鱼

一直很喜欢伊藤润二，小的时候就开始看他的漫画，但是《鱼》这部我唯独疏漏。

那就让我在没看过漫画的前提来评论这部动漫版的《鱼》吧。

据说在漫画版本里男女主角的处境是对换的，但在这动漫版本里，受感染的是男主角，而坚强活下来的变成了女主华织。

《鱼》是描述大海里的鱼因为之前战争留下来的核污染而受到感染产生巨变，变种成一种会释放出瓦斯的凶残变种鱼，成千上万数不清的鱼攻占了日本蔓延至世界各地，像末日一样，活着的人不断减少。

华织是个很勇敢的女孩子，为了爱情不惜只身冲进了已经混乱如末日的东京去寻找她的男朋友，她在遇到危险的时候，不是颤抖和害怕，反而是坚强和勇敢的去面对，这和《漩涡》里的女主很像。

开头不久便出现了变种鱼，一下子交代了点人物剧情很快就是高潮了，我觉得实在是很仓促，从她那3P的女性朋友开始受到感染时，剧情就开始了高潮，似乎是太快了，反而没有漫画版本的来得自然和更加让人容易进入故事里。

一下子就出现了很多受感染的鱼，危急的时刻一个接着一个，我在后面3分之2的时间都是紧紧捏着纸巾看着剧情的发展，一边为女主的处境感到紧张和害怕。

她经历各种磨难，当她终于找到她的男朋友了，可惜他已经受感染了，在一个器械上面整个人膨胀不堪面目模糊，已经失去意识，可女主仍然是没有丢下他，没有嫌弃他，心里一味的只是想保护他在他的身边。

这个时候我是很感动的，在那个混乱的世界里，乌烟瘴气的时候，华织流下的泪水闪耀着人性的光芒，我那刻很能感受到她心理的无奈与悲伤，在世界上唯一一个挚爱变成了这样，在眼前消失的至悲至痛。

这就是伊藤润二的魔力，他总能让我们像走进了他画的世界里，体验着那些恐惧，无助。

说实在的，伊藤润二的漫画虽恶心，但他总能从各种扭曲和侧面当中为你呈现可贵的感情和人性。

1、既然是根据二子原作改编，在评价的时候就不能绕开这一点。

OVA在画风上已然尽量贴近于伊藤君本人的画风，毕竟以漫画的风格不适合作为这部电影叙事的手段，总之伊藤润二式的黑眼圈大多消失不见。

前段干净清透色调和后面“满城尽是绿巨人”时世界崩坏的场面之间的过渡并不算突兀；在纪实手法和故事本身叙述间的平衡也掌握得很好。

各个角色中哪个没有别扭到令人讨厌，剧情发展其实也算是行云流水。

如果完全是原创的话，也能拿到四颗星的保底分数。

问题就出在漫画改编动画这种形式上。

二子的作品以短篇见长，《漩涡》《富江》《双一》等系列都是单元剧，走的是刀刀见血的套路。

《鱼》是少见的长篇，然而仍旧是短篇的锋利。

但他的锋利不是让杰森拿砍刀追在主人公屁股后面，而被锁在缓缓合上的断头台那种逃生式焦虑。

而电影永远不能满足于平铺直叙转述原作，更别提动画这种在泥轰国被过度工业化的形式。

为了把OVA做成一盘内容丰富充实的好菜，男主和女主掉了个，把一个女主拆成了三个，把一个男主拆成了俩，添附了诸如偏见、背叛、恶意等人性阴暗面、对真相的追求和个人从逃避到觉醒等永不过时的话题，放大步行鱼的攻击性，大量使用直白的死亡场景，结尾处若有若无的光明——这片借足了二子的桥段，可惜不知道是有意还是无意，也在无形之中将原作中弥漫的荒诞氛围和窒息感丢失大半。

