台北飘雪

好不容易看了场电影忍不住要吐槽一不小心点了部李大仁主演的电影，陈柏霖是一如既往的帅，但没办法的是女猪脚是童瑶，本来我是不认识这姑娘的，但是看着章子怡一样的面孔还硬生生往小清新上搬，整个死板和想办法的生搬硬套，最主要的是，最后把陈绮贞的歌给童瑶配嘴形，哥觉得实在是太山寨了。！

看这部影片完全是冲着陈柏霖去的，加上又是一部小清新的电影，符合我的口味。

看过之后，只能说，可惜了陈柏霖的演技，整个电影一直一一种淡淡的温润的节奏前行，不急不赶，可以慢慢消化。

只是不知道为什么会启用这个外形酷似章子怡的童谣，可能是投资方指定吧，在看的过程中总是恍惚间看到的是章子怡在演，有点错乱。

而且说起童谣，这孩子只是长得算标致，并没有那么的清新可人，演技更是说不上，有点僵硬不自然。

如果是冲着里面的台湾风光倒是可以看一下，很美的说。

离开，回来，再出走，再复归……是一个什么样的地方，让你有了难以割舍的理由。

一条长长的铁道，一列隆隆的火车，牵起两个不一样的台北。

一座宝马香车香满路的拥挤现代城市；一座青石小径矮木屋的宁静旧时小镇。

何处陌生，何处熟悉，哪里是你的桃花源？

May戴着巧克力色的墨镜拉着芒果色的行李箱来到菁桐老街，她是来“失踪”的。

一个人失踪，是为了等待有人来找ta。

小莫骑着挂满台湾风物的自行车，风一样地飞过老街的每一个角落，一不小心，吹起了may乌鸦翅膀一样的黑色长发。

命运，就在这擦肩而过的瞬间，悄然铺展开来。

may为了逃避暗恋的痛苦来到这里，小莫爱上了失声的歌手may。

这个故事在一开始就是一条感情地单行道。

天然萌自然呆的小莫让人想到大仁哥，让人心疼。

小时候，小莫的妈妈失踪了，骗他台北下雪时就回来。

长大后，may也离开了菁桐。

悲剧男的命运真就如此了么？

小莫把菁桐的男女老少都当成家人，为所有人排忧解难无偿帮助。

他努力用感恩换取人情的温暖。

他知道台北不可能下雨，却依然对母亲的归来怀有希冀。

他知道may不属于菁桐，却依然毫无保留地对她好。

如果在虚构的故事里，这样的单纯善良都得不到善待，那这个世界才算是真的完蛋了。

所以感谢故事的作者，may终于回来了。

戴着一身繁华落尽的疲累，戴着对纯粹简单的渴望。

其实，每个人心里都有一个菁桐梦。

想要躲进桃花源里简单的生活，有梦想时，写在竹简上，放飞天灯，把欲望交给上天去成全。

偶有一列隆隆的慢车驶过，错过了身边人的一句耳语，也不觉得可惜，上扬的嘴角，散发着毫不掩饰的温暖气息。

可是，城市的生活那么慌乱。

我们赶着生，赶着死。

脚步那么快，灵魂跟不上来。

又能怎么样呢？

我们已经连痛感都没有了。

被电影名吸引去，带着很大的期望。

原以为影片的主调是怎样唯美地讲述男女主角在台北的爱情故事，看下来太过平淡零散，并不打动人。

最满意的是从头到尾的采用的陈绮贞的歌曲以及许久没听到的孟庭苇的歌声，还有那位敬业的周刊记者。

抱着对那位与陈绮贞神貌相似的女主角的好奇，百度百科了下。

忽然有了另一种对电影主题的理解。

也许重点真不在男女主角的情感。

也许想告诉我：一个人的失踪离开，是为了让别人来找，回来或是不回来，都是为了更好地生活。

否则，不如直接去死。

