Soho区惊魂夜

闪烁变化的霓虹灯光下，透过床单下爱莉窥探的双眸，进入到纸醉金迷的60年代soho区的那一刻无疑是惊艳的。

我仿佛成为了爱莉本人，穿梭在舞池人群中，惊叹于这让人眼花缭乱的花花世界，并对“明日巨星”珊迪的未来充满期待和憧憬。

模仿珊迪的发色、珊迪的穿着，爱莉努力靠近着她眼中耀眼的珊迪。

珊迪给了她力量，那一刻两个不同年代的女孩仿佛连通，各自在自己的时代闪闪发光。

然而镜花水月终是出现了裂痕，裹着糖衣炮弹的骗局显露。

告诉她们，你们没有什么不同，你们的才华在欲望面前不值一提，终将被张着嘴的城市怪兽吞噬。

从此“变成珊迪”变成了她的噩梦，一张张模糊不清男人凝视的面孔纠缠着她。

一如既往的，剧情经不起仔细推敲，但电影里的一些镜头也一如既往的让我惊艳。

让我穿梭在那一个个令人着迷的梦境中，沉浸在六十年代的氛围中，对珊迪璀璨的巨星未来充满着遐想。

即使最后它们被狠狠打碎，但那美妙的颅内高潮一刻已经深深的留下了印记。

她并不是天使，但最终停留在我脑海中的还是她初入这浮华世界时翩翩起舞轻盈又美丽的粉色背影。

就问 白人化黑脸不行，黑人可以随便化白脸吗。

这真的不是导演的恶趣味吗...他们那个万圣节妆容我以为在致敬《Coco》...总之就是一整个莫名其妙，很像那种阳痿了的男人后半段不行了在那跟你扯东扯西大聊诗词歌赋。

中段以后莫名其妙插进来的角色太多了，妈妈的鬼魂频频出现是什么意思，暗示你女儿脑子还是有病是吗？

Lindsey 和 Handsy 这种外国谐音梗也应该扣钱。

最后一堆鬼求助，那不是应该帮助女主吗？

抱人家大腿拖着人家干嘛？

而且他们是什么值得同情的人吗，凭什么在最后拥有了面目？

编剧到底想批判谁啊？

再和稀泥的观众都搞不懂你的立场了吧？

除非编剧和导演今晚上我家登门拜访，跟我解释他们是想讽刺白左，那我就原谅他。

还有啥，我想想...哦，安雅95分的颜值怎么给人家降到75分的？

意难平，还没电视剧整得好。

这个服化道，这个画面，真的绝了。

在玩转复古腔调这方面还得是英国，还得是60年代。

整部片子很有惊喜，整体的节奏切换自然，推进顺畅。

其实整体上影片是有明显的转换的，初到伦敦，到搬进“鬼屋”，从最初的惊喜到后面的恐怖，最终的结尾，切换的非常流畅自然。

记得之前评价一本好小说的标准是，由人物的性格推动情节，而非反之。

这部电影就做到了人物性格推动。

双女主的设定也非常讨喜，情节的互文，包括情绪上的对比，真的感觉这部电影活过来了。

说真的，女主这种易碎感的凸显，邻家女孩的青涩，包括一点内向和一点敏感，但其实又有着极棒的身材，可以和二号女主完美互动起来。

之前评价玛丽莲梦露，说最让人着迷的还是在火辣的身材上面一颗小女孩的心。

这部电影的女主可能刚好调过来。

只能说选角这方面完全整个拿捏住。

包括皮条客身上的渣男感，黑人小哥身上那种少年的青涩感，以及学校大姐那讨人嫌的性格。

短短的电影，人物的性格立住了，可以做到让人有印象。

当然，最终的强弱互换，善恶逆转怎么不让人惊喜呢？

嫖客初始的优势地位，到后面的颤抖害怕。

二号女主开始的脆弱，到接客后的麻痹（在心理学上是一种自我保护），再到后面黑化后的强势。

这种性格上细腻的包括和递进，真的是本片的一大亮点。

包括二号女主最后对一号女主的谋杀，到放弃，到自杀，这里的处理完全不让人觉得突兀，合情合理，完全基于角色本身的动机出发。

谋杀是防止秘密泄露，放弃是因为明白了一号女主对自己遭遇的感同身受，自杀是因为不想再承担这份罪孽，在结尾短短的时间内爆发出来，不得不让人惊叹导演的功力所在。

【首发于公众号：韩伯愚】夜梦惊魂，穿越60年代伦敦红灯区：惊悚片《Soho区惊魂夜》深度解析（下）_哔哩哔哩_bilibili上期我们聊到艾露思看到了珊迪被杀的场景，然后她的美梦就变成了噩梦。

