从宫本到你

我想问一句，日本没有警察吗？

还有长得壮有用吗？

不能找把刀去报仇吗？

反正强奸都没人管，杀个人也无所谓吧我想问一句，日本没有警察吗？

还有长得壮有用吗？

不能找把刀去报仇吗？

反正强奸都没人管，杀个人也无所谓吧我想问一句，日本没有警察吗？

还有长得壮有用吗？

不能找把刀去报仇吗？

反正强奸都没人管，杀个人也无所谓吧我想问一句，日本没有警察吗？

还有长得壮有用吗？

不能找把刀去报仇吗？

反正强奸都没人管，杀个人也无所谓吧我想问一句，日本没有警察吗？

还有长得壮有用吗？

不能找把刀去报仇吗？

反正强奸都没人管，杀个人也无所谓吧我想问一句，日本没有警察吗？

还有长得壮有用吗？

不能找把刀去报仇吗？

反正强奸都没人管，杀个人也无所谓吧

内核很原始，歇斯底里得让人不适。

‘你对我到底是什么感情呢，每次都说我要怎么样怎么样，我呢？

’ 宫本一直要打这场不能输的架完全是因为自己的尊严一直在被挑战，女朋友被强奸只是最后一根稻草，打赢了便证明自己是一个合格的可以保护妻儿的强大的社会人。

得知靖子被强奸后没有安抚反而一心只想着如何赢回自己的尊严，这么原始简单的思维模式让人心寒，他爱的始终都是他自己。

不需要懂爱，不需要会爱，男人只要成为一个足够强大的社会人，找到一个愿意依附于从而属于自己的女人就可以了。

我相信这种思维的回潮源于男性被社会赋予的过多的期望和压力，因为社会中女性的角色的缺失掉了，没有人能够独善其身，在物化女性的同时男性也生生的把自己逼回到原始形态。

最后宫本骑着车带着自己的战利品来到靖子面前向她求爱，‘可是这和我有什么关系呢‘ 。

你打赢了，然后呢？

我想最后靖子明白这个男的并不能给她任何保护，只有自己能保护自己，但是当他说你本该是我的敌人，但我却想你当我的伙伴，我们一起与世界为敌的时候，靖子才决定接受他，各自为伴，然后自我保护。

电影版《从宫本到你》获得了日本权威电影杂志《电影旬报》第三名的好成绩，这在意料之中。

此前，导演真利子哲也凭借《错乱的一代》入围过《电影旬报》的年度十佳，当时是第四名。

从电视剧到电影 电视剧重新剪辑后作为电影上院线公映，这种情形在日本影视圈并非少见。

不少熟知的大导演都曾做过这种事情，比如黑泽清和他的《预兆 散步的侵略者》。

日本影视对生活的日常化呈现，或许是日本导演可以自如游走在电影和电视两者之间的原因。

同样，日本电视剧多元的形态也保证了电视剧的长度可以类同于电影的标准长度，从而让导演可以将电视当作电影来制作，并在两个平台放映。

一般而言，一部作品的电视剧版和电影版来源于相同的素材，往往有相同的人物和情节，只是因为放映媒介和受众的不同做过不同的剪辑处理。

《从宫本到你》与此情况不同，电影版《从宫本到你》虽然脱胎自电视剧版《从宫本到你》，但电影基本上是重新拍摄。

这是为何我们在提到作品时要加上版本的原因，以防混淆。

电视剧版《从宫本到你》在前，以第一人称的方式讲述男主角宫本（池松壮亮 饰）步出校园、进入职场的一连串经历，在事业和爱情的双重挫折下，宫本叙述（不得不）成长为一位合格的社会人。

电影版《从宫本到你》保留了这一剧情设定，主角仍然是从事文具销售的宫本，只不过在表达重点上，电影版几乎取消了电视剧版占重头戏的职场戏份，转而叙述宫本的婚恋情况。

如果合在一起看，电影版《从宫本到你》似乎可以接在电视剧版《从宫本到你》之后，正是以电视剧版《从宫本到你》提供的内容为铺垫，我们才能理解电影版《从宫本到你》中宫本的剧烈转变，他如何从现代社会一步步“退回”原始丛林。

