总感觉比第一季差一点点。
剧情虽然反转再反转,但还是比较含蓄的,穿插了很多落语表演。
助六和美代吉的殉情是因为小夏对母亲的恨;八代云也不是不食人间烟火的大师,随着衰老也生出对人间的眷恋,心底承认了对美代吉的感情。
小夏的孩子是个迷,但八成与八代云有关……剧情里看到灵魂的情节有种非现实感。
片头片尾诡异唯美的画风比较喜欢。
任何人在时间里都将灰飞烟灭,如果还有痕迹可循,那就是时间不够久。
想要为八云师匠写点什么。
16年看完第一季,当时觉得,这是一个关于过去时代的故事。
故事里发生的人情纠缠,带着浓郁的时代气息,而落语就像恰好承载起这个故事的一个盘子。
助六和美代吉死去,菊比古活了下来,抚养小夏,继承八云。
时间仿佛在流逝,但他从未走出那个时代。
最近看完第二季,忽然觉得,八云师匠的一生,终于完整了。
这个故事还是关于时代,但讲的是那个时代里成长起来的一个人,他的人情际遇、悲伤和坚持。
已经分不清哪些是第一次看时的感触,哪些是看完结尾后才发现的注脚。
感觉这第二季,制作对八云的宗旨就是这个老头怎么帅怎么来,即使病得瘦骨嶙峋还是让人觉得优雅帅气。
1.菊比古这个人啊冷漠,守旧,骄傲,孤独。
落语并不是他主动选择的职业,却是他赖以生存的手段。
他把自己打理得很好,但封锁内心,对人冷漠。
助六和美代吉死后,菊抱着与落语殉情的决心度日。
因为牵绊他的人情,已经消失了。
这一生,八云把落语技艺磨练得炉火纯青,因为人生中值得上心的,也只有落语了。
艺场失火前讲的那段死神,惊艳到让人落泪。
它将八云积攒了一生的技艺和垂暮之年渴望见到死神和艺术之神的复杂心情表现得淋漓尽致。
这个守旧的老头,他锁住的永远只有自己。
他说着新落语是邪教,却让与太郎想做什么就去做,不用看他的脸色。
他嘲讽与太郎的落语只是逗笑的手段,却还是办师徒会,将助六的扇子赠予徒弟,并拜托小说家多多关照与太郎。
冷漠的人,却内心温柔。
温柔的人,最难撼动。
人情的牵绊啊,八云一直排斥、害怕的东西,其实自己被困得死死的。
还好在生命的最后,他坦然地接受了人世的温情。
2.小夏和八云啊也许是个人比较敏感吧,总觉得第一季里小夏对八云的态度就很复杂。
长久相处却能让恨一直保持下去的,也许还有爱。
第2集小信爬去找八云,引出了小夏和八云暧昧的一场戏。
当时就觉得这两人的关系肯定不一般,小夏醒来后,师匠还是躺得很从容……他扶额说出的关于小信的话语,也让人怀疑这个孩子的身份。
至于助六与美代吉的结局,是不是菊比古的谎言已经不重要了。
也许这个谎言是为了保护小夏,也许是他内心对这个事件的真实归因。
但小夏与八云的最后一场戏,他们一起听着落语,说出彼此的心结,彼此原谅,彼此感谢。
小信在院子里撒花,这一刻所有如噩梦般缠绕他们的往事,都已经融化。
不知为何,最让我想哭的是,小夏说,你收我为徒吧。
八云说,好。
多少年爱恨的纠缠,小夏还是那个率性的想讲落语的小女孩。
这时候不禁会想,如果助六不死,如果不是八云那么守旧,如果小夏不是那么恨八云,她是不是早就会成为讲落语的女孩。
还有一个小细节吧,在惊艳了轮回的第11集,那张佛祖留给人间的垫子上。
最想听助六讲落语的,是小夏;最想听八云讲落语的,是小信。
这让我想到,好像在孩子心里,最好听的永远是父亲说的故事。
不管听过多少遍,只要是父亲说的,听起来就特别有意思。
3.与太郎的无私啊与太郎这个人物,好像无私到了不太真实的地步。
这也是他对落语的态度,这么好的东西,怎么没人喜欢呢。
他磨练技艺,为了落语做过不少出格的举动,在幼儿园推着小夏去讲寿限无,和小说家说想要一些适合女性的新落语。