May逃离到台北，与小莫开始不一样的生活，在古镇的老街上找到了快乐和安慰，但是心依旧在阿雷身上，依旧想唱歌。

所以May最终回到原来的地方，更好地过。

所以May不属于小莫。

是你的就是你的，不是你的，就不是你的。

只是曾经有段过往留下记忆。

各自回到各自的生活，要更幸福。

最有深意的情节，不知有否同感：马爷爷的屋子着火了，消防员喷灭火器，洒在屋子上下下来真似下雪般，远远地，小莫朦胧地看到了出走的妈妈沿着铁轨向自己走来。

“——台北会下雪么？

——不会的。

但我深信，如果雪飘下来，梦想会成真。

”小莫终于离开了古镇，去找妈妈，找不到妈妈，也好过他这么个善良勤恳的年轻人留在闭塞的小镇里过一辈子。

没有如果，一切理由都是借口，追逐梦想只是还没有说服自己，还差一个动力。

看电影么，享受也好，耗时间也罢。

一部电影一句话，总是好的。

看过很多台湾清晰小电影了个人十分喜欢台湾电影但是 对这一部 却不怎么有好感小火车、小村镇，依稀的台湾乡土气息，很吸引人。

但是剧情不免也太俗气了一些，女主歌星出逃，遇到男主，各种小浪漫，然后萌生情愫，一波三折最后还是能够在一起。

虽然也有贯穿亲情元素，但是总觉得不够生动。

演员演得也很一般。

在高考完的这个晚上，从凌晨2点多到4点07分，看完了那还留着傻傻发型同样傻傻的陈柏霖演的《台北飘雪》。

写下这篇文字的时候背景音乐是<手的预言>，一开始听到的时候有种惊艳的感觉？

很喜欢这样的声音。

然后我要吐槽了= =不吐不快。

以下：剧情狗血不说，就是小言的套路不说，本身就是冲着陈柏霖w也不奢求剧情能怎样了。

但是演技真的很让人没话说，台湾腔我是挺喜欢的但只限男孩子，女孩子也太嗲了，具体就是文文这样的...然后女主演技真的是差，一开始醉酒的时候我以为是不良的调调结果是这样。

一直笑啊笑可是笑的超级僵硬，=_=我还在她嘴角看见了皱纹。

并且这个声音太作了...陈柏霖演技我不评论！

男神的一切都是好的粉丝就是这么不理智你打我呀(づ￣ 3￣)づ酒窝杀器。

而且，其实古镇这个设定挺俗的。

很多人都出场了，比如一开始出场的那个口技[?是这么说么该]人，在新年表演上也出现了，还有马爷爷啥的...算是首尾呼应？

可是他们完全就是为了男女主的爱情铺垫的？

要么我也看不懂是为了啥。

人物特点不是很鲜明，就是背景板吧，为了文艺所以扯上的古镇的背景板还有那群古镇里的人。

吐槽完毕。

最后的结局我不明白。

是不是may遇见了小莫，然后一起放灯，还是都是她的幻想？

不是很喜欢大团圆结局。

因为既然她选择了不是么，那就没有回头的机会了。

我觉得她是适合青岛的，适合在人群的欢呼中歌唱，而非那个小小古镇，古镇有幸福却没有梦想，所以她选择梦想，所以即使喜欢也还要选择有才华的那个因为心向往之。

那么明明心向往之的她，在得到掌声之后为什么还有资格回去呢？

是造成新一次的悲伤然后再回到掌声里么，我不明白。

即使多年后，那个古镇翻新了，老的人去了，新的孩子在那里诞生，小莫会在那里，待他们如亲人，或许娶了一个普通的台北姑娘，也或许没有娶，他依然忙碌，只是没有马爷爷了，餐店老板头发全白了，招洗碗工的那张纸还贴在那里。