还是定位在平尾隆之作品更恰当一些。

二子作品里，给我带来恐惧感的来源有二：人的异化和人性黑暗面的释放，后者常常以前者为形式表现出来，外界环境的恶化是诱因而非终结。

二子漫画中的主人公常常带有一种对抗黑暗的气质，而不总是在无意识中沦为未知黑暗的受害者。

可是在OVA中，这种对抗并没有得到充分表现，成了一出逃生故事，就算是放足了料，神采终究是欠缺了那么几分。

用老郭的话将，就是爽啊，爽死了！

2、因为写不下去了，所以我决定吐槽：男主换女主就换了吧，女主一分为三就算了吧，搞毛女主变圣母了呀！

原作男主没感染挑明是有天然抗体，女主没事就没事吧，可全世界都TM崩了就换来你一句“我已经习惯了”这算毛线？！

敢情导演毁灭全世界就是要给你上一课？！

现在很多故事都有这种倾向，全世界围绕着一个人转，转来转去把其他人都转死了，主角开悟，落下大幕。

这很不好。

但也可见现在的青年人是多么不好教育。

既然说了OVA，也就顺便说说原作：http://book.douban.com/review/5313349/

先自声明，本人并没有看过原著漫画跟原著有关的差异审美的所有东西我都直接忽略我是以一个完全的第三者来观看这部影片的值得一提的是，这部片子令我连续3餐饭伴着鸡皮疙瘩吃下去的，还很想吐。

日军在太平洋制造了不为人知的生化武器，随着战争的结束，它沉入大海。

这些象征着欲望的武器并没有因此被摧毁，它寄生于各种海洋的生物里，继续吸食着它们的欲望，甚至拥有了自己的生命并不断地发育着。

多年后人类再次到达这片海洋，来打捞他们过去埋葬的欲望。

我们无从得知那几个水手的生死，但可以肯定的是欲望开始反噬人类。

3P的婊子，男主角，博士，记者，还有那个自卑的胖女孩，跟着欲望膨胀着，释放令人厌恶的气味，成为欲望的傀儡。

它们向着终极的欲望出发，奔到罪恶的最深处。

至于为什么女主能幸免，个人认为，女主欲望的本质只不过被她的爱情掩饰了，而她的欲望也并非完全自私的，最后也被警戒性地刺伤了一刀，以此纪念丑陋的欲望本性。

“没关系，我已经习惯了。

”生活在欲望的都市，被一群欲望包围着的人所包围着，她是习惯了欲望还是习惯了失望呢？

或者她的希望都只是如同瓦斯一般的邪恶，或者她再挣扎都逃离不了欲望。

幸存是留给她的寂寞与面壁思索。

不好意思，没看原作。

最初看到这让人心头一紧的标题——“恐怖”“蠕动”我就纠结了 看是不看呢，总有人跟我说能接受你就去看。

于是夜深人静，我关了灯点开了这部万人推的动漫。

哈？

重口吗，是我太重了吗，也不够密集啊。

这么说我第一次重口还是小时候看《鬼手老师》了，记得有章写远古虫卵寄生的。

这一比我还真没起鸡皮疙瘩。

倒是吐槽点亮晶晶。

日本人民真是很淡定，你都失手弄死一条散发着尸臭的步行鱼了，好歹也惊慌会儿好么。

完事儿继续坐房间里觉得好无聊，咱仨干点啥去。

这荒郊野岭的别墅明显是烂俗恐怖片的设定么，你就不怕等会儿鱼来了堵你这。

后来大鱼小鱼都来，就算是耗子满街窜也得有人惊慌下吧，况且还是新品种，大家适应的很快，跟两三天闹一回似的，乘地铁一抬脚就过去了。

大家静静地乘地铁，静静地死掉。

你说让我做649，我不，就要坐3路，649人忒多。

其实是有人惊慌的，但总感觉气氛不到位。

后来感染的人终于变化了，初看还觉得很难受，再看这不就是一头爆菊绿皮乳猪么。

（抱歉，这么一说会不会有不想吃鱼的连猪肉都不想吃了）还有变猪女2狂追女3那段，虽然是槽点，但是有个合理的解释，变猪们还是有一定思维能力的，我就当女2在考虑怎么面对女3，想好了就能追上了。

最后惊艳的是教授，典型的科学狂人啊，满大街都是步行鱼，那我就要整个会飞的，什么叫科技使人进步。

看完了，不太爽朗，最后成了大海孕育科技。

女主依旧消沉。

2012年，恐怖漫改电影《 鱼 | ギョ》其实已经改的面目全非了，真不相信二子就是导演的说。

不光是男女主角的调换，二子的经典画风，表现的就像日和（短评里也有提到），就像很多二子的漫画改的电影都是这样，最后的精彩的就是世界崩坏的末日部分都没有，比如《漩涡》。

