我家的故事

寿寿叹了口气，慢慢地推着女儿给他买的老人车，看着远处，喃喃了一句什么。

小樱没有听清，于是她问寿寿：“你刚刚说什么？

”寿寿回过神来，自嘲地笑了一下，说：“我不知道，该怎么迎接死亡。

”然后眼神低落了下去。

这一幕大概是这三集最好哭的地方，看得很感动，就很想说点什么。

岂可修，明明是个搞笑片，为什么还要弄哭我啊。

有时候台词这种东西，也不需要说把道理讲得多么深刻，只是简单地阐述一些离我们很近的生活细节，而这些细节能恰到好处地触动到我们的神经，就很珍贵了。

比如你如果说“脑血管性痴呆症”就挺学术的，但如果你用“想不起三个蔬菜的名字”来解释，就很容易获得共情嘛。

当时看这段的时候就觉得很感慨，感觉寿寿真的是用尽一生在做一件很了不起的事情了，但回过头来发现自己想不起怎么叠好一张浴巾，就真的很挫败吧。

大多数人都会吧，突然开始回顾自己的一生，可能是和朋友聊天啊，可能是一个人玩伤感啊，也可能是你每晚放下手机躺在床上还没睡着的时候……回想自己做过什么，一些细小的事或者一些勇敢的事，有时候觉得自己做得不错，有时候觉得自己什么也没做好。

大概，我们到了老了更会如此吧。

我们老了，这一生也认识了不少人，遇见了不少事，应该就有更充足的时间去细数自己的故事了吧。

以前读教育心理学，埃里克森人格发展八阶段，最后一个阶段就是老年，人会进入自我完整和绝望的一个冲突。

记得书上说，如果你回顾一生感到满足幸福的话，你就会获得圆满而不惧死亡。

我对“不惧死亡”这种说法影响深刻，我以为人的一生不论达到什么样的高度，都会有缺憾存在的，“自我完整”太过理想化了，而不惧死亡这种事情……真的存在吗？

话说回来，本来……我们谁也不知道，我们的死亡到底会奔赴何处啊，我们该怎么迎接它好一点呢？

然后小樱的这几句话说得挺诚恳的。

对于寿寿这样一生都作为榜样存在的人来说，对自己定下的标准只会比我们想象的更为严格。

你肯定遇到过这种人吧，这还真的挺拉不下脸来依靠别人的，即便说是家人。

但，“家”是由人和人组成的，“人”是由一撇一捺支撑起来的。

我们独自来到世界，也将独自离开世界，但在这过程中的时光，我们要和很多的人遇见，和很多的人交往，和珍贵的人结下关系，然后再和很多的人分别。

（不要否认啊，一定要相信啊，我们绝对会和珍贵的人遇见的。

所以说，学会依靠别人，大概也是很重要的一件事。

共勉。

当然，二三十岁的我们还是要独立一点嘛，需要学会依靠我们的应该是正在老去爸爸妈妈。

一想到妈妈老了，我就想哭。

在他们眼里，大概我们永远都是孩子——不，我们可能永远都是孩子。

有时候急切地想长大，想让他们觉得“啊，这孩子变得很可靠”了；有时候很孩子气，很较劲，想尽办法只为得到一句简单的夸奖。

可能寿一就是我们每个人吧。

目前我对小樱这个角色还挺有好感的，不妄加猜测，单纯觉得她是一个很努力在生活的人。

说实话，都是凭本事挣钱，谁又比谁高贵多少呢，好好过好自己的生活就很了不起了。

嘛，其实道理寿寿都懂——毕竟，是爸爸嘛。

从“我想自己做”到“我必须自己做”，从遗愿清单到“我还想登上舞台”，虽然孩子们看到的他是个有点在耍无赖的老人，但可以看得出来，他真的是很有担当、很坚强、很积极的人。

