1,果然是没穿过高跟鞋的小男人拍的,把高跟鞋拍得多么高大上……穿上高跟鞋不是成长,是从兽性到第二性的退化。
2,母女雌竞太男人味了,尼可看到一个老男人和自己女儿站在一起,第一反应竟然不是担心女儿被骗,愤怒指责老男人,而是和女儿雌竞……Jesus,妻性大于女性的悲哀。
和查理对峙的时候,她竟然没有武装到正确的方向,而是选择了束身衣➕高跟鞋!!
只有人类雌性会被驯化到完全没有攻击性至此吧,又是一重悲哀。
而且她被男主摸一下亲一下就忘了自己目的的样子,实在是太不像个大女人了……三重悲哀。
看出来是男导演了。
3.女主是“父亲的女儿”而不是“母亲的女儿”,她的嗜血和攻击性都来自父系基因遗传,太遗憾了。
4.前半部分本来都just ok fine,女主给叔叔的那一枪给我打清醒了,立刻抬了一颗星。
杀死叔叔是非常重要的一环,一切生血肉都成为少女生长路上的养料,吞噬一切的凶猛成长,很蒂。
5.确实是非常亚洲风格的英国片,幽深阴郁,换成亚洲脸孔和亚洲环境也不违和……6.哦还有一点忘了说了,男主长得好像《好想做一次》的男配,一副又笨又mean的年轻不懂事富家白男相,实在高深装d不起来,每次装氛围的时候都有种“导演努力了”的故弄玄虚感,出戏。
看过女主的爱丽丝,她好适合演敏感叛逆神经质的倔强少女,少女成长被她演得十分力量感而不雕琢
电影一开始,India站在一簇簇的草丛中,微风吹过,碎花的短裙在摇曳的长草中兀自飞扬,算得上是最近看到过的最动人的电影画面之一。
这一看就是专属于某一个导演的镜头语言,令人沉醉,说不出来的美好。
心想有这样的开场,电影无论如何都不会太差。
而电影却在一次又一次颠覆我这样的观感,不过却是通过一个又一个令人窒息的画面。
虽然是和亲切的金子完全不一样的电影,但却带给我近乎一致的感觉。
在一个个忘记呼吸的瞬间,注意力完全被时快时慢自始至终都有一种节奏感的画面所吸引。
Mia妹子像是完全为这个角色而生,在影片的最后举起猎枪,扬起邪恶的嘴角简直不能直视。
影片的开始会一直诧异这妹子的表现能力到底会有多强,而更令人吃惊的是Matthew,话说之前看的故园风雨后和闰年里,这家伙一直都像个花瓶,从没想到有这样惊人的爆发力。
在葬礼上意味深长的一瞥就开始意识到这家伙也不简单。
他就是简单地在那儿杵着,一动不动,眼睛里都全是戏,完全猜不透他到底在想些什么,想干些什么。
Nicole的角色就是一个花瓶,而她也完美地完成了自己的任务,不多不少。
如果是Jodie Foster,我在想会不会不自觉地就把这个角色表演地有些过。
话说看之前还会担心电影会不会和那些日韩的恐怖片之类的,某些镜头需要闭上眼睛,但整个过程中却没有丝毫惊悚地想要跳出的感觉,反倒是心一直在悬着,享受着或快或慢或熙攘吵闹或寂寞无声的一帧帧画面所带来的酣畅淋漓。
即便是在冰箱里老妇人的头像,因为之前演员面部表情的暗示,也变得不那么恐怖。
还有配乐,只在该有的地方出现,一旦出现,就是那么地理所当然。
叔侄俩的四手联弹奉献了电影里最为精彩的情节,不知道哪个地方有这段音乐的下载,音乐声夹杂着隐隐约约的喘息声,一起把电影推向高潮。
之前就觉得混好莱坞,不光得有两下子才行,还要有在新的环境下发挥你这两下子的能力。
朴赞郁导演更像是选到了最适合自己的好莱坞剧本,用完全自我的方式铺陈开来。
电影里很多个刻意清除一切声音却令人脊背阵阵发凉的场景,带有浓厚的导演的个人色彩,不是其它好莱坞导演能做得出来的。
衍生出去,一直觉得老谋子的电影画面是重头戏,而这部电影也会有类似的感觉。
但老谋子的电影里只会用很多很多人,然后染上一堆那些一看就亮瞎眼睛的鲜艳色彩,看过也就过了。
而这部电影则是用精彩的画面挽救了一个略微有些平淡的故事,那种心悬起来摇摇欲坠的感觉让人难以释怀。
好久没有看到过这样精彩的电影了,决定把亲切的金子再补习一遍,有木有觉得两部电影的最后李英爱和Mia有些神似呢?
不敢说是朴赞郁骨灰粉 但是对于斯托克还是有些想说的 我是片源出来第一时间下载配英文字幕半猜半蒙看完第一遍 第一遍的观影感受是所有朴赞郁影片中前所未有的茫然不知何故 期间我起床倒水找烟上厕所总共加起来七次 虽然亲切的金子也是断开分三次才看完 但是金子看完后油然而生一种朴氏影片透彻心扉的爽快感 斯托克算是从立项决定由朴执导后一直期待到现在的一部影片 但是从美版预告片流露出来后心里面隐约有一些担忧 在成片观赏完后 这种担忧得到了确定。
首先我说一下自己对于朴赞郁影片的一点理解 不为透彻 仅作闲聊朴赞郁对于电影镜头语言的理解是韩系导演中最为深刻的一位没有之一 这一优势一直保持到斯托克中 我很同意云中的影评所分析的画面中对称以及圆形图案以及蜘蛛这些元素的运用 这种略显隐喻的元素表达贯彻每一部朴赞郁影片 在显现人物精神状况的手法上 朴不会选择简单粗暴的让主要人物呼天抢地也不会像《迷魂记》那种人物背后一个大漩涡寓意迷失 无论是《老男孩》里面崔岷植脸上爬满的蚂蚁群还是《蝙蝠》里金玉彬不断重复往申河均口内刺去的剪子都是同样的作用 在这部斯托克中 斯托克中 蜘蛛和鞋子是朴人为安排的两个功能性道具 一个比较好完成了表达危险性+性启蒙(亦或是性欲)接近上升的功能,另一个则为主人公india从女孩儿过渡到女性 从白纸过渡到猎手起到了衔接功能。
插一句话 关于云中的黄色+红色解读 我同意这是刻意安排 但不认为这是朴赞郁特色设置点 这种颜色的功能性其实是和屋内墨绿色墙纸的功效类同。
再絮叨一下人物 在我看来 斯托克是朴赞郁极少数选员出现问题以及人物设置中出现违和感的影片。
在他之前影片中 朴赞郁对于主人公的设置几乎全部行成了一个三角关系 并非对立但是相互承接 我简单的定性为:行进者 引导者 牺牲者行进者一般由故事最重要人物担任 比如《我要复仇》中的申河均,《老男孩》里的崔岷植,《金子》中的李英爱,《蝙蝠》中的宋康昊,《斯托克》里的india。
他们都是因为自身寻求一个目的性而推动着故事的行进,简单说就是故事因他们而起故事因他们而结;引导者,负责引导着行进者向着故事戏剧性方向迈步,在朴赞郁的影片中通常带着的恶元素 或是透过引导着让主人公走上悲剧线,例如《老男孩》内的刘志泰(乱伦弟弟),《金子》内的崔岷植(绑架金子孩子的老师),《蝙蝠》里的金玉彬,《斯托克》里的马修古迪;最后是牺牲者,这种人物的建立是非常有意思的 他们因引导者而持续出现在故事中 与引导者相比 牺牲者往往是可靠亲切甚至具有喜剧色彩 一种普世价值观的人 但他们在故事的中后期往往因为自身贴近了主人公 而不得善终或者也落得悲剧收场 例如:《我要复仇》中的裴斗娜,《老男孩》里面的姜惠贞,《蝙蝠》里的金惠淑(有病弱儿子的欧巴桑),《斯托克》里的妮可基德曼。
这种三角型的人物设置是朴赞郁影片风格的主要构架,无论主题如何更改,时代地区怎样变化 这必须如同相声中需要有逗哏和捧哏一般是朴赞郁电影的游戏规则。
我们再回到斯托克中看一下 从表演上来说 马修古迪可说是一是无两,非常好的把Uncle Charlie这个人物撑起来 无可挑剔 简直就像是把老男孩里面刘志泰所饰演的那个弟弟角色的稳重腹黑以及蝙蝠里金玉彬饰演的寡妇性感迷人两个特点完美复制过来。
米娅华西科沃斯卡的India这个角色 中规中矩 一些段落比如开头结尾对警察的最后一次杀戮都比较有亮点 反而是知名度最高的妮可基德曼这里出了大问题,不过更正一下不是演技上 而是从人物定位上来说 她所表演的角色无法代入到牺牲者这一类别中。
更多时候 妮可基德曼饰演的母亲是以一种“知情的缺少性生活的怨妇”这一较为西片的人物设置存在。
而反观朴赞郁原来的影片中,“捧哏”这一重要的职务往往是交予牺牲者来完成,但是妮可基德曼的母亲角色则是放出空间给India(行进者)+Uncle Charlie(引导者)使得故事更多形成双雄局面。
三角型的人物框架并非不可修改,但突破了游戏规则,缺少了捧哏而两位主角都是逗哏形象出现 整个故事叙述方面反而丢失了平衡,形成了节奏的紧绷无力。
就像琴弦 如果过于紧绷 没有合理的松缓反而容易崩裂 斯托克并不是将观众的情绪完全提升到99分钟无尿点 而是从第一个镜头开始便营造出了“我有一个天大的阴谋要话你知”的气氛。
这并不容易造成观众无法看懂故事剧情 反而是大部分人很快接受了india和charlie不对劲的设定 可到了戏剧高潮india华丽转身成为了高跟鞋杀手后 观众怅然若失“果然如我所料吗?
