跳支华尔兹

嘿,我们做个吻你的约定.30年后的今天,在路易斯堡的灯塔上面,标准时间,2040年8月5日,下午2点.30年太长,生命短暂,还是选择你怀抱,纵使新人总变旧人.小米是有底的,赋予Margot灵魂,感性柔美,又有那么一点神经质.卢克是新面孔,很出彩.深情的眼眸很难让我不优柔.塞斯减了肥 ,保持宽容,缺少了以往的幽默,是一心专研美食的作家.我是想不到玛戈真的会离开,如果镜头定格在Daniel 离开的瞬间,那结局是我想像中的.Daniel和Margot在灯塔前走在一起，Daniel說：幸而我們沒有等數十年.之前一直以为是她的梦.Daniel与她的所有对视,以及走之前留给的那张明信片,是有眼泪的一出出.电影拍得很美.光线,街道,房子,公园,一切超乎想像.是女导演才有的细腻,每个细节都处理得流光溢彩.里面的音乐很喜欢,是leonard cohen的take this waltz.

都说“婚姻是爱情的坟墓”，这就是女主出轨的理由，三十岁都没到，我都不知道他们是怎能结婚的。

价值观扭曲的电影。

看完整部电影，我实在想不出女主有什么正当理由绿自己老公，平平淡淡的日子不是每个人所向往的嘛，就因为ntr男主稍有一点无趣，少了一丝幽默感？

如果真是这样，还能在一起五年？

都不知道编剧怎么想的。

后面女主找新欢各种做爱，和新欢朋友各种3p那里，我实在无语了，这就是女生追求的激情？

新鲜感？

现实中真会有这种人存在？

编剧装什么b呢。

电影几处镜头和男主性格我欣赏外，其它我真的找不出什么优点。

7分到顶了。

编剧装什么b呢，毫无文艺的文艺片，纯装b

好文艺的片子，镜头和色调都很小清新，但故事却非常写实。

导演采用片状结构去讲述这样一个死循环——“婚后倦怠-看似追求真爱其实只是寻觅激情的出轨-时间久了又开始倦怠”。

在这些片状的场景中，有很多迷人的对白，和充满深刻意象的镜头。

印象比较深刻的有如下几组：1.夫妻的两次隔窗戏码。

第一次女主在窗内随音乐用嘴型“唱歌”，男主在窗外跟着节奏晃动肩膀，接着有窗上的指头互动，最后男主走进屋内。

这场戏我的理解是男女主角纵然在生活中有很多不协调，但其实内心仍然愿意靠近彼此。

男主甚至能看着女主的口型就知道是哪首歌是什么节奏，而且主动走进屋内拥抱女主。

第二次是男女主角摊开一切说清楚后，女主坐在窗内望着男主哭，男主却让她勇敢离开。

这两组戏导演用“窗户”这一媒介的目的很简单——两个人中间一直有着隔阂。

只是第一组戏时男主愿意主动去跨越，第二组戏时两个人都放弃了主动去跨越隔阂的意愿，于是只能分开。

2.泳池的隐喻。

女主和男二的暧昧是真的拍得很唯美含蓄。

在女主没跟丈夫坦白前，他们只有酒吧调情，和这段泳池的突破。

这位女导演倒是很懂得什么叫做“欲言又止”：两人看似不断擦身而过的近距离纠缠，就像他们俩的关系一样，努力克制却仍不断想靠近。

最后男二在水中捉住女主的脚腕，那一层未明说的暧昧被捅破，女主生气离开。

就这么一段戏，把女主内心的纠结和两人欲说还休的犹豫拍得一目了然。

3.游乐场的两段戏。

第一组是女主和男二去玩类似于咖啡杯的scrambles cart，两人随着旋转和音乐慢慢靠近，表情和氛围终于从紧绷状态松懈下来。

但就在观众看得正要进入戏中人情绪时，音乐停了，游乐场亮灯了。

这段可以解读成女主的自欺欺人心态终究要清醒，正如scrambles cart再好玩，时间到了还是要停下来。

第二组则是全片最后，女主一个人去玩scrambles cart。

她的陶醉表情倒不是为了重温第一组游乐场戏份时跟男二的感觉，我觉得她只是在生活再次陷入僵持无趣后怀念那种激情。

游乐场的戏份配的都是Video Killed the Radio Star，后面会再谈到这场戏的意思。

4.女主跟男二生活在一起后的旋转长镜头。

个人觉得这一“片”剧情拍得很有心思也很聪明。

前面几圈，女主和男二慢慢靠近相拥亲吻，指向他们两个人慢慢被彼此吸引的过程；在镜头移动出遮挡物后，两个人进入sex关系，并从这个旋转开始，每次移出遮挡物都展示出两人关系和状态的变化-一开始是两个人的sex，接着变成两女一男，然后是两男一女，而整组旋转长镜头的最后是两个人坐在沙发上看电视，就像任何一对老夫老妻一样。

