脱皮爸爸

周末闲来无事重温了吴镇宇和春夏主演的《脱皮爸爸》，笑着笑着就哭了。

影片秉承港片一贯的喜剧风格，在台词里，动作里，以及演员的表演上，极尽夸张之能事，但是里面时不时冒出的几句台词，又会让你回味无穷，好像又挺有道理。

当然，电影里最让我惊喜的还是有古天乐的演出。

古天乐在一众演员当中，是唯一一个演反派也让我讨厌不起来的角色。

最近在时不时会看上一集的《创世纪2：天地有情》中，发现古天乐演的这个反派变态、精明、在错误的路上一去不复返，但是他仍然让人讨厌不起来，因为他是古天乐啊，他是那个演技与颜值与品行兼具的国民天王啊！

再说说这部电影《脱皮爸爸》，该片讲述了患有脑退化症的父亲突然开始蜕皮而不断变年轻，正处在人生困境中的儿子也因此重新参与、了解父亲的人生的故事。

看的是电影，品味的是自己的人生。

生活中有多少人会有那么一段时光像古天乐饰演的田力行一样，母亲去世，父亲老年痴呆，事业一落千丈，老婆因为自己的出轨而要离婚。

或许他的人生已经低落到不能再低落了，这个时候，他只能无奈的选择自杀，电影的巧妙就在于，它给了田力行一次机会重新开始自己的人生。

一次次经历父亲60岁、52岁、37岁、28岁、19岁的人生之后。

田力行慢慢又找到了自己的路。

父亲经常跟他说的一句话便是：“不要随便说对不起，跌倒后应该堂堂正正站起来，不要被挫折打倒。

”看到父亲被追债的人打得一点还击之力都没有，仍然只会跟他们说那么一句“不好意思”。

这个时候的田力行发现父亲真的是一个很坚强的人，好像自己也多了很多对抗人生的力量。

电影中最打动我的一个镜头是田力行跟变年轻的父亲一起擦窗户时，恍惚之间，他看到了小时候的自己，认真做完作业之后，会打开电视看自己最喜欢的动画片，爸爸要抢电视看，小力行说：“你这么牛，为什么不买两台？

笨蛋。

”然后田父就开始追着小力行打，结果无意间，小力行把父亲收藏了已久的黄色书刊抖落出来了，又变成老妈追着田父指责，田母对着这对不省心的父子说：“你们俩能不能给我省点心。

”父子俩便乖乖的一起看起了动画片。

看着费曼跟自己亲生老爸吴镇宇的这场对手戏，着实有点搞笑。

恍惚之间，童年的一幕幕回忆都在田力行的脑袋中上演，原来自己跟老爸还有这么开心的时候，顿时眼里满是泪水，我也开始有点感伤。

为何小时候的快乐会是如此简单？

没有人会跟田力行一样有机会去经历父亲的人生，做到共情；也没有人会像田力行一样做到在关键时刻捡回一条命，让他去重新开始；更没有人会像田力行一样，收到父亲去世前这一份珍贵的礼物。

我们能做的只是更加坚强，不要那么容易被打倒罢了，毕竟，人生就这么一次，如果你放弃了，就真的什么都没了！

如果在人生中向前行太累，不妨试试回望一下，相信历史可以启发未来。

吴镇宇在角色中寄寓了自己父亲的“中国情意结”在里面，古天乐在片中锲而不舍地寻找爸爸，是角色田力行的自我救赎，更是对当下年轻人的自省。

看完这部电影，感觉治好了我的精神内耗。

你以为那些总是在拖累你的人和事儿，其实是让你前进的力量啊！

含轻微剧透，慎入。

脱皮爸爸看完了，怎么说呢，这是一部不应该单纯以好片或者烂片来评价的电影，它荒诞离奇也温馨可爱，能够看出在努力表现出田力行所说的“真实又魔幻”，可也许是因为要表现的东西比较多，于是还是没能在每一阶段都深刻流畅，不知道是后期删减导致的还是什么原因，有一些地方本该出彩，却显得单薄苍白了些，而本来应该在煽情处达到一个情感共鸣的地方却因为拖沓导致了没能达到最好的效果。

