白夜行

谈电影之前先谈谈小说。

2009年的图书市场，掀起了一股日本推理小说的热潮，无可否认，作为日本的“第五大国术”，推理小说被日本作家提升到了空前的水平。

我曾是一个狂热的推理小说爱好者，不过显然我已经落伍了，我对日本推理小说家的认识还停留在横沟正史、森村诚一、松本清张的阶段，对于新生代的日本推理小说家们几乎一无所知。

不过假如你对一个领域一无所知却还知道这个领域某人的名字，那就只能说这个人太有名了，就好像不是球迷也知道谁是贝克汉姆。

而我这个已经和如今的推理小说迷们产生代沟的人，却也知道东野圭吾的名字，因为他太有名了。

东野圭吾的影响力是覆盖整个东亚文化圈的，因此韩国人把他的旷世作品《白夜行》搬上银幕也就不足为奇了。

当原著是东野圭吾，当主演是孙艺珍和韩石圭的时候，你知道，我就崩溃了。

影片中交织着各种欲望，正常的，不正常的，变态的欲望。

如果说爱也是一种欲望的话，那么它在这部影片里惨败，当然我们也可以认为它升华了。

“只希望能手牵手在太阳下散步”，这是支撑两位主人公生存下去的精神支柱，然而实际上，从影片的一开始那段情欲与死亡的觥筹交错中，这精神支柱就已经坍塌了，剩下的就只有女主角的力争上游和男主角的自欺欺人。

也许小说里形容的更贴切：他俩的关系更像是贝和寄居蟹，只是为了生存依靠在一起。

或者像《生死时速》里面桑德拉·布洛克说的：危难中产生的感情不牢靠。

网上关于小说、电影、电视剧孰优孰劣争论得很厉害，我没看过原著，不敢插嘴。

不过反过来，由于没有受到原著小说或是电视剧的影响，我对这部影片的观感也就没有先入为主的影响，应该是客观的。

毫无疑问这是部优秀的电影。

看完电影，不知何故突然想起李白的那首《古意》：君为女萝草，妾作菟丝花。

轻条不自引，为逐春风斜。

百丈托远松，缠绵成一家。

谁言会面易？

各在青山崖。

女萝发馨香，菟丝断人肠！

枝枝相纠结，叶叶竞飘扬……我总觉得这诗意和电影的主题有所契合，相濡以沫，只是为了生存。

东野在小说中并没有提及男女主角是如何联络以及如何杀人的，但无论是日剧还是电影版的白夜行，不约而同地，把杀人事件的罪魁祸首，指向了女主角。

在日剧中，女主人公逼迫男主去杀人，表现得相当直接，男主不愿意去，女主就内牛满面说自己要去自首，男主含泪去杀了；在电影中，男主在雨中攥着少女的照片对女主大喊，这个不可以！

