大鹏的《吉祥如意》成片方式有些特别,先是有了短片《吉祥》,后续增加了《如意》(即拍摄《吉祥》的幕后)扩展为长片在国内院线大规模上映。
《吉祥》采用近些年流行的伪纪录片形式拍摄,且是私人化的家庭影像,是传统意义上的小众电影。
作为一部40多分钟的短片,《吉祥》在金马影展和电影资料馆放映过,大鹏顺势把幕后故事经过处理成《如意》作为影片的后半部分,一下子一部两段式的电影就诞生了。
但影片上下部分内容的相通性、一定的互文关系,倒是不会显得影片割裂。
大鹏很巧妙的用观众的提问连接起了影片的上下部分,过渡顺畅。
总体而言,伪纪录的方式、专业演员进入真实环境表演、上下部的“电影”和“幕后”的互文关系都是很好的电影形式,值的肯定,甚至算得上是某种程度的实验或者创新之举。
不管是无心插柳、灵光乍现,还是刻意为之、早有准备,《吉祥》的幕后影像其实素材足够多,剪辑成一部电影绰绰有余,将《吉祥》加长的想法很快就成为了现实,所以说幕后素材还挺重要,发碟可以成为附加花絮,也可以把短片扩展变成长片(没有批评的意思)。
然而,在口碑一路走高,且家庭片是我钟爱的电影类型之一,怀着期待之心去观看这部电影反而有些失望。
无法与电影中的手足纠葛共情,相反,大鹏导演的创作方式让我感到不适。
下文将解释这种不适感产生的原因。
下半部分《如意》中,大鹏解释拍《吉祥》的动机是想拍姥姥过年的日常,却遭遇姥姥去世,所以转而拍摄三舅王吉祥。
但是如果只是想拍姥姥的日常,为什么要成立一个庞大的剧组?
而显然这是一部周密筹备的安排,还事先请了专业演员加入。
如果是私影像,大鹏完全可以自己拿着DV/相机/手机拍摄,非要那么兴师动众吗?
庞大的剧组,反而增加了所有人的表演性。
片中大鹏妈妈的一句话:“要不是你要拍这部电影,这个大家族也不会聚的这么齐。
”揭示了一切。
说明大鹏提前知会了亲人都回家团圆过年,顺便拍一部家族电影,这其中就包括一个十年未归乡的王庆丽。
大鹏想拍姥姥日常,也许不是真的,但他的野心却的确是真的。
一个大家族,《吉祥》中所有人都是自己,却只有一个人例外,即十年未归的王庆丽。
显然,王庆丽归家是电影爆点,一个完美的戏剧冲突,大鹏深知这一点。
所以他早早联系了专业演员刘陆来扮演自己的表妹(姐)王庆丽,且第一个镜头即是王庆丽坐车回家的漫漫雪路,所以说王庆丽才是戏眼。
大鹏用专业演员去饰演王庆丽,而真实的王庆丽其实回家了,其中目的昭然若揭,他想拍的不是姥姥日常,而是戏剧冲突。
而这就必须要利用到自己的家人,利用自己最亲的人的情感。
下半部分《如意》(即拍摄《吉祥》的幕后)的真实性其实也是要打折扣的,成了另一种形式的“伪纪录”。
一个是镜头下的人的表演性,另外是作为导演对作品呈现的主导性。
这种主导性就是常说的“断章取义”,电影的魔力就是通过剪辑可以呈现出创作人想要的效果,这部电影完全由大鹏掌控,电影会按照他的思路,剪辑素材达到完整。
当王庆丽看到监视器里自己的扮演者刘陆,感叹和自己长得好像;当刘陆质问王庆丽为什么十年不回家;当屋里五兄弟姊妹发生冲突时,王庆丽在监视器外玩手机,而刘陆却在给王庆武磕头。
大鹏把这些镜头都一一剪到了电影里,这就是作为导演的掌控性。
而这点我尤其感到不适,他居然对自己的表妹下狠手,让根本不知道她离家出走的真正心路历程的观众,先入为主的确认了她的冷血。
所以我觉得这不公平,该骂的不是王庆丽,而是她的表哥(弟)大鹏。
若王庆丽遭到网络暴力,那大鹏真的就是真的罪过了。
电影中大鹏的出场时间少,但基本都是亲人逝去后的悲伤表情,或者是家人争吵的无奈表情,但他却是唯一置身事外的人,这一点更加让人难以理解。
哭泣并不能说明你在乎,置身事外却是真的冷酷。
当然家人争吵掀桌那场戏,他喊了“别拍了”,但这个场景、这句话最终还是被他剪到了电影里,真的是好一双剪辑之手。
家人彻底成为了他电影的道具,可想而知,他是真的太想把这部戏弄好了。
其实不太知道,大鹏家人在电影院看到自己会是什么感想。
是高兴呢?
还是痛苦呢?
如果他们对电影的呈现不知情的话,我会觉得他们很可怜,被自己亲近的人利用,被家族里混得最好的人利用,成为一部贺岁商业大片里的主角,让全国、全世界的人看到他们的脸孔。
大鹏为了自己的创作,一定程度上算是出卖了自己的亲人,赚了钱也赚了名声。
而生活在农村的亲人与城市里生活的大鹏,农民与知识分子,这些对比,总觉得是城市在剥削农村,知识分子在剥削农民,不适感更上一层楼。
文艺小片摇身变成商业大片,贩卖家人情感赚取利益,恐怕大鹏这次没那么容易解释清楚了。
《吉祥》得到了赞誉,大鹏萌生了对《吉祥》创作缘由的解答,但是他显然没有回答好那位观众的提问,反而为了追求电影的完美和戏剧冲突,背离了自己的初衷,野心和自恋暴露无遗。
当然,作为艺术家,野心和自恋是褒义词。
于我而言,如果大鹏将电影停留在《吉祥》就好了,至少是一部很实验的短片,不会越描越黑。
若观看电影的观众没有以上困扰的话,那我会觉得是美好的,可以尽情体会影片中手足间情感碰撞与联系。
如果真是这样纯粹,那大鹏这部作品就真的挺好的。
直到吉祥接近尾声时的一个近景镜头,三舅人像与背景光斑虚实相映,再结合年夜饭群像戏的「精致」调度与剪切,现实生活中对非专业演员无法在长枪短炮面前视若无物地表现家庭纷争的极度肯定——但此后揭示以此为导火索而引发的不可抑制的家庭内部矛盾实在出乎我所料——才意识到这是有着精密策划并用专业设备拍出的“电影”,而非纯粹纪录片。
前半部分观影途中一直在反复自我发问与思考,「家庭纪录片」这种形式如何能够实现且确保真实、自然与客观?