”码字码多了 先写到这里 过两天补充
哪一位英国作家不爱战前日不落帝国的好时光呢?
即使身为日裔的作家石黑一雄,也在《去日留痕》中不吝笔墨大肆膜拜老派的贵族生活。
傲慢势利者如伊夫林•沃更不例外,尽管他更钟爱讽刺这种形式表达钟爱之情。
伊夫林•沃的长篇是英国影视界的最爱,短篇也不例外。
知名短篇《勒夫戴先生的短暂外出》曾被改编为一则短片。
如果你读过或看过该部短篇,那么我恐怕已经将电影《斯托克》给剧透了。
《勒夫戴先生的短暂外出》讲述一名贵族小姐安吉拉,去精神病院探望他的父亲,无意中遇到一位彬彬有礼、乐于助人且多才多艺的老头勒夫戴先生。
勒夫戴是安吉拉父亲的看护人员兼秘书,是精神病院的中心人物,同时也是一位精神病人——他三十五年前因杀死一骑自行车的女人而投案,入了精神病院。
勒夫戴先生心底埋藏着一个秘密愿望,希望能够短暂离开精神病院。
心存感激、又富有同情心的安吉拉利用贵族身份和空闲时间,多方奔走终于让他可以短暂外出。
勒夫戴离开不到两个小时便回来了。
因为在离精神病院半里处,他很幸运的遇到一个骑自行车的女人。
《斯托克》的故事内核与勒夫戴先生的经历几乎一致。
同样的故事,伊夫林•沃仅仅使用几千字,从第三者的角度讲得冷峻克制,编剧温特沃斯•米勒从另外的角度,添枝加叶,复述为一部探索个人成长的心理惊悚片。
故事无好坏之说,风格即是一切。
相比前者的简洁,后者增添的环境、人物、动机均像是编剧的日常作业,尤其是为男女主角的谋杀寻求动机的庸俗指向,让故事不仅显得冗余,还削弱了惊悚的强度。
恐惧之所以惊悚,来源于谋杀者内心的不确定性,为了无限提高故事的惊悚性,悬念必须不断向后延迟,开放式结局是最好的抉择。
好的编剧/导演,必须明白与观众揭示和阐释的欲望做斗争,同时遏制自我炫耀的可能。
《斯托克》向它的内在冲动屈服了。
它尽管在努力模糊叙述的欲望,但依然按捺不住为谋杀者正名的习惯,向观众提供了两种暗示:血液里的疯狂,或者爱的缺失——或者兼而有之。
血液代表着传统和承袭,也呼应着成长的母题;后者则意味着性和欲望,探究人性的可能。
二者皆为弗洛伊德式的阐释,好莱坞喜闻乐见的最爱。
庸常的、延宕的,过度的动机,将一个探索多维度人性的故事败坏为一个类型片。
但对于初闯好莱坞的类型片导演朴赞郁,这个剧本倒是贴切。
反正类型是个筐,什么都往里装。
故事容易讲,片子容易卖,观众容易看。
类型片的背景要么有套路(V字仇杀队类型的反乌托邦片),要么模糊时空(如本片或武侠片),情节大同小异,煽情功夫做足,只要一板一眼、功夫做足,总有一部分死忠粉丝买账。
依靠《老男孩》为代表的一系列复仇影片,朴赞郁在全球奠定了一定的观众基础,掌控《斯托克》还不手到擒来。
通观《斯托克》全片,朴赞郁离某些人口中所谓的“大师”依然存在距离,表现不过不失。
他尽最大努力还原和呈现了谋杀的美感,营造了逼真的惊悚氛围。
有几个镜头值得为人称道,如查理在电话亭前缓慢地抽出皮带,观众目光的焦点跟随三角形的皮带末端逐渐加速,惊奇提到了嗓子眼;又如查理和伊迪亚四首联弹,谈钢琴的手、紧绷的脚、逐渐红晕的表情,一组漂亮的蒙太奇塑造得性感无比。
片中不断出现的脚是朴赞郁最重要的也是运用最自如的意象,部分镜头无疑向意大利著名雕塑家贝尔尼尼的名作《圣特雷萨的沉迷》致敬。
剧本天生的不足之处限制了本片的发掘深度,朴赞郁作为一个东方导演对于西方故事在细节和广度的匮乏,也是决定《斯托克》平庸表现的先天条件。
为了弥补内容方面的短板,朴赞郁力图在形式上取得些许突破。
为了弥补全文平铺直叙的线性叙事的单调感,他使用了首位呼应的倒序方式;一再重复一些浅显的、常用的构图和意象,例如楼梯、门、脚、密闭空间,比如用蜘蛛指代欲望的觉醒,致敬《双峰》的尸体镜头等等,将影片塞满了一百分钟。
可能是意识到自己的平庸和捉襟见肘,朴在视听语言方面进行了些许创新——既谈不上失败,也谈不上成功。
上百倍地放慢时间营造了“子弹时间”视觉上的奇观壮景,或许出于同样的原理,《斯托克》尝试着放大第一人称的听觉。
影片开头便说:“能听到一些听不到的东西”,后证明这其实只是浮夸——与其说那如“碾碎鸡蛋的沙沙声”是别人听不见的声音,不如说是第一人称听觉的(心理)放大。
我赞赏导演把第一人称的听觉自第三人称的全能视觉的背景中抽离出来并放大,成功营造了郁郁的、疏离的、小清新式自恋的疏离感和孤独感。
但他的这个手法显然运用的不如其他意象那么熟练,在关键的饭桌前的那场戏中,全知全能的快速剪辑与伊迪亚的第一人称听觉并不协调,甚至出现背离。
片中的表演精彩有加,只是可惜了妮可•基德曼的出演,这个人物设定几乎比只出现过不到三分钟的管家太太还要单薄,生生浪费了妮可的演技。
马修和米娅我们奉献了几个精彩的性感的镜头,除此之外便只剩下平庸。
对的,朴赞郁固然谈不上伟大,但若是不抱过高期待,你也不会失望。
事情是这样的。
这片前一个小时是标准的韩国片,单场戏的信息量少到无聊,后半小时那群蒙太奇的信息量爆炸以至于好多自以为是搞电影文化学的文艺青年在电脑前意淫到了高潮。
结尾略匠气,即便是以朴赞郁的标准。
给四星是因为我很喜欢后半段那些快速的隐喻蒙太奇,扣一星是因为前一小时和最后5分钟太匠气。
后来,我打开了豆瓣,再后来,看到了个别五星长评。
………………………………某些错漏百出的“人物分析”之后居然有众多回复说感谢楼主让他们看懂了影片。
下面是一些我个人觉得很重要而可能被误解了的小细节,如果你觉得这些细节你早就发现了,请不要对我嗤之以鼻,因为认真研读了豆瓣长评之后你会和我一样对自己的智力产生优越。
● India Stoker(女主角)的父亲有三个兄弟,Richard、Charlie、Jonathan。
其中老大Richard(女主角的父亲)1971年生;Charlie(女主角的叔叔)1980年生,比老大小9岁;Jonathan1986年生,后被Charlie活埋。
【出自电影第64分钟照片】——所以不要说什么Charlie杀哥哥Richard是因为得不到父爱了好吗?