真真是太好的一个人,无私地为了一门技艺,让更多的人参与进来。
也许这也是一种报恩吧。
八云的落语,拯救了与太郎。
与太郎深知自己救不了一心想要与落语殉情的师父,那能救下落语,也是好极了的。
某种程度上说,与太郎的落语就像第12集,一切看起来都更光明美满。
但作为观众,却觉得丢失了什么。
能够唤起一段情感的,是另一段情感;能够唤醒一个人的,是另一个人。
挺好奇的,如果八云换一个时代出生,如果年少时他有的选择,如果助六没有死,是不是他就不会这么孤独了呢。
这么说来,这个故事的人物悲怆根源在于,助六死了。
陷入沉思……
【缘起】这两周把《昭和元禄落语心中》两季动画都看完了。
起因嘛,因为自己喜欢的声优在本作中有非常精彩的表现,而且这番号称豆瓣评分最高的动漫,还有个中国式的宣传——日本的霸王别姬,所以本着到底是不是真的这么好看的想法,就去补番了。
当然,全作看下来,对于宣传的日本版的霸王别姬还是生气,什么嘛,一点都不像。
本着探究精神,还对落语这种艺术形式请教了日语的专家(工作便利),也给大家科普一下吧。
【落语】有些介绍说是日本的单口相声,其实不准确,落语更应该是类似评书+单口相声的混合体。
因为落语的段子并不都是搞笑类的,动漫中展现的传统落语比如《死神》之类的,更像评书讲故事。
所以我们就不能简单的把落语归为单口相声啦。
【日本版的霸王别姬】看完全作,我觉得这个口号宣传有点偏颇。
凯子哥的《霸王别姬》是借着京剧讲人性,讲时代洪流下的人物命运。
而昭和这部番,虽然也有师兄弟间的错综复杂的感情纠葛,但是也着重描写了以八云为中心的几代人对落语的热爱、执着、保护与传承。
虽然片中有镜头语言确实有感觉在“借鉴”霸王别姬——比如金鱼那里。
可能很多腐女很喜欢第一部的师兄弟情,可是我自己还是更喜欢这番里所有人物的成长、纠结、痛苦、煎熬与最终的与自我的和解。
前面唠唠叨叨的说了这么多,其实也是梳理一下自己的思路,让大家理解一下这个番的背景。
我给这部番打5星。
每个人对作品的评价有不同的维度,但是我的评价标准就是——作品能不能感动我,作品能不能让我产生思考,作品能否让我对角色留下深刻印象。
很开心,昭和这部动漫达到了我的5星标准!
与太郎的关键字之——纯 与太郎是“昭和”这部番的线索人物与第二部的绝对主角,动画一开场就是他去找八云师傅拜师学艺。
与太郎的拜师原因很简单,因为落语太好了,八云大师讲的落语太美好了,所以想学习它。
拜师的目的很单纯。
还有当八云问他,为了什么讲落语,他回答道“为了落语本身而讲落语”。
还有他自己说的,“落语这么美好的东西,怎么会让他失传”。
在全剧中菊比古也就是八云,助六都会有自己为了什么讲落语的回答,为了自已,为了观众,与太郎的为了落语本身的回答,才是本剧的主旨,纯粹的因为喜欢落语而学习继承。
纯而最纯的毫无功利心的动机,才是与太郎这个人物吸引人的地方,也是他能从一个小混混最终成为为九代目八云的动因。
与太郎的关键字之——真 毫无疑问,与太郎是全篇最真诚的一个人,无论是与师傅八云的相处,还是与小夏的最终结为夫妻相伴一生,与太郎都是全身心的真诚的与每一个人打交道。
对八云的崇拜与感恩自不必说,一路跟着八云学习落语,师傅的每句话都铭记于心。
印象最深的是因为在八云重要的表演中打瞌睡而差点被赶出师门,也要在大雪天徒步走回八云家坐在门口即使不敢进去也要守着师傅那里;冲进大火中救出八云;面对记者对于是否能超过师傅的艺术成就的提问,他如实回答无法超越,但是作为同志可以跟在师傅后面一路跟随也很开心的回答,都是他内心的真实想法。
同时也是他对于落语的态度——那就是真诚地对待落语,对待他爱的人,对待观众!