普通人在面对镜头,总是天然有一种表演感。
下意识地将《吉祥如意》与《四个春天》作比,前者之前者作为半记录形式,显然更加“成熟”,但也确因此,稍稍失些纯粹况味。
《如意》并未颠覆《吉祥》的结构,而更贴近于在其基础上建立在固有语境中的一次结构上的实验,或许勉强可以说是一次对于元电影的可能性的发掘。
仍未知这样的构思是灵光乍现抑或深远思考下的产物。
印象深刻的是导演在火盆边烧纸一场,恰当的时机引领观众进入形似回忆的往事情节,设身处地,对他的自我怀疑、痛苦、对「天意」的畏惧皆能近取譬,但不可不说,也是一场幸运的捕捉。
观感不错。
大鹏确实是个有情怀的人。
两位丽丽的所作所为对比与同框值得细思。
北方冬日的一切都极亲近。
油田啊。
今年华语片有一个好的开端。
《吉祥如意》,一个喜庆的名字。
但它讲述的故事,却是另一番景象。
导演,大鹏。
就是那个演《屌丝男士》,拍《煎饼侠》《缝纫机乐队》的大鹏。
这次,他带着一个颠覆自我的作品,重回大银幕。
首映礼上,观众问他:身为一个商业片导演,为什么要拍这么一部电影?
大鹏不知如何作答。
这篇文章,我想代他说一个可能的答案。
(以下内容涉及剧透,请谨慎阅读) 01《吉祥如意》由两部短片组成,前者《吉祥》是一部伪装成纪录片的剧情片,讲一个阔别家乡多年的女子,回到东北的农村老家,遭遇家庭变故,并重新面对旧日伤痕;后者《如意》是一部纪录片,记录了《吉祥》的创作过程。
两部分加起来,刚好构成了一部电影的“台前幕后”。
台前,我们尽情入戏;幕后,我们重启思考。
这样一种结构,让人想起之前大热的日本电影《摄影机不要停!
》,同样是把一部电影的台前幕后通通端到观众面前,以一种祛魅、解构的姿态,诉说了创作的不易。
而《吉祥如意》显然没有这份创作者的自恋或自怜,它也并没有一定要表达什么的野心,反而是在这种无欲无求的状态下,给观众提供了新鲜的观感。
02先说《吉祥》。
这部获得2018年第55届金马奖最佳短片的作品,确实颠覆了我对于大鹏的既定想象。
它一点也不喜剧,甚至连荒诞都没有,它只是如实地记录了东北一家人的一个糟心的春节和一段无解的宿怨。
年迈、硬朗的奶奶突然病重,陷入昏迷。
与她相依为命的傻儿子“吉祥”成了一家人的负担。
吉祥的女儿丽丽在城市打拼,十年未归,这次她回到家乡,重新被拖进亲情的漩涡之中。
该如何安顿父亲,如何面对这些遥远的亲人,成了她一直回避又终将面对的课题。
理所当然地,她遭受着埋怨。
特别是一直照顾吉祥的二叔二婶,自然是一肚子不满。
但从亲戚们的只言片语中,我们也了解到事实的另一面。
吉祥原本是家里的顶梁柱,事业有成又顾家,当上油田的保卫科科长后,他帮二哥一家人办了城市户口,又把小弟从边远地区调回了家乡。
用老大的话说:“如果没有后来的事,应该说,他对这个家的贡献是最大的。
”这个所谓“后来的事”就是吉祥生了一场大病,烧坏了脑子,成了一个神志不清的“傻子”。
妻子与他离婚,带走了女儿丽丽。
那一年,丽丽只有15、6岁,尚处在一个无法苛责的年纪。
后来,她在城市打工、结婚、生子,与农村的父亲和亲戚们日渐疏远。
这个故事看似是个案,其实一点也不陌生。
每个从家乡出走,到城市打拼的年轻人,都有着相似的心境。
他们被夹在现代都市与故乡熟人社会的夹缝中,一边享受着自由与孤独,一边体味着亲情与束缚。
两个世界有着截然不同的运转逻辑,而丽丽选择逃避故乡,这里面当然有自私的成分,但同时也有无奈和无措。
而这一次回来,她所逃避的一切轰然而至,以数倍于从前的力量袭来。
饭桌上,刚刚送走老人,难得团圆的一家人吃着年夜饭。
如何安顿“吉祥”成了一家人最棘手的难题,争吵不可避免地爆发了。
埋怨、委屈、咒骂,借着酒劲儿,一股脑地倾泻出来。
这场戏极为震撼,因为真实,因为大部分人都在扮演自己,也因为这些话都是憋在肚子里几十年的腹语,远胜于剧本上的精巧对白。
最终,丽丽跪在床上,流着泪,给亲人们磕头。
隔壁,电视屏幕上闪着雪花,屋子空荡荡的,吉祥已不知去处。
一个中国式家庭的典型故事,他们的关系迫近到难分彼此,于是是非对错也不再分明,通通搅在一起,在表面的“吉祥”下织起暗网,勾连着怨怼。
但最终,仍然要靠对于亲情的重申来化解一切。
于是问题被再一次搁置,成了永久的羁绊。
这是《吉祥》为我们呈现的。
它如此真实、残忍,令人不忍直视又入戏极深。
03随着镜头拉远,我们跳脱于屏幕之外,进入了《如意》的语境。
只见大鹏站在台上,面对观众的问题,不知如何作答。
观众问他:“作为一个商业片导演,为什么要拍这么一部短片?
”这个问题极具代表性。
它一方面问出了所有人心中的成见,另一方面,它也指向了《吉祥如意》真正想要触摸的问题:究竟,创作与生活有着怎样的关系?
换句话说,我们真能从艺术作品中找到生活的答案吗?
在《如意》中,我们见证了“生活”对于“创作”的两次颠覆。
第一次,是姥姥的意外去世。
原本,大鹏只是想拍摄一部关于姥姥过春节的短片。
他没有事先设计剧本,而是想以半即兴的方式来呈现一段亦真亦假的生活。
却不想,生活跟他开了一个莫大的玩笑,就在开拍前几天,姥姥突然陷入昏迷,使得原本的拍摄计划彻底落空。
于是大鹏转变思路,转而以三舅吉祥为拍摄对象,并让演员刘陆扮演三舅久未归家的女儿丽丽。
于是才有了我们现在看到的这一版《吉祥》。
大鹏说,他拍的是“天意”。
确实如此。
当他决定了这样一种即兴的创作方式后,他就得接受生活给他的一切馈赠。
这时,上天的意志已经大过了创作者的意图。
这也是《吉祥》的动人之处,它拍出了一种命运的无常,一种失控的必然,以及人只能选择仓促的接受。
而另一重生活对创作的颠覆,则来自于:丽丽真的回来了。
远在北京的她,或许是想回来见奶奶一面,或许只是听说表弟要拍一部电影而感到好奇。
不管怎样,她回来了,与扮演她的演员刘陆共处于同一空间,进一步模糊了现实与虚构的界线。
更耐人寻味的是,我们惊讶地发现真实的丽丽与《吉祥》中刘陆扮演的丽丽竟是如此不同。
在状态上,“假”丽丽始终是沉默而疏远的,与这个久未谋面的家有着深深的隔阂;而“真”丽丽恰恰相反,她并不哀怨、沉重,反而对一切应对自如。
在与父亲吉祥的相处中,“假”丽丽显得茫然无措,她根本不知道该怎样与他交流;而“真”丽丽却可以轻松地与失智的父亲交谈,甚至还开起了玩笑。
而最令人印象深刻的一幕,发生在饭桌上的那次争吵之中。
“假”丽丽入戏过深,倍感愧疚,痛哭着给亲戚们磕头,而那时“真”丽丽在干什么呢?
只见镜头一转,她正一个人站在角落,低头玩着手机。
你可能会问,这是一次无言的责备吗?