明明说的是Charlie因为嫉妒哥哥喜爱Jonathan,所以活埋了Jonathan啊!
你们以为回忆的片段里那个高个子是Richard和Charlie的爹吗???
不是啊!!!
那个有为青年就是Richard啊!
他看起来老是因为他比Charlie大9岁啊!
● Charlie真的是从15岁就开始恐吓或威胁那个女管家了啊!
老照片里女管家站得离Charlie远远的好吗。
● India在父亲的书房读信进而发现真相之后就已经对Charlie起杀机了。
她第一次想杀死Charlie就是在Charlie一边上楼梯一边对她坦白杀死Jonathan的事的时候。
这里的一段蒙太奇是这样的:【出自电影第76—78分钟】镜头1 76'18" — 76'24“ Charlie正面特写镜头2 76'25” — 76'29“ India正面特写镜头3 76'30” — 76'32“ Charlie正面特写镜头4 76'31” — 76'36” Charlie和India的脚特写镜头5 76'37” — 76'41” Charlie(正)在India面前放下包,单膝跪,中景镜头6 76'42” — 76'43” India低头,侧面特写镜头7 76'43” — 76'46” India的食指放上扳机,特写镜头8 76'47” — 76'54” Charlie拿出礼物盒,中景镜头9 76'55” — 76'56” India侧面特写镜头10 76'57” — 77'00” Charlie拆礼物盒,中景镜头11 77'01” — 77'02” India侧面特写镜头12 77'03” — 77'05” India在草丛中握着枪,看荧幕右侧,近景镜头13 77'06” — 77'07” Charlie把高跟鞋放到India脚边,特写镜头14 77'08” — 77'09” India特写镜头15 77'10” — 77'11” 同样在草丛中握着枪的Richard摇头,近景镜头16 77'12” — 77'16” Charlie的手解开India的鞋带,大特镜头17 77'17” — 77'18” India侧面特写镜头18 77'19” — 77'24” Charlie脱下India的鞋并摸她的足底,大特镜头19 77'25” — 77'26” India侧面特写镜头20 77'27” — 77'35” Charlie给India穿好鞋,特写镜头21 77'36” — 77'40” India的下半脸,推,大特镜头22 77'40” — 77'42” Charlie脱India另一只鞋,特写镜头23 77'43” — 77'47” India的下半脸,大特镜头24 77'48” — 77'49” Charlie给India穿另一只鞋,大特镜头25 77'51” — 77'53” Richard转头看着India,近景镜头26 77'54” — 77'55” India侧面特写镜头27 77'56” — 77'57” India穿上高跟鞋略不稳,中景镜头28 77'58” — 78'10” Charlie和India面对面,拉,近景● 电影前半段多次出现那个很陡的旋转楼梯,India和Charlie的交锋、初见等等多场戏都提示了这个楼梯的用处。
上面提到的这场戏里,India从Charlie口中确认了真相,想把Charlie推下楼梯,但她想到和父亲打猎的时候,父亲告诉她要找对时机,而这个时机显然不是最好的,因为即便Charlie不设防地跪在她面前,对于India来说,仍然没有十足的把握能顺利杀他。
所以,其实在这一场戏之后,India在Charlie面前所做的一切都只是演戏而已。
这场戏里多次出现的、India下半张脸的特写,正是为了提示她正在“摒息凝神”地等待时机。
如果你仍然看不懂的话,导演非常贴心地在镜头26和镜头27之间安排了一个动作性转场,还专门配了动画片里才会有的那种介于“咻”和“唰”之间的音效,用来提示情境的相似性。
——所以不要再用78'10”之后的情节来佐证你们“母女争一男”的意淫了好吗?!
不要再说什么India是因为收到了Charlie的高跟鞋所以不忍心杀他了好吗?!
求你了!
● 不要再因为Charlie给India一直写信,而意淫Charlie对India有奇怪的感情了好吗!
他对India的关注是因为India和他一样杀死过自己的手足啊!
所以他最后邀请India一起来享受杀妈妈的时刻啊!
这是杀手之间的默契啊,多么感人多么纯洁的阶级感情!
● 当然,如果你因为电影前半段中India对Charlie的特殊表现,而在最后India举枪的时候纠结于她究竟是要杀叔叔还是妈妈,恭喜你,你中了朴赞郁的计,那些小细节就是为你们这些只读过弗洛伊德并且喜欢过度解读电影的文艺青年准备的。
影片的节奏很好,一个接一个的疑问一直抓住观众的胃口,不停地会让人想是谁做得这一切?
为什么?
查理叔叔为什么会这么做?
为什么要杀死自己弟弟,自己的哥哥?
为什么要把英迪亚带走?
我们只能从导演一个又一个的细节铺垫才能猜测着一切!!
这样的影片有一个最大的好处,观众在观看电影的时候可以充分地发挥自己的想象,因为电影在把握剧情连贯性和结局神秘性的同时,充分给予了观众众多的细节和暗示,去猜测和判断,随着剧情的发展去验证自己的猜测。
能做到这样的把握其实是难能可贵的,失败的悬疑片大多就是因为无法做到这一点,过早地暴露剧情,或者让观众看的一头雾水,是影片走向失败的两个极端,影片除了展现出导演的功底之外,也体现了编剧的编排能力。
英迪亚·斯托克,从小和父母一起住在郊外的房子里。
英迪亚聪慧、敏锐,成绩优异。
她有着强于一般人的洞察力,能听见微弱细碎的声音,能看到远处微小的物体。
她与父亲理查德·斯托克感情深厚,从小经常跟随父亲去打猎。
而母亲伊芙琳多年来与他们父女之间的感情有些疏离。
英迪亚18岁生日的那天,父亲突然因为意外而去世。
在父亲的葬礼上,来了一位不速之客:父亲的弟弟,也就是英迪亚从前没有听人提起过的叔叔,查理·斯托克。
查理年轻、英俊、风度翩翩,很快赢得了英迪亚的母亲,伊芙琳的信任。
伊芙琳与丈夫这么多年的婚姻生活并不幸福。
她经常感到孤独。
查理的出现,仿佛让她回到了曾经与理查德热恋的幸福时光。
伊芙琳邀请查理和自己,以及女儿住在一起。
查理欣然接受。
而英迪亚对查理的出现感到不对劲。
她对他非常警惕。
但她猜不透查理入侵她的家庭,到底在图谋什么。
在查理住进来后不久,有两个人失踪:一个是跟随斯托克家族多年的管家太太,另一个是理查德与查理的姨妈,金姨。
毫无悬念,这两人都被查理杀害了。
管家太太的尸体被藏在地下室的冷柜里,金姨的尸体被埋在花园地下。
他们被杀,是因为她们知道关于查理的秘密。
英迪亚无意中发现了冷柜中埋藏的管家太太的尸体。
但她没有强烈的恐惧。
甚至是饶有兴味地观察着尸体。
她回忆起查理曾经暗示她去冷柜看看。
她没有告诉母亲这件事。
她知道伊芙琳已经完全被查理迷住了。
英迪亚在学校虽然成绩优异,但是为人沉默寡言,讨厌与别人的肢体接触。
很多人把她当作怪胎。
几个男生排挤、欺凌她。
他们不太过分时,英迪亚一般也不予理会。
直到有一次,在英迪亚放学的路上,几个欺凌她的男同学,用恶劣的言语对她进行挑衅。
忍无可忍的英迪亚,挥着削尖的铅笔,刺向了为首的男生的拳头,男生的手瞬间鲜血淋漓。
男生们逃跑。
查理在远处满意地看着英迪亚的动作。
