挑战者

#挑战者# （Challengers）三人之间的关系实在难以用简单的几句话描述清楚。

但可以肯定的是，三个人在本片中都展示了性感身材，彼此之间的化学反应爆棚，很多场相当火辣性感的戏份却不直接露点，隔着银幕都能多次让人脸红，显然会创造三对CP，并引发CP之战表面上看，这是一个两男争一女的三人行故事，但其实仔细看，导演种下很多细节在两个男主角Patrick和Art之间，充分展示出他们俩的关系也不仅只是情敌或朋友。

首先是电影开始不久就看到迈克·费斯特（ Mike Faist ）出演的Art穿着很紧的三角裤躺在床上，臀部线条不比赞达亚差，让人差点以为是赞达亚，直到看到头发才确认是他。

之后出现了一对明显的老年男同情侣，其中一个看上了乔什·奥康纳 （Josh O'Connor）出演的Patrick。

Patrick与Art之间也出现了很深情的吻戏，裸体桑拿，以及拍大腿的戏份。

Patrick更是在网上找伴侣时男女选择都包括在内。

更为明显的是，在展示两个男主角打球时，特别着重放大了两个人交替出现的呼吸声，而这个呼吸声绝对跟叫床没区别，你来我往的，相信我，整个影院的人都听到了。

反倒是他们与赞达亚角色之间除了吻戏之外就没其他特别强调和渲染的内容。

所以这绝对不是两个直男争女的故事，No， 这个故事很🌈 你看看导演是谁：）我个人的解读是两个人都是双性恋，虽然看起来Patrick是更加确定，Art则更像个0， 但可以肯定的是，两个人都被赞达亚出演的Tashi 所吸引，而Art这边更多的是崇拜，希望成为Tashi 这样的人。

就像很多男同也崇拜女性、模仿女性一样。

但两个男主确实产生了竞争关系，在竞技场和感情上都希望获胜，因为Tashi 的出现导致彼此有了心结。

Art这个角色从头到尾其实展示得很熟练、隐忍，你很难说清楚他究竟是在吃谁的醋。

反正他一直在吃醋是绝对的。

我本人是对网球不了解也没兴趣，但本片绝妙之处就在于把打网球也拍摄得特别性感，不仅是上面提到的“叫床般”的呼吸声，还有汗水、大腿、裸露的肌肉，甚至更衣室里的裸男等，反正是把网球拍出了A片的感觉。

而且本片是绝对的喜剧，很多台词都非常毒舌、搞笑。

赞达亚的角色Tashi 是三人中最A的，一开始是开起来完全掌控着两个男人，直到最后一刻。

如果说整个电影是一场两个男主角之间的比赛，一开始赞达亚的角色Tashi 以为自己是裁判、教练，但最后她才发现，她不知何时已经成为赛场上你来我往的网球🎾。

最后两个选手扔掉了网球🎾，抱在了一起。

这是一场权力的博弈，在赛场上，也在情场上。

大部分的体育电影都会更强调运动员的成长经历，往往有小兵立大功或咸鱼翻身等感人事迹。

但本片却跳脱了这个框架，用倒叙、插叙等方式讲述了三个人之间几十年来的感情变迁，从叙事角度来说比较新颖。

但在不同时段经常跳跃可能会导致一些观众感到混乱，基本上我最终都放弃看字幕上的时间，只看两个男主发型长短来判断是那个时间点。

迈克·费斯特出演年轻时代的Art时的小卷毛非常可爱，像一只憨憨的小狗。

不过，我不是很喜欢的地方是每次有对话或比赛，总会伴随很吵、很有节奏感的音乐，有时会导致对话都听不清楚。

无论如何，娱乐性很强，非常值得一看，三位主演身材都特别火辣。

我估计会至少入围个什么MTV电影奖最佳吻戏之类的。

这绝对是今年最被低估的一部电影，这绝对是无敌艾伦《赛末点》以来最精彩的网球题材电影，这也绝对不是一部体育电影，这是一部男男和男女性别倒错的3P言情片，全片多处意味深长的细节令人击节叫好——嗓音不男不女的黑人裁判、被严严实实遮挡的球场外坐着的3个观众、先后穿在女主和男2身上的灰色“I TOLD YA”T恤、互相吃着对方棍棒状食物的男1和男2、桑拿房里两个男生的短剑相拼、听到奶奶去世却露出奇怪笑容的男2、用屏幕碎裂的手机刷交友软件时男2长时间停留在男生照片上、发球前把球放在球拍中央的特殊含义、女主接过纸条塞进裤袋的顺理成章…………胜者为王的悬念一直留到影片最后一球！

这是一部变态程度堪比去年那部《萨特本》的黑马电影，剧本基础设定精彩，剪辑、配乐出彩，剪辑顺序凌乱而有趣，节奏亢奋的电子舞曲出现的段落除去激烈的比赛居然还包括谈情说爱的部分，让赛场的较量和情感的比拼无缝对接，个人评分7.2，劝退观众群体：心灵纯洁的未婚未育小朋友