不过分开来当做两部独立的作品看，似乎也没有太大的问题。

活着的状态想知道一个人本性如何，最好的方式莫过于将其置入一个受难处境，观察他的反应。

这种思路类似于《圣经》中的《约伯记》，上帝为了考察好人约伯，故意降难给他。

在电影版《从宫本到你》中，似乎正是为了让观众看看宫本的本性如何，导演故意降难给宫本。

遭受道德抉择和审判的既是阅读《约伯记》的读者，也是观看《从宫本到你》的观众。

事业不遂、恋情失败的宫本突然间必须承担起丈夫和父亲的角色，这在电视剧版里是没有的。

这可以看成是一次升级，虽然显得莫名其妙（导演并没有给出宫本结婚的原因），但不妨先接受之。

导演表达重点不在于解释情节，而是呈现人物的存在状态。

后者向来是真利子哲也的电影表达的重点，电影版《从宫本到你》比电视剧版《从宫本到你》更加直接、纯粹和激烈。

宫本在电影版中恋爱了，对方叫靖子（苍井优 饰）。

如果接续电视剧版《从宫本到你》来看，这是一位莫名其妙出现的人物——在宫本父母家的餐桌上，她突然出现，宫本告知父母她将与这位叫靖子的女士结婚。

不过很快，观众便知道，靖子有孕在身（是谁的尚不清楚），结婚的原因正是怀孕。

与电视剧版中的美沙子一样，靖子的出现对宫本有一定的价值。

爱情的成功和家庭的组建，能部分弥合现代人因为事业不遂导致的心灵破碎。

爱情，成了宫本逃避苦难生活的港湾。

只有当爱情再次流产，人会彻底走向奔溃。

这就是发生在宫本身上的事情：靖子被强奸流产的事件，成了宫本崩溃的最后一根稻草。

很少有人能提前预知，自己深陷激烈的情感关系时，会做出什么事情。

如果他说他知道，那往往是自信而盲目的谎言。

只有真的身处险境，人的身体才能告知他真相。

在那关键时刻，理性将失去意义。

无论在感情最初，我们多么认定自己能够理性地处理情感关系中遇到的任何遭遇，即便是再激烈的事情。

对宫本这样一位在职场四处受挫的社会新人来说，更是如此。

一切遭遇对他来说都是新的，像染上一块白布。

贸然结婚，妻子怀有别人的孩子，妻子被人强奸，流产……对任何人来说，都是难以承受的事情。

这些情感的纠葛，可以迅速激起人内心的兽性。

这正是发生在宫本身上的事情，正常的感知面临奔溃，他无法再理性看待这个世界，迅速退化为一具肉身动物。

制造噪音如果说，在电视剧版《从宫本到你》中，宫本还是一位合格的社会人（虽然遭遇各种问题），身处各种社会关系网络：在家庭中是听话的儿子，在职场中是奋进的新人，在朋友间热心地做好人，在女友面前扮演好男友的角色。