是大鹏借由镜头在批判表姐的冷漠吗?
当然不是。
那是在说什么?
它其实在用一种“间离”的方式,提醒每个观众:创作与现实的差距从来都是巨大的。
当演员刘陆拿到丽丽这个角色时,她开始在头脑中构建丽丽的形象。
她要为这个角色建立合理的动机,设计恰当的神态和行为。
于是在《吉祥》中,我们看到了这种创作的结果——一个疲惫的、钝感的以及心怀愧疚的女儿的形象。
可是随即在《如意》中,这一形象被彻底打破。
原来,真实的丽丽并不是我们想象中的样子。
她可以更轻松地面对一切,并且,她的愧疚也并不是那样多、那样深刻。
前者,是一种“合理”的“假”,而后者,是一种“难于理解”的“真”。
在两者的并置中,我们得以看到创作的局限与现实的复杂性。
我们总是期待从生活中提炼出一种通向真理的路径,并用创作将其合理化,但实际上,真实的生活从来都是难以捉摸的。
就像姥姥昨天还谈笑风生,今天已不省人事。
就像饭桌上的刘陆用“磕头的动作”为一场争吵提供了想象中的和解,而一旁的丽丽只是在兀自玩着手机。
就像刘陆忍不住质问丽丽:“我还是不能理解,你为什么十年都不回家?
”
这个问题等来的,也只能是沉默。
因为创作可以提供合理的设想和简单的答案,但生活却不能。
于是沉默成了最后的答案,因为只有“不说”,才能容下生活的“千言万语”。
最后,让我们回到那位观众的问题:一个商业片导演,拍这么残酷的现实,这合理吗?
而大鹏拍这部电影,就是要告诉我们:“合理”很多时候只是人类的妄想。
也只有明白这点,你才能抱着即兴的生活态度去接纳生活的给予。
罗伊·施耐德说:电影有三类,写好的,拍好的,剪好的。
很显然,生活比这难多了。
真实的生活潜在创作之下的一个更为混沌、随机的现实里,并不总令人满意,却也偶尔给人惊喜。
《吉祥如意》就是这样一个写满了遗憾的惊喜。
1、这是我看过的,大鹏迄今为止最好的,也是最真诚,最勇敢的电影。
刮目相看,肃然起敬!
2、当电影和生活互相映照,当虚幻和现实成为互文,恍惚之间我想到一句话:生活才是最牛逼的编剧!
在命运之神捉刀代笔的时刻,任何人类艺术家,无论多么伟大,都休想超越它。
3、在本片中,真假丽丽同框的那一幕给我留下了深刻的印象。
这是足以载入华语影史的一幕,如此的惊人、有力、意味深长,导致我现在还缓不过气来。
我只能说,神来之笔!
4、看完电影,沉思良久。
我觉得,我好像长大了。
5、人这一辈子,看起来很长,实际太短,太短!
请珍惜彼此,趁来得及。
如果还来得及。
中国人粘稠的家庭关系,不再有一个必须团结的表象遮掩,被现实的利剑戳得漏雨漏风。
身为油田保卫科科长的三叔,本来是家族风光的象征,能够帮忙转户口,把小弟工作调回来。
当丧失行为能力时,他先前的好只能成为他人语言上的念叨,人本身却成为沉重的累赘。
中国乡村毫无容错率可言,能够体面生存的,仅有赚钱多、身体强健的男性,其他人,残障的女性、老人、孩子,挣钱不够多的男人都可成为被嘲讽和攻讦的对象,甚至身体健康的老人都会被视为拖累,后服农药自尽。
为何如此荒诞?
因为没有制度保障,也没有人本主义的道德关怀,那么在农村被遮蔽的黑暗角落,对于弱者的欺凌就可以被摆在明面上,无人指控、无人追责。
现实与戏相交融,刘陆作为假丽丽,反倒替真丽丽完成了许多她被观众、被社会所期待的那些行为。
下一辈已经成长到无法依靠毫不反思的亲情话语压制的阶段,丽丽被期待每年回来看看父亲,或者直接将父亲接走,一劳永逸地解决这个大家庭的负担。
但是她成长的环境、后来的经历,以及父亲的病,已经很难把她们再捆绑着嵌入传统的“父慈子孝”叙事中。
这不是替她回答刘陆的质疑“你为什么十年不回家。
” 只是失智这种病,把每一个家庭推向了它不能承受的极限。
独生子女如何照顾父母,请护工、送养老院,还是自己边上班边熬着。
“送养老院”仍然被外界认为是一种不孝行为,以及巨额的费用如何分担。
弱者体面的死亡成为每个人必修的课题,也变成了这个时代的通识读本。
“故事是生活的比喻”,元宵节一个人打开电视,看到「吉祥如意」随手点开,全程流泪,直至结尾眼眶决堤绷不住的倾泻。
我无意夸奖和评论电影的叙事方式,拍摄手法、结构设计,故事的走向是偶然天成,还是精心设计。
或许很多人都可以带着冷静的视角全程看完,再用自己的人生阅历和理解重新解析,但对于我来说,我更像是一个当事人,重新经历了一遍极其类似的人生经历。
我想讲讲我的姥姥,我的姥姥年轻时是当地的富家小姐,很高的文化程度和很优渥的生活环境,和姥爷的结合也是天作之合,姥爷是一表人材、仪表堂堂的知识分子。
很有才华,那个年代就在银行做财务工作,甚至可以双手同时打算盘。
他们的结合在那个年代也并不是什么包办婚姻下的妥协,两人相爱孕有6子,我有三个舅舅,两个阿姨,妈妈排行老五,然而命运总是会给你一颗不知道什么滋味的糖果,姥爷在某个特殊的文化时期被迫害了,姥姥当时精神受了很大的刺激,姥爷去世后不久,姥姥就疯了。
是的,很像电视剧的故事,不过那个年代,这种事也不是特例。
妈妈说在她很小的时候,几岁吧,这些事就一一发生了。
这之后的漫长岁月里,姥姥都是以一名精神病患者的样子出现在我和哥哥姐姐的记忆里。
就像电影里的三叔一样,姥姥也有自己的口头禅,会经常念叨三月三,凡是她喜欢的东西,都叫三月三,会偶尔说一些日语,因为姥姥小的时候,东北还被日军占领,那会能上学的孩子,都被教授日语。
喜欢写字,好像有记日记的习惯,直到姥姥去年90岁高龄离开,她写过的本子有十几个大本那么多,字体有点颤抖,但还是工整,横平竖直,有时候翻看起来也很有意思,一句句的片段比如谁来看她了、谁给她留了钱,今天吃了什么,谁今天跟她说了什么,还有些繁体字,错别字,但能读懂意思,也很喜欢看电视,电视上说了什么也会写在本上。
很爱干净,如雪的白发却最爱编辫子,每次都自己拿着洗脸盆小木梳,把两个辫子梳的整整齐齐,加上掉光的牙齿,抿起嘴来很开爱。
如同所有的家族一样,姥姥的养老问题也是妈妈几个兄弟姐妹难题的核心,可是老妈很了不起,姥姥上了年纪开始,就一直在我家生活,妈妈对待姥姥很有耐心,每天三顿饭荤素搭配几乎一顿不落,又要照顾姥姥,又要上班,几十年如一日,把姥姥好好的照顾到90岁。