女主则说，我们马上就要有光明的未来！

我们不能功亏一篑！

男主含泪去干了……诚然，女主人公经历了人生的黑暗，心理是扭曲的，但是男主人公呢？

他在还是个小男孩的时候，亲手杀死了恋童癖的爸爸，仅仅会是因为对还是小女孩的女主人公的爱吗？

不是。

在一个男孩子发现自己尊敬的父亲，在猥亵自己喜欢的女孩，那种心情应该就像整个世界崩塌了，之前的人生好像一个笑话，立刻陷入黑暗和绝望。

随即男主在冲动之下亲手杀死了父亲，然后回家，冷静面对刑警的提问。

也许之前他是个软弱的孩子，但从那一刻起，他不会再是一个软弱的人。

也许是这样也说不定：在他看到真相的时刻，女主人公变成了光明的象征，他的世界里唯一的纯白。

父亲是肮脏的黑暗的，父亲所代表的整个世界都是肮脏的黑暗的，他只需要有女主人公，只相信女主人公，其他的一切都不重要。

第一个玷污光明的人被他杀掉，剩下的也都要被杀掉。

也许，女主人公什么也没有说，她不需要说，是男主人公自愿走上这条路。

他的世界里没有太阳，只有女主代表一线光明，不管谁要遮挡这一线光明，都不可以。

都要消失。

但是在日剧和电影里，男主人公总是会表现出犹疑和软弱，女主人公则像个冷血魔王。

一切都是她的错，她为了钱，为了自己的美好生活逼迫男主人公一次次去杀人，越错越多。

我觉得，他们是身处黑暗之中的两个人，没有谁比谁更高尚，男主不是为了女主才做那些事，他只是为了保有自己心里的那一丝光明。

他们无法相互温暖彼此，只会一起坠入永恒的冰冷和黑暗。

所以男主必须死掉，他死掉，那些执念，那些痛苦，那些不能言说的往昔，也仿佛随之而去，而女主终于可以头也不回地走向新的生活。

（李佳/柳美皓=唐泽雪穗 金有汉=桐原亮司 说电影的时候用等号前面的名字，说小说的时候用后面的）先看了电影，想写点东西，但是很多人说不看小说就没有发言权，于是就去看了小说，至于电视剧版，看了几张照片就感觉气场完全不对劲，于是放弃了。

OK，现在差不多可以说话了吧。

不是很理解为什么小说版和电视剧版的评分和电影版差距不小。

是因为非原创，是因为很多人觉得只要是棒子的东西就要一棒子打死，是因为电影里的人物不够多，还是说电影里的李佳不够阴，有汉不够狠。

电影版比起小说版，大概有这么几个较大的不同。

1.省略了几个人物，尤其是亮司和雪穗小时候所接触的人，自然，受害者也少了几个。

2.两个人的地位，小说里的亮司基本上还算有自己独立的事业和生活，到了电影里，有汉基本上成了李佳的附属品。

3.心理戏和间接对手戏的增加，小说里男女主人公从头到尾没有正面的见面，心理描写更是几乎没有，电影里的分量不少。

4.养母的下场。

小说里养母因为突发疾病去世，不过按照小说中一贯的“巧合”，想必也是另有蹊跷。

（看的是下载版，不知道是不是全部的，也不知道里面交代的养母死亡原因是不是完整的）而电影版中，有汉除了利用李佳养母的院子藏尸体，对于养母本人没有伤害。

5.名字，小说中雪穗的名字始终没有改，只是动了姓，但是电影中从李佳变成了柳美皓。

6.警官的性格。

7.结尾的处理，电影中有汉被逼到了天台，和警官对峙了一会，小说里直接跳下。

小说中的雪穗一次都没有回头，电影里的出现了十五年前的小李佳，她回头了。

可以说因为这么几个不同，相较于小说版的白夜行，电影版多了很多的“人味”。

一条条说。

1电影版里，有汉杀了四个人：父亲，和母亲有不良关系的当铺经理，十四年后调查他的警察，私家侦探。

这几个人对他们来说，都是构成绝对的直接威胁的。

而电影版省略的，在小说版早期出现的人物中，有菊池，江力子，还有和亮司一起做过盗版软件的男生，还有一个中年银行职员，后来应该是被亮司害死了。

菊池被亮司陷害过，江力子被雪穗陷害过，手段都很恶心，关键问题是他们都是无关也无害的人，而那个男生，很难不因为亮司拉拢他的办法而感到胃部不适。

也很难认同他们后来所做的事情。

无论怎样，“偷窃”这样的事情，在电影版中，我几乎没有找到过，但是小说里却是比比皆是。

所以对于电影中的这一对，我虽然不认同，但是对他们的动机起码是稍微理解的，对于他们在太阳下行走的权力，还是有一点认同的。

但是对于小说里的这一对，除了鄙视，没有别的想法了。

如果说一开始是一群卑鄙的大人夺走了两个孩子过正常人生的权力，那大人们都被他们除掉之后，不愿意靠正常渠道走上正轨，就是他们自己的选择了。

雪穗和亮司，我没觉得长大后的他们和自己的父母有什么本质的不同。

不过也许这才是原作者想要的效果，也许映射泡沫经济下社会的浮躁和扭曲，完全暴露人性的阴暗面和绝望才是他想做到的。

但是，这样的两个人还顶着“在太阳下走路”那种单纯的愿望，实在是让人觉得是在拼命找借口一样的恶心……电影里，两个小孩子在有汉杀死爸爸的时候都哭了，很佩服两个小演员的演技，气场很足，传达着“小孩子不简单，但是，其实也不可怕”这样的信息，而小说里那两个孩子，真他妈的太可怕了。