梦里那些嫖客的鬼影不依不饶，一个劲儿地往艾露思的脑袋里钻。

她感到无路可逃，必须要将这件事情说出来，这时她看到了一个警察局。

但是报案的结果可以预料，警察根本不相信艾露思的说辞。

艾露思说她看到了一场60年代的谋杀案，这对于任何正常人来说，都属于天方夜谭。

况且艾露思还是学艺术的，警察首先怀疑她是不是嗑药磕嗨了。

还记得艾露思在刚刚入学的时候，告诉同学她的妈妈是因为精神状态不好才自杀的，这会被人贴上精神病的标签。

现在艾露思的状态就把人引到了这个结论，她没准儿就是遗传了妈妈的精神问题基因，同样也是一个精神病人。

根本没有什么第六感。

果然，接待她的男警察很快就提到了这个问题。

但是艾露思非常确定自己的感觉，在她应聘的酒吧里，艾露思因为穿着打扮酷似珊迪，曾经引起了一个白发老头的注意。

这个老头虽然穿着十分得体，看起来是个很有修养的绅士，但是他脸上的表情却显得深不可测。

他甚至还追出酒吧，询问过艾露思的身世。

现在艾露思认定，酒吧里的白发老头就是当年的杰克，是他杀了珊迪，并且向警察提供了他经常光顾的酒吧的名字。

但是这一切都只是猜测，艾露思拿不出任何真凭实据，警察根本不会相信她的话。

这时的艾露思已经陷入了一种困境，就像那个经典问题，如果你被错误地抓进了精神病院，该如何证明自己不是精神病？

大家不妨想一想这个问题。

因为在被认定为精神有问题的情况下，无论说什么都会被认为是胡言乱语，这是艾露思坐在警察局里的困境。

女警察虽然不像男警察那样嘲笑艾露思的说法，答应会去她的公寓调查关于谋杀案的事情，但是她的言外之意，仍然是艾露思自己有问题。

为了帮助珊迪找到命案的凶手，艾露思决定前往学校图书馆查询伦敦地区60年代的凶杀案资料。

在图书馆里她见到了约翰，并将自己的遭遇全部告诉了他。

艾露思本来不指望约翰能够理解自己，认为约翰一定觉得她疯了。

但是没想到，约翰说他的阿姨相信各种诡异的东西，他愿意帮助艾露思一起寻找线索。

在整个故事中，唯一无条件想要帮助艾露思的只有她的男朋友约翰。

约翰是整个故事中唯一出现的黑人，这是个很明显的暗示。

黑人在英国虽然不像在美国那么惨，但是状况也不怎么样。

他们仅占英国总人口的不到4%，也可以算是少数族裔。

英国《卫报》曾经报道，五分之一的劳动者薪资低于英国全国基本工资，其中黑人和亚洲族群比例最高。

英国智库“决议基金会”研究显示，年轻黑人遭受这一问题的现象最为严重，比例高达25%。

约翰和艾露思虽然肤色、性别看起来完全不同，但在这里其实属于同一类人。

他们都是英国的弱势群体，在这里抱团取暖。

这里有个小细节，在艾露思浏览关于凶杀案的旧报纸时，不仅有很多女性被杀的新闻，而且还有很多男性失踪的案件报道，这些案件都是当年破不了的悬案。

这几个看似不重要的新闻是很有意思的伏笔，我们之后会聊到。

就在约翰离开的时候，已经快崩溃的艾露思并没有逃脱鬼影的纠缠。

在她的眼中，珊迪的那些可恶嫖客充斥了整个图书馆。

她四处奔逃，在惊恐之中差点杀了那个令人讨厌的室友。

这个插曲对于艾露思来说是致命一击。

如果她只看到了鬼影，可以理解为别人没有她的能力，看不到那些鬼魂。

但是如果她将一个真人看成了鬼魂，就只能怀疑自己确实是一个精神病人。

我们能够想象到此时艾露思的内心有多么迷茫，她正处在世界观崩溃的边缘，正一步步走向彻底否定自己。

这时，她看到珊迪出现在了图书馆外的街道上，伴随着珊迪自言自语的幻音，艾露思的内心中早已升起了疑问。

她不停地问自己：我到底怎么了。

此刻的艾露思已经放弃了其他想法，她只想追上珊迪，问清楚这些到底是怎么回事。

但是无处不在的鬼魂阻挡了她的去路，就连珊迪也怒斥她离开，将她自己留在了大雨滂沱之中。