然后画风一转，又开始搞笑了。

老人家活成这样真的很可爱，毕竟人也不要过得太精明嘛，“装傻”也是一种智慧啊。

家里有一个这样的老顽童，其实真的很幸福。

家庭氛围真的很好。

很能理解小樱说的：“我很羡慕，你们家有种说不出的温暖”。

希望，2021年我们都可以和家人走得再近一点。

顺便推荐一下，下午看了前面有人写西田敏行的科普，看得我眼泪哗哗，觉得他真的戏里戏外都是一个很值得作为榜样的人。

可可爱爱

从《虎与龙》到《对不起青春》，从《监狱公主》到《我家的故事》，宫藤官九郎总是能把截然不同的人和事物凑在一起，再一气呵成讲一个好故事。

这类型的宫九剧，像是美好的理想世界，每个人都能那么准确地用自己的方式，表达自己的想法。

哪怕是发脾气都是可爱的，如果真的说了伤人的话，也会恰好在适宜的时机弥补过错。

当你敞开心扉表达爱意时，对方也会郑重地聆听和接受。

就好比寿限无问老头子：“我能多撒撒娇吗，我能说简语吗？

”之前的一切阴霾便立刻烟消云散。

多么简单！

多么可爱！

或许现实生活中我是个别扭的人，才这么珍视这份坦诚，才如此憧憬这个理想的世界。

我最爱的宫九剧，恰恰是这种家庭亲友间的故事，《虎与龙》里父子般的师徒情，《对不起青春》里师生同学的羁绊，再到今年的家族亲情。

感动是一种主观感受，《我家的故事》每集都有一些小泪点，但有人抓住细枝末节做文章，甚至看得很生气，这或许是他的损失。

本剧传达给我的是：没有谁是完美的，反而那些见证了你的失败、了解了你的缺点，哪怕失望难过之后，却还能真正去爱你的，就只有家人了不是吗？

今年的这部剧各方面都很像当年的《虎与龙》，但可能各方面也都比之差了一点点。

不过对我来说也是今年最感动的一部剧了。

而且长濑智也的演技比起《虎与龙》时代有了不小的进步。

所以这实在是我充满偏爱的一部剧，看到最后真有点舍不得。

西田敏行这个可爱大爷，要再和长濑智也合作一出温暖的父子喜剧，也不知道要到什么时候了。

“能”这一叫法，最早出于十四世纪日本能剧理论家世阿弥（1363？

-1433）的《风姿花传》一书，在此之前，“能”这一戏剧形式被称为“猿乐”，一些文献中也写作“散乐”（唐代戏剧的一种）。

“猿乐”最初是以滑稽戏为中心的即兴表演结合各自杂艺，后来加入了歌舞，滑稽因素则逐渐排除。

“能”的本意是“有情节的艺能”，作为能剧理论的奠基者，世阿弥在《风姿花传》中说：“要了解十体，更要牢记年年来去之花”。

这里的“体”，类似于中国古典《诗经》的“风体”，指不同的能剧剧作中的角色特质。

诸如有：“神体”、“修罗体”、“女体”、“男体”、“老体”、“军体”、“狂体”、“鬼体”、“法师体”、“不戴假面体”、“唐人体”等。

“花”是能剧表演艺术中最重要的一个概念，世阿弥以“花”的来譬喻能剧表演的中心精神，也用“花”的绚烂凋零譬喻能剧演员的一生。

张文江在《风姿花传》讲记，曾谈到世阿弥的“来去之花”，像极《庄子.齐物论》中的“物化”概念。

庄周梦蝶，蝶变庄周，“此之谓物化”，说的即是演员要体悟掌握不同的角色变化，不妨也可以理解人生扮演的多种角色。

剧中的主角寿一（长濑智也），是儿子，是父亲，是前夫，是爱人，是兄长，是摔跤手，是中年失业的离婚男，也是一个能剧演员，人间国宝观山家族的嫡长子。

（作为长濑演员生涯的最后一部大男主之作，本剧可谓量身定做。

） 《风姿花传》是观世家的秘笈，秘藏近五百年，20世纪初才见天日。

所以“花传”的“传”，不是传记的“传”，而是传递的“传”。

“传花”也就是把“花”（角色）从初生、开放到凋零的生命历程（不同阶段的表演方法）用类似禅宗心传（一对一）的方式教授给自己认定的接班人。

（世阿弥除了将《风姿花传》传给元雅，元雅死后，也传给了自己的女婿金春禅竹。

）世阿弥说：“若能将此花，由我心传至你心，谓之风姿花传。

” 最后一集中上演的能剧《隅田川》的作者是观世元雅，世阿弥的长子。

元雅非常有才华，但英年早逝，《隅田川》讲的故事是主人公千里寻子，得知爱子已经于一年前死去，后与爱子亡魂相遇的故事。

最后一集寿三郎（西田敏行）在剧场看到寿一（长濑智也）的亡魂，正如《隅田川》中母子相见的场景，而这时寿一也已经去世一年了。

以亡者的口吻讲述故事是能剧中特有的形式，称作“梦幻能”。

元雅死后，世阿弥创作了大量了的“梦幻能”，以此哀念亡子。

剧中以死去的寿一（长濑智也）来讲述“我家的故事”，亦可视作“梦幻能”。

第一集中，寿一和寿限无、小舞从小背诵的“那乃天人之羽衣...”出自能剧《羽衣》。

《羽衣》的故事与董永在河边拿走织女衣服的剧情很像，只不过董永把仙女娶了，而能剧中的渔夫只是要求仙女跳一段舞，能剧中的对话是这样的： 仕手（仙女）：且慢，那是我的衣裳，你为何取之？

胁（渔夫白龙）：此乃拾来衣，正要带回家去。

仕手（仙女）：那乃天人之羽衣，非轻易交于世人之手，速归放原处。

胁（渔夫白龙）：听来你是此衣原主，难道是天人显现，倘若如此，应作为末世奇迹留此，成为国家之宝，此衣不能奉还。

仕手（仙女）：可悲啊，失去羽衣，不能飞行，无法归天。

还望还予我... 寿一回到家之后重新练习的第一部能剧是《高砂》，作者世阿弥。

高砂是一个地名，今位于神户兵库县。

《高砂》原名《相生》，是一部喜剧，讲了一个两位化作老夫老妇的神仙为神官指路的故事，故事中连理而生的松树寓意世间夫妇合好长寿，后来又以松树的常青不凋，象征国家长治久安。