可怕到有时候觉得他们的绝望，也有活该的成分。

2.电影中的有汉，在正常情况下是个很普通的人，不会去拍少女的裸照，不会去做盗版软件，不会分析股票，也不会盗取商业机密。

自然，除了帮李佳除掉威胁他们的人，有汉不会在经济上资助她很多。

那么李佳最后得到的成功，技术上说可以算是用了她的真本事。

这是我对电影版里也很有心机的李佳没有小说里那么反感的两个原因之一，还有一个后面说。

但是小说中的雪穗“身后一直有不明资金的支持”，那些钱是哪里来的，小说里交代的比较明白了，总之没有几毛是干净的。

还是那句话，干什么性质的事，最好顶着什么性质的名，不然让人更反感。

3.小说里没有男女主人公的心理描写，对于小说本身，多视角的相互穿插也许在写作手法上是个创新，但是想在电影上实践这个的话那是不大容易的，尤其是对于商业片。

东野圭吾的小说我不知道他自己想定立的基调是什么，悬疑推理么？

说实话就算不看简介，雪穗和亮司一出场我也知道他们一定有问题，本来推理小说里出现的小孩大多数都会有问题，更何况这两个孩子一直贯穿始终，再者很多东西作者在叙述的过程中已经把来龙去脉交代清楚了，结尾从推理小说来讲，基本上没什么张力了。

那么是什么，一个爱情故事？

那么除了那个“R&K”的精品店名字，能不能给我一个他们相爱的可以让人绝对信服的证据？

别说是那些互惠互利的故事，那不需要爱情，商业伙伴也可以那么相处。

也许老警察那句“互利共生”更形象。

这样就不好找了吧，因为他们两个几乎没有交流啊。

但是在电影里容易的多了，自然，李佳依然是在利用着有汉，但是至少会记得他的生日，至少在开业的前一天去找过有汉。

也许都是一些小小的细节，但是要让人活下去，需要每一个细胞的努力。

而有汉，他做的所有事情，我看的时候，都能体会到一种“一定要这样么，其实我不想这么做”的感觉，对于李佳的要求百依百顺，可以看得出，那是一种混合了替自己的父亲救赎，并且想尽己所能扫除挡在李佳和自己前面所有障碍的心情。

两个人隔着马路打电话这一段，小说里没有，算是电影里的创新，个人觉得很成功，起码他让我们了解了有汉是有底线的。

他实在不想去伤害李佳未婚夫的女儿。

有底线，才算是个人。

他尽量不想伤害的人，不只有雪穗一个。

同时，他也对李佳所说的未来产生了困惑。

不过最后的电话让我们知道，就算不确定未来是什么，有汉依然会保护李佳到底，这算是什么感情呢……除了爱，有别的解释么……小说里，我看不出有没有这样的挣扎，也许亮司的迟泄是他开始困惑的反应，不过之前他做的很多事情，已经让我有了“他和父亲真的有区别么”的想法了。

4.养母，电影中代替养母的去世而让李佳和她的未婚夫的关系更进一步的事件是她拜托有汉制造的车祸。

当然了，这有不真实的成分，但是相对于伤害和利用对自己有恩的人，李佳选择了伤害自己。

这是我还算欣赏电影中李佳的第二个原因。

不论怎么变，她也是有底线的。

5.名字的问题，电影中李佳改掉了名字，成了柳美皓，那应该是为了完全告别过去吧，不过有意思的是别人对这个名字的态度，老刑警喜欢叫她李佳，应该是因为想提醒她十五年前的事，想让她知道这些逃不过去，让她救救有汉。