瓜导拍的不是网球片也不是情节剧，是披着网球皮的情爱片和人物小传/如果把网球理解为“激情”这颗诱饵，那这部电影讲的就是这三个人如何在激情的步步引诱/威逼下，在剪不断理还乱的人物关系里，在人物性格的底色中如何逼近每个人doom to be的宿命/三个人里，tashi最爱网球，她基本上就是mind fuck with tennis（and body fuck the guy who plays well），她的伤痛是不可抗力也是最深重的，羊深柜绿茶又被动，永远等待被爱，等待机遇，因此他是平庸而缓慢地失去激情（爱情），而鼠是里面最坦率也最诚实的，但他令人无法直视的ego和近乎死缠烂打的执拗也造成了他自己的悲剧/没有最后五分钟那个序列我是要生气的，瓜导你根本是拿赞牙当南通play的一部分，但看到最后我还是挺爽的，就这样，没有晦暗的过往，没有懊恼后悔的选择，没有令人不安的龌龊的关系，三个人都仿佛回到了那个一起看tashi网球赛的下午，是纯粹的生命的激情（所以这也是个回文啊，影片最开始两个男的看姐打球看得目瞪口呆，影片最后观众们和姐看他俩打球看得目不转睛，而tashi的怒吼是开始也是结局）

现在看来，卢卡·瓜达尼诺并不是纯粹的电影作者，他的电影从没有过完整统一的美学风格，一直游走在各种类型里，从同性浪漫爱情片到血腥惊悚的邪典片，不论什么题材他都能抓住吸睛的热度，这跟好莱坞商业流水线的出品似乎并无太大区别。

不过，他在焕发类型新意上往往有不少出人意料的尝试，这些类型融合的手段未必招招奏效，却起码让观众重新认识了意大利铅黄片或者是食人族电影。

再加上他对颜色、音乐、服装、男性身体的异常关注，他的作品中自然流露出高雅奢华的情调、暧昧迷离的性感气息。

简而言之，这位意大利导演兼有商业头脑与风格化表达，令影迷对他的作品既爱又恨，有时也难以揣摩其真实用意。

新片《挑战者》也不例外。

咋看上去，这是一个司空见惯的三角恋故事，却因与网球运动题材紧密结合而迸发出前所未有的迷乱与激情。

故事讲述帕特里克与亚特是从小一起在寄宿网球学校就读的好友，他们互相竞争又玩在一起。

某天，他们遇见了网坛新星塔西，两人都想赢得塔西的芳心，势必得分出高下。

而塔西的网球梦因伤势而提早中断，三人关系发生重大变化。

十三年后，亚特已经与塔西成婚，他与帕特里克再度于一场地方比赛相遇，谁会是这十数年来争斗的最终胜利者呢？

影片巧妙地以一场网球比赛拉开序幕，又以同一场比赛落下帷幕。

当然，这不是一场2小时的比赛实录，而是借此来刻画三个角色成长后的人生抉择。

瓜达尼诺采用大量倒叙与插叙，聪明地延宕着这场比赛终极高潮的到来，在反复回溯的时间线上刻画出三位角色的性格特征与情感弱点。

这种打破线性叙事的手法让观众不断调整对三位角色的看法，对各人的认同感也随之摇摆不定。

三个角色对网球运动都有一种与生俱来的兴趣，却有着截然不同的追求目标。

帕特里克对网球有着纯粹的热爱，却缺乏职业计划而沦为疲于应付挑战赛的选手；亚特是稍逊一筹的选手，他的胜负心不重导致发挥不稳定，更想早日退出竞技圈；相比之下，塔西的求胜欲最强，即使因伤不得不退出，甚至在成为人妻后仍然将期望放在丈夫亚特身上，甚至不惜以欺骗的手段来获取胜券在握的满足感。

众所周知，网球比赛大多是两人对决，双方通过发球-击球-反击的策略，试图击败对方以获胜。

比赛是多局制，前面局数领先并不代表着最终胜利，胜负关键往往取决于选手的体能、速度与技术。

这些看起来有点乏味，但导演将以上种种规矩与定律投射至三人的情感脉络里，全程编织出趣味十足的情节。

正如网球比赛无法有三人同场竞技，这三个彼此较劲的角色在情感世界里同样容不下第三者的存在。

事实上，他们每个人都是其余两人的“第三者”。

首先是塔西的出现让帕特里克和亚特反目，彼此都要争夺塔西的芳心；亚特在塔西和帕特里克热恋中闹矛盾时趁虚而入，最终抱得美人归；帕特里克更不择手段，先后两次介入亚特和塔西的感情世界，让这对夫妻的关系摇摇欲坠。