故事的转折也发生在姥姥90岁这年,妈妈也上了年纪,经吓几个兄弟姐妹商量,姥姥会在每个儿女那里待半年,在轮转到下一个人。
直至去年年末,正赶上疫情,姥姥去世在舅舅家里。
据说当天因为舅妈去上班,舅舅家没有人在家,回去的时候,姥姥已经晕倒了。
而当时逢上疫情,妈妈、大姨二姨和二舅都不太好意思去探望,毕竟传染上感冒对一个老人家来说是很严重的伤害。
妈妈侍奉姥姥20年左右的时间,而最后的几个月,姥姥才到舅舅家很短时间就离开了,而去世原因,无从查证。
妈妈说自己其实没有多少遗憾,毕竟几十年如一日的照顾,她尽了所有的孝心,偶尔会觉得如果不送走姥姥,姥姥再活1年左右应该问题不大。
而姥姥去世的原因,也成为每一个儿女心头抹不掉的一抹疑云,是因为照顾不周,还是已然是老人身体撑不住,每个人心里都有答案,但每个答案都在也没有机会得到证实。
大姨因为这件事不愿再和妈妈和舅舅联系,她性格脆弱,一直无法释怀。
姐姐(二姨家)一直认为在医院抢救的时候,舅舅一家表现出的过于接受姥姥的病情,认为时间已到,是不愿再努力试试。
而舅舅在姥姥走的同时就扬言迅速的扔掉了姥姥所有的生活用品,唯独发现一张存折后,私下来问妈妈密码。
对我来说,因为事情突然没有及时赶回,心里也充满遗憾。
每个人在这个结局里都有不同的感受,当然这只是眼中的看到的感受,但这件事也的确在每个人心里划下了痕迹,剩下的只能交给时间发酵.....说了这么多自己的家长里短,就是觉得人生的奇妙,大鹏的故事就好像我家的翻版,同样是东北老家吉林的故事,面对一个没有自理能力的精神患者,常年的照顾、经年累月的辛苦,故事里二叔的情绪我都懂的,家长里短的赡养问题,谁是谁非也仿佛是我家的饭桌,姥姥和“三叔”的相似之处,让我清晰的回忆起关于姥姥的点点滴滴。
而让我痛哭的是我终于理解了妈妈的辛苦和不容易,我很爱她,觉得她坚韧,经此种种,透过这部电影,客观的用客官的身份去看一个故事,仿佛才有知觉,才觉得老妈其实挺伟大。
或许大多数人会带着对艺术作品的审视看待这个故事,这部纪实性的“电影”,但我写下的这些是想给这个作品多一个角度,我没法完全理解大鹏作为导演的构思,但我觉得也没有你们想的那么复杂和不简单。
这是对家人的爱,内心里最简单最清澈的东西,清如明镜,净如东北的雪,覆盖田野、覆盖村庄,覆盖每一个亮着灯的房子。
来年会是个好年景吧,也谢谢大鹏的电影,映照出的故事,也让我弥补了没有赶上姥姥葬礼的遗憾,元宵佳节,祝大家吉祥如意!
我已经很久很久没有写完一篇完整的观后感无关电影本身只是没有了写作的欲望昨天无意之中看了这部电影说实话上集前十分钟我都没入戏“王庆丽”跟这个家和她爸爸王吉祥不管是人物形象还是人物情感都太不搭了或许她的情感太过丰沛又不像纪录片又不是剧情片不过好在上集时间倒是很短这种不适感很快就结束了接着就到了下集才知道,哦,这是假的王庆丽然后在镜头里看到了真的王庆丽虽然只有几个镜头但她的“表现”让这一切故事的因果就说得通了但我今天并不是想说这部电影而是对这社会上某些奇怪现象的表达吧因为它投射在了这部电影的很多影评里这是一部我看到2/3退出来去找背景资料看完导演后采又继续看完剩下1/3的电影因为我实在太好奇了到底是怎样的出发点才能想到这种拍摄形式又演又真实亦真亦假大鹏太让我意外了而就在我浏览完导演后采之后意外的在影评里发现了好多“三观正”的人:导演“野心”、“不厚道”真王庆丽“冷血”、“做人忘本”、“不知感恩”借用一句影评“看客与拍客,谁又比谁高贵”我想,看的过程觉得王庆丽冷血的和看完说大鹏野心的或许是同一批人姜文的名言:“影评人谈电影,就像太监谈做爱”,并且在《邪不压正》里加入台词继续讽刺“看电影吗?
认识几个字啊?
假装影评人…”在我的“看不懂却觉得牛逼”类型的电影的启蒙片《八部半》里,有个影评人不断在导演身边哔哔心理分析、哲学理论,最后直接被费里尼拖出去绞死了。
这部电影的这种结构,不管是天意还是巧思,无一例外的呈现了足够的戏剧冲突点而每当你觉得矛盾点一触即发即将达到戏剧高潮的时候,又戛然而止后半部分整20分钟的花絮太“平平无奇”吗?
我反而觉得正是这样的克制才让我想说一句大鹏牛逼!
“喜剧的内核是悲剧”那悲剧的内核可不可以是温柔呢?
再说回引发讨论的人物王庆丽演员只是在演这一段而当事人却是经历了几十载演员演完就可以抽离所以这一段可以饱含深情但是当事人一直身在其中所以只能有针对性的冷漠后采的资料里看到王庆丽的妈妈得了很严重的病,并且她一个人带着6岁的孩子,重病的老妇、中年离异的女人,还有一个幼女在北京北漂,这是她现在的生活而她小时候的生活是害怕被父亲打连睡觉都不敢脱鞋被她妈妈取名叫“庆丽”而她爸爸因为不满意生的是女儿一直叫她“庆屁”尽管几十年过去她爸爸现在已经失去记忆生活都不能自理一见到自己的亲生女儿还是叫“庆屁”未经她人苦莫劝她人善王吉祥是不幸“文武香贵”,“一二四五”在他心里从来没有想过自己一生都在无私的付出可站在不同的角度谁又是幸运的呢如果同情王吉祥后面紧跟着就得是批判那么这种同情心除了让自己自我感觉良好以外没有任何意义甚至更冷漠鲁迅说:“群众,——永远是戏剧的看客”这世上没有完美受害者片子里十年未回老家看望父亲的王庆丽不是社会中被冒犯的女孩也不是正因为人们更多的关注她自身是不是没有跟人保持距离,是不是言行举止不够果决,是不是太晚在外面玩…而冒犯她的人才会振振有词的说,对呀,她暗示我的嘛…这么晚她愿意跟我一起走,她肯定是喜欢我,所以我是在成全她…当有一天人们关注伤害本身而不去探索“为什么伤害的是你,别人怎么好好的呢”,悲剧才不会循环往复无止尽吧最后,电影就是电影不要揣度拍摄的动机把艺术还给艺术让生活归于生活#Peace and love#
文 | 伊姐、杉姐01前几天,有读者特地点名,可不可以讲一下大鹏的新片《吉祥如意》。
巧了,这也是我岁末最想看的电影,我抓紧最后的排期,直奔影院。
看完我只有一个感觉——大鹏这次太勇敢了,他把自己作为自然人,不是导演,不是演员,就是一个家庭中最普通个体的自己,撕裂了给所有人看。