也难怪记者对他的落语的评价“你的落语是“无我”,感受不到你自己的风格,但是落语中的每一个人物都活灵活现。
”我想这就是“真我”的表达,用最纯粹、真诚的态度对待落语,对待观众,自然与太郎也能达到不逊于师傅菊比古同样的艺术成就与高度!
与太郎的关键字之——爱 第二季与太郎的感情生活也迎来了重大的转折,他与菊比古的养女小夏最终结成夫妻,相伴终生。
他最伟大的地方在于,对于小夏的孩子视如己出,并且与小夏毫无芥蒂地相伴终生。
另外他对于师傅菊比古也有着亲儿子一般的尊敬与爱戴。
对于自己已经去世的岳父助六,他知道小夏的心愿,主动要求继承助六这个名号,努力钻研学习岳父的落语,并且从内心里热爱着师傅还有岳父的落语。
这种爱的情感,持续温暖着师傅与小夏,也让他们对于与太郎的感情更加深厚。
八云在剧中不无骄傲地对助六说,能培养出独当一面的徒弟非常骄傲。
虽然八云是个傲娇,夸徒弟也是别别扭扭,但是无论是师傅八云,妻子小夏,同行万月师兄,记者,都对他赞不绝口。
所以他因为纯粹、真诚地爱人,也得到了所有他在乎的人的爱!
最后大家其乐融融在樱花树下赏花的画面,与太郎作为新一代八云的大家长,儿女绕膝,爱人朋友在身边陪伴,还有心爱的落语的欣欣向荣,寄席的重建,真的让人很欣慰。
与太郎的关键字之——关智一 对,我承认我是关智一的声音脑残粉,与太郎这个角色的成功,关智一功不可没!
小关的演技是真的棒!
作为资深声优,这部讲落语的番剧对于声优的要求相当高,所有参与角色甄选的声优都要进行三分钟左右的落语演绎。
我们关桑可是制作人直接指定没有参与甄选的!
当然关桑没有让制作人失望,非常成功的对与太郎进行了演绎!
而且还完成了剧中几段全本的落语演绎!
对于集中了石田彰,山寺宏一,林原惠美这几个大神的番,我们小关当然也毫不逊色,毕竟这几个大神都互相合作多次。
EVA里的铃原东治,渚薰和绫波丽隔了20多年还能在一部番聚首互飙演技,让我们声优党觉得太幸福了!
毫不夸张的说,“昭和”这部番剧的声优绝对是日本国家级声优队的顶尖水平!
千言万语,还是很感慨,《昭和元禄落语心中》这部番确实是一部近几年非常难得的优秀动漫!
经典的角色塑造,优秀的剧情设置,顶级声优的倾情演绎,这部番值得一品再品!