此剧深受日本大众喜爱，至今仍常作为新春、婚礼及各种庆典的首选剧目。

今天在兵库县的高砂神社，仍然能看到不同时代种下的“相生之松”。

《道成寺》则是一个带有奇幻色彩的恐怖故事。

作者不详。

道成寺今位于日本和歌山县日高郡，故事讲了一个山僧每年到和歌县参拜神宫，半路借住在一个庄司（庄园主）家里。

庄司属下有一个女儿，爱上了山僧，山僧却不领情，一路被女孩追到了道成寺。

山僧躲在寺中的大钟里，还是被女孩发现了。

女孩化作蛇精，缠绕大钟，又施放火神技，与山僧一同化为了铁水。

多年后，寺内重铸新钟，蛇精之魂又托身歌女来到寺中，藏于新钟之下，后众僧念经，妖佛法力大PK，终于，蛇精跳入河中不见了踪迹。

第六集中，寿三郎送给昔日的戏迷情人的鬼面具，出自他在意大利表演过能剧《大江山》， 故事讲的是源赖光奉天皇之命去丹波国的大江山退治以酒吞童子为首的恶鬼集团的故事。

《大江山》和前几部能剧都能在B站上搜到视频，相较其他几部能剧，现代版的《大江山》非常生动活泼，体现了能剧的另一面。

参考文献：《日本谣曲狂言选》，世阿弥等著，人民文学出版社。

《风姿花传》，世阿弥著，王冬兰翻译，中国社会科学出版社。

《风姿花传》讲记，张文江，《戏剧艺术》，2008年第五期。

一开始不能理解为什么要把寿一写死，而且最后一集一上来就死了，后来看到最后，小樱问灵魂状态的寿一，“你现在还没有自我吗”，我才意识到没有自我——前妻对他的评价，就是寿一这个角色存在的基点。

他像催化剂一样推动着这个家前进，等这个家达到新的更好的平衡，他再悄然退场。

他是因家人和朋友而存在，也是为了家人和朋友而存在总体很好，但这部剧直到最后也没有回应寿限无的委屈和小舞的痛苦，明明让他们发声了，却没有人为此反省或道歉，强行用一件件突发事情把家庭问题遮盖过去，解决问题和矛盾的方式就是让提出问题的人不再追究，逼着自己前进。

现在想想，更准确来说，寿一的自我就是他的父亲寿三郎。

寿一是长子，有能乐天赋，这样的他是继承父亲衣钵的完美人选，他的出生是为了父亲。

剧情到第九集的时候，许多矛盾都浮上水面。

秀生的抚养权（秀生生母只是答应男主在秀生爷爷死之前多让秀生去他家陪爷爷），和小樱的感情（男主不懂得经营感情也不会呵护女生，如果一直靠小樱的直球和单向奔赴，这场感情迟早会无疾而终），生母的痛苦（寿三郎花心成性处处留情，妹妹控诉了父亲对生母的残忍但没有人回应她的控诉），妹妹的委屈（妹夫出轨的事情就这么嘻嘻哈哈地过去了），弟弟、小樱和男主三人的三角恋，对寿限无的忽视（寿三郎自始至终都没有正视过寿限无，也没想过弥补）……在种种家庭矛盾愈渐突出之时，男主用自己的死解决掉所有问题。

寿三郎是一切问题的始作俑者，问题解决了，他的地位和尊严也得以保全。

所以说，寿一是为父亲而死。

为父亲而生，为父亲而活，为父亲而死。

寿一的自我就是以父亲为中心去转动。

出现了，宫九best 3。

宫九的家族群戏真是最棒的，我心目中的best 3均是此类型。

宫九客串过铁证悬案S2的其中一集，演一个杀人犯，因为被宣告余命无多，无法接受即将死亡的事实而向别人下杀手，只为寻求一个答案：人应该如何面对死亡？

宫九对于死亡又怎么看呢？

他的戏里出现过好些鲜活的亡者角色：第11人里的幽灵妈妈、对不起青春里的亡灵妈妈，更不用说地狱摇滚，正是亡灵世界。

他笔下的亡灵们活活泼泼、絮絮叨叨，仿佛只是换个住处生活，人间的烟火热闹跟着一起搬家。

到了我家的故事，宫九终于认认真真面对死亡这件事，关键就是他写出了死亡之前平常人等应有的一个过程：衰老。

于是我们看到观山老爷子松弛而衰弱的肉体，看到他答不出蔬菜名字的恐慌与茫然，看到他努力维持一点男人的尊严，至少自己还受小姑娘欢迎、至少还能自己洗重要部位。

人的尊严在衰老面前是何等的脆弱，令我忽然觉得老糊涂或许是人体的一种天然的自我保护机制，让你不须清醒面对尊严被年迈剥夺的事实。

衰老就是这样触目惊心，连子女众多不缺钱请得起看护的观山家，人间国宝老爷子的衰老都这么不堪入目，一般人的衰老又如何可成为赏心乐事？

但衰老并不会顾虑你的心情，它仍然会依时而至。

我想我只能接受，暗叹一口气，等待最终的结局。

哪怕死亡已经是我每日共处的课题，但衰老我还没有很好地练习过。

我身边当然有在这件事上先行一步的人，我观察着他们的衰老，想像自己应当如何衰老。

至少它发过给你通知，告诉你它一定来，来的时候也会发出症状，让你自己当心。

在这一点上，它可能比死亡尚且温柔一些。

能够通过衰老迎向死亡已属幸事，因为有人还来不及衰老就死掉了。

太突然，突然到连一声再见也来不及说出口。

宫九的戏里没有写，而上了年纪的人最常叹息的，是老友的离世。

我原本以为令他们叹息的，是被独自留在世上的孤独感侵袭。

后来我读到一段话，那个离去的人，认识关于我的一部分。

当他离去的时候，他所认识的一部分的我也就此离去。

所以那不仅仅是你的死亡，也是百分之几的我的死亡。

原来如此。

当一个又一个老友逝去的时候，也是一点一点的我在死亡的时节。

可能比起永别，更令人难受的是无法好好道别。

如果能够好好说再见，至少我可以好好地割舍你带走的那百分之几的我自己，然后重生。

如果没有办法说再见，那衰败的部分会一直存在，成为一个痂。

所以看着观山家的人虽不舍但又按部就班地送走老爷子，我觉得这样的故事也很不错。

而我，好像在经历过那么多离别以后，学会了处理它们的方式：从一开始我就做好了告别的准备。

你不知道吧，当我每次看着你的时候，心里已经想着假如明天再也见不到你的话，我将怎样生活下去。

There is no ‘how’, you just have to say good bye.

