马茹娜的非凡旅程

这部动画最厉害的地方在于它能够以一种流动的方式捕捉到许多细腻的感情。

这种流动一方面来源于艺术风格本身，马诺的毛线身体实在令人惊叹，和他的杂技身份天衣无缝。

另一方面也来自于故事的内容本身，每个人类对狗狗的态度终究是由爱而“弃”，但剧本巧在以狗狗的视角去串联起了这一系列相似的故事，展现出了一种“被附属”的人生常态。

“抛弃”不是一次感情失败的结果，似乎更映射着狗狗永远附属于人类的主客关系。

最后，尽管狗狗的命运显得比较坎坷，但看完后我却深深地爱着马茹娜，不是一种怜惜与悲悯，而是一种共情——我想这就是流动的第三个层面。

画面中的马茹娜和人类的眼神交流——瞳孔之间照映着彼此；马茹娜和人类共舞——一起在星球的背景下旋转......这些不仅从视觉上给予人愉悦，更让人在观影过程中感到一种平和。

毛线马诺

其中，有一段话一直在我脑海里盘旋，于是每天都会问自己：我知道如何快乐吗？

每次问完，并非就知道了答案，但却让人得以摆脱空虚，追求快乐幸福的当下成为此刻行进的锚点，这种快乐带来的幸福感远非由无需思考的欲望自发产生的产物。

剧荒，刷起了之前下载的库存，没想到画风炫目不说，还有这最简单的剧情却是最令人感动。

《马茹娜的非凡之旅》画面风格类似于毕加索《格尔尼卡》的立体主义、超现实主义的画风，也有野兽派的色彩运用。

很现代不像我们看烂了的迪士尼，日漫风格。

（以下的内容有众多剧透，请谨慎阅读。

）狗狗每一任主人身上的颜色都有含义，第一任主人身上的橙色代表了张扬，红色的扭曲线条有着不同的走向，代表着艺术家身上相应的活力。

线条充满张力

线条毫无生机

红色线条向疲惫的身上聚集第二任主人，蓝色身躯代表了稳重，直线条表现当下所处的城市建筑环境。

是个憨厚的蓝巨人黄黑色的女主人只在乎虚荣，黄色给人伪善，黑色空洞的瞳孔还有丑陋才是她的内心。

黄黑配色给人的冲突

镜子反射人性的丑陋

与小女孩的相遇，画面颜色很和谐

灰色的外公像是年老的大树，又像顽固的石头，皱纹爬满了整张脸，没有血色与活力也暗示了后来的剧情

妈妈红色飘逸的长发代表了她的温柔

仅仅是开心的玩耍，狗狗觉得一生都值得了每一帧丰富的色彩画面都让人目不暇接，而狗的一生才占据人类主人多少的时间呢？

救回外公那里真的太让人感动了，狗狗能为人类做到的不只有陪伴，还有保护，无所保留的付出是因为他们觉得这是力所能及，是应该做的。

狗狗单纯的心，只是想在属于自己的家庭里好好生活，希望主人爱它，我想它们的愿望仅此而已。

反复横跳，试图留下外公的灵魂

疯狂的奔跑寻求救援

狗是人类最好的朋友

当然救回了外公，获得了家人的认可

然而小主人总有长大的一天，它渐渐的不再被需要，该死的气味又变化了，狗狗嗅到了异常

可能是想抓紧即将失去的爱，狗狗拼命的去追小女孩

追逐的路上开始有回忆的插入，暗示着悲剧的到来

生命中的过客，永远都是人类

第一任主人温柔的就像初恋

只可惜最后，我想那也是在爱的人身边吧，狗狗：哦，小兰别哭了，你知道我最讨厌这样

狗狗在人的生命里如此短暂故事的最后如同片头狗狗的自述：这里，是一切的起点，当一切成空，仅剩柏油路上的一抹血痕，没有名字，没有过往，也没有将来。

狗狗包容了人类的软弱、善变，自私，狭隘。

当你选择它成为你的伙伴之时，你能认真的承诺它一个名字和一个未来吗？

电影是一门视觉艺术。

大概10年前，特效电影和3D电影蓬勃发展，至今我仍无法忘却当年看《2012》、《盗梦空间》、《少年派的奇幻漂流》时，那种超现实冲击带给我的视觉震撼。

但是，人生没有若只如初见，总会在习惯中归于平淡，随着漫威和DC超级英雄的轮番轰炸，在各式各样的好莱坞大片洗礼下，渐渐对特效电影也就有点审美疲劳了，甚至怀念以前朴实无华的剧情电影，但这是题外话，不做展开。