回到家后,英迪亚细致地削去铅笔上的血迹。
回味着刚才自己刺伤别人的过程。
英迪亚对查理充满警惕,也充满好奇,甚至有一丝心动。
英迪亚在家中弹钢琴,渐入佳境,出现幻觉。
幻想中,查理动作亲密地与她合奏。
在幻觉中,英迪亚出现了性高潮。
晚上,英迪亚偷看到母亲与查理跳舞、调情、接吻。
英迪亚感到震惊、厌恶、失落。
她转身逃跑。
她的反应被查理尽收眼底。
英迪亚决定和一直对她有好感的男生维普约会。
但当她中途感到不适应,想要离开时,维普却瞬间气急败坏,企图对英迪亚施暴。
这时查理出现。
查理当着英迪亚的面,用皮带勒断了维普的脖子。
又一言不发地带英迪亚去掩埋尸体。
在埋尸时,英迪亚意外发现,失踪的金姨也已经被埋在了这里。
显然,是查理干的。
英迪亚回到家,在浴室洗澡。
她在浴室回想起刚才维普被杀死的那一幕时,自慰,竟又达到了高潮。
第二天,英迪亚去翻父亲的书房。
发现了父亲童年时代的照片。
她发现,除了查理,父亲还有一个更小的弟弟叫乔纳森。
英迪亚还发现,这些年里,查理给自己写过很多信。
信中,查理表达了他多么想见英迪亚,多么想和英迪亚一同分享自己的各种喜怒哀乐。
回想起之前查理称自己这么多年一直在周游世界。
可是,这些信都是从一家精神病院寄来的。
震惊至极的英迪亚,跑去质问查理。
她终于知道了一切的真相:斯托克家族有着不同寻常的基因:聪明、敏锐,但是残暴、嗜血。
查理在童年时代,因为嫉妒自己的小弟弟乔纳森,竟趁大人们不注意,把年幼的乔纳森杀死了。
此后,查理就被送到了精神病院接受治疗。
查理在医院里,十分渴望和自己的亲人们团聚。
他在医院里,一直从管家太太那里了解家中的情况。
他得知了自己的侄女英迪亚,和他有着相似的性格特质。
因此,非常渴望见到自己的侄女。
他在医院里给英迪亚写了很多信,但是英迪亚的父亲理查德把信藏了起来。
他还每年寄给英迪亚一双运动鞋作为生日礼物。
英迪亚多年来一直以为是父亲送的。
父亲理查德也在英迪亚的身上隐约看到了类似于查理的特点。
为了让英迪亚的一生过正常人的生活,理查德拼命压抑英迪亚身上阴暗、残暴的一面。
他经常带英迪亚去打猎,为的是让英迪亚学会释放心中的戾气。
在查理出院的时候,理查德不愿让查理接触到自己的家庭,尤其是英迪亚。
他为弟弟作了详细的计划。
为查理打点了一切,计划让他单独在纽约生活。
查理感到自己被哥哥抛弃了,非常伤心。
于是他愤怒地杀害了哥哥,来到了哥哥的家。
一步步地接近英迪亚。
在一段时间后,查理通过自己对英迪亚的观察,进一步亲眼验证了英迪亚和他是天生的同类。
他感到很开心,很兴奋。
在告诉英迪亚真相后,查理向英迪亚送上了迟来的18岁生日礼物,是一双高跟鞋。
查理跪下为英迪亚换上高跟鞋。
英迪亚假装镇定,思考下一步该怎么办。
查理打算带英迪亚去纽约。
在查理眼中,英迪亚是自己的同类:是朋友、情人,更是亲人。
是自己血脉的延续。
对一切后知后觉的伊芙琳,发觉了查理要带走英迪亚。
尽管伊芙琳与女儿之间的关系一向冷淡,但她仍然不愿看到女儿受到伤害。
她出面阻止查理带走女儿。
生性凶残的查理对伊芙琳动了手。
此时,英迪亚做出了有关下一步的决定。
在查理勒住伊芙琳的脖子时,英迪亚举起了枪。
她对准查理,扣动了扳机。
她杀死了这个杀害父亲的凶手。
故事的结局,英迪亚穿着叔叔查理送给她的高跟鞋,开车离开了家,离开了母亲。
杀死查理,成为了她的成人仪式。
她终于在18岁这一年,决定将斯托克家族的血腥特质继承下去。
她最终还是成为了她的基因要她成为的人。
电影的结尾,她游戏似的杀死了在公路上追踪她的警察。
杀戮让她得到了快乐。
她真正地继承了她的姓氏:斯托克。
下面以电影播放的时间先后为轴线,尽可能全面的分析这部电影的剧情及人物心理:1,影片的第一句台词:我能听到别人听不到的,能看到别人看不到的,微小遥远的东西。
这句台词交代了整个剧本的构建核心——斯托克家族的特殊性。
观众认可这种基因才可能发掘剧本本身的价值,如果不认同这种基因,仍用常人的思维去衡量剧中斯托克家族的行为,那么这部电影在观众眼里必然将是下乘之作。
首先我认可作者对斯托克家族的设定。
2,英迪亚在家里的花园中寻找礼物,脚上磨出的泡。
说明鞋子已经小了。
3,父亲的葬礼上,英迪亚看见远处一个戴着墨镜的男人,也就是查理(英迪亚的叔叔),英迪亚听见远处的查理在叫她的名字“英迪亚”(英迪亚能听见微小遥远的东西),这让她对这个人非常好奇。
4,英迪亚在弹钢琴,伊维(英迪亚的妈妈)让英迪亚去帮加里克夫人(英迪亚家的管家)打下手,此时英迪亚的表情和神态可以看出英迪亚是一个性格略显古怪的女孩。
镜头里出现的蜘蛛暗示着“性”。
此时蜘蛛爬到英迪亚的小腿上。
而实际上蜘蛛也只爬过这一次。
第二次出现是在英迪亚的梦里(详见27条)。
5,因英迪亚听觉灵敏,她在厨房听见佣人的低语,谈论父亲理查德死亡的事情,她不想听见这些,她用碾碎鸭蛋的声音盖住佣人的声音,这说明英迪亚会因为自己听觉灵敏而烦恼。
接着加里克夫人出现可以看出加里克夫人和英迪亚关系不错,黄色彩带说明英迪亚收到的礼物和加里克夫人有关。
在加里克夫人给英迪亚拿蛋的时候,英迪亚说这让她想起来小时候。
6,妈妈在晚宴上为英迪亚介绍查理叔叔,因为想起葬礼时这个男人在远处叫她的名字并在离开时说see you soon,好像知道她能听见一样。
因觉得自己的秘密被发现,所以英迪亚出于自我保护,一直对查理保持距离并显出反感。
但又好奇这个突然出现的叔叔他到底是什么人。
7,查理拿起英迪亚家的一种鸟类标本,下面有一只蛋,导演对这只蛋做了特殊的剪辑处理,联想之前英迪亚和加里克夫人关于蛋的对话,此处不知有何深意。
8,英迪亚因躲避查理坐在家里的回旋楼梯上,查理因为也能听见别人听不到的声音。
所以很快找到英迪亚并出现在她背后,这会让英迪亚更加好奇。
9,口哨多次出现。
反映出查理的心境。
10,查理说:“土壤很柔软,适合挖掘”,为后面隐藏尸体埋下伏笔。
11,加里克夫人和查理大吵一架,并且说“我不知道你用意何在,我不想惹麻烦。
”加里克夫人对查理的出现一定非常惊讶、恐惧。
加里克夫人可以接受做查理的眼线,那是因为她认为查理会一直呆在精神病院,现在查理走了出来,对于知道他过去的人,一定是异常惊慌的。
毕竟这是一个十足的怪人不知道会做出什么事。
可以设想这样的可能,查理在刚出来的时候想给英迪亚一个惊喜,所以他给了英迪亚一把钥匙作为生日礼物。
多年来的无回信和眼线的通报让他知道英迪亚并不知道自己有一个叔叔,所以他希望用钥匙的方式让英迪亚知道自己的存在。
但是光靠他自己是无法实现的,所以他依然让加里克夫人帮他完成这一计划。
加里克夫人在不知道查理会出来的情况下帮他做了这些事。
但当她看见查理本人的时候她吓住了,所以他们争执了起来。
她倚老卖老不肯退步还在说“我不知道你的用意何在你从穿尿布时就是这个样子了。
”这激怒了查理,最后遭到杀害。
12,下一幕伊维在下午从睡梦中醒来。
为什么睡了这么久,结合后面表现伊维经常嗜睡的情节,都是想告诉观众伊维经常睡觉是有原因的,有人说她应该是被查理下药了。
可是查理这样做的理由太牵强,查理做事并没有详细的计划,他不是高智商罪犯,他只是听觉视觉发达的心理扭曲却又善于利用别人心理的变态杀手。
如,和加里克夫人吵起来才杀了她,金姨突然出现并要揭穿他的过去才去勒死金姨。
他并不是处心积虑的计划杀人,给伊维下药并无必要。
所以被下药的可能不成立。
那么伊维为什么总是睡着呢?