《人头气球》倒是有描绘，但是一笔带过了。。

完全没有那种感觉。。

优点也是有的，比如这个是一个有味道的电影。。。

漫画也是。。

让你能看出来的味道。。。

还有最后马戏团的配色。。

真的是像梵高一样，也许真的是借鉴了也说不定，但是，马戏团被改的似乎更是败笔了。。

我就不多说了。

看漫画去吧。

客观的说 改编的并不精彩，并么有漫画的那种感觉，比较失败吧，但是对于很多二子的漫画改编来说已经算是素质比较好的了。。

画风还偏向韩国动画的感觉。。

不太喜欢。

--我是发臭的分界线---推荐指数：★★☆（5/10分），表现不出来啊，就算是漫改动画，不是真人都难以达到要求。

看完漫画发现还有电影就很期待地找来看了。

嗯，很失望，画面跟黑白漫画相比显得单薄潦草，3d鱼群很突兀，感染的人会变成绿巨人我是没想到，漫画我脑补的就是长满肉瘤的脸，这不比绿巨人下饭原作女主虽然作但是看久了也挺可爱（也有脸的原因），后面也说了她的作是因为被父母抛弃形成了自卑的性格，在恋爱中只能不断地测试对方的爱来给自己安全感，而不再美貌后她便认为自己失去了能够被爱的唯一理由，因此变得神经质、自卑、绝望，甚至想自杀。

在她作精性格的对比下，男主不离不弃也更显得忠诚电影准确讲是把男女主融合后再一分为三，女主的嗅觉敏感和作被挪到了两个朋友身上，男主的勇敢以及不会被感染的特殊体质被挪到了女主身上，不太理解这有什么意义，如果想拍大女主直接调换男女主来个英雌救帅也不是不行，还要加个摄影师跟着女主，搞得我都不知道谁才是男主了。

前半段基本上是摄影师和女主大逃亡，女主和男友的感情线少之又少，没看过原作可能会觉得女主在警戒线前嚎啕大哭那段很突兀。

结局不上不下，女主和男友、摄影师的感情线都结束得很仓促，求你了要么末日纯爱要么牛到底好吗？

感觉不如“华织，你现在一点都不臭了”一根毛对了博士的漂亮助手姐姐也给删了，可恶啊我的漂亮姐姐！

“我是看没有和你玩才和你一起的！

”惠理香说，我倒是相信惠理香的一片好心。

纪子的恐惧与厌恶终于引出了内心深处的幸灾乐祸。

说白了，是纪子的自卑龌龊了她的内心，自卑的自卑自说，所以在华织离开后，喃喃咒骂着，所以在惠理香感染之后唾弃的知她于死地。

这样的纪子无法自救，面对危险，脆弱的，一味的寻求他人的帮助，这样的纪子也无法被救，她从心里看不到自己的价值，更看不到别人的好，既无法理解别人。

这样的纪子让人生恨，又少不了一丝怜悯，继而又产生一种厌恶，最后，她被感染之后还是选择了跟着惠理香。

当然，我是相信在那些人成为动力之后还是会有自己的意识的。

《鱼》是日本惊悚漫画家伊藤润二的作品。

同样是世界毁灭的题材确融入了日本人与生俱来精神气质。

抛开末日题材一贯想表达的反战与环境保护主义的探讨，影片里有关人性模糊的刻画才是值得大家玩味的，在友情中从自卑者的沉默寡言、嫉妒到反抗，最后生死一线的卑微祈求到求生无望的大笑，真实的就像发生在身边的事，但又恐怖的毛骨悚然！