昭和元禄落语心中,很早以前看完了第一季,从菊比古儿时初次接触落语到年轻时的各种经历,转眼成为了八代目八云,一直没有勇气去看第二季,觉得看完就要跟八云告别了,昨天终于还是看了,熬夜看得我泪流满面,石头的演绎真的是淋漓尽致,从年轻时一丝不苟的死板少爷,到年老时开口便让人不自觉肃穆的八代目,再到弥留之际气若游丝的菊比古,石头的声音将八云演活了,也因为这部番彻底爱上了石头。
落语对菊比古来说是生命的一部分,因落语而变化的人生轨迹,菊比古、助六、美代吉这三人的关系,更像是一种灵魂之交,不可分离,很难去言说助六和美代吉之间到底是不是爱情,助六可以包容美代吉心中一直有着菊比古,菊比古过于高洁,反而如高龄之花般让人难以触及。
三次≪死神≫,年轻时,成为德高望重的八代目时,将死之时,三次死神的演绎,菊比古的心境是不同的,最后一次,菊比古想要说着落语死去,让落语和自己一同殉葬,喃喃着彼世之语,却因眷恋在最后一刻恐惧死亡,其实死亡就是这样,本以为自己已经淡然,但当真正到来的那一刻,却会因眷恋而恐惧。
最后菊比古在椅子上安详的去世,毫无准备的,突如其来的死亡,死就是这么悄然而至,无法预料,甚至来不及和眷恋之人说句道别,在彼世,菊比古见到了助六,两人说了最后一次落语,踏上了三途川,做了跨越了阴阳,可能永远不会实现的约定,至此,友乐亭八云的一生终了。
昭和元禄落语心中不能简单的说是一个娱乐性质的动画,它包含的东西太多了,艺术的消亡与传承,历史长河的沉积,昭和时代特有的感情,爱情友情与亲情,通过作者声优监督制作将其演绎的淋漓尽致,更像是一部经过时间锤炼的艺术品,其中人物的喜怒哀乐,在时代洪流下都显得那么的不堪一击,但又如此的令人动容。
不知不觉写多了,感谢每一个制作人员,感谢有幸看到这么一部番,有时间想写个长评。
时隔三年把昭和元禄落语心中又重温了一遍,精彩更胜从前,淡雅沉郁的晚年八云举手投足依然气韵澹然令人心折。
助六再临篇几乎话话都叫人伤怀动容,既有人生阅历增长伴随的思前想后,也有疫情当下难解的思乡念亲之情吧。
闲话稍歇,想主要谈下这部作品的两个方面。
一是立体的表现力。
原作的漫画固然是精彩的,云田对落语的历史,文本吃得透彻,落语家的人生与落语文本形成互文,相辅相成的处理技巧十分高明,但是介质的表现力对于落语这样的声音艺术有着无法逾越的鸿沟,临场感的描写无论如何只能意会,点到即止。
落语家表演时的声与行被禁锢在方寸之间,甚是可惜。
动画版完美补足了这个缺憾,寄席上表演的细节(扇子的敲动,手巾的展开,脚的运动,落语家投入演出时的汗水等等特写),台前台后戏里戏外的生动临场感被毫无保留的展现出来,超越了一般现场落语观众能看到的视线(如作品中多次出现的落语家在高座一侧观看同行演出的内舞台视角),从而造就了对落语贴近临场,胜于临场的表现效果。
成为表现这部作品最出色的形式。
二是精妙的回环结构。
整部落语心中被许多读者挂念的悬念(姑且称之)就是小夏儿子信乃助的生父究竟是谁这一点了。
回答这个问题前,需要了解的是,整部落语心中的人物塑造是严格对称且回环的。
整部作品最重要的一个对称结构就是三代助六(落语的创新)与三代八云(落语的传统)这一组人物力量的平衡了,第一代(八云七代目与助六一代目)与第二代(八云八代目(菊比古)与助六二代目)最后都失去了平衡,而第三代与太郎在继承了助六之后又袭承了九代目八云的名号,从而让第一第二代的失衡形成了一个逻辑上的闭环,得到了最终的平衡。
而另一条隐秘的对称结构是血统的对称。