换句话说，他们都是彼此的“挑战者”，在情场上挑战着对方的底线。

而这场高潮迭起的比赛不仅是帕特里克和亚特在13年后的实力比拼，还见证着两人要如何从好友、情敌的关系中做出最终的抉择。

值得注意的是，剧本有意在性别层面上刻画出对网球运动胜负欲的鲜明对比。

塔西是一个进取成熟的角色，赞达亚成功演绎了这个霸气十足的女性，让人眼前一亮。

尤其是她对丈夫的爱有不少控制的成分，甚至不惜出轨前度男友来换取丈夫赛场上的胜利，有点让人侧目。

相比起这种走火入魔的性格，两位男主角之间不仅有暧昧的同性欲望作点缀（接吻、摸大腿、吃零食）来暗示两人天真无邪的友情，还突出了他们对网球纯粹的热爱足以压过对胜负欲的疯魔渴求，导演在最后一个镜头给我们透露出惊喜的答案。

无疑，这是一部高强度的运动题材，在视听层面上，这位意大利导演有过分炫技的嫌疑。

慢镜头与电子音乐过于泛滥，甚至部分场景像是在看MV的错觉。

特别是每当人物情绪或关系突变时，不得不用上一段激奋人心的电子乐给出提示、烘托气氛，这种用配乐掩盖角色台词的手法太过偷懒。

不过，在最后一幕比赛，以网球的主观视角来展示两人关系可谓出奇不意。

随着两人激烈对战，这个网球的视角在旋转、跳跃、回旋，让观众感受到两位男主角真正投入到比赛中，享受网球的乐趣。

用片中一句直白的台词来概括：网球就是一段关系。

-自然是被赞达亚吸引过来的。

-我爱你，就回我知道？？

-好坏的女人，破坏了一对兄弟。

-所以这个男的，是当初那个兄弟吗？

-等他犯错？

所以他这就是“犯错”了吗？

-以往我会说不要因为兄弟放弃爱情，但这次我不确定了。

因为我不确定她是否值得，值得放弃那么好的兄弟。

-但是她还是把电话号收起来了。

-jian人。

-那个发球手势...——看完了。

-还以为尺度会特别大呢...白期待了...-然后看完了，剧情也没觉得有啥意思...

凭借《骨及所有》拿下威尼斯电影节最佳导演的卢卡·瓜达尼诺，时隔一年又重回他熟悉的同性领域，拍出一部运动题材的《挑战者》，这距离上一部让他声名大噪的《请以你的名字呼唤我》已过去整整六年。

原定于去年9月在威尼斯电影节首映的《挑战者》，受好莱坞罢工潮影响，推迟到今年4月在北美上映。

近期该片上线流媒体，国内影迷终于有机会得以重新看到那个对LGBT题材驾轻就熟的瓜导。

导演卢卡·瓜达尼诺既然是奔着威尼斯去的，自然少不了干货与猛料。

瓜达尼诺将自己多年的拍摄经验一股脑都端了出来。

同性题材、叙事结构、影像风格、配乐剪辑，以及演员选择等等；可以说，电影《挑战者》在每个分项赛维度上，都称得上是话（cao）题（dian）满满。

影片看似是一场关于掌控与从属关系的争夺战，实则是女性视角下，主体欲望的自我觉醒。

当丈夫与前男友站在网球竞技场的两端，在象征着权威的紫色框太阳镜的背后，是女性群体对主体关系的掌控与深邃的凝视。

纵观影史，有关两男一女的经典之作数不胜数。

前有法国新浪潮旗手弗朗索瓦·特吕弗的《祖与占》，后有意大利名导贝纳尔多·贝托鲁奇的《戏梦巴黎》。

此番，瓜达尼诺在远离意大利的好莱坞自由土壤上，以开放式的欲望解构三角男女关系，意欲重塑影史经典，只是火候与表现均欠佳。

时间 & 故事重新安排时间的次序，是好莱坞电影常用的手法，通过时空转换、标题字幕、对话衔接、视觉过渡等，对当下或过去的时空做出标记，是大师们结构故事与营造悬疑的利器。

导演瓜达尼诺也善用此法。

在《挑战者》中，他将粉色字幕与时间组合，以不同的比赛段落交叉推进，将三人间隐藏的故事与因果关系逐一揭示。

第一幕赛场对决中，影片用闪回将故事拉回到13年前，非常详尽地交代了三位主角亚特（Art）、塔西（Tashi）和帕特里克（Patrick）的初识，三人在海边关于网球与情感关系的探讨，以及酒店那场致敬《戏梦巴黎》的经典画面。