农村故事、素人演员、晃动镜头,大鹏所有的作品中故事最土的作品,暴露的大概是他自己闯荡娱乐圈这十年,也不敢面对的伤痛。
也是我们所有人,马上要去面对的,爱与怕。
(《吉祥如意》虽然只有80分钟,却出其不意地在豆瓣拿下8·4的高分成绩,成为2021年国内院线第一口碑佳片。
)02影片的第一部分是《吉祥》。
对,就是大鹏在金马奖获奖的短片《吉祥》。
电影的开始,像片名一样,热热闹闹。
兄弟姊妹五个人在东北的老家齐聚,想陪重病的老母亲过个团圆年。
大家忙着打扫、贴窗花......甚至还为母亲去请教“高人”如何挡灾,好让老人的病能好起来。
结果,还没等到过年,老母亲就忽然离世了。
春节,是中国家庭最注重的传统节日,但当它与葬礼相遇,个中滋味,复杂到难以言说。
这次回老家的后辈中,丽丽(由演员刘陆扮演)是最特殊的,因为她已经十年没回过老家了。
是的,这个丽丽是扮演的,但除了这个演员外,整部电影,完全是真人真事。
影片中的姥姥,就是大鹏的姥姥,三哥就是大鹏的三舅,大鹏的父母也出现在影片中。
大鹏特意选了一个和丽丽非常相像的女演员,除了戏剧功能之外,也是为了让十年没有见过孙女、没有见过女儿的姥姥和三舅开心一下。
丽丽是三哥王吉祥的女儿,王吉祥没得病之前是家里的顶梁柱。
他托人找关系,把最小的弟弟从边远地区调回来,家里的好东西从不吝啬,精米白面一袋一袋送给兄弟姊妹,把二哥孩子的户口办进城里......唯一的女儿丽丽,也被他溺爱到不行。
但十年前,王吉祥因为脑膜炎成了痴呆症患者,妻子执意离婚,带着丽丽离开。
王吉祥几乎净身出户,十年里他一直在老家与母亲相依为命。
找不到母亲的时候,他会发疯,到处去找母亲。
母亲忽然离世,没有人顾得上王吉祥的悲伤,因为一个老年痴呆患者,应该由谁来照顾,才是大家的“心病”。
按道理来说,女儿“丽丽”接走父亲是天经地义的事情。
但十年没与父亲见过面了,“丽丽”的记忆全停留在小时候父亲发病,追着她打的噩梦中。
两个人见了面之后,根本看不出亲情,“丽丽”觉得父亲陌生,而父亲根本就不知道眼前的“丽丽”是谁。
大鹏设计了一场戏,“丽丽”在老家的集市上为父亲买帽子,农村的东西本来就不贵,她还是挑了一个便宜的。
她对父亲的关心,更多的是一种责任,是一种“你应该给他买”的人之常情。
更何况,“丽丽”也是在外打工的孩子,她除了要养活自己之外,还有自己年幼的孩子要照顾。
所有的鸡零狗碎摆在她面前,她不想把父亲接走,也没能力把父亲接走。
除夕夜,大家摆上了酒,摆上了菜,一家人盘腿而坐,在窗前过年。
窗外是鞭炮、礼花的喜庆,但刚刚办完丧礼的一家人开始了一场“鸿门宴”。
没有人能轻松,因为母亲去世之后,三哥就成了这个家最大的问题。
简单的寒暄祝福之后,大家开始讨论三哥的去留问题。
兄弟姊妹们说来说去,就觉得三哥留在柞树村是最妥当的,毕竟待了这么多年。
但一直照顾他的二哥忽然就激动了。
一个“午睡时经常踹门,天天吵着找妈”的人,他说他受够了,这次一定要把老三送走,就想图个清净。
有人说:“一个人养四个人不行,四个人养一个人怎么就不行了啊,非要让别人看笑话吗?
”
但事实证明,真的不行。
大家你一言我一语,从母亲的丧葬费,到老家的房子是谁的,最后甚至说到外姓人不能插嘴......
气氛凝重到让人窒息,一直以来一团和气的一家人甚至开始飙脏话......这个时候,“丽丽”忽然跪下:“二大爷求你别说了,我给你磕头了,我对不起你!
但你以为这就完了吗?
没完。
于是,就有了电影的下半部《如意》。
03《如意》中,真丽丽,居然回来了。
她和大鹏坐在镜头后面,笑呵呵地说:“她(刘陆)还真有点像我诶。
”在《如意》中,王吉祥认得女儿,两个人在一起也并没有太多的疏离,甚至还非常亲密。
但这种亲密,很多时候,也只是停留在表面,印象特别深的两场戏。
在剧组会议上,刘陆一言不发,中途突然表情严肃地离开,另一边的真丽丽则低头刷手机。
年夜饭那场戏中,大家你呛我我呛你,吵成一片时,假“丽丽”,演员刘陆忽然磕了一个头,逃到隔壁房间一边低头抽烟,一边哭。
而此时的真丽丽,并没有太多表情,只是低头刷手机,她自觉跟这个场景保持距离。
到最后,刘陆终于绷不住了,问丽丽:我还是不理解为什么十年不回家。
丽丽面无表情,没有回答。
第二场戏,是《吉祥》中,那场冲突四溅的年夜饭戏份。
在《如意》中,我们看到这场争论的后半段,二嫂因为愤怒离席走人,兄弟姊妹差点打起来,导演大鹏叫“停拍”去劝架,场面乱成一锅粥......如果说《吉祥》已经道尽了人间冷漠,那么《如意》就是把冷漠又结了一层冰,雪上加霜。
整部电影里,最惦记家人的只有三哥。
(三哥最惦记的人是母亲,一会儿见不到就要去找,母亲的葬礼上,他像是清醒过来,一直流眼泪。
他嘴里常常说两句话“文武香贵”“一二四五”。
这两句,都在念叨兄弟姊妹,前面是名字,后面是排行。
空缺数字是他自己,排行老三。
他最喜欢唱的歌:“常回家看看,回家看看,哪怕筷子洗洗碗。
”)因为他的智商只有几岁,像个小朋友。
是啊,最惦记家人的人往往都是小朋友。
不是因为小朋友天真、善良,而是因为他们没有工作压力、不用买学区房、不用照顾孩子、不用养育老人、不用反复对比今天买白菜还是买油麦菜......一次最传统喜庆的节日、一场最应该庄重、有情义的葬礼却解构了这个家庭,何其讽刺。
04《吉祥如意》首映的时候,大鹏出现在中国电影资料馆的展映厅里,影评人奇爱博士站在他旁边,观众提问——作为一部商业片导演,为什么要拍一部这样的影片。
大鹏沉默了,或者说,怔住了,他无言以对。
它太文艺了。
《吉祥》是大鹏试图拍摄的作品,而《如意》却把大鹏本身也变成为了作品的一部分,后者是对前者的一种解读和解构。
《吉祥如意》这部电影的拍摄初衷很突然。
拍《缝纫机乐队》时,影片中的大吉他雕塑需要半年时间来完成,他利用这个时间带着剧组回老家。
想看看姥姥,顺便拍拍姥姥家的过年日常。
在和影片中的唯一一个演员刘陆(饰丽丽)交流时,他说:“我想看看姥姥过年的时候,怎么起床,怎么忙活年夜饭,怎么为子女的到来而喜悦......”