七代目八云是六代目八云的儿子而取代助六袭得八云的名号,八代目八云虽然和七代目八云不是实际上的血亲,但七代目视其如己出,依旧可看作血统传承(同时二代助六依旧失去继承八云名号的资格),而第三代助六同时也是第九代八云的与太郎并没有助六和八云的血统,那血统结构的最终平衡就要从小夏儿子信乃助处着手了,如果拥有真正助六与真正八云血统的话,力量与血统的对称都可以得到完美的回环结构。
同时也更凸显了落语的血脉得到继承,同时也拥有创新基因这一主旨,从创作角度来说,绝对是最漂亮的处理了。
粗看下来道德观念比较重的中国读者似乎很难接受八代目八云是信乃助生父这一设定,其实稍微留心一下的话,作者在作品里面或明或暗地点出了这个事实,无论是晚年八云与黑道头目的雨中谈话(八云说欠头目大恩情,头目自豪自己口风紧),还是在八云的黄泉寄席上出现的信乃助(最想让看见自己落语的人,不是自己爱徒与太郎的话,必然是更重要的血亲幼子了),以及最后落语八卦大王樋口老师的明指,小夏不置可否的回答,信乃助生父是八云是毫无争议的。
只不过云田没有刻意点明,甚至制造了不少障眼法桥段来模糊这桩悬案,让读者迷失,也算是创作者小小的捉弄与巧思了。
至于小夏的选择的理由,在先前提到的结构的逻辑框架下,小夏是想通过血统的传承来实现落语的传承,同时也是加深八云与落语与世间的羁绊(小夏:要让那个人有理由活下去,一切都是我自愿的),身负深重情债的八云,面对结合了自己至敬之人和心爱之人的血脉的小夏的请求,无法拒绝,只能任由牵引。
对这位养女,八云自然是无比怜爱的,同时亦怀有深深的愧疚。
人的感情是无法用理性的利刃一一清晰地,不差分毫地切割出来,这份繁杂芜乱的心绪,欲说还休的眷恋,刻骨铭心的伤怀又怎能简简单单一言两语概括呢。
这份羁绊,对八云,对小夏,都是一种告慰,一种解脱。
最后八云榻头小夏温婉撒娇的拜师和八云满溢温和与包容的承认真是无比抒怀宽慰的一幕,八云大师终于可以了无遗憾,也终于卸下了生命的枷锁,得向极乐之境。
(11话真是我看过最美的黄泉路上了,云田老师应是佛门子弟吧)日式文学的唯美,往往来自于稍稍碰触禁忌的那一份物哀之情,对这部作品而言,既成全结构的完美,又增添了余韵,无伤大雅,亦有何妨。
(书于初秋深夜)P.S. 道德观念强的读者请不要太过苛责文学视角的解读,勿强凹
一口气看完,第一季的压抑于此刻算是彻彻底底舒了一口气。
菊桑年老的种种都很心疼,不过真是一看到年代,变迁这种情节眼泪就不要命的掉呢,菊从始至终都是孤独的,不得已选择落语,寻找自己说落语的意义以及希望的死去 到老一直守着一条命。
落语心中,落语殉情。
关于文化的延续可以说是一个让我感到无限希望的前景。
菊在追寻落语意义的同时清楚了自己是为了助六而说,为了守住落语延续下去,助六死去,那份责任也就随之丢去。
为了抚养小夏一直到与太郎的出现,剧中一次又一次的孩子出现,也就是文化的新希望,流动下去的活力。
文化,想持续发展就得不断改变不断前进。
助六说,也有不改变的落语呢,菊的责任是说传统的落语,而他则说着迎合客人的落语。
凡事都不是一刀切,以前的我为了烦恼传统文化究竟该与时俱进还是坚守原貌而纠结现在仿佛豁然开朗。
小夏成为第一位女性落语家,作家先生满怀壮志写新落语,信之助继承菊比古名字继续当落语家,跨越三代,象征的大概就是落语的新生命力吧。
结尾与太郎的,落语这么好的东西,怎么可能会消失呢。
大概就是真的所谓文化自信。
真的觉得看完两季像是亲身经历了大半个世纪的时光呢,松田的存在仿佛一条安稳的时间线,贯穿菊和信的一生,小夏、与太郎,小夏的儿子。
(可爱的老头)。
绝对是心里最好的一部动画了。
第二季相比第一季更多的落语本身这个文化的因素。
关于刚刚看完的自己很多惊了的地方想说。
十一集那段死后的剧情可以说是又吃惊又安心,吃惊在于我一直认为八云会孤独的死去,并且一直认为他从始至终都是孤独的。