而有汉在隔着马路打电话的时候，也大叫了一声李佳，那又是为什么，我的感觉，那是因为在有汉的心中，柳美皓只是李佳的一个代号，在他心里，李佳一直是李佳。

也就是说，他心里的李佳，还是十五年前那个哭泣的女孩，没有那么重的心机，一切只是迫不得已。

同样的，他也当然不相信这个李佳会让他去做自己的父亲当年所做的，那应该是他们最鄙视的事情才对。

但是李佳总是纠正他们，说自己是柳美皓，这应该就是她的认同了，她是柳美皓，而且她喜欢这个身份，不容许别人的破坏。

两个人十五年不能好好直接见面说话，对于对方的变化和理解一定会产生偏差，在这里，有汉依然是十五年前的有汉，但是李佳已经几乎变成了叫做柳美皓的另一个人。

隔着那个马路的对话，应该也是有汉心理的转折点，在那之前，他应该一直相信，他会和李佳手挽手在白天行走，但是最后李佳未接的电话，还有两个人隔着门的对话，有汉几乎已经清楚的表明了一个意思，那个未来，我不要也可以，你一个人要在太阳下好好活着。

没有自私成分的恶行依然是恶行，但是，至少让人反感的程度比有自私成分的少一点。

6.警官的问题，电影里的警官和小说里的性格完全不一样，不过说实话更喜欢电影里的，因为他对于这对孩子其实抱着很大的同情心理，这比小说里那个基本上看不出心理变化的警官让人觉得亲切很多。

电影中的警官想抓住有汉，也有很多救赎的成分在里面。

7.结尾的处理，个人认为小说里的结尾实在是处理的过于仓促了，电影里倒是发挥了只用画面也可以表达很深的意义的优势。

成年的柳美皓没有回头，但是他身边出现的小李佳的幻影回头了，这个画面其实很有感觉，要怎么理解才对？

如果这是小时候的李佳，有汉心里的那个李佳，就一定会回头的，只要李佳回头了就好，柳美皓怎么想，已经不重要了。

或者是说，其实李佳一直都没有变，两个李佳是一个人，小时候的她代替长大的她回头了，还是说，小李佳默然的回头，其实是在说，你只不过是我的一个棋子，一直都是。

与之相对应的，同样很难准确解释的，有汉嘴角挂着微笑，眼里却留下了一滴眼泪……小说里那几句重要的台词，我是通过电影才有了自认为合理的解释。

李佳/雪穗说她的世界从来没有过太阳，但是有一束光，来代替太阳。

有汉/亮司说，他想在太阳下行走。

他还说，太阳升到最高处，影子就要消失了。

不知道是不是电影的刻意安排，李佳几乎总是穿着白色调的衣服，出现在白色的环境里，而有汉则总是穿着黑色，出现的环境也经常很暗。

这是不是在暗示他们的某种关系，也许就像白天和黑夜不能同时出现一样，他们注定无法在实现在阳光下一起走的梦想。

也许也在说明，有汉的身份，也注定只是李佳的影子。

在李佳眼里，有汉是李佳的生命中代替太阳的一束光，那么当太阳出现的时候，那束光也可以消失了吧。

最后太阳算是升到了最高处，那么，作为影子的有汉，也只能消失了。

有汉最后打电话给李佳的时候，用手遮着刺眼的太阳，就像在暗示：真刺眼，也许我真的不适合在太阳下走路，那么你一个人好好过吧……

如果知道永不会有这么一天，那所有的发生，你还认为是值得的吗？

电影当然比不得小说的描写，但我仍然感谢它，将“苦恋”的两个人表现得更加透彻更加清晰。

这正是小说看完后最让我失落的地方。

悬疑得恰如其分，摄绘得不染矫情。

影片的氛围恰如间于白昼与黑夜一般 ，略带凉意，却又不着阴沉 。

由一场谋杀始，背景曲子流露出些许压抑，似乎暗示着情节的缓缓驶出。

原本便是一场呼之欲出的阴谋。

少年金有汉为救少女李佳而杀了父亲，李佳也谋杀了作为案件最大嫌疑人的母亲，之后“他们像连体婴儿一样，失去了彼此就无法存活”，正如因追查这桩草率结案的谋杀案而失去儿子的韩秀东警官道。