这段戏倒不意在说明两个人的特殊性爱好，而是揭示了他们的关系进入常态后也会倦怠，需要寻找新刺激去激活。

而换完各种能用的新鲜后，不可避免的，两个人也进入了女主曾经深陷其中的婚后倦态状态。

这段旋转长镜头配的是一首名为#Take This Waltz#的老歌，而旋转镜头的手法也非常有跳华尔兹的现场即视感。

说这组旋转长镜头有心思，正是因为它用镜头和音乐点出了这部电影的主题——“New things are shining, new things get old”。

（这句台词出自中段的澡堂戏，一群已婚妇女在抱怨生活的死沉。

其他人都很清楚婚姻究竟是怎么一回事，只有女主抱有幻想转而另觅激情，最后弟媳质问女主自私，正是从澡堂戏的铺垫而来，这里不再明说，看的时候应该能感觉到。

）女主和男主的夫妻关系是不是真的到了无可救药？

我看不出来。

男主有主动调情，主动做些维持两人感情的小浪漫（在女主每次洗澡的时候泼她冷水，并打算60岁再告诉她好让她捧腹大笑，这种心思轻松感动到了荧幕外的我）。

应该说两人关系的破裂，更多还是因为女主的不满足：她认为在自己主动要求时男主就必须满足她，她觉得两个人的结婚五周年纪念日应该要有很多话题否则外出就餐根本没意义，无论如何她认为这样的婚姻生活很无聊。

所以她离开了丈夫，选择了男二。

到了最后，她跟男二同样不可避免地进入了平淡无趣的死循环。

她又开始不满足了，所以电影最后她一个人去玩游乐场的scrambles cart，一脸沉溺其中的表情。

导演的心思正如片中重要的两首插曲：scrambles cart很刺激，音乐#Video Killed the Radio Star#节奏强烈很火热，但转得再快音乐再激情，终究要亮灯要停下；#Take This Waltz#和华尔兹舞很美好很悠闲，也许平淡才是生活的真实。

或者导演还想说，不仅仅是婚姻，一切事情皆是如此。

女导演对于角色们细微的情绪变化控制得很好，三个人两段关系和酗酒弟媳的线都在感性的镜头后拍出一种另类的残忍。

内景的色彩布置有视觉冲击，而少有的几处外景又拍得清新柔美。

缺点是片状的叙事方式还是太散了，缺少一种凝聚力，导致整体沉闷偏长。

但这个缺点放在文艺片里头看，还不算太过分。

#Take This Waltz#和#Video Killed the Radio Star#这两首曲子非常非常非常好听，冲着这些优点我本来打算给四星。

但塞胖顶着男主的头衔戏份却比男二还少，扣1星！

哼！！！

michelle和seth有很珍视的一些小细节，甜不过火，克制的挑逗。

觉得不知道是谁的情感强度总是对不上对方的火候，总说的合适不合适，也许和这些也有关系。

就会觉得也许两个人真的是有一些问题，不是在刻意疏远谁，但就是...life has gap in it....然后和luke的关系就填补了这个..洞...(这么说起来忽然有点猥琐)...michelle和luke的关系就是两个人一直在围绕他们之间的火花在迂回，电光火石，都知道有特别强烈的那种感情,也不是激情,就是那种intense emotion。

刚开始看的时候我还倾向于觉得其实luke和seth只是两个坐在跷跷板上的选择，因为michelle坐在了任意的一边上所以另一边显得高不可及所以有所不同，而如果她下来两边不会有什么不同。

后来发现还是不太一样的。

第一段的感情更像一个人在索取另一个人用一种不同的方式给予对方并没有接收到，而第二段感情或许是两个人都是不停地索取。

我之前都不是很喜欢那谁，觉得她超级讨厌的好烦又不够美。

可能作为一个演员这样才更好用也说不定...但是我觉得她演的这个margot好棒啊。

是一个把本来应该向内挖掘自我的的力量全部用来去外界索取的角色，也不是空虚，她自己还会和自己玩，只是比较容易晕头转向，很多时候不知道自己在干什么....然后以为follow your heart就会有什么好结果...我还是觉得她长得不好看(。