压抑又铁定的悲剧,他越年迈越出现事故心揪的也越紧,啪,终于死了吗。
和特殊感情的助六一起走向黄泉。
变年轻喝酒看到美代吉,仿佛梦一样的喜剧,甚至让我联想起《鬼灯的冷彻》里的欢乐氛围。
先前所有压抑烟消云散,八云发病被救活,自杀不成,寿终正寝,在黄泉讲了一段落语最后投胎。
大团圆结局。
对于自己来说真的是峰回路转。
还有一个不适应的地方大概就是名字,毕竟一直以来的观念都是一个人一个名字,而剧中落语家的名字是继承师父。
一个人一生很多个名字,一个名字传递很多人,但正因如此才更具故事性呢。
助六这个名字,从抚养信桑的老头到信,再到与太郎,一个名字拥有很多故事。
关于菊、信、美代吉三人的关系感觉很有意思,美代吉出现之前我一直认为就是菊信两人的搅基故事了,然而美代吉喜欢着菊,菊也喜欢美代,美代和助六在一起成为夫妻,生下孩子 。
而结尾处小夏和八云的关系确实是吃了一惊,剧中出现的几处八云和小夏相拥的镜头虚虚实实让人觉得宛如父女的温馨场景生出几分想法却立刻打住,八云和助六的血脉,八云和小夏的孩子,不得不说真的有意思,大家都是疯狂的人。
第一季菊的演艺的真的棒,疯狂截图,不止是好看的外表,各种细腻的眼神,表情和气质,重叠在一起形成我心中的菊比古的形象,一个活生生的角色深深印在脑海,赞叹以外无需多言,说实话在看过的动画里不多见。
沉默寡言的菊,对信发脾气的菊,对美代吉的冷漠和温柔,对师傅的尊重和乖巧,对落语的态度,对小夏的坏笑。
第一季第一集里那个凶巴巴的老头子,大概是因为,他乖巧的对象不在了,温柔的对象不在了,娇嗔的对象不在了,确实是孤独的很呐,但是又好像不孤独。
助六的角色感觉相对扁平一点,活泼的形象贯穿全场,也因此落语受人欢迎,乐观又坚持,他对于落语的态度似乎点醒了我对于生活的态度,继续下去,往前走,注入新的血液,向前走。
但也因不讲礼数被师傅一气之下除名。
我感到吃惊的是他在乡下对于落语的放弃,或许是那些年没有观众或许是妻子的责骂等等,在最后一场横滨之后说出害怕只是梦一场,仿佛印照故事所说,结束了一切,和美代吉一起死去。
其实助六确实是个很温柔的人呢。
与太郎,他和师父一点都不一样。
他的师父菊比古,清冷、忧郁、风雅、多情,温和又犀利,纯然又满怀秘密。
他是一件幽玄的艺术品,一生所为都是为了和落语殉情。
而与太郎是个名副其实的“傻瓜”。
这个人傻到什么程度呢?
他是背锅侠,替黑道大哥落狱数年,出狱时穷困潦倒却只想着学落语;他是接盘侠,心上人不知和谁怀了孩子要养大,他要做孩子父亲;他是复刻品,破格被收徒,也仅仅是因为和师父心里的未亡人有点像。
这些事放在谁身上,即便不恶毒怨恨,也要彻底思考自我的意义。
但是,与太郎毕竟是个不会做形而上思考的傻瓜。
他不仅没有报复把自己当傻子耍弄的大哥,反而出狱后只字不提,像从未发生一样赤心恭敬;他不仅对孩子的生父豪无兴趣,还正义上头情急之下接了盘,逆反顶头人物把自己撞得头破血流;他不仅不为当作复制品愤怒,反而把前辈的演绎精髓学习了个酣畅淋漓。
他从未思考过这么做的意义。
但是,让作恶多端的大哥通过落语看到一丝人生乐趣的,是他。
让被爱恨折磨得无法喘息的小夏得到生而为人的共情的,是他。
让一心赴死的师父升起绵延文脉愿望的,也是他。
他从低贱的泥土里出来,难道这个世界不值得他怨恨吗?
为什么没有更好的出身?
为什么被羞辱的是自己?
为什么先付出理解的不是对方?
为什么如此热爱落语却找不到自己的风格?
可以唾骂的东西太多了。
他却傻瓜一样在淤泥般的世相里完成了布施持戒精进忍辱,所作所为简直就像一个悟了道的圣人。
与太郎唯一一次深入的思考,大概就是被师父逼问落语的风格了。
艺术怎么能没有自己的风格?