但依旧不影响我的喜欢，就连我觉得拖沓的地方也奇怪地认为真要舍弃竟不知道该剪掉哪里。

电影中有三处最为喜欢，第一处是体育场，父子两个人对着无人的场地表演，冰菠萝和甜辣鸡爪，这场戏像是飙演技，但又完全不过火，从表演上来说都演的极为真实，恨不得叫观众一起酸倒了牙齿和满嘴酱香。

古仔是那种自然的真实，吴妈是那种带着几分夸张的真实，这里也是有原因的，因为父亲要带动儿子的情绪。

第二处是一长段的两部分，田力行说“就算是一张皮我也不会把我爸丢在街上”，然后他出去找他爸爸，用布包起来抱回家，擦干水挂在柜子里，之后和他爸爸打架，在灵堂前，他因为身体的摇晃，眼底的一汪眼泪跟着晃动，而后大滴砸下来。

我一直认为古天乐太适合哭戏，他的哭是一种快速并且及其深刻的扩散着悲伤和无力，无论是从视觉效果还是从心理感受能够让人最快速度地感同身受，站在他的角度去看待问题。

第三处也是一个长段的三部分：六个爸爸一桌吃面，费曼和古仔穿插表演儿子（这种方式从给妈妈买葱蒜回来上楼梯时开始，表现手法不新颖但是效果极好），还有古仔去厨房叫妈妈说自己做的不够好然后又开始哭的地方。

吴妈的演技在单独扮演每个年龄段的爸爸时已经令人惊叹，但真的在一场戏出现则叫人爱惨了他，其中最爱的还是赛场爸爸，有一种别的爸爸没有的魅力。

其实这部电影我一开始以为是单纯的魔幻喜剧，后来发现其中的恐怖元素有几处较阴阳路系列更为惊悚，而脱皮的过程表现和人物当时的状态总感觉像终结者又像异形，古仔在房间讲述幼虫的时候灯光也给出了舞台剧的效果。

所以说它包含了很多东西，看的时候会禁不住一一联系想要找出来，这些复杂的架构给了影片很多层次感，让整体显得更为丰富多彩，但是如果时间再长点把所有细节都展现的更详尽就更好了。

还有一处细节特别赞，就是田力行后脑勺上的一撮呆毛，从一开始直挺挺立着到中间没那么挺了到最后完全没了，很符合人物心理变化了。

片尾曲的每一张图表现一个叠纸飞机的步骤也非常好评。

再夸一下我古的外八字跑起来嗷嗷萌。

So这也是我觉得不能单纯说好和烂的原因。

其实你喜欢就是好，不喜欢就是烂，也没什么原因。

但古仔和吴妈的演技，纵使国语配音让我出戏，可我依然会力挺。

改天去看粤语版。

最后有两个问题： 1.爸爸左眼受伤视力下降，是剧本的巧合还是有意为之？

总感觉和费曼眼睛受伤有联系。

2.为什么老婆那么好看却要找个很难看的出轨。

说说感受，吴镇宇演技都算到位，人生不同时段的老爸。

给到8分很重要的一点是真的被感动了，老爸老妈这一辈都有过不同的时段，也许到了最后的时间，也会像片中一样胡搅蛮缠，大小便失禁，让人觉得累赘让人觉得失望。

但是不能忘了年轻时他们的风采，不能忘了在你小的时候，他们给予你独一无二的关爱。

希望能了解父母的爱情，希望懂得那份关爱的由来和不易。

原来每个人青春都相似，原来每个父母青春都浪漫。

人生若只如初见，何事悲扇画秋风。

籽苗好美好温柔，打call.