第二幕闪回发生在12年前，三人熟识后，帕特里克通过网球比赛的对决赢得塔西，并与之确定爱恋关系。

随后一场争吵导致塔西受伤告别球场，A.T.P关系走向破裂。

第三幕，时间回溯到9年前，塔西以教练的身份走入亚特的生活当中，同样的爱好与过往，让两人在重拾友谊后步入婚姻关系。

直到8年前的特兰大运动会，亚特在酒店发现塔西与帕特里克的约会。

自此，三人的关系迷雾重重。

此后，遵循着时间闪回与因果叙事，三人在一场重要的网球比赛中再度重逢。

从赛前几周到赛前一天，前任男友与现任老公的关系重新交织。

塔西作为“裁判”，看似在主导与掌控两个男人之间的关系，实则这层关系早已分崩离析。

亚特与帕特里克，一个从跪舔奶狗角色中顿悟，一个从自由男主身份中走出。

他们在最后一局的赛场上，终于同过去的自己达成和解。

在塔西的高潮呐喊中，三个人都最终得以完成各自的回归。

瓜达尼诺利用闪回叙事，将三者过去的故事进行重述，通过新旧交叉的两条时间线，让《请以你的名字呼唤我》中无疾而终的那场同性之恋，在此弥补了遗憾。

欲望 & 运动如果说，电影是一场梦，那导演就是神奇的造梦者。

而一部电影的视听语言，就是他最独特的造梦手段。

在瓜达尼诺过往的电影中，欲望是最鲜明的主体。

它是角色间流动的情愫，是随处可见的食色视觉标识，是自我探寻与回归的灵魂释放。

而在意大利的骄阳下，它则被置换为不同年代、不同个体之间的悲喜交集。

电影《我是爱》通过一个意大利纺织家族的女性，彰显爱的觉醒与情欲的伸张。

电影《假日惊情》中的欲望变成四人关系的试金石，爱恨妒嫉，自然生发，猝然陨灭。

而在《请以你的名字呼唤我》中，两位男主角则通过名字（身份）的彼此互换（呼唤），完成对自我与对方的接纳。

2009《我是爱》

2015《假日惊情》

2017《请以你的名字呼唤我》夏日意大利，光影斑驳的小镇，是瓜达尼诺自由表达欲望的造梦场。

而当他将熟稔的同性题材带到繁华都会——美国纽约州新罗谢尔的ATP网球场，却显然有点水土不服。

他试图通过一场由女性主导的权利争夺比赛，搅动球场两端的同性欲望。

很可惜，最终却没能激发太多共鸣。

原因或许正在于，观众并没有Get到欲望之外的另一个载体：运动。

竞技运动，往往是最能展现男性荷尔蒙与性幻想的一项体育赛事。

在古希腊的运动会中，参赛的男性运动员均被要求以裸体示人。

现场的观众们欣赏的不只是运动本身，还有健美的身材、律动的姿态、流动的汗水、运动员刚毅的面孔。

看到这里，你或许就会明白，卢卡·瓜达尼诺拍摄这部电影的初衷，绝不仅仅只是美版《燃冬》那么简单。

至于究竟拍得好不好，那另当别论。

影片《挑战者》的英文片名叫“Challengers”，这是隶属国际职业网球协会中的一项重要赛事，分为ATP（男子组）和WTA（女子组）。

在这部电影中，瓜达尼诺导演非常有心地将三位主角各自的名字Art、Tashi、Patrick与男子ATP联赛呼应。

作为策动者的女性主角塔西居中，时刻处于裁判者的地位。

在种族平权与女权崛起的背景下，瓜达尼诺的这个设计不言而喻。

身体的欲望随处可见，竞赛的比拼乐在其中。

Tashi所代表的女性不再是男性竞争中的奖品，她在此成为拦在他们中间的网，也是挑起彼此战争的剑。

作为男性欲望的客体，塔西在引导与调教两位男性彼此情感的同时，也享受着作为第三者的欲望凝视。

同性 & 异性分久必合，合久必分，适用于国家关系，也符合电影《挑战者》中男女之间的情感。

柏拉图神话中，最初存在男人、女人和两性人。

每个人都拥有两张脸、四只手、四条腿和两个连在一起的身体。

他们在某个时期分成两部分，此后每一半都一直想跟对应另一半重新结合。

直到后来，众神才判决各不相同的两半应当要彼此结为夫妻，从而生出新人。

古希腊先贤的神学理论，对瓜达尼诺丝毫不陌生。

他幼时便跟随着作为历史老师的父亲翻阅了很多这样的书。

他早已对历史、神话、宗教、人性等方面有了自己深刻的理解。

也正因此，我们在《我是爱》里能感受到强烈的古典气息和仪式感，在《假日惊情》里能发现伊甸园隐喻，在《请以你的名字呼唤我》里能看到极具力量与美的雕塑，还有《阴风阵阵》里的宗教仪式与献祭，《骨及所有》依靠气味分辨同类的食人族，等等。