那么到了电影版《从宫本到你》，宫本已然退化为一具行尸走肉。

这并非一蹴而就，宫本的转变有其循序渐进的过程。

一开始，他在面对靖子前男友的冒然闯入时，显得胆怯而慌乱，不敢反抗来保护自己爱的对象。

很快，当他得知因为自己的原因（睡觉），靖子被人强奸，愤怒真正爆发。

两次不同的反应，说明了宫本内心的转变，他开始承担起丈夫的角色，这都败外界环境所赐。

如果不是因为靖子的前男友不断打扰，不是靖子被人强奸，宫本或许会因为自己的无能而痛苦，但他会将这种痛苦转变为常态，选择退到墙角，而不会选择公然反抗。

只有被逼到绝境，人才可能爆发。

宫本反抗的武器，就是他的身体，这是作为弱者的他唯一能倚靠的工具。

王小波说，“人的一切痛苦，本质上都是对自己无能的愤怒。

”宫本所感受到的愤怒正是因为自己的无能，他无法解决突然来到眼前的巨大难题。

于是，他只能诉诸于肉体的本能发泄怒火。

出现在宫本身上的只有两种：嘶吼和暴力。

嘶吼，将情绪排泄出去；暴力，将情绪发泄到别人身上。

这都是在最基础的层面行使身体的功能。

在大自然中，我们能发现类似的事情。

当动物意识到他的领地或配偶被人侵犯，他会诉诸于嘶吼来显示自己的权威，恐吓对方；如果需要，它会诉诸暴力，让对方退却。

《错乱的一代》刻画了另一位边缘人物内芦原泰良（柳乐优弥 饰），更加极端。

内芦原泰良无父无母，与弟弟过着遗世独立的生活，没有承担任何社会角色，不属于任何集团或组织，是现代社会之外的边缘人物，始终脱离于现代社会的规训体系之外。

他以捡拾垃圾为生，如同一个流浪汉。

因而，他释放自己的身体本能，不断地进入暴力。

他所能做的就是行使暴力，给这个有序运作的社会制造噪音。

如同真利子哲也给他的电影加上的噪音（以及日本电影产业，比喻意义）那样。

《错乱的一代》传达了这样一个主题——“人生没有任何指望，只有加速毁灭。

”这个观点虽然过于悲观，但反过来说，这句话难道没有对平成年代青年普遍生存境况的一种影射和反映？

电视剧版《从宫本到你》，电影版《从宫本到你》，《错乱的一代》，似乎是一个加速退化的过程。

当一个人摒除社会关系、家庭关系，孤零零的一个人，他将再次将世界想象成一处丛林，只有通过暴力才能感知到自己的存在状态。

受伤或流血便不再是为了安全需要避免的事情，相反，这显示了存在。

就像不少精神病人操弄的那样，自戕带来了快感，因为痛苦让人感知到自己作为肉身的存在。

日本电影新的一代《从宫本到你》获得《电影旬报》的年度十佳，位列第三，这个成绩比真利子哲也此前入围的《错乱的一代》提高了一个名次。

名次虽然说明不了什么——但仅有的两部长片作品全部入围，便很能说明问题了。

真利子哲也在很长一段时间内都不太为人所知，直到《错乱的一代》诞生的2016年。

这是他第一部商业制作的长片，此前他一直在制作私人化的短片，或与别人一起拍摄电视剧。

《错乱的一代》先是入围洛迦诺国际电影节当代影人单元，获得最佳新导演奖（值得一提的是，毕赣凭《路边野餐》在前一年获得过同一奖项），然后入围《电影旬报》十佳。

这样子，真利子哲也算是有了一点名气，虽然这位“80后”明年就40岁了。

粗看真利子哲也的电影，其风格并不能迅速辨清。

这与滨口龙介（《夜以继日》）、三宅唱（《你的鸟儿会唱歌》）等日本新锐导演给人的第一印象是相似的。

这些新导演的作品并未遵从程式化的操作，譬如对于剧本按步就按的编排，甚至故意露出粗糙的制作痕迹。

但正是这种粗粝的质感，显现了影像的生命力。

在《错乱的一代》中，有不少率性而为的段落，远离规范的视听语言设计，反而在不合规范中获得了意外的生命力。

如同法国新浪潮在打破好莱坞规范电影语法方面起过的作用，这批新的日本导演将给予了日本电影以新的自由。

更重要的是，他们的风格不再是一种在摄影机上的操作——独特的镜头语言——这极容易辨清，而是一种无“风格”的风格。

风格化和作者性藏在暗处，无时无刻不让你意识到它的在场，但你就是无法明确说出。

这传达出了一种妙处和与众不同，也只有日本导演能做到这种程度。

这些作品仍然是“作者电影”，只不过导演似乎无意像现代电影大师那般将电影彻底转变为个人作品，在其中投注私人的观点。

但这丝毫不是说导演是不存在的，“作者”始终存在，它以隐的方式存在，就像涂抹后留下的空白。

我们可以说，这是一种无“作者”的作者性，一种无“风格”的风格化。

《从宫本到你》是一部爱情片吗？

恐怕很少有人会这么认为。

电影里真实到令人发怵的情节和演员卖力而自然的表演都不是普遍爱情电影会有的样子，那么它究竟是在讲什么呢？

宫本是一个普通的上班族，与心仪对象靖子在家中约会时遭到靖子前男友的暴力骚扰。

宫本见状惊到想要逃跑，被靖子几句愤怒责怪的话语激得留了下来。

然后大喊着表达了自己想要保护靖子的心声，没有当软弱的逃兵。

就这样两个人了确立关系，甜蜜的生活也持续了一段时间，直到悲剧发生。

一日靖子陪同宫本的客户们喝酒吃饭，他们想将宫本纳入这些部长私下组成的橄榄球队里。

这些部长言语之间听起来都像是对宫本大有赞赏的样子，宫本为了表现自己便也大方努力喝酒，殊不知自己的女朋友靖子已经被他人视作了猎物。

一个部长将自己的儿子拓马叫到了酒局之上，拓马身高接近2m壮硕无比是一位橄榄球运动员。

酒局结束之后，拓马送宫本与靖子回家，烂醉如泥的宫本倒头就睡。

但就在这个时候，拓马强奸了靖子，面对身体异常强壮的拓马，靖子可以说毫无还手之力。

宫本醒来后知晓了事实，震惊愤怒的同时又被靖子一言击中了要害——“你觉得你有资格比当事人更痛苦吗？