菊比古是风格的大师,他以独特精道的艺术追求在颓靡的战后拯救了落语。
助六的风格截然相反,市井的健康的,把乘风欲飞的菊比古拉回鲜活的人间。
那与太郎是什么呢?
他没有超乎常人的天赋,也没有狂放颓靡的作风,他只是比平常人多了份热爱执着。
他叩拜在地,顶着即将被师父踢出师门的压力,郑重地说:“无我,才是我的自我”。
肺腑之言。
铮铮落地,昭然若揭。
色受想行识,五蕴皆空,度一切苦厄。
无我不是没有我的存在,而是没有对一切苦空无常世事的执取。
世人会变,风格会变,所谓坚持的自我,也会变。
生而为人的苦,在于把无常错认永恒。
每个人都在苦海浮沉,没有一个人不值得尊敬。
落语本身就足够美好,那我要做的,就是还原落语本然的面目。
菊比谷是一束耀眼的光,划破黑暗长空。
与太郎承接了光亮,却成为了一盏灯。
他是一个坚实的、顽强的、空空如也的容器,不仅因为接纳了自己的微小、平凡而稳定旷达,还可以容纳为这光吸引的许许多多人,点亮他们的心灯。
我啊,这一生都会爱着师父的落语。
要是超越掉,就爱不起来了吧。
爱得起来的东西自然是越多越好哇!
第七集,讲到助六和美代吉去世的真相的时候想到的了这一句。
同一集,记者讲到了三层境界:我为众人,众人皆我,我即众人。
八代目八云技巧高超,他的落语是务求要工,但难脱匠气;助六天赋卓绝,性格鲜明,但是过于自我,所以会受到作品的局限;与太郎最终达到无我境界,也许会是更进一步。
八代目和助六的落语都是他们实现目的的手段,只有与太郎的落语与手段无关,落语本身即是目的。
妈呀!
这个番有毒!
刚刷完第二季最后一话我就想回去二刷了!
难怪石头肯出来主役,虽然我是因为石头去补的番,看到最后我其实是喜欢这部番本身的!
两季其实就讲了一位老艺术家一生的故事,少年学艺,青年成名,和同门师兄的情谊,和艺伎的感情纠葛,抚养师兄和艺伎所生的孩子,收徒,最后在与落语殉情的途中顿悟,其实自己并不想死,只想守护所爱的一切,与养女冰释前嫌,放下心中的怨念,寿终正寝而去。
虽然我完全get不到落语里的笑点,但!
看最后一话突然感动得不行,少爷虽然过世了,但他带给生者的正能量绵延了20年,与太郎继承了八云的名号,与太郎的儿子又继承了助六的名号,在这一代一代的传递中,落语艺术得以延续。
这里强行脑补一波郭德纲,希望我们的相声,评书,戏曲等艺术形式也能生生不息,就像与太郎说的,“这么好的东西,不可能消失的!
”唔,还是要吹一波石田彰啊,青年音和老年音都那么好听,迷死我算了!
看大段大段落语部分的时候我在想,他是下了多少功夫才做到这种程度的呢?
石头也可以扣上一个“艺术家”的身份了吧!