十四年后，李佳已改名柳美皓，成了服装设计师，与一个商业富豪交往，金有汉则成了一个暗中的杀手，过着“没有阳光”的生活。

整部影片中他们最亲密的接触，也仅是在富豪家外，有汉犯罪后怀着无尽羞耻感要离开，美皓牵触了他的手指。

他们的爱，只在阳光所照之外。

美皓受到富豪下属的监视，每周只能准时出现在咖啡店，静静地坐着，品着咖啡，而有汉在对面的店里，偶尔注视她的侧面。

有汉了解到美皓指使他伤害的下一个对象是富豪的女儿，他心里的弦似乎要被撕断了，内心一直在挣扎。

他们在马路两边相遇，他快步想走到她身边，美皓喝令他不要接近， 告诉他这是最后一次，这一切，都是为了他们的未来。

为了所谓的“保护”美皓，他怀揣罪恶感 犯罪，尽管他的心已经脆弱到极致。

在有汉所埋的几具尸体被警察从美皓养母家的花丛下被挖掘出来后，美皓到了有汉家，有汉不开门，他们俩背对背靠坐在门两侧。

美皓说，活着太痛苦了，但我尽力地活下来，是你给我的这个生命，谢谢你当时救了我，还有几天就开张了，那时就是我们新的开始。

祝贺我，也祝贺你自己。

随后，擦泪，在大雪中离开。

时装公司首发会的日期，是15年诉讼期限的终结。

在这一天，有汉带着面具站在人群里，美皓站在T台上，“我的一生就像是为了这一刻，在我面对的无数困难中，有一个人始终为我照着一束亮光，我想谢谢他的支持。

”有汉已经觉得死而无憾了，因此在韩秀东警官追捕他时，“为了她的安全，我们是最后两个需要消失的人 ”。

在落满雪的天台上，韩秀东让其他持枪的警察退后，自己捂着伤口一步步地接近有汉，痛苦地说出心声“对不起，有汉，没能早点抓住你”——对不起，因为没能早点抓到你，才让你承受这样的罪恶与痛苦。

有汉平静地回应“先生，当太阳在最高点，影子就会消失”，刀子刺进了曾经痛楚过无数次的心，身体摔进了首发会的现场。

美皓走过人群，躺在地上的有汉，望着她，看不清眼神，她强忍着盈满眼眶的泪，在韩秀东向她大喊“他的一生都是为了你，你真的不认识他？

”之后，“不”，冷漠地吐出这样的字眼，带着继女乘扶梯离开。

有汉朦胧地将继女视作少女李佳，嘴角露出微笑，而一旁美皓精致的侧脸，却是如此冷漠。

从小便认为自己被“撕碎，吞噬，折磨，摧毁”的李佳，成了彻底的阴谋家，从谋杀自己的母亲开始，成为裁缝的养女并换了姓名；指使有汉杀人，并将尸体埋于养母家、她亲手浇灌的花丛下；策划一次次伤害，使自己取得富豪的信任和继女的依赖……她的心里是没有阳光的。

她一贯温婉的笑容，在继女那句“你一直这么笑，不觉得累么”后闪瞬消逝；别人赞赏她20几岁就有这样的成就，好像最亮的阳光照在身上一样，“我的生活中从不存在太阳，我只有一小束光亮”；她因看到继女在黑板上写着的嘲讽她的“凶手的女儿”而在卫生间失态，捂着胸口痛哭不止…… 她的笑容早已不是发自内心，仅是掩饰 。

有汉不管对错地一心想着“保护”美皓，早已不只是因为喜欢美皓，更不是因为爱。

而是因为，他成了她的影子，他将美皓所有的黑暗与罪恶背负于一身，被她踩予脚下，处在阳光永远照不到的角落里。

他时常痛苦不已，他也知道美皓所说的属于他们的未来不会来临，“那天，如果我视而不见呢，如果我不喜欢你呢，如果我们不认识对方呢，李佳，你曾说的未来，我还拿不准什么，但是我会保护你，直到最后。

” 不是没有过后悔，只是当初来不及回头，所以，一错到底吧，我是你的影子，包容你在阳光下的黑暗，保护你不受伤害，直到，太阳照到你头顶的那刻，你得到想要的全部，我的使命便完成了，那时，我就可以安然消失了…… 美皓，也早已默认有汉是她的影子，她口中的光束，其实不是有汉，而是将她的影子呈现出来的光束——她得到新生活的希望。

从有汉救他始，她就开始不经意在某种程度上利用他来达到自己的目的，把他当成了自己的一部分，不会违抗只会跟随自己的影子……就这样，他们一错到底，想象着可以得到最后的阳光……影片的最后一幕，是曾经穿着学生装的美皓与有汉的合影，暗示着这就是揭露美皓罪行的证据。