2017《请以你的名字呼唤我》

2018《阴风阵阵》

2022《骨及所有》在这些被历史、文化、宗教、两性所包裹的故事中，背后是男人与男人、男人与女人之间的情感流动。

所谓人与人之间的关系，无疑是卢卡·瓜达尼诺一直所探讨与挖掘的主题。

而电影《挑战者》中三人关系的核心，其实重点并不在于展现三人关系，而是互相组合的三对之间的两两关系，每一对都有着独特而强烈的联结。

所以在《挑战者》中，身着蓝色礼服的塔西，能对亚特和帕特里克说出：“网球是一种关系。

”同时，她也能看出帕特里克打球的风格是表达自己，成就自己。

而对于亚特和帕特里克来说，是网球让他们拥有共享“打✈️”的亲密关系，拥有吃饭时脚尖勾动椅子的贴心，还有共同分食一根小油条的美好时刻。

当你真正看懂球拍、油条、香蕉这些欲望的载体，再来重新审视《挑战者》时，才会发现，导演瓜达尼诺“物欲之外”的表达焦点，其实在于人。

身处矛盾与冲突中的人，才是影片最值得关注的所在。

如果你只看到三人行，那真的错怪了瓜达尼诺。

作者| 北望；公号| 看电影看到死编辑| 骑屋顶少年；转载请注明出处

上网看了一圈对结尾的解读 没有找到特别满意的答案 看到觉得不错的是Tashi也许两个男主都喜欢 喜欢Art的沉稳认真 也喜欢Patrick的疯狂不守规矩最近也看了不够善良的我们 林依晨许玮甯双女主让我觉得和这部电影有一些共通的地方看完这部电影回想觉得它也许也在告诉我们：1）当我们选择了一个人生 必然会思考如果选择了另一个会怎么样2）我们过去做出的每个选择 造就/造成了现在的我们女主Tashi下文用“T”指代和女主结婚的男主Art 下文用“A”指代和女主大学时期恋爱的Patrick下文用“P”指代【A打球的动力？

】A不是一个有野心的人 我觉得A一直努力想赢的原因很大部分是T 他一直懊恼自己没有赢到那一场可以拿到T手机号的比赛 他觉得如果是他和T当时在一起而不是P的话 T不会受伤 肯定会成为大满贯网球运动员 所以他虽然已经拿到三项比赛冠军 是家里的经济支柱 想退休还是要和老婆小心翼翼地讲 A对T既有爱慕 也有心疼 愧疚和责任 【为什么T要两次出轨？

】这一点我在看电影的时候不明白 T明明对P恨之入骨 觉得是P毁了她的运动生涯 咱们先不说一个人可不可以爱两个人的哲学话题 但一个人朝三暮四是很自然的行为 所以有那么多青春电视剧让女主盘旋在霸道总裁（例如道明寺）和温柔男二（花例如泽类）之中 人往往会陷入如果我当时做了另外一个选择或者选择了另外一个人会是怎样的想象当中 对“白月光”总是会有滤镜大家可别忘了一开始女主T是和P在一起的 虽然高中那场比赛决定了她给谁电话号码 可是并不代表她一定要和P在一起 她一个一路开挂的学霸冉冉升起的网球新星 没有选择门当户对的斯坦福同学 选了P 证明她本来就是喜欢有挑战性不守成规更有“经验”（P教会A打✈️的）的P有一个细节 T和A定情的那段晚饭 T是确认了A的心意 问A是不是还爱她 A说“who wouldn’t be(谁会不爱你呢）” 他们才在一起的 如果极端一点 甚至是可以解读成P是她爱的 A是爱她的 她爱不爱A 以及和A结婚的真正原因 我们都不知道 只知道A说“I love you (我爱你)”的时候 T只说了“I know(我知道)” A和P比赛前一天 A可怜兮兮地跟老婆说“I’m just asking you would love me no matter what（我只希望你无论如何都会爱我）” 然而换来的是老婆说“If you don't win tomorrow, I will leave you (如果你明天没赢的话，我会离开你)” 大家能感觉到这段关系有多不平衡吧？

A也许知道自己被戴绿帽 A看到了他们在咖啡厅见面 甚至我觉得可能T和P第二次车震 很有可能被A在楼上看到或者猜到了 因为很大风 女主T明显是个路痴 不知道酒店在哪 所以A才在女儿房间睡（电影没有明显的线索 只是猜测 如果大家感兴趣 我可以去找那家酒店和车震停车场在地图上的地点）【T选择那一个地方的挑战者比赛 是否因为P？

】我个人觉得女主T是故意选择有P的地方去比赛的 且不说出轨这个行为不是初犯 如果真想避开 赛前知道名单临时取消不去也不是不可 还有T在汽车广告上把“Game Changer（游戏规则改变者）”改成复数 这两个特写镜头我觉得是有用意在的 所以我更倾向于觉得T是故意让A和P再战（当然也得P争气进了决赛）T非常清楚她老公A心里对高中那场比赛一直耿耿于怀 A在桑拿也说了他确实觉得T和P的关系让他困扰 P说的“You’ve never beaten me (你从来没赢过我)”有点双关 一方面指网球 一方面也可能是指T的感情 A一直尝试忘记过去 忘记自己老婆一开始选的是自己最好的朋友 而不是自己 自己一直默默努力去赢比赛 觉得这样可以证明自己比P更好 实现老婆的梦想 获得老婆的爱 【P想不想赢？