人与人相遇，不主动就没有故事，《马茹娜的非凡旅程》也是一样，一部豆瓣只有九百来人评分的小众电影，如果不是实在片慌的情况下，它是丝毫不会引起我的注意的。

惊喜，往往就发生在意料之外。

《马茹娜的非凡旅程》，提前锁定我的2020年度最佳，它带给我重温当年看《2012》时，那种看呆了不可名状的感受，不同的是，《2012》是一种视觉上的震撼，《马茹娜的非凡旅程》是一种视觉上的光怪陆离，给人一种不真实的迷幻感，就像嗑了药。

后来我才领悟到，这迷幻感来源于艺术的美感。

《马茹娜的非凡旅程》是一部法语动画长片，但跟迪士尼、梦工厂、皮克斯等大厂非常不一样。

大部分我们看的动画片，都是基于现实主义创作的，它需要保持作品对自然的忠诚，比如人就是两只眼睛，一只鼻子，一张嘴，两只手两条腿，也就是说，我们一眼就能知道作者画的是什么东西，阿猫阿狗还是隔壁的泰山。

而《马茹娜的非凡旅程》，可能会改变你对动画片的看法，它把美术和电影两门艺术完美融合在一起，电影放大了美术的表现力，美术丰富了电影的视觉冲击，两者合二为一，最大化发挥了动画电影该有的想象力。

吉橙君不才，斗胆在这里谈美术，这勇气不是梁静茹给的，是初中美术老师，他给我们上过那么几节世界名画鉴赏课，让我在观影的过程中，总冒出小朋友的问号，这画风好像毕加索的《格尔尼卡》啊，这又好像蒙克的《呐喊》，这里又好像马蒂斯的《舞蹈》...

当然，作为一个有良知的写作者，不能仅靠好像就糊弄过去，在私下补了一番功课后，这才发现《马茹娜的非凡旅程》简直就是一场美术炫技盛宴。

色彩 X 野兽派电影采取野兽派大胆上色的技巧，不讲究透视明暗原理，不被客观物体表象所束缚，想怎么涂就怎么涂，绿色的人，红色的人，五颜六色的人都可与，其他物体同理。

这样处理的好处，其一是色块独立形成强烈的对比，能够让主体更突显，聚焦注意力，其二冷暖色调的强调作用，放大物体本身的一些情绪和特点，比如图中由红黄色调组成的特技演员，就代表了他的激情和浓烈。

画风 X （抽象派&立体派&现实派）《马茹娜的非凡旅程》讲述一只狗狗被抛弃后，三次被人领养的故事，也就是说，可以看成是由三个小故事拼接而成，如果细心发现的话，就会发现，三个故事的画风都是有所侧重的。

在狗狗与特技演员的故事中，画面以抽象派为主，天马行空，绚丽多彩。

在狗狗与苦力工人的故事中，画面以立体派为主，追求一种几何美，简洁线条美，对称工整美，一种由几何线条重新排列组合的美。

最后一个，在狗狗与小女孩的故事中，画面以现实派为主，各种形体更接近于我们生活本真。

情感 X 表现主义动画电影不像真人电影，情感无法通过五官表情来演绎传达。

所以，《马茹娜的非凡旅程》采取了表现主义的形式，通过对现实进行夸张扭曲，来传达人物的开心、恐惧等情绪。

比如，有一种开心叫做“被捧上了天”。

有一种害怕叫做“铜墙铁壁逼仄而来”。

不想写了，就酱。

首发公众号：吉橙君

虽然片名用了Marona这个名字，小九最喜欢的、忘不掉的名字还是“安娜”吧，就算与建筑工人的相遇可用“一见钟情”来形容，她还是在心里默默补充了一句“当然比不上马诺”。