第五集梦幻多角恋再现

第六集的节目表演和全家福太感人了

真的比以前的合照要好啊以及荒川良良终于露脸，一直在暗中保护爷爷；阿姨们梦幻联动，再引出当年《虎与龙》的大哥阿部隆史，太怀念了(当时差点以为是王子及川出来了……) 甚至苍井优都出来了，宫九太绝了

喜感无限

甚至还提到了当年的苍井优，太搞了

色老头一如既往还有很多图没截，之后有空补。

这部剧前几集比较温和，也略微比较平，但把故事线交代完之后真的渐入佳境，加上之前卡司的联动，真让老粉觉得，这就是最好的日剧的样子了不知道其他小伙伴能不能感受到宫九和长濑想表达的东西，笑中带泪，这就是《我家的故事》啊，每个人都有自己最爱的，同时也是属于自己家的故事吧，这就够了

10集的日剧，短小精悍，很开心，很轻松的看着。

没想到最后一集，突如其来，一下子破防，泪如泉涌，我甚至还要再回到第9集。

标签里我添加“如何面对死亡”，主人公寿一离家出走25年，因为老爸的生病，嗯，回归了家庭，放弃了自己的热爱，那是什么？

是摔跤？

是拳击，并不是，然而杀伤力真的很大。

我是练过空手道的，我也因此而受过伤，看着这个运动就觉得风险太大了。

寿一本来为照顾老爸，继承家业已经放弃，但是那毕竟是他自己一生所爱的运动，但是，责任，亲情，父子之间的恩恩怨怨让他不得不放弃，如果全然放下，也可能就不会有离别。

但是，命运捉弄，老父亲几次鬼门关徘徊，但是，寿一与整个家庭的倔强还有老爸作为“非物质文化遗产”“国家瑰宝”果然徘徊之后又回到人世，然而，我们可爱、坚强、勇敢的寿一却一场比赛，忽然离开人世，离开所有的他爱的家人，他的就要结婚的对象，他爱的摔跤，他爱的“能乐”，他爱的一切，而深爱他却从不表达的老父亲，崇拜他爱他愿意表达勇敢表白的女人，还有一直把他视为英雄的他的儿子，哦，还有，爱他相信他一起奋战的教练队友，他们却永远失去了他。

他一直在为老年痴呆症的父亲照顾敬孝，去实现老爸的“遗愿清单”，并且一直渴望得到从小从未得到的认可、表扬，在爸爸的遗愿清单一个个划去，在井井有条地为爸爸准备葬礼，在为了实现爸爸“遗嘱”，努力训练，能成为大家承认的第二十八代宗主准备一部传统剧目，而那部剧就真实地发生了 ，他消失了，虽然，他的灵魂依旧在这个家族中表演了650年的传统艺术中再次回来，跟爸爸做一个了断，然而，这突如其来的死亡让我痛哭不已，日剧已经拍得这样好了吗？

感谢🙏

又中了宫九的计[流泪]我的眼泪不值钱能乐师世家的摔跤手长男因为家中“人间国宝”的父亲病危而回到家中继承家业长男的复归让家里有了主心骨也让笑容在家里蔓延开来但长男却在摔跤手引退比赛上受意外去世...长男和父亲唯一的连系就是摔跤也是他的摔跤口号 唤回了濒死的父亲但恰恰又正是摔跤 带走了这个艺名为“暴风雪”的男人[苦涩]长男为父亲的身后事做的一切为父亲取的戒名都成为了自己的身后事的准备...最后一集 父亲在舞台上看到了长男的亡灵对他说“虽然你永远都不会是国宝，但却是家宝”一辈子没有被父亲称赞过的长男在死后终于被父亲夸赞然后亡灵消失 成了佛[苦涩]隅田川唱段在剧中多次出现也暗示了 这是一个白发人送黑发人的故事故事的最后长男为了老年痴呆的父亲拍的视频成为了已经不在家庭饭桌上的他的代替擅长能乐 任劳任怨的养子（实际是亲弟弟）顺利继承家族名号摔跤馆的后辈继承了长男的名号而长男的亡灵 则在他最喜欢的摔跤馆里停留着一切都是最好的结局每一集的开头都会有长男的旁白“这是俺家的故事”但“俺家”这个词语中 并没有长男的存在“就算没有我，这也还是我家的故事啊。

”

在去年，宫九不幸感染了新冠肺炎让无数粉丝为之揪心，加上前年创作大河剧，去年的宫九也把重心更多的放在了舞台剧上，这双重因素的影响让他在去年的影视剧方面只创作了一部小短剧。

可以说今年的《我家的故事》是宫九的一部回归之作。

去年的旧闻

去年的旧闻从目前放出的一话来看，宫九交出了一份几近完美的答卷。

这部作品从目前来看，是他创作生涯的一次融合和小创新：一． 题材题材方面，宫九这次选择了他时刻多年未曾创作的家庭题材。

不过熟悉宫九的观众都很清楚在他的作品里，家庭也从不是一个缺失的部分，无论是最初的《池袋西口公园》、大受好评的《虎与龙》还是前年的大河剧只要是长剧集，甚至是他创作的电影剧本都无法和家庭割裂。