脱皮爸爸人生总有高潮和低谷，不如意时需沉淀、回味和重启。

在妈爸相继离世这段时间里，田力行在中年困局中挣扎，在迷茫消沉中苦恼，通过追忆父亲五味杂陈的各个阶段的人生，通过重温母亲一如既往的慈爱亲暖，终于悟到，不计前嫌，避短扬长，努力向前的重要性。

人生从无绝路，只要肯起飞，你就拥有天空，只要肯脱皮，你就拥有新生。

做人是需要思考、总结的，要有勇气抖落生活中不如意的灰尘，摈弃不应该的错误，要有责任改正自己对不起，担负起家庭的重担。

哪有完美的人生，哪有完全讨人爱的人，做到几乎要讨人厌而不讨人厌就好，就会赢得别人和自己的尊重。

《脱皮爸爸》VS《本杰明·巴顿奇事》表现手法类似，现在俗称“致敬经典”但是国情不一样导致需要解决的矛盾不一样一个是社会主义初级阶段的温饱问题折射出的社会矛盾。

一个是资本主义社会物质满足后对精神世界的探索。

美使人愉悦的过程称之为审美本质来讲，审美没有高低优劣之分。

只不过是审美趣味不同使别人愉悦的并不一定也会使自己愉悦。

就比如《脱皮爸爸》这部电影就像片中爸爸说的“要让人觉得讨厌，但是又没有那么讨厌”不知道导演和编剧是不是想要借主人公的台词说出自己的内心表达。

所以整部电影我也是在“实在受不了这部电影”“我要看看你还能耍出什么花样”这种“觉得讨厌，却也没有那么讨厌”中看完了全部。

然后被它征服与感动。

人只有活过了一生，才知道人生的每个阶段都好。

童年的无忧无虑少年的充满理想青年的斗志昂扬中年的中年危机老年的老年痴呆原来，一切都是最好的安排。

人生的意义，在于，我们活过认真的，或者随意的快乐的，或者痛苦的都会在百年之后，烟消云散。

那么，现在的你，看过这部电影，这篇认真写的影评，心里是否会有触动？

是继续充满戾气，抱怨工作与生活还是重拾青春活力奔向未来美好世界只愿你，读完这篇影评永远年轻，永远热泪盈眶。

看了简介去看的电影，初预想是走返龄风的亲情催泪电影，但是越看发现越偏出轨道。

主题貌似鲜明，只是导演的叙事方式和节奏让这个电影的主题变得奇怪起来。

想以父亲重返年轻岁月倒叙来讲述自己和儿子以及妻子的故事，但是整部电影的时间线索及时混乱，六个时期的父亲的人物形象没有一个是能立起来的，全都是靠过度的说白在讲故事，并不是通过镜头。