毕竟她与马诺度过了最快乐的时光啊。

孑然一身的杂技演员给了她全心全意的爱，用幽默的话给她传达充满活力的情绪，给他讲自己的梦想，甚至一些深沉的话，“要用生死换取历史对你的记忆”，身上象征天马行空的自由的绳子无限蔓延，柔和又灵活，几乎将安娜带到了 septième ciel。

直接说“我很快乐”“我快乐得要飞起来了”都不足以充分表达她的快乐，但短短几分钟的动画片段很好地把这种快乐表现出来了。

初出世界，看到的都是无限美好的事物。

她快乐地想：只要人类摸摸头，狗狗什么都愿意做。

可再后来，“非凡旅程”的大部分时间，都跟苦涩相关联。

咖啡色的狗狗长得很漂亮，但不是所有人类都会透过安娜好看的外表去爱狗狗本身。

有人把她当做满足虚荣的工具，也有人因为一时的新鲜感收留她，或是把她看作一个家庭沉重的负担。

（很不幸，后面的角色都被女性承担了，不公平很不公平）被当做负担，不是安娜所愿意的，她离开第一个她守护的人类，就是不想成为拖累，她宁愿流浪，也要让马诺去逐梦。

安娜身上真的有大多数人类都不曾拥有的美好品质呢，她的善解人意就像妈妈跟她说过的那句话，“哪怕人类听不懂我们的汪汪叫，我们也要听懂他们说的话”。

她永远全心全意地守护她的人类们，哪怕她已经不像曾经那样被宠爱着。

说到画风，说实话这充满艺术气息的画风让人（没啥鉴赏细胞的土狗本人）摸不着头脑（毕竟讲好一个故事来才最重要啊，太华丽太炫技的画面看着也是有点累的），但画面太丰富太好看，一些情绪很能具象化地表达出来，看的途中我超想疯狂暂停把一些背景细节琢磨清楚。

不过还是忍住了，还是单纯把一个流畅的故事看完最重要。

故事的主角是一只经历三次不同家庭收养的狗狗，电影通过对她的视角的描述，让我们看到了一个不一样的世界。

而里面的台词语气，背景音乐无不让我感叹，更不用说神奇的美术风格了。

看完这个电影，感觉仿佛置身于自己的梦中：因为在梦中的世界源于规则却没有规则，源于潜意识所以直白夸张，源于生活所以有无数的细节交织在一起…可以说每一个定格画面都有无数的故事。

创作者用他独特的表现方式，让我们在观影的时候仿佛感觉这个世界是身边的世界，但是当你想要伸手去触摸它，却又什么也摸不到…光怪陆离、色彩对比鲜明、无视远近透视效果或明暗规则……值得深入挖掘的动画。