P爱不爱T？

】从经济状况说 P当然想赢 因为他连温饱都解决不了了 但他没穷到想放弃网球 他已经生活窘迫成这样了还是爱网球 但T的要求还是让他动摇了 T不是用钱贿赂他 而是用指导他打球的机会 以及肉体 如果P只想要钱 大可以放弃网球做别的事 可见网球对他有多重要 可是他可以为了T 考虑输给A 可见P对T的感情也是不少的 当然大家可以说P是为了和A的兄弟之情 可是谁会在意兄弟又睡兄弟的老婆？

而且两次？？

我不觉得这样说得通【A和P是兄弟之情还是还有其他？

】A对P一定是又爱又恨的 即是一起长大的兄弟 也是一起追同一个女生的竞争对手 A嫉妒P哪怕是个吊儿郎当的学渣 运气也比他好 拿到T的电话和她在一起 所以从中做梗 A也恨P到手了就和T吵架 间接毁了她的运动生涯所以A既恨P 也嫉妒P 哪怕自己成功那么多 他也并不快乐 每天睡觉懊悔高中比赛要是赢了T的号码会是怎样 想着自己最爱的女人和最铁的兄弟一起背叛了自己 能开心吗？

【这部电影想传达什么？

】大家当然可以纯欣赏网球 很多画面确实很精彩 让我觉得我一下是网球拍 一下是网球 一下是阿杜（躲在网球场底往上看）这部电影首先很真实的一点是 没有人是完美的 T把自己的理想寄托在A身上 A实际上是个很没安全感需要被肯定的人 P就像武痴一样是个网球痴 但不够沉稳 有很多本来能赢的比赛最终没赢 不知道要追梦到几岁作为一部感情戏 让我们思考自己选择伴侣的时候到底是出于理性还是感性？

选择我爱的还是爱我的？

选择了其中之一会不会后悔？

后悔了又能怎么办？

换成选择另外一个人难道就一定是圆满结局吗？

和不够善良的我们的一样 也许A嫉妒P毫不费力就能得到T的关注 自由自在没有媒体关注自己赢了哪场输了哪场 P也许也嫉妒A和T结婚生女 财务自由 名利双收作为一部谈人生理想抱负的戏 要不要上大学 选择怎样的职业生涯 要为自己的梦想放弃多少 现实生活中有多少运动员能成为谷爱凌？

扯远了拉回来 我们看回 A T P 他们的人生路径 都是他们在青年时期的做的一个个决定引向的 你现在做的决定，会带你到哪条路呢？

《挑战者》最亮眼的标签，大概不是《请以你的名字呼唤我》的导演卢卡·瓜达尼诺，或者如日中天的赞达亚，而是《燃冬》。

陈哲艺这部曾经定档七夕的电影，俨然成了「两男一女」结构心照不宣的代指，又暗含三人行的热盼，遍布看客快感。

而故事主体之间的暧昧，并不仅仅局限于异性之间，这可是主流视野无从正视的本相。

它必然要有许多跳脱出常规思维乃至思虑的表征，才好舒展更多指涉，比如情爱关系之于困兽们的雄奇与虚无，比如特定时代对人的围困与改变。

也就是说，寻常情爱绝对单一，于是难免霸道，不寻常的情爱往往可以寄托更多，表达更深，尤其是在虚构领域。

对《挑战者》「燃冬」式的判断，在最先兴许不怀好意的凝视过后，也隐藏这样的寄望，还有警惕。

因此，这部电影出现在《燃冬》过后的内地，取悦观众会有更高难度。

《燃冬》但在美国，则是另一番光景，它不仅在评分网站上取得较好口碑，而且在票房收入上也颇有亮色，即在《美国内战》后，《特技狂人》前，拿过一次周末票房冠军，这也是瓜导的长片和赞达亚的非IP电影，在美国开画的最佳票房记录。

两边的差异，跟主创阵容的影响力有关，也跟网球的受欢迎程度有关，要说思想的包容性或者对非常规的欣赏程度，也不能说没有。

离经叛道往往是眼球的狂喜，大脑的挣扎。

在狂喜的层面，电影算是有料的。

赞达亚饰演塔西，曾经的网坛天才少女，但是后来因为赛场受伤，转为教练。

受伤前夕，她介入拍档兼死党阿特和帕特里克之间。

由麦克·费斯特和乔什·奥康纳分饰的这两个男人，一冰一火，他们共同钟情塔西，又一致被塔西喜爱，而且，他们二人无可否认地相互吸引。

塔西的受伤与爱情争夺导致的分心有关，她职业生涯的激变也带动另外两人球坛轨迹的变动，以及三人关系的逆转。

也就是说，关系的主体是看点，关系本身，也是主体。

它首先依附于网球。

关于网球的电影并不少见，尤其这些年。

近的有让威尔·史密斯成为奥斯卡影帝的《国王理查德》，通过网坛名将大小威的成长掂量父权、霸权的边界，至于石头姐的《性别之战》，则以一场跨性别的对战，助推女性与女性主义的火力。