实际导演是暗示伊维频繁的自慰行为,因她生完英迪亚后她的丈夫理查德便很少和她亲近,不难猜想伊维有自慰的习惯。
而查理的出现更是让伊维有了全新的,真实的性幻想对象。
在和女儿对话时,她说她怀念理查德年轻时候的样子并向窗外的查理望去便暗示了查理已经成为伊维的性幻想对象。
这也是为什么伊维和查理在融洽的交流直到查理离开后,伊维每次都睡个踏实。
因为查理离开后,伊维只能靠自慰来实现满足。
(关于伊维嗜睡并非是查理下药这点在18条也有进一步论证)13,英迪亚对母亲说的关于守丧的话说明她此时反感任何母亲和别人亲近的行为。
14,英迪亚在床上摆动四肢,这点和后面童年查理的表现相同。
体现了微妙的血缘关系。
15,英迪亚翻出查理的东西,墨镜、水枪、礼物、护照。
礼物会引起他的好奇心。
墨镜和护照会引起戒心。
水枪则表现了查理孩子气的性格。
16,在伊维说加里克夫人不在吃什么的时候查理的表情很怪异,这说明他自己也没有这样的心理准备,但随即他很自然的把这个工作揽给了自己。
这里他的表情反应说明查理不是高智商、有计划的犯罪。
他的杀戮行为都是一时兴起,而且享受杀戮。
但他心理强大,面不改色,懂得随机应变,这让他不至于很快暴露罪行。
接着查理让英迪亚去送冰淇淋。
此处注意是查理让英迪亚去送冰淇淋,此时加里克夫人已经死了并且放在冰柜中,所以查理是试图让英迪亚在送冰淇淋的过程中发现加里克夫人的尸体。
但实际上英迪亚这次并没有发现。
17,晚餐这一段交代了理查德和伊维之前有着一段甜蜜岁月。
伊维说理查德以前也会这样做饭,不过是在英迪亚出生前,结合结尾伊维的自述可以梳理一下理查德夫妇的感情史:理查德向伊维求婚,并和伊维结婚后感情很好,伊维着迷于年轻时的理查德,理查德又会做饭又能满足伊维,但理查德因为斯托克家族的基因——天生对杀戮的热情、不喜欢和人亲近,不难猜出他一开始完全是靠理智苦苦支撑着自己的行为,随着本性慢慢的暴漏,他和伊维的感情便出现了裂痕并且很少和伊维亲近,结尾处伊维描述为:感情无法修复。
所以他们决定要个孩子重新开始。
孩子的确是个新的开始,但这只是对于理查德,对理查德来说孩子是个对的选择 而对伊维来说则是个天大的错误,也就应了伊维的那句“你成功了在我失败之处”。
理查德在有了女儿之后终于找到他的同类——同样流着斯托克家族血液的英迪亚。
这是一种同类与同类接触的安全感,同时也可能是对亡弟的缅怀。
教女儿打猎用来缓解他们对杀戮的热情,同时也是为了让女儿不至于走查理的老路。
这一切都让理查德有了充实的事做。
就像叔叔查理一直为英迪亚的成长充满期待一样,理查德也在为女儿的成长费尽心思。
某种意义上说,这对兄弟活着的意义都是为了见证英迪亚长成一个什么样的人。
理查德不和妻子亲近的原因可能是他发现自己对妻子有杀念。
这是斯托克家族的问题。
从后面查理和英迪亚的表现不难看出。
杀戮可以让他们充满快感,甚至达到高潮。
对于斯托克家族杀戮和性的感受一定有着密切的联系,从英迪亚在浴室自慰一段可以体现。
理查德不和妻子亲近是为了避免更坏的事发生,他是利用理性控制本性控制的比较好的斯托克。
18,共进晚餐的时候伊维问查理你在我们的食物中下毒了吗,这句话可能是很多人认为查理对伊维下药的一个依据。
但我仍旧认为句话只是误导了观众,查理没有必要给任何人下药,他去杀金姨的时候,他去找英迪亚并杀害英迪亚的同学维普的时候,他都没有下药让伊维睡着。
那他又是在什么时候需要下药呢?
所以伊维每次睡着都是因为等不到幻想对象的真身,自慰收场,然后昏昏入睡。
关于自慰后嗜睡并精神萎靡这件事导演在后面的剧情中也有表现,详见27条。
19,晚餐时查理说英迪亚吃的很干净,由于导演通过画面表现出的怪异气息让很多人认为英迪亚吃的是加里克夫人的肉,尽管有这样的可能,但查理并没有必要这么做,全片并没有明确表明斯托克家族是吃人肉的,这不同于沉默的羔羊中的食人狂,所以导演并不需要来安排这样的设置,而这样的剧情设置只能表现斯托克家族吃人肉更香,所以以为晚餐是人肉的理解是非常牵强的。
接着查理说哥哥曾说过“不回家的家人哪叫家人”,但实际上这句话是他自己说的。
他把自己的话编造成哥哥质疑他的话,这可以看出查理对家人(同类)的渴望。
也体现了他的幼稚、孩子气的一面。
伊维在听完这句话之后的反应是“别说理查德了”,并哀怨的离开。
这里应该是伊维联想到自己的遭遇,自己的丈夫只知道和女儿在外面打猎,显然也是一种不回家的表现。
20,在伊维离开后,查理给英迪亚倒上红酒,并准确的说出了英迪亚出生的年份,英迪亚满脸疑惑的喝掉。
她疑惑的不是酒,而是疑惑为什么查理能随口说出自己的出生年份。
晚餐的最后查理说想和英迪亚做朋友。
21,因为想和英迪亚做朋友,查理付出了实际行动:接英迪亚放学、在雨天给英迪亚准备雨伞。
但这些英迪亚都不买账,英迪亚仍旧对他保持戒心和疑惑,但好奇心也从未减少。
除此,查理依旧在和母亲勾勾搭搭。
22,金姨出现,理查德和查理是金姨的两个亲侄儿。
金姨是知道查理的过去的人。
所以在金姨到来的晚餐中,金姨一直在查理面前回避、警戒、欲言又止。
伊维说很感激查理放下欧洲的事过来,金姨表情尴尬,因为她知道查理明明一直在精神病院。
金姨发现这个谎言之后试图告诉伊维查理的过去,但是伊维已经春意太浓,丝毫听不进也不想听任何不利于他和查理关系发展的言论。
金姨只好离开,临走的时候查理问金姨住在哪,金姨说在比尔提默。
之后金姨仍不死心问伊维能否一起吃早餐,伊维依然拒绝。
因为金姨对伊维和查理的关系提出了质疑,所以英迪亚对金姨心存好感,并想让金姨留下来。
这里有个细节:金姨听了英迪亚让自己留下之后很感动,试图拥抱英迪亚,但是英迪亚迅速的后退了一步,这也暗示着金姨刚出现在门口时,向英迪亚要一个拥抱的结局,必然是遭到了婉拒。
这个细节说明英迪亚即使面对心存好感的人,仍旧不会去拥抱。
之后金姨塞了电话号给英迪亚并让她打给自己。
金姨上了出租车后问司机“比尔提默酒店附近还有其他酒店吗”,这说明金姨对查理的恐惧,他害怕查理来找她对她造成不利所以选择换酒店。
23,金姨到了一个非常简陋的酒店。
电视里的节目和查理卧室里的节目相同,都是在讲鹰在面对紧缺的食物时兄弟相争的内容。
这个电视节目的内容是对斯托克家族的一种诠释。
鹰,他们敏锐,依靠视觉听觉,极有耐心,伺机而动。
特定的情况下会手足反目,毫不手软。
24,在金姨走后,伊维在被金姨这样质疑后,反倒豁出去了。
亡夫、流言都抛于脑后,她涂好口红,拎起红酒前往查理的卧室。
此时怪女孩英迪亚因为在看画册的时候发现两张画之间的画面叠在一起很像冰淇淋,所以去了地下室找冰淇淋吃。
与此同时影片第三条线交代金姨在宾馆的电话不会用的情况下,担心英迪亚的安危,于是出了宾馆准备去其他宾馆打电话,但别的宾馆又关门了,逼不得已他去了一个电话亭。
拨通了英迪亚家的电话,可这时英迪亚、伊维都不在自己的房间中。
而查理果然去找金姨了,依靠他敏锐的视觉和听觉他很快找到了金姨,并将其杀害。
查理抽裤带的时候金姨发出的呻吟声很像叫床声,导演之所以这样表现,并不是说金姨真的发出了叫床的声音,而是查理把金姨恐惧的喘息声听成了叫床声的效果。
此处也暗示了:对于斯托克家族杀戮和性之间的某种联系。
另外抽裤带也有性暗示色彩。
于此同时前两条线中伊维发现了查理包里的礼物,以为是查理买给她的鞋子。