还是说你只是因为自己的尊严被践踏了而觉得不甘心呢？

”。

（大致意思）此时宫本已经接近被逼上绝路的状态，找到部长们对他们大放狠话，并摩拳擦掌锻炼身体试图给拓马个好看。

但结果是拓马不光态度嚣张，还几拳就把瘦弱的宫本打到门牙掉光，一身狼藉。

可以想像此时的宫本有多么绝望，但他没有放弃“讨伐”拓马。

最后终于在一场血肉模糊的肉搏战中重击了拓马的命根，完成了自己的誓言与承诺，也用近乎同归于尽的方式解决了这一场悲剧纠纷。

宫本可以说是我们每个普通人的放大版，我们都有过软弱无力的时候，不管在心灵上还是身体上。

宫本迫于靖子前男友的压力想要放弃自己的爱情，摇摆不定；我们面对伸手党的朋友也是强撑着答应，面对上司无理的要求也是窝囊的承受。

我们天然喜欢选择回避冲突、暴力、压力，回避责任与担当，试图用这样的方式减缓痛苦保护自己。

然而，一味的保持软柿子的状态担心惧怕，不光会给有心之徒伤害自己的机会，也会永远活在被动胆小之中，不敢争取自己想要的任何东西。

不管宫本因为外界的驱动与强压做出了改变，还是出于对靖子的爱做出了改变。

他在第一次直面靖子暴力前男友的时候，都冲破了自己内心的束缚，完成了自我第一次的成长。

他要主动争取自己想要的爱情，不管这可能将遭受什么，他不再畏惧胆缩。

第二次面对外界的重压，宫本的痛苦表现清晰可见，这是一件任谁都很难承受的事情。

此时第二个直击心灵的问题又出现了，宫本难过的是自己的尊严被践踏还是心疼靖子觉得自己没有保护好她？

这是两种完全不同的思考方式，前者代表的是自私，后者代表的是责任。

幸运的是，我们的男主角再次冲破了精神上的枷锁与束缚，摒弃了第一种思考方式带来的逃避现实，誓要解决这件事。

而此时外界的阻碍来得比第一次更加强大，这一次的对手比起靖子的前男友更加暴力，除此之外，拓马周围的人也给宫本带来了强大的精神压力。

拓马的爸爸一幅要解决事情的架势，其实频繁卖惨暗中保护儿子，这样一位位高权重的爸爸降下身段演苦肉计时，宫本丢掉有可能的圣母的包袱也不是件轻松容易的事情。

而另一位部长，从宫本第一次挨打到最后，保持的都是一副讥笑的嘴脸，他认定宫本懦弱无力，甚至出言不逊加深刺激。

身体上，弱对强；社会地位上，依旧是弱对强。

这两个人一黑脸一白脸，带给受害者无穷的精神折磨。

宫本自己“收拾”拓马很难，报警处理更难。

漫长的取证判决过程，加之拓马家庭可以提供的法律资源，不光靖子会受到第二次、三次伤害，宫本也无法快速获得自己想要的结果—惩罚拓马，保护靖子。

这样的情况下人很容易被压垮，但宫本选择与拓马“同归于尽”，他用自己肉搏的方式行驶着自己朴素的正义，不需要任何人的求情与帮助。

最后的这场肉搏戏看得让人揪心，因为这是一个弱小对抗强大的逆向斗争，结局的胜利来得异常艰难。

这个时候就不得不提到演员的表演，池松壮亮与苍井优都贡献了精彩绝伦的表演，自然真实。

我们必须修炼自己变得更强大，不管是身体还是心灵，这是保护自己与通向幸福的道路。

我们都不希望现在的社会依旧遵循弱肉强食与达尔文法则，但我此刻在谈的是客观事实而不是理想乌托邦。

被动的等待保护，等待他人拯救，永远是弱者之姿；唯唯诺诺，逃避压力不去面对，永远得不到自己想要的生活。

从宫本到你，宫本完成了自身的成长，那你呢？

从影像层面考虑，《从宫本到你》在一定程度上延续了《错乱的一代》中对暴力行为毫不掩饰的直接展现。

而真利子的作者性则帮助筑起了连接屏幕内外情感流动的桥梁。

如果说德勒兹的“情动”旨在将人类的身体从密闭的“主体”中解放，通过流动的情感重新建立与他者以及周遭发生关系的可能性。

那么根据情动理论家 Brian Massumi 对情动-影像理论的论述，情动的有效性与影像的“强度”可以直接划上等号。

真利子过激的暴力演示与性爱场面均是通过增强影像的“强度”（intensity）——我把它理解为影像层面对身体性以及其所装配的情感的强调——来让其得以从一般的社会符号系统中所挣脱，传达给观众一种前认知的体验。

而据 Massumi 来看，这种体验甚至超越了共情，而使得观众可以与角色共享“身体与内脏层面的体验”。

【4】真利子哲也的电影就像是一个高速转动的情动机器，不断地在刺激并重塑着观众们的身体以及对身体的理解。

原文载于深焦DeepFocus微信公众号写于2019.10.05出身于东京艺大映像研究科三期的真利子哲也在电影领域的轨迹非常值得与其二期师兄滨口龙介互相比较。

同样是在学生时期就有着不俗的成果，同样是从洛迦诺开始被国际所注目，同样被哈佛大学邀请去进行为期一年的驻校研究，也同样是在制作了一定数量的独立/自主电影后才选择正式进军商业电影。

随着师兄滨口在电影界的大热，“东艺大神话”也随之建构起来。

抛开其独立时期的履历不谈，作为“东艺大”毕业生中的佼佼者，真利子哲也的商业出道作《错乱的一代》一出手就为其摘得了16年洛迦诺国际电影节最佳新人导演奖、16年南特三洲次奖，17年旬报第四以及同年各种五花八门的日本国内奖项。

这样的丰厚履历，再加上其执导的同样口碑极佳的电视剧的加成，真利子哲也的第二部商业作品《从宫本到你》早在制作立案时期就受到了许多电影爱好者们的期待。

真利子哲也从电影与电视剧的比较入手。

在电视剧《从宫本到你》的最后一集，商业竞争失败的宫本浩（池松壮亮）与酒吧里的醉酒会社员的斗殴戏以及随之而来的宫本与其“女神”美沙子的决裂戏一气呵成地描绘展现了真利子哲也导演商业出道以来的作者性。