不过像这样以家庭为内核，家庭关系为主线展开的剧集可能要追溯到《海女》或者是《还有第11人》，这可是一次时隔近10年的再尝试。

从目前来看，宫九的再尝试还是很成功的，也正是因他并不是一个以家庭剧为主打的编剧，所以在这次的合作阵容也是十分强大，这样即便剧本拉跨整部剧的口碑也不会太差。

严格来说，这部剧才是宫九上一部完全以家庭为内核的剧二． 合作卡司方面，主演是时隔五年再度合作的长濑智也，对于这部长濑智也作为杰尼斯艺人的收山之作，长濑本人也是倾其所有，从摔角到扮丑的造型都是一一做到最好。

其他角色则是新老搭配，既有从早期《虎与龙》、《木更津猫眼》时期就合作的西田敏行、桐谷健太、三宅弘城、荒川良良，阔别十载再合作的户田惠梨香，也有曾在《韦陀天》里合作过的永山绚斗和因《半泽直树2》正红的江口德子，导演则有多次合作过的金子文纪。

如此完美的阵容，我想宫九本人无论如何放飞自我，他们或许都可以驾驭住。

主要演员三． 新与旧本剧也有大量宫九特色的新旧元素。

从新的角度看，这次宫九抛弃掉了一贯采用的落语而是用了能乐这一日本传统文化，与之对应的也不再是黑社会、跑步之类的而是摔角，更是请到了长州力和勝村周一朗参与演出。

长州力（左）和腾村周一朗（右）擅于通过创造对立来增添戏剧化效果的宫九此次选择了两个新要素着实吸引眼球，而剧中也结合时下热门的《动物森友会》、ns、欺诈、网络热门app、嘻哈以及严重的疫情现实（和之前与最近热门的剧一样，有大规模集聚的场景成员均佩戴口罩）来保持剧本和台词的新鲜性。

恶搞动森

NS

嘻哈音乐当然新只是小创新，更多能看到的基本上是宫九旧的影子。

例如开场的这段叙述，就与《对不起青春》中那段开场交代神似，而弟子寿限无的名字也是借用了经典的落语段子，以父亲病危之名游荡在外多年的孩子回到故乡这与《海女》的开场也是如出一辙，寿命只剩半年或一年的人放飞自我这又是《木更津猫眼》的经典设定，突然迈向一个传统陌生邻域学习像极了《虎与龙》的故事，一向的无节操与黄段子是宫九一直贯彻下来的特点……第一集就能看到这么多熟悉的影子，我想宫九尽管有小创新但更多的是想稳扎稳打用自己的特色一雪前年收视率失败的大河剧之耻。

寿限无

经典病危

半年寿命的设定

户田的黄段子也是一大笑点因此，喜剧这个宫九最大的特色自然是要当作重点了，第一集的笑点实在太多，包袱抖得也非常棒，笑点首先来自于反差，作为女神的户田惠梨香说起了黄段子，外型帅气的长濑智也不仅剪了一个女式刘海发型还是个老花眼，而在叙述里一本正经的父亲却有他“为老不尊”的一面，严肃的妹妹居然有一个热爱嘻哈乐的丈夫……这些有趣的反差拿出来总有一两个可以博人一笑。

剧中抖包袱的技巧也是宫九一向所擅长的，慢半拍的反应、对重点把握不清的回答、反复使用的相似转折桥段、突然的“拉跨”与“不合时宜”的玩笑，这些小技巧配合上宫九嬉笑怒骂般的讽刺和调侃时不时再用一点黄段子点缀，整部剧就充斥着欢笑声了。

漫长的反射弧

惨淡的告别战

当然宫九的喜剧优秀并不是单单在于它的喜剧效果，他用适时的温情让作品脱离了无厘头喜剧的范畴，在首集里父亲渐变痴愚后在夕阳下一个人哼唱着能乐唱段、父子间的真情告白都是十分让观众动容的场面，有时这种“温情”也能让喜剧效果更佳，例如：妹妹在告诉主角父亲身体状况时的伤感却在那句“phase？

”下打断，这种漫才式的意外转折就很容易让观众捧腹大笑；而最后父子二人在浴室里的温馨坦白随着父亲被触碰的夸张表情动作告终，这种转折带来的喜剧效果不仅棒而且并不让人反感，也很好地避免观众因为剧中戏剧化的感情泛滥从而情感麻痹对于温情戏码不再有所感触，这种适时的“反高潮”式转折可以让编剧很好地把握剧本节奏来达到理想的效果。

自然，在宫九的笔下任何事物也不会只有一面，温情让喜剧更棒那么喜剧也是衬托温情的工具，这种表现在父亲和孙子同时接受测试那段体现的就很明显，父亲的支支吾吾、孙子的对答如流以及周边人的不断打断、提醒，这段单论喜剧效果在西田敏行的表演下十分出彩，但在背景音乐的改变下随着镜头逐渐拉近父亲脸上的尴尬和无奈被观众看清时，感情基调很快就转变成了悲伤，这种喜剧就变得格外讽刺。

这些手法也是宫九一向所擅长的，相信在之后的剧集里一样少不了，而首集中大量借用的梗可能也只是个开始后面的故事里，有趣的时代梗、摔角梗、能乐梗也只会越来越多，未来的几集应该是更有趣的。