而英迪亚则发现了冰柜中加里克夫人的尸体。
25,学校放学后,英迪亚为了躲开查理叔叔,走了另外一条路。
碰到了一群问题青年。
她用尖锐的铅笔刺伤了其中一个,这表现了英迪亚天生的暴力、打猎养成的判断力及家族特有的敏锐。
为她最后成为冷血杀手埋了伏笔。
之后维普赶走问题少年,英迪亚并不接受好意扭头离开。
26,英迪亚回家后削铅笔的时候一直想着前一天晚上发现加里克夫人尸体的事。
中间穿插了两个声音,一个是查理之前问她“下面冷吗”,另一个声音是查理让她把冰淇淋放到冰柜。
此时英迪亚必然弄明白了两个问题,一个是加里克夫人的死和查理有关(之前英迪亚也看见了查理和加里克夫人的争吵),另一个是查理似乎有意让英迪亚去发现冰柜里的尸体。
而英迪亚看到加里克夫人尸体之后的冷静体现了她面对死亡时冷血的本性,并且英迪亚看到尸体会兴奋,而且这种兴奋与“性”有着关系。
之前提到对于斯托克家族杀戮和性有着关联,正如此时英迪亚的表现——她发现尸体后的反应并不是报警(因为对叔叔的好奇心,想知道一切谜团的真相所以没有立刻报警),而是弹琴,并且在弹琴过程中达到高潮。
详细经过是:英迪亚一边想着加里克夫人的尸体一边弹琴,这时叔叔加入,四手联弹直到英迪亚有了反应并最终达到高潮。
这是英迪亚第一次有了性的体验,叔叔的加入只是催化剂,而性高潮的根本原因其实是杀戮本身,冰柜里的尸体才是她最直接的性暗示。
27,查理离开后凳子上的泥土暗示查理昨晚在院子里埋葬了金姨。
四手联弹和高潮过后,英迪亚躺在床上睡着了,这时镜头切到她神情古怪的坐在琴凳上,蜘蛛停在腿上,然后钻进她的私处。
此处反复切回她躺在床上的镜头说明这一幕只是她的梦境。
她因为体验了性才梦到蜘蛛钻进她的私处,而影片开始时蜘蛛爬腿的情节也给了这个梦境潜意识的基础。
在梦里母亲伊维也出现了一瞬间。
英迪亚高潮后睡觉并做梦的设置也可以说明导演在表现女人高潮后嗜睡的特性。
同时也论证了伊维每次嗜睡都是因为自慰的观点。
28,醒来之后的英迪亚看见母亲和叔叔出现在餐厅,母亲欲留先送,其中还提到了你可以回到“雅克恩夫人身边”,雅克恩夫人是查理口述中提到的教他厨艺的人,伊维当时便体现的很在意,这里提到雅克恩夫人更说明她吃醋的心理和对查理的心意。
查理作为少妇杀手,微笑以对,一句陪我跳一曲,更是儒雅性感,并随后和伊维亲吻爱抚。
英迪亚一切看在眼里心中同样欲火中烧。
于是英迪亚跑去找维普试图发泄掉这份欲望。
交谈中英迪亚说就像在照片或者镜子里看到自己,发现这也是我。
指的便是看到母亲发现看到的母亲就是现在同样有情欲的自己。
随后在和维普亲热当中咬伤维普,英迪亚看到血后被自己吓到,而且立刻变了一个人,转身要走。
此处说明斯托克家族真正的性欲是伴随杀戮的。
她的父亲懂得控制,但最后仍旧选择逃避不再亲近妻子。
英迪亚不会控制,所以咬伤维普。
29,叔叔登场,三下五除二撂倒了试图强奸英迪亚的维普。
英迪亚因挨了维普一拳,怒踢维普数下。
另一边查理单手扶树造型良好面带笑意,英迪亚心中疑惑:你笑毛?
就在此时维普扑倒英迪亚要掐死她,查理赶到勒死了维普,英迪亚看见维普脖子被勒住直到窒息就像又经历了一次高潮的过程。
这又是一个非计划,非高智商的即兴犯罪过程。
尽管朴赞郁想让这部电影和吸血鬼电影划清界限,甚至为此想更改片名,但这一段情节由内而外散发的气质都太具备吸血鬼元素了。
30,在掩埋维普尸体的时候英迪亚拨通了金姨的电话,随后她发现金姨也在这花园的土壤下。
但对于这一系列的杀戮她既害怕又兴奋,既不敢相信又欲罢不能。
在回到家之后她在浴室里边哭边想着维普被勒死的情景自慰并达到高潮。
哭是因为她害怕、不敢相信这样的自己。
自慰并达到高潮是因为她对这种杀戮感到兴奋并欲罢不能。
在加里克夫人、维普、金姨的死亡事件中,查理都是以英迪亚发现本性的引导者出现。
除了金姨的死,加里克夫人和维普的死查理都对英迪亚毫无隐瞒甚至期待她的反应。
如让英迪亚去地下室的冰柜、让英迪亚踢打维普并报以微笑、让英迪亚掩埋维普的尸体都可见查理的意图。
31,伊维穿着很暴露的睡衣在卧室里听着共舞的那一首歌。
这时敲门声响起,伊维起身时颇具风情的神态可见心思。
在发现进来的是女儿之后立刻失望的坐下。
英迪亚此行的目的是理解了伊维作为女人的感受,并试图与母亲交流,这是女儿第一次主动向母亲示好还穿了母亲买的睡衣。
交谈中她提到今天她明白了父亲教她打猎并不是因为他喜欢。
而是为了她。
为了让她做一些坏事,以防做出更坏的事。
这里坏事指的就是杀戮。
猎杀动物是小的坏事,而杀人则是更坏的事。
她之所以现在才明白父亲的用意,就是因为她今晚才了解了自己对杀人的感觉,兴奋并且着迷于此。
32,收拾父亲房间的时候英迪亚用生日那天收到的钥匙打开了一个锁着的抽屉。
发现了父亲童年时有兄弟三人,理查德、查理、乔纳森。
其中还有数十封查理写给自己的信,每一个生日、每一个节日都有他的来信,在信中查理声称自己在环游世界,并且提到了他们都不爱与人接触;不喜欢拥抱、亲吻;能看到别人看不到的,能听见别人听不见的。
英迪亚读完所有信件之后热泪盈眶,因为英迪亚一开始对叔叔的戒心和好奇心在此刻都得到了解答,前面提到戒心最开始产生是在葬礼时查理在远处说 see you soon,仿佛知道英迪亚能听见一样。
而这件事在查理的信中得到了解释:因为他也和英迪亚一样听觉发达,所以他了解英迪亚。
而对查理的好奇心——查理包里面的礼物,同样得到了解释:这些信件说明钥匙这个礼物就是查理送的,因此同包装的查理包里的礼物同样也将是送给她的,并且以前的所有的同包装的鞋子都是查理送的。
33,英迪亚上楼时发现所有的信都有着来自同一个地方的邮戳,这不可能是环游世界的信。
于是他斯托克的本性再一次让她充满警惕。
34,她试图报警,毕竟在所有事件中她并没有杀人。
所有人都是查理杀的。
她如果报警也就和查理划清了界限,回到了原来的生活。
可是她还是在最后一刻挂断了电话。
查理从外面进来摘下墨镜,通过查理和英迪亚的对话可以看出英迪亚已经对父亲的死开始怀疑查理。
接着是查理自述自身经历,介绍了他童年杀弟,出院杀兄的事迹。
其中杀弟后摆动四肢的动作和英迪亚之前的动作如出一辙。
杀害弟弟后被送到精神病院之类的地方,在车里,他拿着水枪(这里交代了他包里的水枪是他童年时带进医院的)对着一只苍蝇准备射击未遂。
后来苍蝇困在车窗里出不去。
象征着他将被困在一个地方,失去自由。
若干年后,查理给哥哥打电话,哥哥去医院接他,在哥哥打开车门下车时一只苍蝇飞过。
这里和刚才那只苍蝇相呼应,象征查理将飞出“车窗”、获得自由。
在哥哥到来之前查理背对钢琴弹奏着英迪亚经常弹奏的那首曲子,背对钢琴说明他琴技了得,弹奏和英迪亚同样的曲目很可能是通过加里克夫人得知。
哥哥看见查理的第一反应是后退了一步。
而查理则满面笑容。
说“欢迎来到我家,离家在外的家”。
可见查理对真正的家的渴望。
在和病院的工作人员道别时,工作人员想拥抱查理,而查理做出了和英迪亚相同的后退一步的反应,随后他看了眼哥哥,立刻又满面笑容的拥抱了工作人员,这说明了他希望给哥哥留下一个自己已经改变了的印象。
而实际上他并没有改变。
这段情节里查理孩子气,渴望家人认同的心态展现的一览无遗。
再回去的过程中查理一直看着开车的哥哥。