即使其商业出道作《错乱的一代》毁誉参半，但似乎没有人质疑真利子在其中所展现以及传递的“身体性”。

不仅是通过人物之间缺乏动机但单纯直接的“斗殴”戏来直接表现演员“身体”之间的互动，更是通过影像本体所带有的情动潜能来激发出观者们“身体”的反应。

这一点在电视剧《从宫本到你》中虽有所收敛，但依然是有迹可循。

比如说剧集前期宫本向美沙子告白的戏码中，低血压的宫本就冒着严寒跳入海水中来传递他爱恨交织的复杂心情。

在这个场景中，以往被无限复制的日本文化产品中的哲理“金句”以及流行“符号”都不再有效，取而代之的是最简单的“身体”与“身体”，“身体”与风景的冲撞。

如果说电视剧的制作要求让真利子哲也的身体影像仅仅停留在几个高潮的戏码，电影《从宫本到你》则可以说是完全解放了他的作者特性。

假设我们剧中宫本所映射的循规蹈矩的白领主体们比作体制牢笼中的困兽，那么电影《从宫本到你》则是一个完全释放其野兽性的作品。

《错乱的一代》（2016）然而这种“兽化”（quote 堤老师）也注定让真利子在故事结构上必须进行一些取舍。

电视剧虽然大致可以被分为恋爱与商战两个部分，但宫本作为一个初出茅庐的“新社会人”所面临的困境是让许多日本甚至中国的年轻人都可以感同身受的。

电视剧中的宫本是无法被悬置在（至少剧中的）社会语境之外所探讨的，他的无能（日语或曰不器用）、愤怒以及执着，都或多或少是从学校过渡到社会中的年轻人们的映射。

而真利子善于展现身体的作者性则为其增添了一抹戏剧化的色彩。

但电影中的宫本却一百八十度大转弯地被彻底抽离出了社会语境。

除了彩蛋性地带出了一些剧中曾出现的老角色，如柄本时生饰演的同事，古馆宽治所饰演的上司以及松山研一所饰演的前同事之外，电影版几乎完全围绕着宫本以及其新女友靖子（苍井优）所展开。

电影版中的宫本与靖子所遇到的是一起可以毁灭任何一段恋爱关系的突发事件，而剧情也是以这起事件为中心轴向着各种搏斗所延伸。

因此宫本作为会社员的身份在电影中被最小化，而公司以及相关叙事也完全消失无踪。

连剧中的人物也吐槽“竟然还存在继续让宫本这家伙工作的公司”。

如果把电影当作电视剧的延伸，《从宫本到你》显然并不统一【1】。

我在这里试图进行一种媒体格式之间的“不统一性”所隐含的现实主义与虚构间的辩证，而在我看来真利子哲也显然应该是一位更偏向后者的作者。

不仅是《错乱的一代》一言不合就抡拳的叙事让人完全摸不着头脑，电影《从宫本到你》所描绘的“突发事件”也早已突破了“日常”的范畴。

但正因为真利子电影中拳拳到肉的影像使得所有过激极端的叙事有了“现实”层面的意义。

在与网络媒体 Movie Walker 的访谈中，真利子哲也就表示他真正想表现的是“只有通过身体才能获得的，人类最直接的生理性”（生身だからこそ得られる、人間のダイレクトな生理が描きたかった）【2】。

电影中宫本与靖子所遇到的对手不仅是他们“物理”层面无法匹敌的高墙，也可以被引申为符号层面上的我们在生活中无法逾越的障碍。

真利子影像所具有的功能则是把这种“物理性”传递给观众，这不仅打通了荧幕内外的连接，也模糊了现实与虚构之间的界限。

《从宫本到你》（2019）如果从性别的角度来看，《从宫本到你》的“物理性”或者“野性”有着其崭新的一面。

在一方面，我们可以说《从宫本到你》的文本延续了日本文化作品中“直男”的一面或者说男性气质。

这并不只是笔者单方面的捏造，从日本随处可见的“少年漫画”与“少女漫画”的分类，以及代表男性气质兴衰的“黑帮片”、“剑戟片”等电影类型，不难得出日本社会及文化产品在很大程度上是被“性别化”的。

《从宫本到你》的原作漫画（新井英树【3】）就是发表于男性受众居多的周刊志，以主人公宫本的第一视角为出发点，展现他在工作与恋爱时所遇到的苦恼。

电视剧《从宫本到你》也使用了主人公宫本的心声作为画外音，整个作品是以他为核心而展开。

但电影《从宫本到你》走出了漫画原作与电视剧前作的桎梏，完全弃用了宫本第一视角的设定：从影像技术层面上来说体现在完全放弃心声画外音，并且镜头也非仅仅追随第一主角宫本。

如果说以往为止性别研究的更多重点会放在建构后的性别身份（identity）或者性别的社会性上，那么真利子哲也在《从宫本到你》中则展现的是一种前认知（pre-cognitive）以及前建构（pre-constructed）的性-身体，这使得我们应把真利子哲也放在“作为情动机器的电影”这一谱系的延长线上来看。