在爱情当中有种执念叫锲而不舍，但你的恋人已经变成令人作呕的怪物，你还能有向他伸手的勇气吗？

片中还有很多的情欲和贪欲的抽象表达，感觉真实又让人反胃。

世界末日题材总是给人一种劫后余生的庆幸，但《鱼》里的一句对白:“我已经习惯了这尸体一样的臭味。

”想表达什么呢？

——尽管侥幸活着，但摆脱始终不了这世俗腐臭的世界！

我不去计较你把男女主角角色对调什么的，但是你别把一些弱智的情节也搬出来啊。

这一屋子人，前一刻还遭遇了步行鲨鱼的追杀，尼玛下一刻这浪妹子居然还找回两高帅富继续3P。。。

日本人的性观念我是真服。

女主角绝对的铁金刚，各种物理撞击什么的依旧满血，到故事的最后竟然只有手臂上那条划痕，而且故事也没说清楚那条划痕能够说明女主角有免疫体质的原因。

你这不是欺负没看过原著的？

当然基本都是冲着原著来看你这部幻奇片的做改编片子导演就得有这预知力。

然后是阿忠，下车看热闹突然被鲨鱼袭击然后画面跳了。

下次出场时是在小柳博士的录像里，看起来安然无恙。

结果录像里，阿忠突然就倒地感染病毒了。。。。。。。。

你妈你被袭击时没事你在录像里好好的却突然倒下了。。。。

哦，潜伏期。

当记者和女主走到地铁月台上时，发现里面的人“只是受到惊吓”然后上楼梯，看到一个小妹，小妹也只是“哎哟好烦的东西”，悠闲地走下楼梯。

结果上到地面，尼玛整个城市都是一片灾难。

敢问楼梯以下的市民你们是有多么淡定？

地面上这么大的动静，就算地下的人没听到你丫的下楼梯的小妹你聋的？

你还这么悠闲地往地下走。。。

另外看完后才反应过来，这原著不是伊藤润二么？

伊藤润二式的表情哪去了？

所以如果还有下次改编伊藤润二的漫画。

直接用暴走表情吧。

你丫继续沿用日本动画界那种老掉牙的千遍一律的表情实在没有必要打上“原著：伊藤润二《鱼》”的字样。

最后大结局那梵高一般的星空。。。

原著里哥最爱的结尾被你丫和谐成文艺片了我草我欲哭无泪啊

睡觉前，想要看部电影，但又怕看的太晚影响明天上班，那么这部《鱼》是个不错的选择。

再说，伊藤润二的作品利于睡眠啊。

看过了许多二子的漫画，居然漏掉了这一篇《鱼》，不过也幸好如此，但让我在观影过程中保留了最完美的新鲜感。

再好的电影也敌不过新鲜感，同样，再烂的电影 也能靠新鲜感博点人气。

国内大片每次都是火热的宣传，拥挤的影院，然后铺天的谩骂，一部完了，下一部又重复上演，这俨然已成了具有中国特色的大片生产模式 了。

我喜欢看二子的漫画，因为他的作品很离奇，但就像在上演现实；他的作品很恶心，但比现实还温馨；他的作品通常都会给个科幻设定，但到最后他都不能自圆其说，但这像迷宫一样的设定，就像他笔下的漩涡一样不知不觉就让人陷进去了。

虽然他的科幻设定烂透了，而且非常的重口味，甚至很多时候要借用宗教来解释，但不得不承认，他真的很有想象力。

比如这篇《鱼》里面，我不知道他到底是在满 心欢喜的去构想各种充满了瓦斯的长脚的鱼侵入城市的画面，还是在悄悄的隐喻，未来人类本身就会成为能源的供应体。

我更倾向于后者，至少，我对后者更感兴 趣。

如果人类自身成为了能源体，那这样的社会真是毛骨悚然了。

试想这样一个画面： 周日，天气好的就像提前预定过。

杰森一家正准备出发去湖边郊游。

美丽的妻子坐在副驾驶的位子上抓紧时间补妆，两个上小学的孩子坐在后面，兴奋地说个不停。

而杰森已经准备好享受这个美丽的下午了。

他把行李包扔进车里，然后像个主人的样子走到车子前面。

只要把车子的能源充好就可以出发了，而这只是几秒钟的工 作。

杰森打开引擎盖，人体能源机鲍勃正舒服的躺在里面。

“嗨，鲍勃，我们要出发去湖边了。

” “真是个不错的天气。

“鲍勃睁开眼睛看看了外面的阳光，”可是杰森，我还想再睡一会。

” “噢，伙计，这可不是你说了算。

你得吃了这两个汉堡包，从这儿到水晶湖有100km的距离哩。

” “能不能不吃那个，我讨厌汉堡······” 鲍勃话还没说完，嘴就被杰森扔下的两个汉堡塞满了。

“啪”，杰森干净利落地关上车盖，满面春风地回到车里：“小家伙们，我们出发啦！

” “噢，我讨厌这该死的瓦斯味······这月发薪水了也该带孩子们到郊外玩玩了吧。

”漆黑的引擎箱里，鲍勃这么咕哝着。