在知道哥哥并没有打算给他带回自己家的时候查理甚至难过的吐了。
查理在这时说出了那句“不能带回家的家人算哪门子家人”并且像个孩子一样看着哥哥,这是这个恶魔稚气、软弱的一面。
在查理最终为了见到英迪亚决定杀害哥哥的时候,哥哥第一反应竟是去摸弟弟的脸,可见哥哥对弟弟的复杂感情。
35,由于父亲是英迪亚最亲近的人,所以在查理讲述完杀死理查德等事件后,英迪亚愤怒的扇了查理一个耳光。
此时导演穿插了一个英迪亚和父亲狩猎时的画面,这暗示着英迪亚此时已经对叔叔有了杀念,只是就像狩猎一样现在还不是时机,导演一共用了三次这样的手法来表现英迪亚的心理,后面会陆续提到。
由于时机不成熟英迪亚很快转移话题问查理为什么选择现在回来。
查理说这都是为了你,并为她穿上象征变成女人的高跟鞋,这是查理送给她的生日礼物。
在查理给英迪亚穿鞋的过程中影片第二次穿插了英迪亚和父亲狩猎时的画面,这再次暗示了英迪亚的心理活动,手搭在扳机上的画面暗示着英迪亚此时的杀心,而父亲摇头的画面暗示着时机并不成熟。
穿完鞋,有个短暂的细节查理走向英迪亚意欲亲近,笔者一直期待查理和英迪亚会用怎样的方式成全彼此怎样的情感,这将是个难题,他们怎样亲近又如何成全彼此对杀戮的满足。
显然原作者和导演都不想解决这样的问题。
在查理为英迪亚穿完鞋子之后即将有亲密动作的下一秒,镇上的警长赶到,在询问过程中英迪亚维护了叔叔隐瞒了事实,之所以隐瞒是因为英迪亚要亲手杀死查理为父亲报仇。
这里分析一下剧情发展到目前为止英迪亚对查理的感情,可以说是是极其复杂的,查理不仅是她的叔叔也是她的同类,了解并理解她,一直注视着她的成长,同时又是英迪亚体会杀戮、性欲以致发现本性的引导者。
英迪亚在意识到这些后对查理一定有着很多难以界定的情感。
可是偏偏查理是英迪亚的杀父仇人,所以无论她对查理有亲情还是爱情还是性欲,她都会手刃此人。
就像之前查理和理查德(注意这两人都是斯托克家族)都说过的那句话:“当然我还是爱你的,现在我也只能爱你少一点了。
”这就反映了斯托克家族的一个共性——爱你,我也可以放弃或杀死你。
这个共性如同前面23条介绍的鹰一样:特定情况下,他们会手足反目,毫不手软。
36,在警长离开后,查理再次准备抚摸英迪亚的脸,但就在这一瞬间,他却无法继续,而英迪亚的表情也显得极为不适。
这时伊维又恰到好处的出现打断了这让人好奇的后续,伊维看到了这一幕,并且看见了那双她本以为是送给自己的鞋子。
此时她对查理和女儿已彻底失望。
37,伊维面对女儿说出了那番话——关于为什么要孩子。
她说,“在我失败的地方你(理查德)成功了”,英迪亚的出生对于理查德来说是成功的,也恰恰反衬了对于自己的失败。
最后伊维对女儿说“你应该是爱我的不是吗”,这句是对女儿的拷问。
伊维在提到“and we have children”时用的是“children”,有可能是在暗示伊维夫妇有不只一个孩子,但由于英迪亚的行为导致其中一个夭折。
笔者不清楚在该语境中这一用词的准确意思。
不过这一暗示并不明显,必要性也不是很强,因为无论英迪亚是否有过类似查理的童年,都不影响影片整个剧情的逻辑性和连贯性。
38,英迪亚没有听从查理的吩咐去收拾行李,而是坐在琴凳上听母亲和叔叔的对话。
伊维说:“理查德爱英迪亚,他不会在女儿生日时去那么远的地方除非有人给他打电话并且是他无法拒绝的人。
金姨想找我谈谈你,可是之后她再也没出现。
来找我,放过我女儿。
”而此时的英迪亚已经选择自己一个人离开,她把所有要带的东西放进自己的包里,然后翻出猎枪。
这是她判断的复仇时机。
39,查理俨然一个少妇杀手略施魅力便勾住伊维,伊维看着查理的双唇,查理抚摸着伊维的脖子(脖子是查理杀戮的兴奋点,42条做了进一步说明),查理在和伊维亲热的过程中突然用皮带勒住伊维,并大喊英迪亚过来看。
喊英迪亚是因为他知道英迪亚也喜欢杀戮。
英迪亚拿着枪出现在伊维和查理面前。
这时英迪亚是要射杀叔叔的意图已经没有悬念,因为母亲此时已命悬一线,如果是要杀死母亲便不需要她开枪。
伊维看到英迪亚后,近乎窒息的面容上也露出了笑容,仿佛看见了她刚才拷问女儿“你应该是爱我的不是吗”的回应。
而查理,他看着英迪亚穿着自己送的高跟鞋,端着她父亲买的猎枪,表情冷静且冷酷,满眼都是他期待的那个英迪亚,此时他就像看见了自己一样,英迪亚终于在她18岁时蜕变成他心目中期待的形象。
所以查理也露出了微笑,即使面前的英迪亚已经把枪对准了自己。
在英迪亚开枪之前影片第三次穿插了英迪亚和父亲狩猎时的画面,这次父亲默许的示意时机成熟,英迪亚扣下扳机。
此处的表现手法和35条中介绍的两处手法对应,更加说明英迪亚在之前就已经有了杀念,只是当时时机并不成熟。
而这次她枪杀查理是预判好、有准备的,在判断利弊因素之后选择的复仇时机。
40,枪响之后,查理脖子左侧中枪,倒地奄奄一息。
英迪亚走过来不是先看母亲是否还好,而是俯身去注视查理死去的脸。
这是英迪亚情感和欲望的体现(一方面英迪亚对叔叔有着特殊的情感,另一方面对于斯托克家族来说杀戮和性是同时存在的)。
伊维本以为英迪亚开枪是因为她爱自己,而英迪亚站起身之后怨恨的表情彻底打碎了身为母亲仅剩的这一点欣慰。
她被英迪亚的神情吓坏了。
这一情节可以间接表明英迪亚开枪的最初动机是为了替父报仇,这只是她选择的复仇时机,而并不是为了救母亲。
相反由于她对查理的那份难以界定的特殊情感,使她对刚刚和查理亲热一番的母亲怀有怨恨。
41,第二天,英迪亚选择离开。
车上放着查理曾用过的剪刀。
她穿着查理送给她的高跟鞋和母亲的衣服,戴着父亲的腰带和墨镜离开。
而此时的伊维,依旧从睡梦中醒来。
她的装扮都是家人的这点说明她尽管是自己选择离家在外(某种程度上说也是身不由己),但就像查理一样无论如何家人对她来说也有着重要的地位。
而伊维从睡梦中醒来是否暗示伊维对查理的欲望已经病入膏肓。
42,镇上的警察质问英迪亚为什么把车开这么快,英迪亚俨然女版查理媚态尽露:“为了吸引你的注意”。
然后,她伺机而动,用剪刀刺进警长的脖子左侧。
动脉喷出的血染红路边的草和花。
英迪亚杀死警长和查理的方式都是对准脖子左侧。
而查理杀害加里克夫人、金姨、维普、伊维(未遂)的方式都是勒住脖子。
这是个很有意思的异同比较。
相同的是他们作为杀手都喜欢针对脖子下手。
而不同的是查理喜欢勒住脖子让“猎物”窒息而死。
而英迪亚则喜欢让脖子喷出鲜血并享受“猎物”慢慢死去的过程。
电影开始不久在父亲的葬礼上,India第一次和叔叔Charles相遇。
在那所古老而深藏不露的房子里,很难说这两个人是谁在追逐谁,或者可以说,是身体里流淌的相同的血液让他们互相吸引。
朴赞郁的片子向来少不了严谨,细致的构图,唯美并且残酷的血腥暴力,当然还有他最热爱的命题复仇。
母亲Evelyn,女儿India和叔叔Charles是故事的主角,而那所巨大的被漆成绿色的房子,似乎本身也成为了电影中的一个角色。
在那些古老的,数不清的房间里,以绿色为基调的一切场面调度都充满了层次感,而母亲和女儿的房间又拥有属于自己的色调,Evelyn的房间是象征压抑着的欲望的腥红色,India的房间则是象征着雏鸟的嫩黄色。
影片的摄影请来了在《老男孩》和《亲切的金子》中都和朴赞郁有过合作的摄影师郑正勋。
镜头不停在房间之间来回地,缓慢地游荡穿梭,仿佛用一个偷窥者的视角默不作声得洞察这暗流涌动的一切。