好就好在吴镇宇的演技还算是稍微能打，不然这个电影可能连及格都非常困难。

之前有很多人讨论香港电影的“死亡”，这部《脱皮爸爸》给人的感觉就是拍来玩的，风格极其的浮夸急躁，表演上是低质量港片，色调和叙事上又是满满的国产味道。

总体而言电影还是很有诚意的，开头的节奏略微有点拉，后面渐入佳境。

尤其是不同年龄段的吴振宇在一起飙戏，表演的难度，场景的调度，可以说是近年来看到的港片当中最出彩的一段戏。

故事主要是讲古天乐饰演的田力行人到中年，面临种种困境，却在濒临绝境的时候经历了一场与父亲不断和解的奇幻历程。

你可以认为整个过程都是儿子的幻想，也可以认为是父亲在弥留之际给儿子上了最后一堂课。

爸爸脱的皮是故事的外衣，其实映射着父亲不断自我剖析的过程，借此给观众抽丝剥茧的呈现了一个男人一生的跌宕起伏。

影片开始，力行对父亲充满不屑与怨恨，认为父亲一生碌碌无为，毫无用处。

父子之间有着巨大的鸿沟与隔阂，甚至可以说古天乐将自己失败的人生归咎于父亲。

影片的立意起点很好，因为每个人其实都在受着自己原生家庭的影响，有好也有坏，但是随着影片的推进，我们会好奇父子之间究竟发生了什么，这鸿沟与隔阂究竟从何而起？

父亲第1次蜕皮成为六十多岁的老者，原来这个时期的父亲虽然到处欠债，但是父亲依然活在当下，没有抱怨，默默承受着生活的冷与热。

第2次蜕皮父亲变成了一个似乎洞穿世事的中年，我们看到一个父亲陪伴儿子度过了他的青葱岁月，他们一起看球吃小吃，一起跟母亲打打闹闹。

年幼的力行甚至快忘记了父亲作为一个男人曾经也是对家庭有所担当的。

父亲教导力行不要总说对不起，不然的话，讲多了就会变成口头禅，忘记了自己也应该对这三个字负责任，慢慢的对不起这三个字。

父亲告诉儿子：为人处世要做到几乎就让人讨厌，但又没真到这个地步。

这样别人才会尊重你。

可以说父亲一辈子都在遵循这样的人生准则。

确实父亲并不是传统意义上成功的人，但是并不代表他没有自己的生存智慧。

从这里开始古天乐对父亲有了更深的认识。

第3次蜕皮，父亲变成了蛇形刁手里成龙的模样，那是七十年代香港的黄金时期。

他每天拿着小吉他，一副吊儿郎当的样子，甚至想和儿子的妻子和情人组建乐队。

原来，父亲有自己的才华和梦想。

那么究竟是什么原因导致他变成了后来这个样子。

影片给了伏笔，那就是一个发夹。

虽然父亲很满意自己这个时期的皮囊，但是力行坚定地告诉父亲，即使只是一张皮，他也不会让父亲流落在外，于是冒雨捡回了父亲的皮。

这段剧情是在隐喻儿子对中年时期的父亲十分尊重，因为这个时期的父亲给了儿子重要的人生经验。

但是接下来剧情就直转之下，力行忆起了自己小的时候父亲的堕落。

他拿家用去赌钱，每天喝的醉醺醺的，只有靠自己的妈妈打工挣钱维持这个家。

父亲甚至还养小三，这些记忆都令力行痛苦不已，他不明白父亲为什么不思进取，为什么会堕落。

他所有的怨恨几乎都来自己于父亲这个时期的不堪，两人矛盾激化，打起架来……现实中，儿子被债主威逼，父亲为解救儿子困境完成了第4次的蜕皮。

一句始终无法说出口的对不起，更让我们看到了父亲身上那种坚韧执着的一面。

即便父亲没有为这个家拼尽全力，但是看到自己身陷困境的时候，父亲仍然会挺身而出，父子感情升级。

在危难之际，父亲第5次蜕皮，变成了壮硕的青年。

这个阶段的父亲是充满迷茫，充满困顿的。

他和力行母亲从大陆偷渡到香港，为了一口吃的，活得毫无尊严，也由此变得玩世不恭，郁郁不得志。

但此时我们仍然无法得知父亲为何沦落至此，剧情在父亲第6次蜕皮之后开始揭开谜底。

父亲变成了十几岁的少年，原来父亲口中的天路式战斗机曾真实地属于他的人生，并不是力行以为的吹牛。

曾几何时，父亲也曾翱翔于天际，可因为一次偶然事故，也就是那个发夹，导致了自己左眼失去了二成的视力，从此再也无法成为飞行员。

影片通过古天乐的视觉，详细的介绍了父亲如何坠入爱河，曾经是多么的意气风发。

至此，故事基本讲完，但是导演又安排了6个时期的吴镇宇互相飙戏的桥段，也可以算是影片的华彩篇章。

6个父亲代表六个人生阶段，每个阶段的父亲都有自己的个性和缺憾，他们相互推诿责任，追咎着不完美人生的原委。