),但她演的真好啊....luke长得好好看啊...啊好好看啊。

有点像小王子的大脑门，下巴又不知道有点像谁，反正看他拉人力车有点点心疼，觉得会在马路上随时被人欺负。

赛胖看着做饭特别好吃，我觉得导演选了一个特别靠谱的人，一看就是做饭特别好吃的人，而且专注地做饭感觉特别可爱，我也像抱住脖子捏捏捏_(:зゝ∠)_sarah polley真是个有点了不起的人，也有可能是觉得和自己一天生日的人都会得到我莫名其妙的崇拜....小的细节，充满张力的关系，都平衡的好。

除此之外还会拍风景，五光十色的，早晨怎么能这么好看。

我觉得sarah polley一定是个经常早起去游泳的晚上很早睡在家做饭的人，怪不得她这么好看(并没有关系)。

她把饭拍的也很好看，虽然看不出来seth都在做些什么，但是热气腾腾的感觉啦seth舔手指的频率啦刷酱的动作啦，啊，反正这些小细节都抓住了，让人都能看得出来是很好吃的鸡，啊好想吃鸡....sarah silverman说fucked up还面无表情但是觉得她眼珠子都要瞪出来了，她演技真是差嘞，不过她人真是太酷惹....

电影拍得很美，多伦多色彩热烈的街区，光线满溢的房子，Nova Scotia海边纯白的Louisbourg灯塔。

电影从Margot早晨烘烤蛋糕开始，金色的晨光从窗口照入，勾勒出她侧脸的轮廓，手臂的绒毛。

但她机械般的动作、无表情的面容写满了空虚。

然后出现一个男人的背影，看不见面孔，但很自然的猜测是她的丈夫Lou。

其实，Margot和Lou的婚姻生活并不乏甜蜜的把戏。

早晨在床上仍旧睡眼惺忪的时候，他们会相拥纠缠，用孩子腔调开彼此玩笑。

偶尔的争吵过后，他们分开坐在窗边，她在屋内，他在屋外，隔着玻璃窗，他们五指相碰，然后亲吻。

她淋浴时蓬头总会突然喷出一撮凉水，给她一个冷颤；她叫她男人去修，却总未见行动。

后来她才知道是他男人在门外浇的水，他说“到我们80岁的时候，我可以告诉你，这是我给你开的最长久的玩笑。

”真相大白的时候，Margot哭了，那一刻我以为Margot会明白并留住婚姻。

只可惜泪中还有笑，很苦、很冷的笑，她已经不能忍受这些无意义的故作姿态的小把戏。

结婚五周年，他们在高级餐厅吃晚饭却相对无言。

她打破沉默问：“你今天过得好吗？

”他嘲笑她做作，没什么好汇报的。

她质问：“如果没有话说，那我们为什么要到餐厅吃饭？

”“因为这里有美食，仅此而已”他们的感情，仿佛影片中在床边摇曳的夏日电扇，咯哒咯哒，单调催人入眠。

所以她还是离开了他。

艺术家兼人力车夫Daniel自然是平乏生活中的激情。

Margot和Daniel去游乐场坐回旋机动车。

四周一片黑暗，只有电光闪烁。

机动车圈圈旋转，她左右摇摆，一次次碰到他的肩膀，她抓着车前安全栏笑魇如花。

突然，音乐孑然而止，白炽灯亮起。

他们尴尬的下车。

如同感情，总是从夏花般绚烂开始，终结于坦白的日光之下。

新人终变旧人。

电影的最后，Margot早晨烘烤蛋糕的一幕重现，这一次看清了男人的脸，不是她的丈夫，而是Daniel。

Margot那时已经和Lou离婚，搬进了Daniel的房子。

时间无情，一度新鲜的关系还是逃不出那条陨落的轨迹。

从戏院出来的这两天，我脑海中忘不掉那些画面，和年轻女导演兼编剧Sarah Polley想要探索的话题。

“Life has a gap in it. It just does. Don’t go crazy trying to fill it.”(生活是有空洞的。

它一直都有。

别失去理智尝试去填补它)日复一日，任何婚姻总会趋于平淡，失去刺激，然后人就变得蠢蠢欲动，希望有新鲜的人和感情来填补空洞。

但人终究抵不过时间。

“We may just age, time may just pass, new things get old, we may need to live with emptiness.” (我们会变老，时间会过去，新的会变成旧的，我们只能接受这种空洞– Sarah Polley)我只是觉得难过，这个周而复始的循环，如同人终将要死亡一样令人悲观。