想为家人,为姥姥留下一段温馨的回忆。
他理解的《吉祥》是拍一种“天意”,因为他也不知道会发生什么。
《吉祥》在台北金马影展上获奖时,大鹏在台上说:这个奖,献给我姥姥,我很想你。
但没想到,丽丽真的回来了;没想到,还没过年,姥姥就忽然去世了。
一整队的剧组跟着大鹏在这个东北的小农村忽然失去方向。
但后来,他反应过来,这正是“天意”,所以,他干脆就接着往下拍,拍三舅的故事,三舅是比姥姥更有故事的人物,于是,就有了《如意》。
本来拍团圆,最后拍到死亡。
本来拍设计,最后拍到了真相。
大鹏说,拍完《吉祥如意》,他理解了一件事:“天意”要告诉他,我永远比你大。
电影里有个细节我特别难忘。
大女儿在母亲的葬礼上哭得死去活来,“再也没有妈”的哭声直扎人心。
但在除夕夜,她也能笑脸盈盈地为大家送祝福,并坚定地说,柞树村永远是我们快乐的大本营,一定要常回来聚聚。
但送完祝福之后,她在采访中说了真话——“树倒猢狲散,我们肯定不可能再聚起来了。
”我们在家庭里,到底要扮演多少角色,而多少亲情,是我们真的有力量去直视和珍惜的。
姥姥的忽然离世,让大鹏从幕后跑到台前,变成了丧葬队伍的一员。
那个时间的大鹏真的特别沧桑,像是老了十岁。
他说了一句话:我们在外打拼,满脑子都是理想和金钱,没想过家里的事情,但一回到这里,你脑子里就只有这里的事情了,走都走不出来。
为什么“过年回家”,是每个中国人心底的爱与怕?
家庭对中国人来说太复杂了,里面有最深的依赖,也有最深的恐惧。
因为,很多时候,我们宁愿选择性忘记。
但家人,偏偏又是人生到最后,也无法忘记的东西。
这是永远无解的话题,就像那句感悟,天意永远比你更大。
写完这部电影,就要开始写贺岁档了,这是鼠年最后一部写的电影。
写它,是为了安抚每个已经在路上的人,告诉你们,你的复杂感受和种种纠结,我都懂。
最后,祝福大家牛年大吉,吉祥如意,过个好年。
大家好,我是杉姐。
影评人、编剧、导演、教师小姐姐一枚,公号《杉姐影院》创始人。
作品散见《幕味儿》《豆瓣电影》《第十放映室》《电影烂番茄》《武志红》《遇见张小娴》《外滩The bund》《灼见》《大象点映》《独立鱼》《伊姐看电影》《世界华人周刊》等公号。
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聚餐的时候,朋友说:“看了《吉祥如意》,大鹏的姐姐可能会去告他。
”为什么告他?
出于强烈的好奇,我们去看了这部电影。
讲真,如果是抱着对《煎饼侠》和《缝纫机乐队》那样的喜悦期待来看,可能会以为进错了厅;但这是一部非常独特的电影。
电影分两部分:《吉祥》——短片;《如意》——短片幕后的故事。
讲的是大鹏自己的家事,真实故事,以纪录片形式拍摄。
为什么朋友会觉得大鹏姐姐会去告他呢🤔0⃣️因为《吉祥》里的故事讲的是:大鹏三舅脑子烧糊涂了,在女儿15岁的时候和孩子妈离婚了之后,孤身一人跟着姥姥在二舅家生活。
舅舅糊涂了,只记得家里兄弟几个,一直念叨着:文武香贵(兄弟们的名字),一二四五(排行,除了他自己)。
他不记得女儿,说起女儿的时候就说“庆屁”。
三舅在家人口中,是一个好人,好兄弟。
为了家族,尽心尽力。
脑子没坏的时候,当兄弟没人比他更尽心。
三舅只是一个保卫科科长,却把哥哥家的两个孩子户口都弄到了城市;弟弟被分配到特别远的地方,他想尽办法把弟弟弄回了城里;大哥去找他的时候,家里的油米面都让大哥整袋整袋的往家里拉,说哥哥家孩子多。
姥姥去世之后,二舅不愿意再照顾三舅了。
二舅妈每天给三舅做包子,任劳任怨做了20年,但确实影响生活,气不顺。
和二舅结婚20年,闹了18年离婚。
其他的兄弟,不想把三舅送去精神病院,但也没人接手;而舅舅唯一的女儿王庆丽,21年就判给了妈妈共同生活,10年都没回来看过他,更不用说接走生病的三舅。
大鹏把这段真实事件,拍进短片《吉祥》里,到最终也没有给出答案。
1⃣️《如意》是《吉祥》的幕后,看到真实拍摄时的情形,比《吉祥》更让人觉得无奈和冷。
《吉祥》里,所有的人都是本人出镜,除了饰演三舅女儿王庆丽的演员刘陆。
原本大鹏不知道王庆丽会回来,所以找了演员。
而回来的王庆丽,还是像个局外人。
她十年没有回来,当刘陆都忍不住问她,为什么10年没回来?
她答不出来。
问为什么不接爸爸回去?
她给出的理由是曾经也和她妈商量过,觉得妈妈照顾会更精细一些。
这分明是一件不可能实现的事情,因此看上去是个十足的借口:妈妈都已经和她爸离婚21年了,怎么可能会照顾他?
她作为女儿,为什么没有自己照顾爸爸?
更让人齿冷的是:在舅舅们真实的讨论应该如何安排三舅的时候,演女儿的刘陆在里面真实地崩溃了,从屋里钻出来,哭了;而真正的女儿王庆丽,却坐在另一间屋里,事不关己地玩手机。
这一些,足够让她遭到指责。
这,就是朋友觉得姐姐王庆利会去告大鹏的原因。
2⃣️看我看电影的时候,和朋友一样带入了整个故事的逻辑,觉得女儿太过冷血,让人齿冷。
而朋友@心理师肖雪萍 却说:这个故事有一些本真没有被还原,有一些角度被忽略了。
2⃣️首先:在前妻心里,这是一个什么样的丈夫?
带给她的是什么生活?
三舅的前妻是一个医生,穿白大褂的;而三舅是一个保卫科的科长。
他们本可以有很好的生活,可是她的丈夫却把大部分的时间、精力、金钱,奉献给了自己的原生家庭。
在那个年代,以他的保卫科科长的能量,想要把兄弟家两个孩子的户口弄到城里,把被分配到边陲的弟弟弄到城里来上班,这需要花费非常多的钱、时间、精力,那么意味着,他花在自己小家庭里的时间和精力会特别少。
如果家里总共就3万块,他给了原生家庭2万8,家里就剩2000,而这2000完全不够生活,妻子该怎么办?
会怎么想?
会不会觉得受到严重的剥削和忽略?
而这不是一次两次,这个男人,做了一二三次,只要原生家庭有需要,他还会继续这样做下去。
3⃣️其次:在三舅女儿眼里,这是个什么样的父亲?
他生病了之后打女儿,女儿在家连拖鞋都不敢穿,只能穿着鞋子以方便随时可以跑。
父亲,是一个让她感到恐惧的人。
(对此我表示了质疑,我说他兄弟曾经说过,他特别宠女儿。
心理师朋友问我:那既然他兄弟和他都没有和一起生活过,怎么能知道她特别宠爱女儿呢?