从影像层面考虑，《从宫本到你》在一定程度上延续了《错乱的一代》中对暴力行为毫不掩饰的直接展现。

而真利子的作者性则帮助筑起了连接屏幕内外情感流动的桥梁。

如果说德勒兹的“情动”旨在将人类的身体从密闭的“主体”中解放，通过流动的情感重新建立与他者以及周遭发生关系的可能性。

那么根据情动理论家 Brian Massumi 对情动-影像理论的论述，情动的有效性与影像的“强度”可以直接划上等号。

真利子过激的暴力演示与性爱场面均是通过增强影像的“强度”（intensity）——我把它理解为影像层面对身体性以及其所装配的情感的强调——来让其得以从一般的社会符号系统中所挣脱，传达给观众一种前认知的体验。

而据 Massumi 来看，这种体验甚至超越了共情，而使得观众可以与角色共享“身体与内脏层面的体验”。

【4】真利子哲也的电影就像是一个高速转动的情动机器，不断地在刺激并重塑着观众们的身体以及对身体的理解。

从叙事层面来看，宫本在本片中遇到的拓马（一ノ瀬ワタル）是无论在体格、性能力、格斗技巧还是暴戾程度都更胜一筹的强敌，因此不难想到身材普普的宫本在电影中将会受到怎样的蹂躏。

在观看这些身体冲撞的戏码时，正是因为导演毫不避讳的直接描写，使得角色之间的身体对峙也具有了强度。

而片中宫本与靖子之间的关系其实就可以结合这个概念来考虑。

在故事的初始，宫本就是通过从前男友手中保护了靖子得以展现出自己的爱意。

这段叙事的安排延续了日影中常见的吼叫桥段，结合普遍压抑的日本社会语境，通过人物身体动作与“音量”的强度来衬托出宫本情感的强度，宫本也因此获得了靖子的青睐。

但到了影片中段，一起突发事件使得宫本完全陷入一种“无能”的尴尬境地，面对强敌的挑衅，被轻松击败的宫本不仅在字面意义上失去了“强度”，面对靖子也只能压抑着自己情感上的“强度”。

值得注意的是到这里为止，从宫本与靖子的几次话语交锋中不难看出宫本对恋爱关系的构想以及靖子对宫本的要求，都还是遵循着已有的性别建构，有意无意地在摹仿着“男性/保护-女性/被保护”的社会角色。

但两人之间几次沟通的失效，象征着两人最初对双方关系的设想的破灭。

直至最后宫本与靖子在靖子公司（社会空间）中的对峙，以靖子一瞬间完全忘记自己的社会角色，爆发出身体中所蕴含的母性“强度”为契机，彻底化约了两人关系中与社会性相关的杂质。

同时也激发出了宫本作为（动物意义上的）“父亲”的“强度”，激励他与强敌进行决战。

两人得以超越社会建构后的异性关系，真正结合在一起并组成了新的无比牢固的“共同体”（以区别更具社会性的“家庭”关系）。

相比起《错乱的一代》中漫无目的四处挑事的柳乐优弥这样更纯粹的“动物”，真利子哲也这次对人物关系发展的一些因果设定则是突出了“人性”中的动物本能和“人类”身体的潜力，聚焦点始终在“人”，在我看来是更为精进的一部作品。

宫本对靖子的追求，对拓马的挑战，象征的都是最原始最出于本能的生命冲动以及与之匹配的身体强度；再加上真利子情动机器的运作，宫本的“强度”自然也就得以超越文本，对观众们直接产生作用。

如同池松壮亮、苍井优与漫画原作者新井英树之间的访谈中显现的那样【5】，“宫本”其实已经超越了单纯的虚构角色，也超越了自身的“男性”性别，而更代表着我们身体中存在的那一股原始的劲，那一种“能量”（エネルギー）。

把这股能量放回社会语境来看，日本的评论网上也有不少观众提到这部电影的气质一扫平成的“萎靡”与“被动”，但又和昭和的摧毁重建、目的明确且有着宏大叙事支撑的“鸡血”有所区别。

我想，这也侧面证实了真利子电影与漫画文本间决定性的区别。

因此《从宫本到你》不仅确确实实为今年的日本电影注入了一针强心剂，口碑不俗；更是在某种意义上去芜存菁，“解毒”并重构了过往的日本文化产品（青年向漫画、体育竞技、朋克音乐【6】）中存在的那些被建构为“男性气质”的东西。

像文章中所分析的那样，那是先于“性别”、先于“身份”的，最单纯直接的“身体”和“情感”之间的互相作用，是一种化身为“宫本”的东西。

新井英树的宫本与池松壮亮的宫本【1】当然据真利子自己在访谈中的口述，《从宫本到你》最初是一个商业电影的计划，起始时间与《错乱的一代》差不多。

只不过因为一些困难（或许是资金面上的），导致额外拍了电视剧。

从这里我们不难理解电影《宫本》更符合真利子自己的设想。

【2】「真利子哲也監督が語る映画『宮本から君へ』の“生身の感触”と“ダイレクトな生理”」 https://movie.walkerplus.com/news/article/206654/【3】漫画家新井也参与出演了本片，饰演男主的父亲【4】“The Autonomy of Affect” Brian Massumi 1995【5】「池松壮亮×蒼井優×新井英樹『宮本から君へ』鼎談　二十数年越しに「救われた」と語る、決闘後の裏側」 https://realsound.jp/movie/2019/10/post-423527_3.html【6】「「宮本から君へ」向井秀徳のコメント到着、宮本浩次による主題歌入り長尺予告も解禁」https://natalie.mu/eiga/news/348416