夕阳下的父亲四． 未来的可能首集在大量炫技和搞笑的同时也埋下了很多伏笔与可能，这些都是极有可能在后面看到的或许各位可以稍加期待。

双线叙事？

以过去和现在的双线叙事是极有可能的，在剧中母亲的面貌没有过多提及只留下了一张家庭合照而主角在看到后的迟疑与特写镜头或许在暗示过往的经历，毕竟观众们也一定想知道更多的家庭往事；摔角与能乐？

在《虎与龙》中宫九将黑社会的现实与传统落语很好的结合了起来，创新了多个经典的落语段子，在本剧中会将摔角和能乐结合起来吗？

也许是摔角动作配合能乐舞步？

再不济，一个摔角手重新学习能乐继承家族事业必然能带来很多有趣的故事，一向创新幽默的宫九肯定不会放弃这个契机；Confidence man？

《行骗天下》这几年的爆火，让这部剧里也出现了“欺诈”的元素，那么宫九说不定会继续发挥欺诈师这个要素；木更津猫眼？

父亲行将就木的身体和老年痴呆的情况也许会有反转，或者会走向木更津猫眼的温情搞笑路线；妻子？

关于主人公妻子的桥段在首集中并不多，连露脸的机会都很少，也许在后续这位妻子和这个大家庭之间还有更有趣的故事发生；家庭？

阔别多年的家族后续故事的发展也是十分有趣，关于遗产的谜团和反转也十分值得期待，说不定会像《宽松世代又如何》的家庭那样烦恼与幸福并存。

欺诈师？

五． 喜剧化时代？

新冠疫情迟迟未能结束，这个恐怖的病毒仍然笼罩在生活的上空，对于这样一看令人悲观的时代，会不会让影视剧喜剧化成为一段主流？

宫九此次的喜剧能给日本影视圈带来多大的影响呢？

毕竟在这样一个严肃的时代下，人们或许真的要好好休息了，对于喜剧的渴望很明显的体现在了方方面面，前年收视率暴死的《韦陀天》在这两年成了观众们最想重看的大河剧之一，在网络上也广受好评而《行骗天下》这样喜剧电影的火爆更是反映了市场的需求，2022年的大河剧则是三谷幸喜执笔，2023年由古泽良太执笔的大河剧从标题上就能看出喜剧元素《どうする家康！

》，连续两年的剧都交给擅长幽默的编剧是不是预示着未来的喜剧化呢？

弄不好，宫九的这部剧是打响喜剧化时代的第一枪。

会比《韦陀天》还有趣吗？

最后，以第一集的综合角度看，这部剧的水平会相当高，人物的形象设计与情节走向宫九是有借鉴他之前的作品的，只希望后续不要拉跨避免高开低走，保持这个开局的水平或许能达到《虎与龙》的高度。

希望不要虎头蛇尾

对日圈有些了解的朋友大概都知道，长濑智也在拍完这部剧后就退圈了。

为了剧中这个摔角手的角色，长濑进行了突击增重和训练，体重短时间内增加了二十多斤，并且在多年好友——剧中来客串了多摩川这个角色的职业摔角手——的帮助下，进行了专业训练，剧中所有的高难度摔角动作都是长濑本人完成。

据朋友推特讲述，有许多动作甚至没有彩排，一次成功。

或许长濑智也真的去做一名职业摔角手也能取得不错的成绩吧，哈哈。

这么多年，大家对长濑的演技褒贬不一，但我认为他作为演员最珍贵的是他选择剧本的原则，他曾经很多次表示他挑剧本不在乎收视，不在乎影响形象和人气，甚至不在乎饭的感受。

他更喜欢去演被人忽视的边缘人物和善良的底层人物。

比如《池袋西口公园》、《虎与龙》，“如果有父母带着孩子看过之后能让孩子也愿意去了解到底层人物也是多面的就好了”；或者题材冷门但他觉得剧本里有很重要的力量的，比如《她已逝》，“希望有人看了之后能得到拯救，从中获得活下去的力量”（大意）。

自从以退社为退路坚决演了池袋以后，长濑智也接戏就几乎都是些非典型的角色了。

作为一个算是高产的主役，他从那之后演过的传统铁板剧屈指可数，绝大多数都是没有爱豆会去演的那一类主角。

演技是讲天赋的，而他最大的优点是认真对待角色，可能没人发现，在这部戏里他一直都是微跛着走路的，因为寿一的设定是腿有旧疾。

长濑最被人诟病的大概是他演戏时夸张的面部表情，我觉得这主要是由于他没有经过任何的演技指导和训练，很可惜，因为我认为他在真情流露时是很有天分的。

哪怕是在那些夸张的喜剧里他的哭戏也都是非常动人的。

《my boss,my hero》里看守所里的他在听完老师探望他时说的话后含着泪的那个抬头，《虎与龙》SP里他被绑在树林里含着热泪大喊“妈妈”，结局里他看着台上的师匠泪落连珠，《她已逝》里他对着监控中的尤加利落泪，《对不起，我爱你》里他眼圈通红在天桥绝望地大喊，当然还有这部剧里背对父亲控制不住的泪水，都是令人心颤的。