颇有德国表现主义电影韵味。

如今算是抽象表现主义了吧，影片以狗的视角描绘了人类世界，通过它一生经历的三个主人，勾勒出了人类社会形形色色的人，抽象的人，具有符号性的人。

导演以艺术化的形式，通过抽象线条塑造了不同于人类眼睛所观察到的社会，极富意境。

什么是抽象表现主义电影呢？

将现实中的具象转变成抽象，很多事物遍有了相同的模样。

在这种状态下，一切事物都与现实隔了一层一般，在形式上变得更加丰富，更加天马行空。

在影片中我们看到建筑，人物，自然，一切都变得奇怪起来。

它们扭曲，跳动，并非是真实发生的，而是随着主角的内心活动，而产生了相应的变化。

是的，抽象表现主义是极其自我的，是极端的唯心主义，同时它也是非常有魅力的。

而影片便是以一只小狗的视角，对人类世界的一番观察。

小九、安娜、莎哈、毛毛，不同的屋檐下，不同的主人，不同的名字，都是她。

当奔着主人的方向追随而去，生命的最后，小小的她回望一生，流经过眼前的，也不过是她曾经深深信赖和爱恋过的人们。

每一个主人她都付出过全部的期待，每一个主人也曾经很爱她过，但又因为各种各样的原因，人类所谓的欲望也好，无可奈何也罢，她还是辗转过、流浪过。

画风很奇特，初看觉得怪异，沉浸进去之后，又觉得灵动无比，你会抛弃对事物外在具象的执著，被那些线条、色彩表达出来的情绪深深感染。

故事的主人公，是一只可爱的狗狗，她靠嗅觉分辨着世上所有的一切，包括人类的善意恶意、爱或抛弃。

一开始，她是一母同胞里的老小，小九； 后来，她是马诺的安娜，马诺告诉她：“当你摔倒时，要庆幸自己不是从最高处摔下来。

” 再后来，她是伊凡的莎哈，伊凡爱她，又无法阻挡身边的人伤害她。

我只记得她再次拥有主人时，特别高兴地说：“只要人类摸摸头，狗狗哪行都能做。

” 最后，她是兰兰的毛毛。

兰兰带她回家，又在长大后渐渐忽略她。

爷爷反对养她，却在想要丢弃时转身带她回家。

人的感情就是这么复杂。

可能从前很爱很爱你的人，也会因为各种欲望和理由想要舍弃你；一开始拒绝你的人，可能也会嘴硬心软地陪你到最后。

这个世界从来不是只有一面的，这个世界像个魔方，有无数个面等你去发现。

人性也不是能简单以好坏来分类的，长大后你会慢慢发现，好人也会作恶，如同坏人也可能有温柔的一面。

如果我能为猫咪创作出这么美妙的动画，我一定会觉得自己没有白学过画画。

实在是太喜欢画风、配乐、配音，只是没想到又是这么残酷的故事…一直都刻意避开跟狗狗有关的电影和书籍…却因为看见制片方是法国、罗马尼亚和比利时就毫不犹豫下载了，连海报和简介也没看…结果又是哭着看完的…狗狗真的是美好得让我不愿再触碰的物种，它们的内心太善良。

总觉得人类不适合做它们的朋友，它们要是能遇到没那么多欲望也没那么忙碌，愿意永远珍视它们的外星人那就好了…希望它们在人类被自己制造出来的瘟疫和天灾解决掉之后能长存于世…希望它们把自己短暂的生命和珍贵的爱浪费在更美好的事物上。

画风1000000000分，太喜欢了就是冲着可爱的海报去看的电影没想到电影画面也可以天马行空三段中间最喜欢第一段，能感受到狗狗被人类真实的爱着杂技演员的那身能表达感情的衣服，现场的无感情施工和工人在下工之后如打电钻般地消灭大汉堡，狗狗对老爷爷敬的那个礼等等等等细小可爱的画面，豪不刻意的给我留下深刻印象狗狗第一人称视角偶尔冒出的几句好像少年老成的金句，却突然可以击中看电影的我看其他影评才理解三段分离分别代表了放弃：因为梦想、家庭和成长，可能会放弃原本最喜爱的东西…

小九一开始被自己母亲和母亲的主人遗弃让我想起自弟弟妹妹出生，小时候在家里就会有遗弃感，总会觉得母亲在我们三个做选择的时候第一个放弃我安娜成全第一任人类的特技演员的梦想，正如每次与他人相异时的妥协，为了别人更好更开心，总会忍受自己的难过做出违背本心的决定莎哈被伊凡拯救获得重生，“只要能够被摸摸头，狗狗哪行都能干”。

谁不是这样呢？

只要得到了爱，就能为爱奉献出一切还有最后追逐女孩，为女孩挡住汽车。

这是一条会为了爱放弃所有的小狗。

终将是获得爱了吗？

我不知道女孩最后的眼泪是不是代表了爱。

其实除了情感表达，影片中各种抽象的画面也很有意思，特技演员的夸张跳动，伊凡老婆与朋友的黑白画像，让我印象深刻的反而是伊凡母亲，她的一呼一吸脸上的皱纹还有表情特别有意思。

一开始看只觉得很抽象没头脑，到后来只是觉得太悲哀。

悲哀到感觉自己是那条狗狗，一辈子寻找归所，寻找爱，到死亡却只知道自己一生庸庸碌碌，爱与归所也不知是否获得。