这张唯一没有被有汉烧毁的照片，这段曾经纯真的记忆最后摧灭了美皓，这是有汉再也想不到的。

他忘了，影子的消失，不仅可能因为太阳照在最高处，也有可能是因为，太阳也消失了，毕竟，失去影子，本体怎么生存下去呢……整部影片，既不属于引人入胜的悬疑推理片，也没有过多泛滥的情感交集，既不存在纯粹的正邪交锋，也没有明确的善恶之别，一切元素嵌予其中 ，等待思考。。。

抛去之前的偏见，凭着尽量客观的心态，我看了这部电影一句话总结就是：作为一个电影还可以，作为《白夜行》的话，sorry，还是觉得很烂。

演员角度：1.孙艺珍，不够腹黑，没有雪穗的感觉2.高修，太过美型，少了亮司的那种“精明和龌龊感”3.韩石圭，不够讨厌，不够狠，不像那个警察情节上：太浪漫太浪漫还是太浪漫唯美有了，沉重没了爱情侧重了，人性忽略了忠于原著程度：与日剧相比的话，多了性描写，不过有很多对话是借鉴日剧的（小说没有的部分），所以说不能完全算是改编自小说白夜行的此作品的亮点在于：剧本好。

看了韩国电影版的白夜行，感觉和看书还有日剧都不太一样。

当初看完书，依稀觉得好像是警察的坚持造成了最后的悲剧。

韩版的电影里，执着的老警察被美化了，看到最后我甚至觉得他爱有汉（就是亮司...）多一点。

警察的执着是对的，十多年后的雪穗早已变了，她的欲望无止境。

并不是说她不爱亮司了，只是和单纯爱着她的亮司相比，她还有太多东西要爱，尊严、金钱、太多太多了。

刚开始戴上的面具已经摘不下，十多年后的他们完全失控，为了掩饰而继续不断地犯罪。

最喜欢的还是电影快结束的时候，男女主角错身的合影。

那个时候的他们 虽然内心背负着杀人的谴责，但是，至少他们的爱还是纯净的。

如果他们能够一直像当初那样，心中只有爱在，多好。

在隔离的日子里，看了一下韩版《白夜行》，看的过程中，有两次全身起了鸡皮疙瘩，说明电影还是把我带进去了。

看这个电影的人估计大多是小说《白夜行》的粉丝吧， 电影拍是罪案悬疑片，但对我来说是一个没有悬念的悬念片，所以我更多当成是一个爱情片来看了。

先从悬疑片角度说，导演在对待《白夜行》的改编时还是颇动了些脑筋。

两个小时的电影，其实能包含的内容很少，变成剧本也就几万字。

改编白夜行这种几十万字的长篇，则需要不停地做减法。

砍去大量无用情节，只保留主线。

或是在全书中只截取一小段故事进行改写。

这个也正是电影有问题一些地方： 1.切换的节奏并不是很好，估计没看过小说的人，第一次看会有点看不懂，只到最后才会恍然大悟，然后还要回去看第二遍，不过可能悬疑片都这样吧，以前那个西班牙电影《看不见的客人》也是这样。

2.可能是砍了男主和女主的成长经历的原因吧，对男主杀人智商的形成没有一个交待，突然就这么会杀人了。

更重要的是小说里的男主在电影里已是配角。

3.小孩哪那么容易杀死一个呀，一把剪刀？

你杀一个我试试……，富豪的家里那么容易被突破，当然有女主里应外合也是一方面，但是也太小儿科了，做为犯罪电影这个不应该呀，这个得学学《消失的爱人》。

美国电影这方面要强很多。

4.床戏除了欣赏美好的肉体，真的只有美好的肉体了。

女主那么敷衍的性爱，虽然说取悦不一定是真爱，但是连装都不装绝对是不爱，富豪是傻子吗？

还需要请私家侦探。

男主的那段全剧最劲爆了性爱，也没有升华一下男主的性格，或者是补充下男主的性格，少了这段对人物的刻画不会有半点影响，这个李安的《色戒》就是最经典的代表了，如果少了那三段床戏就无法理解梁朝伟隐藏的性格，和他们感情的变化。