但是古天乐的母亲表现出了对父亲极大的包容，因为她原谅、接受了父亲所有的缺点。

自大也好，固执也好，倔强也好，幼稚也好，堕落也好，母亲始终如一的陪伴着父亲，陪伴着力行，陪伴着这个家的起起落落。

由此力行也明白，一个家其实不需要多么辉煌多么富贵，两个人的相濡以沫，执手偕老，才是幸福才是成功。

6个父亲最后再次登上飞机，向终于成长的儿子挥手告别。

回顾父亲人生的同时，影片也穿插了古天乐个人的人生经历与感情纠葛。

原来他曾经是一名导演，红极一时，但是随着影片不再卖座，人生的剧本也急转直下。

面对女人的诱惑也没有把持住自己，整个片场也因为一把火而燃烧殆尽。

这是为什么妻子执意要离开自己。

不是因为他人生困顿，而是因为他从来没有再振作起来过。

在亲历了父亲的人生后，他决定重新开始，签署了妻子给自己的离婚协议，跟着又拿出了结婚申请，并且郑重的向妻子说了那句对不起。

这个时候的对不起已经具有不一样的意义，他代表古天乐将为这三个字负起责任并从此开启了新的人生。

古天乐在此片中贡献了较为出彩的演技，但是和吴镇宇充满层次，分寸拿捏得恰到好处的表演相比，还是逊色不少。

尤其是6个时期的父亲，虽然有化妆和特效的加成，但是每个时期那种感觉还是拿捏的很精准的。

少年时期的懵懂青涩，青年时期的迷茫困惑，中年时期的浪荡不羁，壮年时期的成熟洒脱，还有老年时期的睿智淡然，最后是临终前的神志不清，都演绎的十分具有辨识度。

我个人感觉豆瓣的评分偏低了，略微看了一下影评，大致的意思就是说这部电影拍的过于直白。

确实，影片存在这方面的问题。

就艺术价值而言，影片确实无法达到世界级电影的高度，格局还是偏小，很多地方似乎是怕观众看不懂，还要去解释。

比方说有一段古天乐的独白，十分清晰的表达了影片当中知了这个意象的隐喻，在我看来虽然不突兀吧，但是略有些尴尬，和剧情的缝合不是那么的自然流畅。

总的而言形式很新颖，但是故事内核是十分老套的。

无非讲了一个失败的男人，通过追溯父亲的人生历程得到了自我救赎的故事。

但我想说的是在近年来，港片逐渐式微的大背景下，依然有导演愿意如此用心的去讲一个充满温情的故事，我十分感激这样的初衷。

我还是那样的观点，真正具有电影情怀的人一定会抱着宽容之心去看待每一部电影，只要这部电影是用心去拍的，那我们为什么一定要拿它去对标世界顶级？

本来国产电影起步相对西方而言就较晚，就好比一个正在成长中的少年，我们见过中年的睿智，就一定要苛责这少年的幼稚么？

如果我们希望这少年健康成长，难道不应该给予更多的鼓励与关心吗？

我给这部电影打4颗星。

为着人到中年，还在苦苦力撑香港电影的吴镇宇和古天乐。

当然春夏饰演的母亲角色也非常出彩。

这部影片是自己无意中在免费电影榜中看到的，开始看到名字的时候以为是一个类似于返老还童回顾自己年轻一生的故事，看完之后发现其实跟自己想的差不多，至于自己为什么还要写这篇影评，主要是看的其中能够得到什么：一，中国式父爱总是默默无声、总是以行动取胜，对于影片中力行（男主1）的境遇，他自己一直都在强调我的人生跌倒了谷底，已经是倒霉到不能再倒霉了，但他忘记了只有跌倒谷底才能实现上升。

所以他被自己的遭遇给打趴下了，他随意这个世界对他的蹂躏，只有接受是现在最不费力气能够接受的现实吧。

而吴镇宇的饰演的爸爸不是苦口婆心的告诉自己儿子，你要坚强，你要走下去。

电影通过父亲脱皮，一次次蜕变更加年轻，让儿子去感受父亲那个年代经历的事情，让他自己去感受父亲在遇到他的生活挫折时的勇气和决心。

我们总说父爱如山，有时候这种沉默不说反而更加有力。

二、告诉我们“对不起”不要轻易说出口。

也许是习惯性的口头禅，也许是习惯性的认怂，爸爸告诉儿子对不起是不要轻易说不口，因为这代表着你辜负了别人，你真的办不到。

生活中总是有一些小差错出现，应该说不好意思而不是对不起。

因为当你把对不起说出来的时候，听到的人也会失落，那就真的对不起“对不起”的意义了。

在影片中有一段债主绑架了儿子，父亲开车摩托英雄豪迈的走来，随后就被打败在地，父亲说的不是对不起，而是不好意思，债主头目就想听他说一句对不起，在威逼利诱之下父亲在儿子面前做到了不要轻易说对不起。