先发几句牢骚：友邻评分与总分差得最远的一部，所谓年度最佳日影就这点分数？

身份政治害死人啊。

再次验证了对豆瓣整体素质的怀疑，还是说这一开始就不是一个迷影网站？

回到影片本身，什么“突破生理极限”啦“错乱的平行世界”啦“暴力作为感知自身存在的方式”啦之类的acdemic gibberish别人已经说的够多了就不用我多加赘述了，一两点比较外行的：1那些看不下去的还真不是承受力差，16：9电视画幅+中近景+纪实运镜+少或无配乐足以让一个专心的观众在银幕前‘无处可逃’，而这种(通常用于记录生活化场景的)朴素手法记录的却是大喜大悲极尽奇情之能事的疯狂情节，这很难不让人产生一种恨不得找个地缝钻进去的局促感；2参考朴某的复仇三部曲，那几部是鄙人观影经验中为数不多可以在观影过程中以不加粉饰的暴力与极其夸张扭曲的表演制造所谓恐怖谷效应(也就是上面的所谓无所适从感，这个表达方式又是某位专业影评人的伟大发明，不得不说他真是个天才)的，但区别在于朴的电影明摆着就是个荒诞剧，而《宫本》用的手法则精妙的多：作为一部与日本文化产品中最常见的所谓热血与爱情主题一脉相承的“标准”日影，人物几乎是二次元式的外化情感与极为中二的台词与夸张的剧情不得不说是达到了某种怪异甚至是审丑的形式和谐——是的，没错，我想最后半小时带来的冲击并不得益于暴力本身而在于拍摄时对于人物极端情感的处理方式：模仿商业片中烂大街的升格+配乐来妄图让观众带入角色对于一部艺术片显然有些掉价，但刻意间离观众与人物的情感来制造一种“猴子演戏”式的荒诞观影体验也不合适——毕竟这不是一部黑色幽默。

允我借用一下游戏中的“心流”概念，我个人认为假如观众成功带入、与人物的心理达成了某种同步，复仇式的暴力不管尺度有多大带来的都只会是发泄而不是不适；现在遍地都是的所谓爽片走的不就是这个套路？

再来说说这部，所谓生理不适的鬼话我个人是不信的，这是剧情片又不是剥削片，唯一可能伤害到人的地方无非是它以惊为天人的掌控力与精准度在渲染情绪与黑色幽默式的间离之间找到了一个两败俱伤的平衡——没有夸张的配乐，没有怪异的表演，镜头以机器的冷漠死板的注视这这一切，观众既找不到与行为夸张的角色共情的途径也无法以一个抽离的视角戏谑地“文明观猴”，这很难不让人感到无所遁形。

3最为致命的一点——我想也就是影片如此被低估的真正原因——这玩意有着不少挂羊头卖狗肉的嫌疑。

如你所见，单看人物的表演它和传统的大男子主义日式爆裂并无二致，这大概就是在女权泛滥的豆瓣不讨喜的原因。

Well, 该怎么说呢，范霍文在这件事上估计比我这个cloud cineaste更有话语权，毕竟他可是影史以来第一个“以表面上的正面手法展现批判对象的荒谬来制造讽刺效果，却因为观众看不懂被低估”的电影人。

对于经验老道的观众，从把传统意义上的男子气概交给一个从各个方面上都和英雄人物相去甚远的卢瑟来展现就足以显露导演的司马昭之心，更别提还有上面说过的反共情风格与主角靠着下作手段赢得的最后一战。

从这个角度看电影在嘲讽toxic masculinity自反性与二意性都碰到了非元电影的天花板，如果连这都不配有八分，说实话我不知道什么配。

当然《宫本》的缺点也不是没有，混乱的时间线就是一个：这年头好好讲故事的编剧都不配拍电影了是吧！

对于实在看晕的朋友，有一个细节也许有用：在决战中宫本的牙被打掉了，所以他牙还在的时候就是正常故事线。

首先友情提示，电影版是少儿不宜的电影，也不适合在客厅全家观看的电影。

尽管电视剧版的评分很高，可是相对电视剧版，其实我是比较喜欢电影版的。

老实本分的职场菜鸟宫本一见钟情靖子，两人情感渐渐升温，可是一次意外，让原本幸福的两人出现了情感危机，为了证明自己深爱靖子，展现男人的责任感，有点憨傻却十分执着的宫本开始了自己的行动。。。