台北好像变了又好像没变。

看见下雨天他会想起，想起多年前的自己，记得当时的心动，但也只是当时。

比较喜欢这样的！

而且小莫不是小蝌蚪找妈妈去了嘛may一出现就像有了金手指一样分分钟回到女主身边...一个不文艺的人实在写不出啥好东西。

并且长评就是致陈柏霖，因为喜欢他所以他的每一部电影都会慢慢去看完去撸长评。

现在够长么QAQ最后我好喜欢五月这个名字恩。

也很喜欢最后他们放的灯好漂亮TuT我也想放。

《台北飘雪》：其实每个人的爱情，就是每个人的梦想。

整个画面配上陈绮贞《旅行的意义》这首淡淡的老歌很清新很有文艺的味道，让人怀疑只是为了推销台北，想去台北的冲动。。。

剧情傻傻的，没有受感动，向着 李大仁 来的。。。。

我在想，如果没有“天然无公害”的陈柏霖担当主演，这部电影还能剩下多少票房呢？

在拍摄完成之后，制片方选择了雪藏两年才让这部电影供应，面上自然有各种冠冕堂皇的解释，但看过此片后，我越来越相信这是影片本身的质量问题，否则投资方在决定投资一部电影之后，是绝不会任由影片搁置而丝毫不想着尽快收回投资的。

《台北飘雪》改编自日本青春小说，有日本的电影公司介入，又选择了颇有日本风情的菁桐古镇作为外景地，走日式抒情小清新路线的倾向一览无遗。

选择霍建起来执导，我猜测大概也是因为《那人那山那狗》和《暖》这两部电影在日本的电影节上获得了广泛认同的关系，起码日方会认为霍建起即符合日式美学，又带有中国式典雅的电影风格，应该是非常适合《台北飘雪》这部电影的。

但霍建起还是失败了，他的失败和他的成功同样属于这枚名叫“霍建起”的硬币的两面——《那人那山那狗》和《暖》的根基是中国乡村，这个基础霍建起是熟悉的，他只需给熟悉的东西渲染上一层日式的隽永即可；但《台北飘雪》正好相反，它需要在日式的缓慢小清新风格里混搭进中国因素，这显然让霍建起手足无措了。

有些人在看完《台北飘雪》之后，非常嫌弃影片的慢，认为是一种无高潮的沉闷，让人忍无可忍。

无高潮这件事确实是该片的一大败笔，但事实上，一部无高潮的电影仍然可以拍得很好看，正因为电影改编自日本青春小说，而“慢”这件事又恰恰是日本文化的一大特点。

我们看日本电影，无论是早期的小津安二郎，还是后来岩井俊二的作品，都能感觉到电影的缓慢，这些导演在影片中大量使用长镜头，这在许多被美国大片的快节奏喂大的观影者眼里，是绝对无法忍受的。

但这些导演的作品仍然能成为经典，是因为从影片的整体来看，这些长镜头为影片最终能散发出那种舒缓、隽永的味道起了非常好的服务作用。

在这类影片当中，手持摄影和频繁的镜头切换都是绝对的禁忌。

在《那人那山那狗》和《暖》中，霍建起还是一个沉得住气的导演，他毫不吝啬长镜头的运用，而这些固定机位的长镜头也给了他回报，成就了两部质量颇高的影片，尽管在国内的票房不理想，但起码获得了非常好的口碑。

到了《台北飘雪》，霍建起大概是觉得一部青春题材的商业影片不应该是那么缓慢的，因此几乎抛弃了长镜头，图寻求一种轻快，频繁的镜头切换和晃动的拍摄手法，一旦遭遇波澜不惊、几无高潮的剧情，根本就是一场灾难。

讲述爱情的文艺类影片本来是非常适合情侣观看的，但看到一半能让人烦躁起来的影片，或许会成为情侣吵架的导火索吧。

霍建起是美术设计出身，他对电影的美学风格有非常高的要求，但在《台北飘雪》中，他的要求显得过分刻意，有观众已经找到了很多破绽，比如在绿树环绕的桥上撒上黄色的枫叶，而水里却一片叶子都没有等等。

作为一个1958年出生的导演，在处理这部显然属于80后的电影时，处处显露出对年轻一代文化的陌生感。

影片中有一段是May、阿雷和莉莎三个人在台北街头游玩的画面，霍建起用了孟庭苇的《冬季到台北来看雨》作为配乐，这个音乐和镜头以及演员的服装搭配结合起来，让我恍若有一种看二流婚纱影楼拍摄程式化的新人外景MV的感觉。