生活中我们经常会说对不起，因为说的多了形成一种习惯，我们更习惯对我们亲人肆无忌惮的伤害后以一句对不起结束，殊不知对不起抹去了我们的无意伤害，却给对方留下更加伤痛的一面。

我们习惯性把对不起作为我们做错事的挡箭牌，说了朋友坏话说一句对不起，我不应该背后说别人、打了别人一耳光说对不起，我一时没忍住、交代的任务没有做完说对不起，我实现是尽力了。。。。。。

对不起，给了我们太多的宽限和包容，让对方无法认真的反驳，因为你都对不起了再因为这件事起干戈就变成较真了。

三、生活不是你亲妈，不会总是按照你的意愿，所以遇到不顺意的事情不是跑到妈妈怀里告诉她你欺负我了，我不开心了，因为即使你哭的口干舌燥、寻死觅活，她也不会就是罢手。

所以遇到事情，可以沉浸在你的不易当中，但是不是浸泡。

沉浸是你有选择，你可以沉浸一段自己后发现自己不能这样颓废，可以再次觉醒，重新整装出发；而浸泡则是你被淹在里面，想想自己都淹在里面哪还有自由选择的权利，最终只能是自怨自艾。

所以生活不会因为你说自己不如意就放弃对你的折磨，因为本身生活就是折磨人的小妖精。

既然不能在你不顺中就此停止，那么我们为啥要停住前进的脚步。

不管生活怎么摧残你，你都要想方设法反击回去，而最后的办法就是告诉她，尽管你不是我亲妈，但是我会按照亲妈期望的样子活下去。

这不是影评每个人生阶段都要面对不同的困境和局面，心态会各有不同。

回头望的时候，会埋怨当年的幼稚，不够努力，不懂珍惜。。。

但更多的，是缅怀我还有时间，我还有机会，我还有冲劲的年华吧？

还好还有相濡以沫的人，有责任和牵绊。

6个爸爸的圆桌“烩面”，是厨房里忙进忙出的妈妈支撑和协调的。

家庭是一个男人最小也是最大的格局，妈妈就是这个格局里的主心骨。

希望每个男人都有一个在背后支持他的女人，每个女人都有一个能扛起一头家的男人。

相对而言，舞台剧的受众比电影的受众要更前卫、更有文化一些。

根据舞台剧改编的电影，常常会在其主题或价值观方面，令人眼前一亮。

比如《驴得水》，为水性杨花的女人争取水性杨花的权利，这对许多电影观众来说，似乎就有点超前，接受起来并不是太容易。

《脱皮爸爸》，根据日本剧作家佃典彦的同名舞台剧改编，同样有一些让人颇感到新鲜的地方。

在这曲时光的哀歌里，主人公田力行（古天乐饰），通过一场近似于时间旅行的回溯追忆之旅，重新认识了他的父亲，并找见了解决人生困境的方法。

如果说它有一个打动人心的戏剧之核，这个核便是人面对时光流逝、生命更迭时的无可奈何，是对人之必死命运发出的一种疑问、一声叹息。

它关涉存在，关涉形而上的思考，在以往的华语电影中，这类主题更多出现在诸如侯孝贤、杨德昌等大师的作品中，出现在一些人文气息颇为浓厚的艺术片中。

如此，作为一部商业诉求明显、格局有限的轻喜剧，《脱皮爸爸》给它的这一类型带来了一种新的气息。

从故事结构来论，这部电影采用的，亦是一种不太被商业片看重的松散结构。

段落与段落之间，没有强烈的因果关系，以一种接近于并置的方式串在一起，服务于情感的渲染或主题的营造。

这很有勇气，不过却谈不上什么创造性，它之所以做出如此安排，或许是因为受制于原作，当然，也可能是由于这种结构操作起来更为简便。

大致来说，初执导筒的新导演、电影的门外汉，以及，有个人表达需要的文艺片导演，往往都对这种结构青睐有加。

像郭德纲的《祖宗十九代》，采用的就是这种结构。

而本片导演司徒慧焯，既是一位新导演，显然也能看出他有表达自我的强烈愿望。