同样的一件事情,自己的感受和外人的感受很有可能是两样的。
)4⃣️另外,他女儿10年没有回过家。
这很反常。
天下可能会有不爱孩子的父母,但是孩子天然都是会爱父母的。
如果她10年不回家,说明这个父亲没有让她觉得自己被爱。
尤其是一个把自己的大部分时间、精力、金钱都花给自己的原生家庭的人。
他可能是一个好儿子、好弟弟;但他不一定是一个好丈夫、好爸爸。
是从孝顺这个角度来解读,他的确做到了;可是从他的小家庭角度来解读呢?
他亏欠太多。
5⃣️最后:这个男人,自己是怎么看待自己的?
他生病之后,智慧退化,只念叨8个字,文武香贵,一二四五。
他只记得兄弟们的名字和兄弟们的排行,却从不提自己。
这个人本身,就是一个忘了自己的人。
他活着,就是为了反哺原生家庭,是一个付出、牺牲到连自己都会忘记的人;他拿什么去爱自己的小家庭?
6⃣️谈及至此,感觉已经不止是在谈电影。
我反问自己:生活中,有多少时刻,仅仅是听了一件事,看到了这个故事真实的一面,就被带入进去,而完全没有从另一个角度来看过问题?
一件事,原本就有多个角度。
A面是真实的,不代表B面是虚假的。
如果多问几个为什么,多试图去看看这个人物反常的地方,或许就能看到另一个解答。
原文:徐嘉和他的朋友们
《吉祥如意》上映,之前还有短片《吉祥》,这套影片对我的影响是长久的,像一口玻璃杯老酒,后劲儿极大。
2019年,受好友番茄的邀请,前往电影资料馆观看短片《吉祥》。
新闻报道,这部作品赢得了第55届金马奖最佳剧情短片奖。
我出于好奇,也带着对大鹏多年的喜爱,前去看片。
进场之前,我不停在想这会是怎样一部作品?
回忆起2015年《煎饼侠》上映,我对大鹏从网剧转去拍电影不屑一顾,一听“xx侠”这个名字,就联想到是个蹭好莱坞大片热度的山寨货。
我走进电影院,那部《煎饼侠》像一名拳击手,不停地出重拳打到我心里。
一部喜剧片,我愣是从头哭到尾。
片尾响起胡彦斌演唱的主题曲《煎饼侠》,有一句歌词“有些事情我不会忘记,就像我忘不了你,每当黑夜来临,就在我心中冉冉升起”,听罢,我泣不成声从座椅滑到地上。
我为什么会哭?
从小我就反复跟身边的人表达我的梦想,每一个人都说我好高骛远,想得太多。
他们劝我好好工作,事业有成再谈梦想也不迟。
我十分倔强,认为梦想和工作、生活可以是一回事,事在人为。
这样咬牙读完大学,来北京做影视宣传。
我在工作上,把升职加薪放在第三位,第一位是终身成长,第二位是创造价值,不论多少,做就行。
5年时间,我从写通稿开始一步步深入,到了2017年跟组到横店,一呆就是小两年,第一次在外地过春节。
我很幸运,参与的3部戏表现都不错,得到一个回北京的工作邀约。
就在这一年《吉祥》获奖,我有机会前往观影。
《吉祥》影片很短,给我的第一印象是真实,真实到让我感到震撼,好像我也在现场,听农村长辈们喝酒抬杠,吵架离场。
我特别关心三舅,姥姥离世之后,精神状态不好的三舅由谁来照顾?
三舅的妻子多年前离婚,唯一的女儿十年没回老家。
二舅一家照顾年迈的姥姥和行为异常的三舅,的确非常辛苦,二舅妈对着镜头说十年如一日的包包子,让人心疼。
剧中唯一的演员刘陆,扮演三舅的女儿。
她突然回村,遇到这样不凡的一个春节,本是去看姥姥盼团圆,奈何见到的却是树倒猢狲散。
大鹏守在灵前,往火盆里烧纸钱。
我的思绪拉回到几年前我大舅的葬礼。
2015年,我来北京工作的第二年。
一天下午,我在悠唐影院做完宣传活动,接到母亲的电话。
我当时并没有任何伤心,只想着尽快订票回老家。
我姥姥姥爷去世早,大舅就是我母亲娘家的大家长。
每年过年,母辈和我们两代人都在大舅家齐聚一堂。
我原本预留了一部分工资,打算过年回老家给大舅和姨娘们拜年。
没想到,葬礼比新年来得早一些。
我大舅名叫张德海,爱抽烟常喝酒,门牙又黄又黑还掉了一颗,脸上有一枚黑痣。
听母亲说,大舅年轻时很帅,二十岁左右遭遇意外脑部重伤,起死回生之后性格暴躁。
我大舅很爱看热闹,喜欢家庭聚会。
他常常“欺负”我们小辈,不让我们看动画片,赶我们下地干活。
每当他得逞,都会腼腆地笑,像个幼儿园小朋友。
我守在灵前,往火盆里烧纸钱。
夜深人静,火苗烧得干烈,脸皮熏得板结。
我的眼泪在那一刻爆发,抽泣到撕心裂肺。
出殡的时候,我没有坐车,一路跟在大舅的棺材后面走,就像小时候他带着我走在农田里一样。
我感觉好魔幻,前一天还在高楼林立的北京上班,后一天就在乡间小路送别亲人。
《吉祥》在我心里播种了一颗种子,让我不断思索,在我的世界里能为老家那个世界里的亲人们做些什么?
《如意》给了我答案,我可以帮他们记着。
就像家庭录像一样,记录我们一家人,在这个世上活过的痕迹。
那些来不及拍下来的故事,我将一字一句动笔写下。
2020年,新冠疫情加速了我的这个想法。
在隔离观察和居家办公的诸多日子里,我脑海中一遍又一遍回想小时候的故事。
我写下《拒马河别墅》系列短文,送给我的家人。
我常常跟人家说我的梦想,可我的梦想是什么?