电影的前半段通过现在和过去来回穿插的形式来交代故事背景。

故事慢慢升温，精彩的后半段爆裂开来。

有人说这是日本新的暴力美学。

不管是真与否。

电影确实包含了很多不宜的性爱，暴力，血腥的场面，尤其是后半段的复仇暴力场面让人大呼过瘾。

那真是打架都怕横的，横的都怕不要命的。

除此之外，电影里有着大量的台词，而且男女主有时候之间的言语对话基本靠喊，吼，表演极致的夸张，让人看了有些害怕。

这一对欢喜冤家，真的是天生一对。

日本人的工作真的非常细致，我只想提醒各位观众注意看，宫本的脸。

电影最后，宫本满脸伤痕鲜血，却面带胜利笑容，嘶哑的声音，去面对靖子，那段对白场面，给人的感觉真的难以言表。

。。。

不要再哭了。。。

讲真，男主的演技真的太棒了。

你问这世间什么最值钱？

有一种答案叫做：女人的贞洁，男人的尊严。

也许，一文不值。

最近看了《从宫本到你》男主是一个普通的在不普通的人，女主是苍井优。

优酱在片中真是突破自我了。

小小的利用男主，摆脱了有暴力威胁倾向的前男友，和男主终于在一起。

因为意外被男主上司的儿子强暴后，看到呼呼大睡的男主，第二天早上一个人哭的人不像人，泪眼婆娑在公园的凉桌上看着男主，那种感觉，真是让人心疼。

后面男主得知优酱怀孕，坚定了结婚的信心，以及后面打败上司强壮儿子的勇气！

从一直唯唯诺诺的宫本，变成了勇敢的，强大的你。

完成了自己从男孩到男人，男人到真男人的转变，一个平凡人，也有无限潜力。

午看这部影片时，注意到镜头中的金鱼，它肯定不是无故出现的，于是边看边思考。

金鱼是否指代什么，就像《霸王别姬》里菊仙的鞋。

下面就是我个人思考过程或者说是标题的论证。

我先到金鱼出现的主要片段13′41″，金鱼第一次出现，我们看金鱼是怎么剪进电影的。

靖子邀请宫本到家中吃晚餐

宫本夸赞靖子厨艺

靖子回他“真心做调味料，秘方则是爱”然后金鱼入画

金鱼第一次入画我个人第一反应是鱼水之欢，但细想其实不对，双方虽共进晚餐，毫无CP感不说，女主一直在与男主刻意保持距离。

这点可以从和晚餐开二人同行时和晚饭开动前看出。

对话也好，同行的间隔也好，都能看出二人的距离感。

所以看到晚餐开动前他们的生分，我在想靖子为什么邀请这么陌生的宫本作客，后面应该会给出答案。

靖子拒绝宫本帮忙

再回到二人吃饭的平静画面，随后这种平静被一阵敲门声打破， 酗酒的前男友裕二来讨酒

裕二尝到啤酒解完馋后质问宫本和靖子的关系，二人纠缠在一起，靖子一把推开二人，撞翻金鱼缸,

金鱼摔出鱼缸,落在地上

随后镜头给到靖子，“求你了，放我自由吧”

此时的宫本则默不作声，将金鱼拾回鱼缸

鱼儿回到鱼缸宫本给鱼缸接上水

醉酒的裕二随口向靖子提出“我们结婚吧”靖子拒绝继续向裕二嘶吼

金鱼随水流跃出鱼缸随后裕二离开，靖子坦白邀请宫本来的缘由。

此时的靖子濒临崩溃

鱼儿奄奄一息，嘴巴在动，还在挣扎，在寻求最后的生机靖子向宫本求救，她最后问宫本，要保护她的话是否可以相信。

我想看到这里应该大家都明白了，金鱼、鱼缸和主角的关系。

可以说是相当直白了，金鱼即主角，困境即鱼缸。

靖子和宫本，正处于人生的困境，靖子被酗酒前男友纠缠濒临崩溃，宫本则是职场情场双失意（男主这段我是看的豆瓣简介）二人虽表面正常但同处困境，就像被困在鱼缸里的金鱼。

靖子推开纠缠在一起的裕二和宫本导致鱼缸被打翻，配合靖子“求你了，我想要自由的台词”，靖子想冲出困境的想法，相当露骨。

而宫本却默不作声重新将金鱼拾回鱼缸，他仍旧被困。

随后靖子拒绝裕二带着醉意而随意“求婚”，一只金鱼再次跃出鱼缸，靖子铁了心要冲出困境。

最后鱼缸外的金鱼仍在挣扎，靖子向宫本求救，宫本是她最后的希望。

一阵云雨，第二天早晨，金鱼全死了，二人从原先的困境解脱迈向了新的事后我百度了下，金鱼对于日本的意味，一篇来自澎湃新闻的文章《日本人的金鱼情结是由何而生的?》是这么写的日本人对金鱼有情结，除了离不开历史上文人骚客的吹捧之外，还因其撩人的红色让人浮想联翩，在光怪陆离、充满脂粉气的花柳巷里也曾是一道靓丽的风景线。

在过去，还未出街的年少艺妓就有“金鱼”的别称，艺妓居住的花街也会被昵称为“金鱼街”。

在日本电影《恶女花魁》里，也可以看到许多关于“金鱼”的隐喻：一辈子都走不出花街的美丽艺妓们，就如同玻璃鱼缸里始终游不出来的金鱼，永远只是被人观赏的“商品”。

我真的是真的是应该多读书，吃了没文化的亏。

还有风铃，我还没想明白是有什么寓意

没懂，求指点以上，是一个菜鸟的自白