5.可能床戏为了表现相爱的两个人却都和其他人在doi,他们之间也就不可能了吧。

6.孙的演技真的很好，眼神和微表情表现很到位呀。

7.影片取景和美感很不错，两个主人公始终一黑一白。

孙基本上一身白，男主则从头到脚一身黑。

孙一直在阳光的场合，男主始终躲在暗处，一黑一白，一明一暗，衬托的很好。

也暗示了两人永远处于不同世界，黑白分明，像两条平行线，永远不会再交集吧。

再从爱情片的角度来看， 一直认为如果单把《白夜行》看成一个罪案题材，或是推理故事，本就是对小说的误读。

整个故事最吸引人的始终是两主人公之间若有若无的关系。

在原书中，东野圭吾用了极多的篇幅去描写两人的遥相呼应与远远守护，同时，在处理这种呼应的时候，东野是极其隐蔽的，多用暗示，却从不肯挑明两人的关系。

当这种关系从小学一直到工作，延续到两人生命的各个阶段时，每个读者都会为这种痛苦的畸爱所打动。

而这种感动，在影片中却很少能发现。

特别是两人雨中马路上那场戏，从两人的对话很明显看出男主是被孙唆使从恶的。

之后也有多处情节暗示此关系。

而原著里两人的关系并不是唆使和利用，都是自发的，原始的，这也是小说感人的地方。

不管别人怎么看，始终认为两人是相爱的，同时也认为两人都明白他们是绝不可能在一起。

所以单看影片有几个问题，是无法理解的：1.他们的爱情靠什么在维持。

因为电影删减了成长的过程，单从小时候懵懂的初恋，到最后男主终其一生，只为保护孙有点想不明白。

2.孙是不是真的爱有汉啊，也许是有爱，但是孙爱自己更多一点。

3.影片里他们都有一个镜头是捂着心脏疼，本来我以为是表现有共同点，相爱的人心连着心，但是tmd最后警察也出现一个心痛的镜头，我心里跑过一只羊驼。

4.孙的衣服都好好看呀，以致于每一套我都想让我心爱的人穿着。

5.这么压抑的爱，太让人难受了。

戲劇填補了原著留白的地方，同時也失去了暢想的空間。

就日劇版和韓影版比較的話，韓影版的白夜行更近似原著，演員和原著形象也十分相似。

雪穗高貴優雅、良好氣質底下潛藏著某種下流的惡意，孫藝珍演的雪穗呈現了日劇中沒有辦法做到的，如同原作般朦朧的模樣；而綾瀨遙的整體形象與這些敘述相差太遠， 勉強來說只是有大小姐嬌蠻的貴氣。

亮司應該要幹練、狠辣、陰沉，並與雪穗同樣具有不讓他人輕易看透的氣質，高修台詞很少，卻能適時以眼神和肢體傳達戲感，最令人稱道的是，偶爾閃爍在眼眸中的邪惡光芒與平靜表情下不經意流露出的無奈痛苦；而山田孝之的外型溫柔敦厚，與亮司的陰鷙深沉大相逕庭。