不可避免的要成为一个“乐观的悲观主义者”。？

#PCC#Two Films by Sarah Polley 虽然题材有些老，但是以女性视角“写实”风格并且以如此视听构建如此细腻故事的我印象中还是第一部。

影片以女主为主视角讨论爱情中的状态。

我认为浴室洗澡时的台词是影片的部分内核，讨论的是那会逝去的新鲜感，另一部分则藏在结尾处酗酒的亲戚身上。

人物上，男主是满足女主所有一切的幻想，感觉是一个奇观，导演以一个奇观来来展示她的爱情观，当生活中出现这样一个人时，没有人可以拒绝，当新鲜感消失，又会回到从前。

丈夫，一个正常人，生活中的常态，只做鸡是女主最开始对他的描述，结束时的描述是，坐出那么多种口味的鸡，感觉是用来表现the old becomes new。

女主，作为影片的“讲述者”，开场看的书，聊的话题也都是极其消极的。

看到男主时内心愧疚选择在大街上亲吻丈夫，来加强自己的信念。

之后看到男主忍不住出门时再次希望从丈夫那里得到信念加持，失败告终，结尾处的选择没有对错，是需要经历的，这是我认为藏着的另一部分内核。

视觉上，高饱和度，大量的手持特写镜头，尤其是脚部特写，变焦镜头也非常多的使用，非常细腻，并且大量的利用光影和构图构建人物关系，尤其是光线，在影片中也非常重要，甚至是利用光线来打破时间的流速，还有游乐场的“梦幻”光影让我想起了布达佩斯大饭店那一幕女主的脸部特写，结尾处的环绕镜头也是打破时间的流速，直至最后结尾与开场呼应。

来吧！

靠记忆拉片，印象较深的场景太多太多了，1. 开场就非常的重要，以三次虚焦来告知观众女主的困境，虚焦到实焦的脸部中近景镜头剪辑脚部特写镜头，指甲油的颜色象征着女主的内心对于逃出这里的渴望，最后的镜头与影片开场呼应也是表达了一些导演对于爱情的一部分看法。

2. 女主在床上是可以照到阳光的，对比另一边男主所处的位置是处于阴影中的，也预示了女主最后会走出那一步，即使一切都是轮回但是有所追求本身没有问题，最后酗酒的亲人被带走本身也与女主存在对照关系。

3. 女主与丈夫摊牌时，床上二人丈夫的虚焦状态，而后是男主的单人自白时的类POV镜头跳切，都表现了人物的状态。

4. 门框窗户几次把女主与丈夫隔开，女主也常处于光亮的一面。

5. “梦幻”游乐场，虚幻与现实，虚幻的是与男主这个奇观一起，当机器停止，回到现实后，冷色调直接粉碎了所有幻想。

6. 拉车那场戏的POV，凝视感很强，从全景到特写的POV，暖色衬到女主脸上，搭配上临近黑夜充满欲望。

7. 结尾处男主搬家时利用镜子构建了两个空间的关联性。

不论是镜子中搬家的男主，还是屋子内镜子中的女主。

8. 天窗的几次出现，开始时那毫无光线，男主出现后充满阳光，直到最后过爆的出现。

听觉上，利用声音塑造困境和阐述隔阂，配乐带有很强的叙事性，印象较深的是开场没多久的家庭聚会，嘈杂的人声搭配散场前那嗡嗡的背景音效塑造了一个极其压抑的环境，结尾处环绕镜头的配乐不光歌词点题，内容也契合主题。

豆瓣上的剧情简介太扯了，把一个闷骚文艺的影片描述的象情色片，千万别被误导了。

人人影视提供的字幕也糟烂，比机器翻译的还不靠谱。

题外话说完，本片说的是一个十分平民化的故事，几乎每对相处多年的couple都会或多或少有类似的感受，爱情还在，激情已逝，面对每日平淡如水的生活，是选择继续，还是选择变化，是选择和身边人一起努力去改变，还是选择重新开始一段感情，女主角玛戈再纠结了大半部电影的时间后，选择了后者，当她走出房门，脚步不断加快，开始奔跑，我们想象着她正在奔向她的新生活，她憧憬着，我们也好奇着...导演在这时展现了全片最精妙的一段表现手法。