它早已模糊,劳累、欲望、目标常常挡在我眼前,唯独小时候那个冲动在走远。
2021年,看《吉祥如意》,这部电影打碎了我的执念,我意识到梦想不必伟大,不带目的做心之向往的事,就是实现梦想的路径。
我感情丰沛喜欢讲故事,那就先把家里的故事讲给家人听。
当我拿起笔的那一刻,我就是创作者。
我很幸运看到《吉祥如意》,这是我三十岁以来,第一部引导我付出行动的电影。
它真实的改变了我的生活。
有很多人在商业还是艺术、拍摄技法、作为导演的野心等等角度去提问、解读这部影片。
《吉祥如意》有它的厉害之处,大鹏是一位值得尊敬的导演。
可我却不愿意聊太多拍电影的门道。
一部电影之所以好,就是因为它既可以想很多,又可以什么都不想。
《吉祥如意》是一部即便什么都不想,也能让我们记一辈子的好电影。
吉祥如意 (2020)7.62020 / 中国大陆 / 剧情 家庭 / 大鹏 / 王吉祥 大鹏
电影不是一切,对家人的剥削和消费让人生理不适。导演入镜时的虚伪和自大简直令人作呕,如此之不道德还以电影的形式展示发行简直突破底线,震碎三观。
金鸡看的,电影和纪录片融合的形式不错,但是觉得大鹏对乡土中国的思考不足,对血脉纽带下的乡村变化想的不够,如果想拍社会类题材的,或许可以多读读书,片子不太有深度
镜头怼着酒店走廊的墙壁拍,大鹏在房间里嚎啕大哭,这是表演吗,他是难过还是忏悔?大鹏的这个动作就像是整部电影的一个缩影:他把自己藏起来了,又把家人的反应全盘托出来成全他电影的戏剧性。我不认为这种刻意模糊虚实界限的电影值得表彰,电影拍摄过程剥削、消费家人的行为,反而应该引起观众的警惕和思考。
人在摄影机面前的表演欲太强了,很难说如意部分存在什么实在的真诚度。
导演拍得很感动中国,但感动不了我。(或许是我共情能力越来越低了吧,也做不到自我感动)有点像春江水暖,但比春江水暖更平,导演的投射更令人不想看。真的不太喜欢这类型电影,导演你想拍啥我懂,但你拍的我真不想看啊。前面伪纪录片我还能靠着时不时空镜头的美丽雪景看下去(南方人没见过世面),后面拍摄花絮我直接看不下去了…
确实被作品的情感触动,然而导演的叙事设计实在愚蠢至极。吊诡的是,导演在竭力围绕“摄影机所见不可为实”这一伪命题构建叙事奇观的同时完全忽略了一点:作品的动人之处全部都是摄影机直接捕获的,同这个精心营造的“套娃”结构全无关联。成片基本是将电影的概念偷换成了“假作真时真亦假”的闹剧,在作无谓延展的同时也取消了影像本身情感厚度的有效性---实则极其幼稚。完全应该摒弃这所谓“反思”回归情感本身,更希望看到导演对当下农村家庭现状、或是对自己无力完全借由影像媒介把握复杂情绪的真挚而坦诚的求索,“纪录”同“虚构”本就不是全然矛盾的。
《吉祥》还行,《如意》捧过了。有些时候越是想宣传真,难得,我越是觉得假,做作。尤其是家庭片。
#SIFF23#no.5 从剧情的《别告诉她》和纪录的《家庭会议》,再到虚实模糊的《吉祥如意》,这些电影共同构成了中国家族面对伤痛与离别的多面体。《吉祥》的片尾 Zoom Out 划入资料馆的银幕,混沌的部分结束,就化作了真实的《如意》,坠入彻底的现实,变成创作的自反,却没能把握真实与虚构之间隔离的强度,但大鹏幸运地把握住了这场完美的天意。在此意义上,《如意》是给优秀的《吉祥》拖了后腿的。不过,最后一个镜头还是很妙,原来摄影机拍下的所有的吉祥如意,都是 12 年前的命中注定。
争议太大了,题材和核心点抓的很好,但其实取巧成分有些重。
特别讨厌大鹏这个人
1)20几岁的我可能会指责真闺女在玩手机,30几岁的我仔细思考,为什么她爸傻了还可以离婚,她爸为什么是净身出户,她爸到底做了什么?2)我有一个远方亲戚也是像爸爸这样的智商只有几岁。他女儿也是刚成年不久或者快成年,爸爸也是突然生这样的病。当时的感觉她把所有的感知都封闭起来为了保护自己,像片里的亲女儿。你们都不是她,不知道她经历了什么,没立场站在高处指责。3)说丽丽把她爸接走的更是纸上谈兵,他爸生病时丽丽16岁,26岁独立,他爸离开小村子到大城市根本无法生活,上午你出门上班,你爸还在荔湾出租屋里。下午你就天河满大街找爸去。出租屋里你爸一嚎,邻居就来不停投诉,没法上班,全职照顾都困难。还想职场是上升空间996?吉祥只能呆在他熟悉的山村,丽丽最多多回去看看,多给钱,那不然咋办呢?接不去大城市。
这部片子的唯一窍门是以伪纪录片+花絮的组合悄悄为大众,首先是为导演本人,卸下了伦理担负。银幕上下,我们在扮演从未见识此种伦理悖谬的“伪震惊”状态上达成了共识。“为什么你十年都不回来?”,答案,我们都假装不知道。毋庸讳言,本片的形式远不是“有意味的形式”,这次的两段体,基本是无从整合出一个有效的呈现形式之下的临时搭建。让我感兴趣的是事情的另一面,一位当下颇有影响的剧情片导演面对日常困境的无力感,佐证了当代喜剧类型的出产动力基本来自对现实的规避而非对生活乖谬的解构。
“吉祥”是完整的短片,“如意”是从另一个角度对前者的拓展,从参与者和旁观者两个不同的角度审视突发事件中大家庭的全貌。真实素人与演员的混搭,是用纪录片语法去拍摄的一部剧情片,亲情维系与人情世故,家庭的羁绊与各自的生活,演员的入戏以及原型的冷漠,都在前后对比下格外突出。大鹏这次角度清奇,前半段“带入情感”让你感同身受,后半段“走出情感”让你清醒一下:这么典型的中式家庭
非常惊讶,大鹏竟能拍出如此新锐、如此与众不同的作品。甚至可以说,在国产片维度,这样的尝试堪称一个创举。影片可以说是三次层层深入的「关照」。其一是对家庭的「关照」,《吉祥》用模糊了纪录片和剧情片界限的样式去呈现亲情的碰撞,张力十足,让我想起了黄健中的《过年》。再看“吉祥”这个片名,更耐人寻味;其二是对电影的「关照」,《如意》更好了,进一步来展现《吉祥》的诞生过程,这是对电影边界的探索,也是对生活的解读;其三是大鹏对于内心的「关照」,他敢于记录和剖析家庭的真实变故,并不断设法应对。这种态度无比勇敢。
三星半吧,如果刘陆不那么纠结,可能会让片子衔接得更自然,虽然她已经是尽力了。整体看还不错,但一种有时候自我感动过头了,有时候又不到位的观感还是冒出来,还欠缺点导演技术。
结构挺有趣的,但没有真正成为叙事的一部分,《如意》对于《吉祥》做了些补充备注,但仅止步于此。
不诛心,但呈现出来的结果是导演的技拙远比初心更严重:它几乎是辅助观众向《吉祥》提出了难以回避的置疑。《如意》中刘陆跟王吉祥一样成为了观众共情的对象,甚至前者被剥削的程度更为明显。一个女演员在表演创作上的伦理冲突从头到尾都未被解决甚至关注。而兄长姊妹在《如意》中的“幕后流露”又恰好消解了《吉祥》“正片演绎”所打动观众的原始粗砺。所以对本片“提出真实与虚构的反思”的赞誉从何而来?有当下华语院线中少见的反思倾向,但为何不展开解释?就本片而言,可能大鹏创作思路与导演能力的贫瘠才是我最不满意的。
一不小心吵个架成了中国家庭的浮世绘
烂剧!这次我站小四,这次我站他,我站他。
total trash 影评人比导演更能自我感动我的天啊 新意其实都是预设和贪婪的产物 唯一的演员反而更能共情 离开房间 丽丽却在玩手机 大鹏在煞有介事地记录剪辑 是一部morally challenged的产物 希望每个电影人手持dv的时候给自己划个线 别做消费自己家人这种事好吗