第二季集结了石头和大小关,有弹幕说他们三个聚在一起可以去开高达了,笑哭。
简直庆幸我不是像大家那样追番而是补番能够一口气看完一二季的感觉真的是太好了。
第一季介绍故事的背景,第二季每个细节都处处有着第一季的影子,落语史诗,人生起伏。
第一季是在结尾哭泣,而第二季手中的纸巾就一直没有放下,我脑子里一直都是他们年轻时的影子,这一代人的身体有时候好像存着上一代人的灵魂。
像这样的剧是没有办法真人化的,有适合的演员却不一定有适合的声音,有一个演员完美但不可能所有演员完美。
动画就是给了我这样一个想象的媒介,有最适合的声音加之最完美的人物设定。
当我看动画的时候眼前不是二次元的人物,动画作者给我的是一个眼神,一个人物的感觉,而在我脑海里已经与动画本来的样子差之千里,耳朵里还回想着最适合的声音。
这样脑子里就有了看小说时候的感觉还有声音,大脑会不断的完善见到的场景,我相信每个人心里都是不一样的菊不一样的助六。
能有幸看到这样的一部动画真的是太幸运了。
没有第一季八云和六助篇好看。甚至有点无聊。
没有第一季那种感觉了
对彼世的刻画情蕴深美,菊行于两世之桥由稚嫩的孩童到满头白发是对他一生崎岖坎坷、悲欢愁怨、爱恨痴缠的回顾与归结,与助六重逢,与美代吉再会,半生思念,无需再述,忘川河上勾指约定再会有时。静和融暖清缓流淌的风格。
其实是我缺乏品尝言有尽意无穷的知觉。。。有点点烦这种本来很有魅力的人设一点一点被写崩的感觉,编剧这不是我们家八云吧(与太郎也没有oad可爱讨喜了,甚至与八云的交互越来越少?)仅仅因为没感觉到复杂老人淡然下的暗流。。。主要是情感变化完全不展开,人物关系就依赖于叙述性的突然告知,与每个人都有一腿的菊比古形象就逐渐被掏空了。。。很喜欢片头掀起黑袍只剩骨架的那种寂寥空洞。。。单挑几画出来是惊艳的,但这个节奏和连贯性都很奇怪。。。
还是不喜欢
建议还是把感动留在第一季吧😅这季什么玩意儿?剧情撑不起来,人设还崩塌了。第七集,助六和吉美代死亡真相打破第一季最唯美的殉情名场面🆘,十一集,死了还想着逛吉原游郭🥰最后一集被喂了💩信之助是八云孩子,我大无语啊
与落语殉情就像霸王别姬不需要续集拍了续集,韵味全无扫兴
喵喵喵?
隐隐埋伏在背景故事中的悬念揭开的时候果然是一枚深海鱼雷……“事与愿违才是人啊。”“你喜欢落语,也爱过人,然后活到了最后。” 第一季的“真相”在第二季转身。一季关于过往,一季关于死亡。老去的少爷如夜空里的寒星,在坠落的时候自有温暖目光注视人间,迟迟留恋。
“如梦幻泡影,如露亦如电。”燃烧的的地狱之火,在我堕入你的迷梦之前,请容我再多看一眼这贪恋的人间;心怀与死神共舞的决绝之心,誓与共生共灭,每次倾力演绎皆是与往事的拥抱,寂灭人生迎来幽冥处团圆的光明澄净;较第一季更虐更催泪,三十年的时空在胶卷的温度里融化。
这世界太过令人怜爱。
2020重看自己的10s最佳,op仍然是爱不释手,死亡阴影笼罩全局,从前只记得末了师匠一人在高座上讲死神,烧烧寄席。在阴间,和助六美代吉重逢,有历代大师云集的寄席,感到特别震撼华美又再无遗憾。但重看发现那阴间笔墨原来只有这么点。
最后一话那个信之助的生父的问题,真正是故弄玄虚的败笔。
如果不是因为风格不错,第一部不错,这恶心的第二部不看也罢
看得有些难受了...第二季比起第一季,对于艺术家们对于落语这项传统技艺的追求刻画的更加执着,也更加现实。“抱着落语殉情”并不是诳语,当成为人生的写照时就会散发出一些无奈,直达人心底的那种....传承与改变的主题其实可以做的更好的,而对于上一代的故事,那种收尾算是圆满还是遗憾呢?
落语的有趣是没怎么体现出来。剧情蛮狗屎的。
最后那个接盘暗示太恶心了
古朴的画风,三代师徒的落语传承,绘制出一幅落语艺术变迁的完整画卷。
想不到还存着这样的番,新番越来越乱了。虽然现在有Beastar,上季有鬼灭,但这样像棉被一样的番,还是想念呀。/助六在影象里出现的时候,时间都流过去了,助六依然在落语里鲜活,留着菊比古一人被衰老侵蚀。op结束时助六从背后抱起少爷,打开是空空的骨架。少爷说,自己没了落语,就剩骨架了。
这部番厉害的地方在于不卖设定不卖梗。而靠扎实的剧情和声优出众的表演塑造角色陈述故事。世事沉浮,喜怒悲欢,都仿佛在那几声三味线响中化作稀疏背影和一声叹息。