《性别之战》这些电影对网球、网球运动员及相关人员的聚焦，存在一些跳出框架的借用。

网球本身的力与美，结合的是光与热，室外广阔的空间辐射，场上私密的时间串联，形成相当自由奔放的个体属性以及外人观感。

它本身的对抗冲撞，又在高速击球与声声呐喊中形成余震。

竞技本身，可以非常漂亮、刺激地体现出来。

瓜导在《挑战者》里，就赋予网球不同的视角，平视、俯视乃至仰视之余，还有观众、球员乃至网球自身的观看角度，此外，哪怕是为了弥补拍摄时长不足而加插慢镜头，同样为电影增添出更为丰富的观感，和更为重要的沉浸感。

身兼制片人的赞达亚为了能在电影中表现更好，找由专业运动员转做教练的布拉德·吉尔伯特，训练三个月。

无论是她还是两位男演员，在呈递打球的力量与气势时，确实都营造了视听上的魄力。

这可谓相当重要。

作为体育竞技题材电影，演员至少要在镜头下有出彩的运动表现，这无可厚非。

对于《挑战者》而言，这些气派，还是电影向外延展的基础。

因为这部电影，更幽微也更诱人的看点，是三人关系的暧昧与激越。

也就是说，电影既浅白又不乏幽微的地方，是把打球跟亲热，连成一线。

三人初识，就谈到了对网球的理解。

塔西说，网球「就是一种关系」，哪怕是跟自己放过狠话的对手安娜。

她的形容是，有大概十五秒钟，大家在切切实实地打球，彼此了解透彻，观众同样，仿佛二人坠入爱河，或者并不存在，只是神游四方，共度美好时光。

故事脉络和电影基调就此打下。

在两个男孩之间游移的塔西，终究爱的是网球，而网球成了她衡量对方的标尺，也成了她延伸情爱的道具。

两个男孩对塔西的竞逐，有着球场上相互结盟，却也相互竞争的关系，他们追求的是网球事业，也在追求并肩同行的同行。

再往前一步，完全可以说，打球，一定程度上也成了打炮。

塔西解释完网球就是一种关系之后，阿特接话的落脚点是她击出制胜球之后的一声呐喊。

那种淋漓尽致、气场全开的呐喊，放到这样的关系譬喻里，不难联想到高潮的宣示。

在当下，阿特迫切想要通过网球与她构建这样的情感关系，但是要得到这个机会，他必须先跟自己的同性密友搭建这样的牵连。

明面上，是两个男孩通过网球输赢，来决定谁能得到女孩的电话号码，暗地里，各种事情与机缘，都在推动他们接纳对方。

颇为巧妙的是，无论戏里戏外，更有掌控力的赞达亚/塔西都是绝对中心，但是她掌控的方向，却是屡屡退居二线，为他人做嫁衣。

还是要回到三人初识的那天晚上。

阿特和帕特里克在房间里聊塔西是否会来，在绅士般的「谦让」里有着渴望塔西且顾虑甚至渴望「兄弟」的谈话，而当充满性诱惑的女孩如约来临，他们被挑起的所谓破冰话题，则是十二岁那年，帕特里克教会阿特打手枪。

「能成为密友，大概总带着爱」，这句歌词早早道破这类关系隐藏的本质，而塔西坐在中间，开始左右挑逗他们，在三人激吻过后，她往后一退，镜头追随她的视线，长久定格在两位男孩忘情的缠绵热吻里，而她只是心照不宣地笑，然后离开。