镜头在旋转，中央的舞台也仿佛开幕谢幕一样，变换一幕幕的场景，激情还是会褪去，当熟悉的一幕再次上演，不同的只是身边的人换了一个而已。

玛戈无法回头了，那她接下来又该做如何的选择呢？

在片尾导演并没有给出明确的答案。

现实生活中，我们的未来谁又能给我们答案呢？

Restless是个危险的词，尤其是形容一个女人，更甚是形容一个妻子。

我喜欢这部电影所有动人可爱的小情节，却不喜欢它的整个叙事。

如果如下可以成立：你跟一个男人甜甜蜜蜜的过日子，男人有时候有些无聊（谁又不是呢？

），但人很好、善良包容还有小幽默，不介意陪你玩儿那些愚蠢的小游戏，甚至自己还留有一手“long term joke”；然后忽然有一天你遇到另一个男人，拥有另一番风情的男人，然后你发现他就住在马路对面，然后你开始和他纠缠，再然后到了该你做选择的时刻，你选择了后者——先不说之后你又开始有些后悔，单说如果直到此刻事实成立，那这一切意味着什么？

你喜欢一个男人的基础是什么，喜欢到怎样的程度可以和他住在一起可以和他结婚？

如果决定之后碰到另一个男人，完全随机地、无法预料地，你又爱上了后者，那你和前者的感情倒底是什么？

有人说：如果你爱两个人无法选择，那么选择后者，因为如果你真爱前者，不会再爱上后者。

可是，如果没有后者呢？

你是否会一直爱着——至少觉得自己爱着——前者，过着也不缺少甜蜜的生活；又或者像电影里的，后者的出现远远晚于前者，那么你要亲手毁掉与前者的感情，选择后者么？

如果那样，又出现一个“后者”怎么办呢？

那种情况大概不常出现，很多人觉得一生能遇到一个爱的人已是万幸。

我只是不明白女人的restlessness，不明白她图的什么，就像不明白某些女孩儿的一样。

转念一想自己是否也有restless的症状，一年前的我还在如此焦虑能不能和他在一起，如今坐得只隔着一张桌子，心里却又有了别的焦虑…

真心被这主题搞confuse了 CAUTION:之前对婚姻信仰和对快乐的崇拜被彻底颠覆，严重毁三观！

到底什么最重要？

如果margot不选择新欢就会活在郁郁寡欢的对另一个男人深深的思念中。

选择了新欢最后又非常绝望的不可避免的回到开始。

好比一个死循环一样，两头都是死路一条。

永远解不开，更没有一个最佳解。

或许这部电影想要反映的思想就是不婚主义者最好的argument。

没有了long time commitment的限制，就可以随时随地以快乐至上了吧，但是还有一个叫责任的东西...除非是一个completely selfish asshole，不然还是很难不顾一切追求自己的快乐的。

或许在这种情况下，the least damaging way就是把一开始的fling扼杀在摇篮里，不给自己一丝丝fling的机会，估计那样生活也会无比乏味...说来说去还是没有找到最佳解。

求解求指导！

YSS NOT RECOMMEND这是个色彩明亮的女子版Two Lovers，或许因为是女导演的原因，节奏更加缓慢，对话更加冗长，细节更加破碎。

拍出来的感觉腔调都十分文艺小清新，只是这个故事真的并不新鲜。

面对这个自由表达和选择的时代吧，不管是男人还是女人，结婚的还是恋爱的，年轻的还是年长的，只要缘分到了，都可以转眼从卿卿我我的最佳伴侣变成背叛的逃兵。

Margot离开烹鸡的专家，因为她吃够了美味而单调的鸡肉──他们失去了心灵的对话，剩下的只是在床上的喃喃呓语。

会拉人力车和画插画的 Daniel并不比她老公更爱她，但是这并不重要，当他们快要无言相对的时候，他大方地和别的男人或女人一起在床上分享她。

毕竟Margot真正害怕的，不是她自己所言的孤独，而是平淡无奇的生活。

当她坐在游乐场的飞车上，天旋地转，灯光迷离，她甩动着头发沉醉在迷幻震耳的音乐里，好像吃了致幻蘑菇或者嗑了大麻，这就是她天天想要的感觉──然后等游戏结束，音乐嘎然而止，刺眼的大灯照亮苍白的全场，一切显得那么尴尬和不堪，就和现实一样。

当我们还年轻，尽可以任着性子跳完小步舞曲再来一段华尔兹，只是等繁华落尽，还是像澡堂子的老奶奶们对Margot一众姑娘说的那样：新的终归会变成旧的。