们可以看到，在给他的信中，文森特毫无保留地剖析自己，用大量篇幅，以极富感染力的语调，向弟弟详细描述自己的所画所想，河流、树木、星空、田野……在他的笔下，万物有灵且美，饱含着对生活的无尽热爱。

其中最有代表性的，是第274号信：我常常觉得自己无比富有，当然不是指金钱方面，而是我有幸找到了自己的事业，可以为之投入全部身心和灵魂，而这份职业又能给予我启发，赋予我生命的意义。

……我想不论怎样，一个人找到他自己的事业，真是莫大的福泽，我怎能觉得自己不幸呢？

我的意思是，就算身处困境，人生灰暗，我也不愿意、也不应该被看成一个不幸的人。

字里行间，充满激昂的生命力，令人感到绘画带给他的狂喜和感动。

在《至爱梵高》中，电影提到了文森特生前在欧韦遭到排斥和欺辱，仿佛有意使观众觉得，这种平凡之恶，也应该为文森特之死负一定的责任。

事实上，这是一种误解。

他早已习惯与这样的人相处，甚至充满了友善的包容，可见这种事并不足以伤害他。

例如第230号信中，他用戏谑的口气谈起欺负他的人：真是太有意思了。

然而，事实证明海牙人是这样对待画家的：一个小伙子，从我身后或者是从窗户里，对着我的画一撮撮地吐嚼过的烟草，有时候真招人烦。

不过，我并不因此沮丧，他们没什么恶意，只是完全不理解我，可能觉得我是个疯子，因为我画的那些线条，对他们来说毫无意义可言。

当然，在遇到重大挫折的时候，他也会将情绪宣泄到信中，例如提到父亲去世的第398号信：近来发生的这一切（指父亲去世）仍使我无法释怀，我靠着画画熬过了两个礼拜。

又如第565号信，写到与同住的好友高更交恶：我觉得高更已经非常沮丧了，对美好的阿尔勒镇，对我们的黄色小房子，尤其是对我。

事实上，我觉得我们之前还有一些很严重的问题，需要我们两人去克服。

但是这些问题在于我们两人，不涉及其他。

在写下这封信当天，文森特割下了自己的耳朵。

我们可以看到，这些充满悲观意味的信，几乎都是有实际的事因，而当我们回顾那封带着死亡预言的第309号信，文森特明确表示“也没有什么特殊原因”，“只是一个怪念头”，更显得意味深长。

最重要的是，信中提到他给自己定下的人生目标，是“必须在有限的几年中完成一定数量的创作。

”显然，这里包含着他没有说透的另一层意思：当他在这几年中完成一定数量的创作后，也就没有活着的必要了。

那么，我们来梳理一下文森特的创作轨迹，在他短暂的八、九年绘画生涯中，他创作了864张油画，1037张素描和150张水彩画。

更令人吃惊的是，在法国欧韦，他人生的最后70天里，竟然以蓬勃的灵感创作了约70幅油画。

别忘了，这个时候的文森特，是以一副疾病缠身的躯体和时醒时狂的心智，进行着如此高强度的作画，仿佛在用最后的生命之火，燃烧出不朽的光辉。

至于在1890年7月27日那天，将他定格在37岁的，是为情所困、谋杀悬案还是精神错乱，已经不重要了。

正如《至爱梵高》中所说，当你明白他是为何而活，你就能明白他为何而死。

《至爱梵高·星空之谜》本文摘录的梵高书信中文译本，来自《梵高手稿》（2015北京联合版）

在香港时遗憾错过了上映时间，三个月后電影竟在ICA上映，而且连着问答环节。

除了导演Hugh Welchman，主演Douglas Booth和制片人Ivan Mactaggart也来到了现场做开场白。

其实下午在美术馆Cafe，导演一直坐在我对面，可惜我脸盲没认出来。

这就是伦敦的好。

简单总结一下导演问答环节：Q：制作电影的油画会不会出售？

A：虽然我们一共画了近6万幅油画，但是大部分是在上一帧画作的基础上改进的，所以最后留下的只是每个场景的最后一个画面，大概1千幅。

而且我们一边制作，一边在网上卖画，来补贴制作费用。

现在剩余的画作有500幅，将在波兰、中国、韩国、美国进行巡展。

Q：制作一分钟画面需要多长时间？

A：我们还是用秒来计算吧。

平均来看，制作一秒钟的片段，需要3天。

开场画面更为复杂，每制作一秒钟，需要两个星期。

Q：情节设计是否参考《梵高传》？

A：我们没有参考《梵高传》，因为大部分的传记都把梵高写成一个疯子，而我们从他的信件和作品中可以清晰的看到并不是这样。

我们爱梵高是因为他是一个对周围充满爱与激情的人。

所以我们主要参考的是梵高博物馆研究员给出的阅读清单和梵高的信件。

Q：如果没有经费限制，会有怎样的改进？

A：我们下一步打算根据戈雅的画改编一部惊悚片。

这就是画作电影的好处 —— 完全成人向，题材上不需要考虑孩子。

但是就算经费充足，我们也会和这部一样，把经费控制在5百万美元左右。