顺便一提，拿口罩擦眼泪的那一个动作也是他的临场发挥。

不善言辞的中年男人，就算落泪也不能让人看到。

何况戴着口罩哭起来，确实是会感到呼吸困难，会下意识提起口罩，也会下意识找东西擦眼泪，与其用袖子用手，还不如口罩内侧来得顺手，并且也符合人在疫情中折中的安全意识。

但大多数时候他的表演都陷入模式，除开颜艺和上述的真情流露，他的表情细节都是一样的，看多了会觉得审美疲劳也是真的。

作为合作最多的组合，长濑和宫九的默契是毋庸置疑的（其实还要加上制作人矶山晶），长濑曾经说过宫九的剧本他总是读一遍就能懂，连背后深层的意思也能get。

能做到这点除了领悟力理解力，更重要的还是两人相性相合，毕竟宫九的作品就是爱的人爱死，不爱的人可能都完全理解不了。

宫九在构思这部剧的时候就已经想好了结局，后来得知这是长濑的最后一部剧也曾想过改结局，但长濑看了之前的结局表示“这样不是很好吗”，于是最后呈现在我们面前的还是这样一个伤感的结局。

我想这才是长濑智也作为演员的珍贵吧，他在演戏时从来不会考虑自己，永远都只在乎剧情是否完整，能不能打动人。

唯有长濑智也的坦率直爽真诚忘我，才能带来这些经典的“八嘎”角色。

而我作为宫九作品的骨灰粉，更好奇的是宫九这两年接触过什么。

我认为绝不只是得过新冠的原因，他对看护老人的了解全面细致，在我看来一定不止于道听途说，不是很认真地去观察过经历过，很难写得出来这其中的微妙。

但对于宫九这样的天才，我不敢铁齿定论，说不定他就是对人性太过了解，举一反三都可以凭空写出这样的真实呢。

厉害的作家和编剧最大的天赋，就是这种观察生活，记录生活，将它们通过自己的笔再创作的能力。

这是我至今看过将衰老写得最细腻最真实最让人难过的电视剧了，我甚至仔细地想了想，古今中外，所有影视，都没有第二个在这方面下了如此多笔墨的作品。

我也看过一些讲疾病或衰老的作品，但它们更侧重于讲述怎样将最后的时光变得不留遗憾，却很少将老人一步步走向死亡的心理状态和儿女们照顾父母的心理过程全都如此记录下来。

因为这样的作品，太难写了。

人们宁愿事到临头去经历，也不想提前去感受，反正到头来，谁都会有这么一遭。

前两天恰好看到有网友说想看一部讲养老院的国产剧，一定充满温情烦恼和戏剧性。

我有些羡慕他的天真，再仔细想想，如果是国产剧，大概真的会拍成他说的那样。

但现实绝对不是温情烦恼可以概括的。

一个有良心的编剧不会去消解那份沉重，这是对现实中经历着这些的人们的轻慢，更是对没经历过这些的人们的误导。

可如果真的去按现实去拍，不会有人想要看完的。

没经历过的观众会畏于其中的残酷而退却，经历过的人们更不想再这样回顾一遍那份沉重的心情。

我甚至可以说，这个题材，全世界只有宫九能写。

他把这一切放到一个充满秘密的传统家庭里，用各种冲突去化解这种无力和无奈，用不断变换的节奏刺激你的情绪，就像第八集的结尾，送别父亲后又迎来新生命的乌龙。

宫九笔下的人生就是如此啊，充满遗憾、悔恨、错误，唯有人与人之间的情感是永恒，因为爱生生不息，不可断绝。

日剧往往都很“小”，除了铁板题材，讲的最多也不过是一个办公室、一个屋檐下的故事。

编剧往往分为两派，一派极狗血之能事，一派细腻如初雪，宫九在其中自然是独一无二的另类。

在所有编剧中，他的粉丝也可以说是最忠实的，只因他实在太无可取代了。

没有第二个编剧可以将细腻日常讲得如此妙趣横生。

上一秒你还在狂笑，下一秒就被骗出眼泪，夸张无厘头的故事里却有人间真情。

每一个笑点都让你直呼“神经病啊”，但它们又如此生活化，丝毫不让人觉得刻意，只会让你感慨“宫九你这脑子到底怎么长的”。

宫九对人性和情感的理解和将之转化为故事的能力已经炉火纯青到了无痕迹了。

这些故事夸张戏剧化，却又真实动人，你永远不知道哪一秒你就会在这片欢乐的氛围中突然哭出来，能打动人的永远都是人间爱。

因此在我看来，宫九是典型的混乱善良型创作者，三观斗士请远离他的作品。

就拿这部作品来说，能乐宗家只能由男性后代继承，许多观众说这样的传统不如亡了就好。

但宫九并不是如他们所想的一样在赞颂这样的传统，只不过他的吐槽总是尖锐却细小的，他对人间的观察很敏锐，下笔时却总是很温和，最多也不过就是像客串的阿部隆史吐槽的那样：“不过是投了个好胎而已。

”总是避重就轻，看到问题而后逃避问题，这是他的缺点，在某种程度上说也是他的优点。

毕竟这个世界上像我这样的鸵鸟或许才是大多数。

西田敏行饰演的现任宗家，作为能乐大师技艺无可挑剔，但四处留情私生活混乱，对儿女不负责任，甚至瞒了自己的私生子三十余年，对原配和儿女来说，实在是人渣中的人渣（不过话说回来，日本现实中这些传统宗家这样的也为数不少，宫九，big胆）。

但就算这样，儿女们还是要赡养这个已经无法自理的老人，陪他走完人生的最后一程。

因为人本身就是复杂的，没有人能在所有角度都活成道德标兵。

何况就算有，这样的人生也太过无趣了，谁会喜欢讲这样的故事？

宫九也没有一味地粉饰太平，回避问题，甚至有些时候，他想的比看客更多更深。

作为家中唯一的女儿，父亲不停地出轨，亲眼见到妈妈一次又一次的哭泣，从小被说“早晚都会嫁出去”，唯一有可能关心她的妈妈早早离世，没人知道舞这些年在这个家中有多少压抑痛苦。