这时候再细看一下，他们早前，就已经把室内的两张单人小床，拼成了一张双人大床。

整个故事，看起来是塔西最终选择了阿特，但是始终没有掐灭对帕特里克的爱火或欲念，三人关系构成人生抉择的探讨。

实际上，整个职业生涯与情感走向，始终是塔西作为催化剂，也作为异质，不断推动冰与火成为交融的高歌。

贯穿《挑战者》的终局比赛，久别重逢的阿特和帕特里克狭路相逢，夹带前尘旧事，又有利欲博弈，打出了一场针锋相对，却也欲擒故纵的比赛，或者说，表演。

双方对垒，欲念不断明朗，因此仇怨不停地被冲刷，直至袒露出不只暧昧的渴望。

很有玩味的则是，当他们终于在赛末点逾越球网譬喻的藩篱，而紧密地相拥一起时，一度焦虑、恼怒的塔西发出了当年那句令人难忘的呐喊。

电影画上句号，把一切定格在三个人最高级别的快感上，所有别扭、烦躁全都瞬息消散，一如最初那晚，唯独两个男人相互的悦纳，才是最为水乳交融的表达。

身为同性恋，瓜导拍两个看似不可能的男人走在一起，并不是太难理解的私心。

而他这样的私心，让《挑战者》无论放在网球电影、体育电影，还是放在「燃冬」类电影里，都有它新鲜的、超拔的印记。

很懂拿捏情欲表现的瓜导，尽管已经能够充满致敬意味地呈现出运动专业性，还是有胆量把网球做成情欲的媒介，让电影呈现得活色生香，让本来就很有特质的三位演员充满性张力，也盘活性张力。

说到底，《挑战者》是网球运动员的电影，可网球不是一切，而一切都是为了探索、呈现非二元情感和情欲。

这时候又要重提《燃冬》。

不是说它不生动，不对劲，而是说太收敛，太生硬，院线版本的删减、遮掩，更要撑高性缩力，即一旦要表现真实情爱，难免充斥过分点到即止的瑟缩，很难给人绝对坦诚的感觉，于是无从真正踏入他们的内心。

哪怕《挑战者》有着对受众的拿捏，在这方面还是更胜一筹。

而既然「燃冬」了，那么我们要知道，电影就不是讲异性恋王道的故事。

好些时候，两男一女要比两女一男更具同性相吸的暧昧，尤其是在国内的语境里，后者常常仅仅代表红玫瑰与白玫瑰的经典选择，较少牵涉两位女性暗通款曲的别恋，但是男性本身过分强调兄弟属性的亲昵以及更有征服欲的相处，反而别有洞天。

当我们越过球拍、油条、香蕉来观看《挑战者》这些不乏挑战意味的关系，可以视作对《燃冬》式遗憾的修补，也可以看作相关题材重组过后的一些新招。

但境界到此，拍得太跳跃，太浮皮，太空泛，那被诟病，也是应分的。

（原载于虹膜公众号）

作为影迷加网球迷感谢导演，网球是体育电影中的少数派，专业程度一眼就能看出来。

本电影的动作足以以假乱真，三位主角的演技和球技都属于职业水平，所以我倾向于是后期，希望有人反驳。

网球运动员是孤独的，场上场下的心理随时都左右比赛结果，三个人的友情爱情和亲情交织在一起，给四场比赛都带来额外的味道。

第一场美网青少赛，赢者拿到女主电话，第二场大学联赛，女主伤退退赛，第三场亚特兰大公开赛，出轨，第四场挑战赛，剧终。

#VUE 电影从故事内核，叙事结构，节奏把控和视听语言上看没有一个我喜欢的。

瓜导堪称意大利郭敬明，没有一个瓜男郎能穿着衣服从瓜导的电影中走出来，甚至郭敬明的烂俗价值都比瓜导这种意淫强，毕竟一盘散沙更现实。

故事内核，影片以网球作为情感来表达角色在情感中的角色和变化，也算是相当直白了，甚至直白的甚至有些恶心，女主是情感“无能”的人，以胜利为导向的角色设定，掌控和前进才是永恒的目标，这种角色其实作为大女主很容易塑造，但瓜导的视角恰恰不在她身上，甚至她只是一个工具人，是用来引出两个男主的情感纠葛，她的作用就如同两个男主导管时臆想的同学一样。

所以整部影片可以说厌女气质明显，这也更是导致这狗血的情感纠葛如同空中楼阁，而作为表象的网球竞技仅仅是两个男人性爱挥洒汗水之地而已。

叙事结构，非线性叙事是咔咔一顿闪回，以开始做结尾的比赛作为“爆点”，本以以为这狗血的剧情能憋出怎么样的一个结尾，看到最后恍然大悟，原来是玩儿尬的，影片也是在双男主相拥高潮和女主的呐喊中结束。

视听语言，镜头很一般，很少运动长镜头。

构图有些也带有“调教”的权力感，但与角色设定相悖。

最恼火的可能就是大量的升格镜头，无限展现双男主的“性爱”细节和延长时间。

听觉上基本就是一顿电子乐和圣歌，感觉瓜到真的喜欢阿基多，但不同于阿基多的视觉情绪展现搭配的电子乐，本片电子乐的加入都并不是升华视觉表达，而仿佛是对视觉上无法突出情绪表达而做的弥补，影片结尾更是升格+电子乐的双重“视听盛宴”，让本来就简单且直白的剧情显得更加冗长。

看完电影真心疼赞达亚和网球拍，赞达亚从头到尾演了个工具人，最后结尾还要被骂，而网球拍更是代替了角色情绪爆发的直接展示，作用同升格和电子乐。

本来都不想看电影的…要不是为了纪念下