让May对口型唱陈绮贞的歌也是一大败笔，文艺青年们对陈绮贞的歌实在是太熟太熟，童瑶的脸配上陈绮贞的歌，是不会给May的歌手身份加分的——怎么看都像是在假唱。

台湾综艺节目这个东西在霍建起的生活里大约是从来就没有存在过的，所以，一个模仿艺人来到他面前的时候，他会觉得如此新鲜，以至于浪费了将近十分钟的镜头来让这个不知名艺人模仿吴宗宪和周杰伦，殊不知80后90后们早在《康熙来了》、《大学生了没》等大量的台湾综艺节目里看惯了模仿秀，质量几乎都比这个高。

霍建起向青春靠齐的努力，在这些观众面前完全成了一个笑话。

在这部电影中，小莫和May之间的感情发生，并不是干柴烈火的那种，同样是舒缓的，需要氛围去衬托，但整部电影看下来给人的感觉就是两个人爱得莫名其妙，这其中除了导演的失败之外，童瑶生硬的表演也要负很大的责任。

在May的身上，丝毫看不出她对小莫的爱意。

大概因为不是主线故事的关系，霍建起处理杰克和文文（纪培慧 饰）之间的感情发展，反而轻松许多，也更站得住脚。

当然全片并不是一丝亮点都没有，杰克与小莫在咖啡店里的那段对话还是很感人的，大意是说如果失踪的人没有人去找寻，那么失踪还有什么意义，讲得颇动情。

而老戏骨金士杰再一次不负众望，举手投足之间，一个外省人的辛酸故事呼之欲出，在May面前对小莫点到为止的赞美，更是表演的典范，这功力够童瑶好好学上几年十几年的。

不管你喜不喜欢，反正我是被折服了，这种给屌丝华丽逆袭的精彩电影，我是给跪了。

首先让我来梳理一下情节哈！

从前有一个屌丝，住在一个穷镇里，爸爸死了，妈妈跑了，自己一个人默默搬搬砖过日子，如此境地仍然还有一个咖啡店的女孩为她怀春不已。

（可见屌丝魅力无上限啊，当然也可以理解为导演智商无下限）然后莫名其妙来了一个白富美，她忧郁，她唯美，她纯洁。

于是屌丝毫不犹豫的把她当作了心中的女神，妄想着有朝一日能够来一次华丽的逆袭。

还好这个白富美比较特别，因为一些本屌丝都yy无数次的情节下，终于被感动了，于是她温柔，她向往有一天能和屌丝在一起。

在这跌宕起伏的情节快要有一个温馨的结局的时候，导演觉得屌丝的魅力未能完全发挥，于是屌丝亲手送走了白富美，原因是。。。。。。。

他妈的我也不知道，于是本屌丝又一次为现实而恐惧，为屌丝而无奈！

但就在这时，对！

结局到了，本来还为涉世未深的屌丝捉鸡的时候，白富美又一次出现了，而此时的白富美已经不同了，已经从小白富美变成了大白富美，她再一次来到了原先的地方找屌丝，然而屌丝却不见了，就在众屌沉浸在无尽悲伤之时，一次华丽的转身，那一刻是屌丝迫不及待的逆袭，将整部片子推向了高潮。

于是屌丝与白富美幸福快乐的生活在了一起！

整部片子可谓是屌丝居家之经典，深刻阐释了白富美如何拜倒在屌丝的香港脚下，以及白富美最终和屌丝的结合是必然结果的深刻道理！

可谓是一部屌丝的励志片啊！

这是属于屌丝的呼声，这是一部来自屌丝向高富帅宣战的经典，让众屌的逆袭来得更猛烈些吧！

把本属于我们的草莓味木耳化作缕缕飘雪，在纯洁的天空中飞舞，让那属于白富美心中的深度孤单不再悲伤。

好吧，这剧是冲着男主这只来的，这段时间觉得陈柏霖很帅啊，觉得他演戏是那种比较随意的风格，很稀饭哒。

剧情有点老套啊，为毛他选的电影要有个五月，以前还有部五月之恋啊···奥····