甚至，作为一个女观众，我都没有代入自己深入地去想过她的成长，但宫九写了，宫九让舞一字一句讲出来了，红着眼眶，但没有落下泪。

我会照顾你这个可恶的老头为你送终，但不代表我可以原谅你，我一辈子都不可能原谅啊。

当然，宫九也要谢谢敏敏，他为这个剧注入了无可取代的灵魂。

这毫无表演痕迹的演技称句“人间国宝”也不为过，尽管这个故事最重要的是编剧的能力，但如果没有西田敏行，这个剧一定会逊色很多很多，没有第二个演员可以将这个角色演得如此真实，《虎与龙》中也是如此，在演好师傅、父亲、老人这重身份的同时，无论是落语还是能乐他都手到擒来，在剧中呈现的不只是舞台下角色的本色，也是落语家的本色，能乐大师的本色。

但我最喜欢的是兄弟姐妹们相处的那些场景。

我是个没有兄弟姐妹的人，我只见过父母与兄弟姐妹相处的样子，他们的年纪与剧中相仿，而我的祖辈们也到了剧中父亲这样的阶段，因此我更能感受到宫九将他们之间复杂的感情写得多么细致。

虽然一母同胞，但兄弟姐妹最终都会长成完全不同的人。

他们曾经一同成长，而后各自生活，彼此熟稔又陌生。

血缘亲情是谁也割不断的，但一家人中一定有人更在乎这份牵绊，有人更不在乎。

与现实相比，剧集已经可以说是相当温馨有爱。

弟弟跟寿一单独的对手戏不多，但当他作为哥哥的律师去跟对方谈离婚抚养权时，两人简简单单的几句对话就让人找回了兄弟相处的感觉。

最喜欢的角色其实是舞。

“赡养父母也是你的人生！

”江口姐姐演的观山舞这个女儿角色总是在无意间说出一些人人心照不宣却永远不该被诉之于口的真相。

但因为是一家人，所以这些看似冷血的话也不会引起任何不满，毕竟那是人人都知道的事实。

身患重病的父亲总会死，只是成年人已经学会将人生的残忍藏在心里，因此江口姐姐这个角色反而格外的可爱。

结局最令我动容的不是父子间的告别，而是父亲的回忆，他回想起那个过分顺利美好的一天，忍不住地自责：如果吃掉那块鲭鱼子的人是我就好了。

我想宫九一定是上天派来做编剧的，他拥有无与伦比的观察能力，并能将人们这些细微到很难引起人注意的反应一一糅合进他的作品中。

人们总是会为这样的意外找很多很多的理由，在潜意识中相信平行宇宙和蝴蝶效应，“如果那天我做了那件事就好了，一切都会不同了”，他笑纳了那最好一天最好的奖赏，因此离开的人就变成了他，多么可笑的想法，可又是那么的真实，终究是可怜天下父母心。

这部剧或许不是宫九最好看的作品，当然更不是最好笑的，但却是我个人认为他目前为止最成熟的短剧集。

这种成熟并不是思想上的，我并不是因为他讲了个沉重的故事所以就觉得这个作品成熟了，我说的成熟是技巧上的，能的故事或许不像落语那么精彩曲折，更容易写出好玩的联想，但宫九深入浅出循环递进，把亲子关系、养老问题、家族的分裂与弥合都一一展开，因为真实，所以杂而不乱，所以再无厘头也有绝大多数剧作难及的实感，让人在观看时真的相信世界上有这么一家人，有永远无法弥合的矛盾，却还在日复一日地互相支撑，直到那无法抗拒的死亡来结束这一切。

从宫九粉丝的角度出发，这部剧最让我感到欣喜的就是看到宫九作为编剧的天才并未随着时间消耗，反而由于阅历的积累而愈加浓厚。

年轻时一往无前天马行空的锋芒收敛许多，与此同时对剧本的平衡和人生的况味把握得更加得心应手。

有人独爱他以前“尽皆过火，尽是癫狂”的锐利，我虽然更爱看的也是那样的作品，但作为粉丝感触更深的还是宫九随着年龄渐长愈加成熟的掌控力（仅限电视剧，不包括电影）。

没人能永远年轻，三十岁时写出的故事五十岁就写不出来了。

你的经历已经改变了你看待世界的方式，一直在同一条赛车道上不会越跑越快，只会越跑越厌烦，无论是对于赛道上的人，还是对于观众。

我不能说《我家的故事》是多么杰出顶尖的故事，值得所有人都去看。

你看了也不一定就欣赏喜欢，这也并不是你的问题。

可能一定要真的经历过观察过照顾老人的生活，才能明白这次宫九写得有多好多么戳心。

我时常在看这部剧时暂停叹息“宫九啊，你为什么能把这些残酷的现实写得如此真实又动人”。

宫九以前的作品有比现在更多的“神经病”桥段和更“神经病”的梗，我并不认为《我家的故事》就比宫九那些作品更优秀，以前的宫九写起喜剧如臂使指，那些笑点简直像泉水喷涌收束不住。

我只是从看剧作的角度而言，认为错过它而不能看到编剧这一行业最高的一种技巧确实是一种遗憾。

因为收放自如的宫九比一泻千里的宫九展现出的才能更可怕，也更可贵。

最后的最后还是要说，宫九你真的好爱长濑啊。