三个人被困在这个封闭的世界里,但似乎每个人都是心甘情愿的。
“Stoker”的主要演员其实只有三个人。
在层次感强烈的大房子里,一切都像是戏剧表演。
几乎透视的一个个房间就像是阴暗的文艺剧场里的固定的布景,而故事中的角色被限定在这封闭的空间里,加深了压抑和悬疑的气氛。
Nicole Kidman的表演仍让人想起她多年前的那部《小岛惊魂》,完全是恐怖片的演绎法。
Matthew Goode和Mia Wasikowska两人不约而同的散发着邪典气质,让人很容易联想到两人之间的血缘和联系。
不善英语对于朴赞郁来说也许未必是拍第一部英语片的障碍,因为他以往作品的对白都少得可怜。
他更愿意用镜头向观众讲故事。
从不会像昆汀·塔伦蒂诺那样用喋喋不休的对白做取巧的铺垫。
同时,朴赞郁的叙事手法一直非常风格化。
他在讲故事的时候通常不受或者说不愿受到时间和空间的制约,往往通过一两刀简单巧妙,毫不张扬的剪辑交代故事。
但也许是首部英语片的原因,“Stoker”里镜头和剪辑跟朴赞郁以往的作品相比显得更收敛。
很多人都从“Stoker”中看出了希区柯克的影子。
而朴赞郁额本人也有与希区柯克同样的优点,在影片开拍之前会做好充足的准备工作。
虽然他的准备工作通常以影像资料为主,但他也会用手绘画出每一个分镜。
朴赞郁对影片的摄影角度尤其讲究。
他多年来的影片有自成一体的独特角度和体系。
比如“复仇三部曲”中那些令人难忘的鸟瞰角度和水平横移的镜头。
片中最重要的场景之一,就是India与Charles初次相遇的旋梯。
India从低处走到与Charles平行的高处,暗示了两人之间的联系。
而且不仅于此,影片在摄影角度上刻意的突出了这种水平高度上的差别和层次感。
包括India用铅笔刺伤总找她麻烦的男生时,登上那个台阶。
以及India在夜晚的野外带着名叫Whip的男生去游乐场站上滑梯的顶端。
这三个场景中,India都是通过走上一个新的高度,借此表达了自己想要成长的意愿。
《越狱》的男主角文特沃斯·米勒 (Wentworth Miller)用了八年时间写了Stoker的剧本,并且深深吸引了朴赞郁。
故事中的家族、乱伦、复仇、杀戮都是他最常拍的东西,而“Stoker”里还有些不一样的也许我们可以说是关于一个女孩的成长。
在India的父亲死后,这种欲望越发的强烈,而她通过朴赞郁电影的主角们最常做的一件事复仇完成了自己的蜕变。
只不过,她向往的成长并不是善良和美好,她离开时,变成了一个真正的魔鬼。
故事吊足了观众的胃口,看电影时,心中有一个越涨越大的疑惑。
看完只觉浑身一阵寒冷,哪怕现在是酷热的六月天。
这是一部悬疑片。
故事很简单,不宜剧透。
一句话概括:一栋大宅,一个家庭,接二连三有人人间蒸发,他们被谋杀了吗?
凶手是谁?
凶手为什么要杀掉他们?
作为悬疑片,它并不吓人,没有恐怖的音效,也没有忽快忽慢的节奏变化,它是慢的,娓娓道来,很柔和。
但是平静的表面隐藏着一个或许很黑暗的真相,那么真相是什么?
故事真正的主角只有两个人:小姑娘印蒂亚-斯托克和她年轻帅气的叔叔。
小姑娘浑身都散发出诡异的气氛,她成熟,不轻信,她总觉得生活中有一个巨大的谜团,而自己或许就置身于这个谜团的正中央。
她是观察者,潜伏在暗处,就像潜伏于草丛中等待射击的猎人,恰如聚精会神地思索,想要了解真相的观众。
小姑娘的叔叔是一个帅得会让女生尖叫的帅哥,眼神中有顽皮和纯真,没有丝毫的阴暗。
他的目光总是追随着侄女印蒂亚,让人忍不住想要知道其背后的原因。
(ps:绝非乱伦这么简单。
)这是一部悬疑片,但文艺气息浓重。
电影主角衣着复古,出没于装潢考究的大宅,动不动就弹一支舍人魂魄的钢琴曲。
女主角经常说出一些让人不知所云的话,电影画面干净,氛围令人沉醉,每一个镜头都无比精致,每一个细节都美妙绝伦。
浓厚的复古气息盖过了悬疑片的阴森恐怖,但这三位主角(另一位是小女孩的妈妈)依然让人联想到古老的吸血鬼家族。
事实上,这个家族比吸血鬼家族更恐怖,他们也是嗜血的动物,是现实生活中的“吸血鬼”。
事实上,这是一个关于疯子的故事。
世界给疯子一张冷脸,而疯子回应世界以更加极端的疯狂。
他们是。。。
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电影有点词不达意。表现手法忒玄幻,没有啥中心思想,就是一个长大的女孩猎捕猎物的全心里和身体的过程展示。
场面调度、构图、剪辑、配乐,性器符号、无可挑剔。但是,故事却讲得浮于表面,飘飘荡荡,自圆其说。SIFF有大银幕版,喜欢研究电影形式的影迷,不妨一看。
电影再次向我们证明,神经病是遗传的
一群精神病的故事,也没什么故事可言
再好的摄影节奏也架不住矫情卖弄 再优秀的导演也抵消不了烂剧本的硬伤
配乐满分,画面也很美。但依然有为暴力而暴力的嫌疑,为暴力而暴力也没有错,可以视为“为艺术而艺术”的一个分支,只是实现的过程中“为”的意图太明显,就难免灵气不足而匠气有余。
越理解越厌恶。
妮可基德曼的电影几乎都很难看,,,一点灵性都没有的花瓶女演员。实在欣赏不了这部戏,无聊的让人发狂。。。
朴氏视听强,米勒剧本烂。
这是嘛list, nicole kidman collection么 女主面瘫的真是欠丢进沼泽里drown
神经
“sometimes you need to do something bad to keep you from doing something worse.”所以india的sth. bad就是她爸带她打猎希望她能移情转性,因为她小时候家族遗传做了跟charlie小时候一样的sth. worse(她妈说到为修复夫妻关系要的孩子时用的是children)?
计时器嘀嗒嘀嗒,一只蜘蛛往腿爬:抽出他的皮带,好帅。勒紧他的颈喉,暗爽。穿上他送的鞋,合脚。注视着他的眼,欲望。沐浴中释放、用笔尖刺伤、泥土里埋葬、洒血般疯狂!公主、皇后、吸血鬼,一同高歌三国杀。砰!一枪崩了你的帅脑瓜!
总以为它是一个关于仇恨的故事,最后才明白它只是一个关于变态的故事。电影有着细腻的画面和细节,但能惹人悸动的情绪却屈指可数,并有着逐渐乏味的故事,整体在自我陶醉中趋近沦陷。尽管能从只言片语中看到那熟悉的身影,但很明显,朴赞郁仍然在这部好莱坞处女作中迷路般弄丢了自己。
Mv式的画面挺美 音乐也不错 其他很二逼 画虎不成就是这种
我的"全菜"片。意思是影片各个方面都是我喜欢的类型。朴导行云流水的镜头语言加在这么一个神经质的美国故事里真是太恰到好处了。那些抱怨故事不够重口的说对导演失望什么的,请注意这是一部妮可基德曼出演的好莱坞商业片,谢谢。
1.5 无比煎熬几近崩溃。这确定是在致敬希区柯克么,半秒钟的悬念都没有啊。其实整个故事文本虽然平庸老套,但如果老老实实毕恭毕敬的临摹希式悬念,起码也算件可以交的出手的行货。
好难看
朴赞郁一流的视听叙事越回想越精彩,性的启蒙,爱的替代,血液的传承与超越,弹钢琴高潮和身体钟摆大赞。马修和妮可的颜在大荧幕上美爆。抽裤腰带一刻我都跟着爽了,女主死文艺变态气质演技极好。原声太好听,#上海电影节#大光明观影体验一级棒。恰好我今天发型衣服鞋子跟女主类似,照镜子一身冷汗。
最近看的电影太多uncle了。