把小说改编成电影本就是吃力不讨好的事。

改编《白夜行》这种口碑极好的小说更是是要冒很大的风险。

对于读者来说，读一本书，常是把书中情节在心里演了一遍，会幻想自己心中主人公的样子，会在脑中编排他们表演，甚至会构想出分镜头样式。

当心爱的作品影像化后，会发现这样或那样的问题，角色选择跟想象的不符，对小说含义理解的偏差等等，总会有各种不满。

何况电影还是个合作项目，需要各个部门的共同努力，只要有一个部门出现问题，整个电影也会伤害极大。

所以有人说唯有二三流的小说才能拍出一流的电影，而一流的小说是绝拍不出一流电影的。

这是由于对一流小说，我们太熟悉它了，同样，我们的期待程度也太高了。

不得不承认，年轻导演朴信宇在对待《白夜行》的改编时还是颇动了些脑筋。

两个小时的电影，其实能包含的内容很少，变成剧本也就几万字。

所以中短篇小说才是编剧们最喜欢的。

改编白夜行这种几十万字的长篇，则需要不停地做减法。

砍去大量无用情节，只保留主线。

或是在全书中只截取一小段故事进行改写。

电影版《白夜行》选择的是第一种方法。

即突出主线，只保留开头与结尾里的重要情节，把中间两人成长的过程：包括小学、中学等内容删去。

在视角上，主要从刑警韩东秀的视角出发，通过他的调查和回忆，来重现这个案件以及整个侦破过程。

原有的主人公李佳和金有汉则更多扮演的是案件的参与者，在整个影片中处于相对次要的位置，这里金有汉明显成为一个配角。

在这种选择下，《白夜行》成为一部罪案题材影片，这恐怕是导演在对这本日本小说韩国化处理时的一种考量。

试观近年韩国本土电影，罪案题材在韩国电影各类型中始终占极大比例。

很多经典的韩国电影也都是罪案题材，包括《杀人回忆》、《老男孩》、《追击者》、《母亲》等等。

所以，《白夜行》这种偏向罪案题材的改编，也可以看作导演出于本国电影市场的一种选择。

不过从电影本身，这种选择是否正确？

一直认为对小说的改编并不求逐字逐句的复述。

哪怕你完全跳开小说原有的故事，只用小说人物去改成一个番外篇或是同人作品，这都没有问题。

不过在这种改编过程中，一定不能背离小说的主旨，即一部宣扬善的小说你不能改编成宣扬恶的，除非是戏谑式的恶搞，否则就是糟改了。

同样，人物性格、人物关系等也应尽量遵循原小说。

在此基础上，即使故事再天马行空也未必会被人骂。

影版《白夜行》将原小说中间的故事悉数剔除，只留头尾，虽然保住罪案这一主线，让故事很完整，但整个故事却像是被剔除了肌肉的骨架，看起来总是干巴巴的。

另外，一直觉得如果单把《白夜行》看成一个罪案题材，或是推理故事，本就是对小说的误读。

整个故事最吸引人的始终是两主人公之间若有若无的关系。

在原书中，东野圭吾用了极多的篇幅去描写两人的遥相呼应与远远守护，同时，在处理这种呼应的时候，东野是极其隐蔽的，多用暗示，却从不肯挑明两人的关系。

当这种关系从小学一直到工作，延续到两人生命的各个阶段时，每个读者都会为这种痛苦的畸爱所打动。

而这种感动，在影版中却很少能发现。

对影片最大的不满意应该是对人物关系恶改，突出体现在两人雨中马路上那场戏，从两人的对话很明显看出有汉是被李佳唆使从恶的。

之后也有多处情节暗示此关系。

这种解读就有些太简单了。

两人的关系并不是唆使和利用，都是自发的，原始的，这也是小说感人的地方。

不管别人怎么看，始终认为两人是相爱的，同时也认为两人都明白他们是绝不可能在一起。

对于男主角，他一辈子陷入弑父的深渊中无法自拔。

而女主角，这么一个从小因为贫穷被迫跟怪蜀黍交往的女孩，钱对她太重要了，已经超出了其本身的含义，钱对她来说代表着安全感，这是对童年生活的一种补偿，她并不是为了拥有多少钱，而是希望治愈童年的伤。

因此，这两个同样拥有童年阴影的孩子只会按照各自的人生观一直走下去，哪怕万劫不复。

即使他们是如此相爱，也不会对彼此关系做任何改变。

孙艺珍这个角色选得极好，外表端庄内心阴暗。

高修是个帅哥，可惜这个片戏份被老警察抢去大半，没有他太大的发挥空间。

美术上颇有想法，两个主人公始终一黑一白。

孙艺珍大部分时间都是一身白衣，高修则从头穿黑穿到尾。

一方面孙艺珍一直是暴露在公开场合，是阳光的一面；高修则是始终躲在暗处干脏活的，是阴暗的一面。

另一方面也暗示了两人永远处于不同世界，黑白分明，像两条平行线，永远没有交集。

把这个电影拍成罪案悬疑片没有问题，问题是看这个电影的人大多是小说《白夜行》的粉丝，对一个没有悬念的悬念片，看点在哪里呢？

如果只是那几场床戏，那也太可悲了。