遗憾的是，司徒慧焯的导演能力实在有限，以至于这部电影无论在主题表达方面有着怎么样的野心，最终却几乎没有丝毫落到实处。

这同时意味着，松散串联起来的桥段，几乎没有一处起到了应有的作用——或渲染情绪，或营造主题。

问题有些直接便出现在剧本上。

田力行的人生困境，主要体现在三个方面：一是空怀电影梦想无力实现，二是欠了一屁股债，三是老婆跟他提出离婚。

不管这些设置出自原作者，还是影片编剧在改编时加进去的，我们都不禁会想，本片的剧作者实在是一位懒汉。

这么老套的创意，即便是一位剧作的外行，坐马桶的时间也能想出十来个。

撇去这点不说，如果这三个困境能被编排得委婉一点，以曲折的方式将其丰富度展现出来，也可以产生让观众对主人公移情的效用。

结果，剧作者在这一方面也懒得费心思。

欠债通过逼债来表现，而逼债的恰恰是我们最常在银幕上见到的那种，喜欢虚张声势、暴力恐吓的黑社会分子。

老婆提出离婚也仅仅就止于提出离婚，没有探入到这段夫妻关系的情感深层。

电影梦和电影梦的崩毁，则干脆通过一种倾诉衷肠的方式，由田力行直接对他父亲（吴镇宇饰）说出来，而他之所以会突然如此多愁善感，则是因为父亲提出来让他说。

最后这点，换个角度，也可以说是一种创新之举了。

大部分的电影人，都受制于电影「要展示而非讲述」、「动作高于对白」等种种教谕的压力，不敢贸然让人物用大段对白来交代剧情，这部电影突破了这一界限。

只是，田力行的这段回忆，并没有让观众感受到他的渴望、他的痛苦。

那就仿佛一段剧本创作前期的人物小传，本着节约光荣的精神被移入片中，却未与电影的人和事建立起真正的联系。

我们仍然感觉，田力行的过去，可以是另外一种过去，而那段人物小传，也可以安到田力行之外的另一个人的身上。

这，当然就得归咎到导演的头上了。

在抒情、展示和发展人物关系乃至呈现主题方面，司徒慧焯表现出一种全面的乏力与无能。

这部电影的第二幕，亦即其剧情主体，是田力行的父亲逐步返老还童，田力行依次和不同年龄段的父亲共度了一段时光，并与之一同追忆父亲相应年龄段时的家庭往事。

处理这样的剧情，最重要的也是最起码的，是要让观众生出一种时光不再的怅惘感来。

无论剧情编排上怎样偷懒，只要能让观众生出怅惘，那相应场景就可以说已经成功了一大半。

不仅对时间的哲思要以这种情感为前提，连父子间关系的转折，也要以这样的情感作为基础。

在父亲刚开始返老还童没多久，田力行和他一起去了一个足球场。

两个人没聊别的，就聊父子俩曾经在这里度过的那些时光，父亲假装正在观看过去的一场比赛，开始呐喊欢呼，儿子则配合父亲高涨的情绪，与其一同呐喊。

无疑，这不是一个戏剧性的时刻，而是一个日常的时刻，一个抒情的时刻。

一个——从其结果来看——很傻的时刻。

没有产生丝毫感触的观众，可能会怪罪剧本本身写得太傻、太应付，然而，我不认为剧本是导致该场景失败的根本原因。

看过《刺客聂隐娘》的观众，不妨回忆一下聂隐娘刚回到魏博的一个场景，在这个场景中，母亲向她讲述过去发生的一些事。

尽管镜头几乎没有挪动，尽管母亲的声音平稳、克制，尽管同样没有利用闪回，然而在她讲述的中途，我们就已经和聂隐娘一样生出一种悲伤来。

区别在哪里？

无它，在镜头的设计、在演员的状态、在镜头中的那些静物，侯孝贤费尽心思把握的东西，在司徒慧焯的操持之下，全都被破坏掉了。

如果侯孝贤不是利用一种整体的精确与和谐才达到这一效果，那就可以说，司徒慧焯在这方方面面的操作，每一个都正好与他所欲达成的目的背道而驰。

作为一部关于电影的电影，却恰恰对电影一无所知，这，或许便是《脱皮爸爸》最悲哀的地方。