被大雨浇醒的珊迪突然看到了白发老头，她一路追到自己打工的酒吧，当面质问这个老头，我知道是你杀了珊迪。

老头却轻描淡写，他说是亚历克斯杀了珊迪，并且告诫艾露思，珊迪不是天使，不要被她蒙骗了。

然后就被出租车撞倒了。

艾露思没有想到，在白发老头被撞倒之后，酒吧老板娘告诉她，这个被自己认定是杀人凶手的老头，根本不是杰克。

他的名字叫林赛，是一个在红灯区执勤多年的警察。

此时艾露思终于想起来了，那个劝珊迪离开红灯区的警察正是这个老头。

他根本不是要杀死珊迪，而是在试图用另一种方式改变珊迪的命运。

可到底谁是亚历克斯？

她为什么要杀珊迪呢？

此时的艾露思已经丧失了思考能力，她几乎确定自己是个精神病人。

就像妈妈当年一样，她也无法承受大城市带给自己的沉重负荷。

她唯一能做的是向远在家乡的外婆哭诉。

外婆劝艾露思立即返回康沃尔的乡下，并且找人去接她。

我们甚至可以想象一下，很可能艾露思的妈妈当年也给外婆打过这样一个电话，但是妈妈没有听从外婆的劝告，或者根本没有找到人帮忙，最后就自杀了。

正当艾露思不知如何是好的时候，约翰跑来寻找她，两人约定立即去出租屋取回行李，并由约翰开车送艾露思回老家。

但在离开之前，她想从房东老太太那里要回一部分押金。

让艾露思有点意外的是，房东一反常态，不但语气变得温柔，而且在确定艾露思只有一个人后，热情地邀请她进屋喝茶。

在聊天的过程中，艾露思终于意识到，老头林赛口中的亚历克斯正是房东本人。

她的真名是亚历山卓拉，给自己取了个艺名叫珊迪，来到Soho区想成为一名歌手。

但是现实没有给她任何机会，她从追寻梦想的少女一步步变成了任人摆布的妓女，辛苦的生活最终让她选择拿起武器。

原来，并不是杰克杀了珊迪，而是珊迪杀了杰克，也杀了所有来她这寻欢作乐的男人。

之前艾露思在图书馆查找资料，看到了很多男性失踪的悬案，都是珊迪做的。

从某种意义上说，珊迪确实死在了阁楼里。

那个曾经满怀梦想的少女，早就死在了一桩桩谋杀案中。

杰克和那些嫖妓的混蛋扼杀了珊迪的梦想，把她送到了痛苦的地狱中，珊迪则以其人之道还治其人之身。

现在回顾一下前面的一些小细节，关于故事的谜底其实早有伏笔。

手写租房广告上清楚地标明“仅限女性”，就是因为这个老太太已经对男人达到了厌恶的程度。

甚至有可能，她害怕自己无法控制对男人的反感，没准儿哪天晚上也会杀了无辜的男租客。

老年珊迪第一次登场时，特意和艾露思强调了一条租房规则，晚上8点之后不能有男性访客。

因为她很清楚，在卖淫合法的Soho区，8点之后的男性访客在大多数情况下就意味着性交易。

珊迪绝不允许这种事在自己的房子中再次发生，去揭开她从来没能愈合的伤疤。

在艾露思来看房子的时候，老太太还特意强调，房子几十年没有装修过，但是不会改变任何东西。

这是因为地板下甚至墙壁里都藏着被害者的尸体，装修会暴露那些凶杀案的秘密。

阁楼对于珊迪来说是一个很矛盾的地方，这里是她来伦敦追梦的原点，里面储藏着她梦想的种子，那几乎是她悲惨人生中最珍贵的东西。

与此同时，阁楼也是她的人间地狱。

那些甩不掉的噩梦回忆都浸入了墙壁和地板里，一刻也没有离开过她。

这种矛盾的心态扭曲了珊迪的心灵，她坚信自己是在为民除害，要守护这个阁楼、守护这个秘密。

现在既然艾露思知晓了一切，也就没有活着离开的理由了。

珊迪早就在艾露思的茶里下了大剂量的安眠药，要替艾露思伪造自杀的假象。

这时，约翰来寻找艾露思，珊迪也准备将他一起解决。

艾露思挣扎着起来警告约翰，不小心将烟头碰到了装老式唱片的纸盒中，随后引发了一场大火。

珊迪将约翰骗进屋子刺伤了他，并一路追杀艾露思。

推开阁楼门的一刹那，她再次看到了当年被自己杀害的嫖客们。

正如酒吧老板娘所说，每个酒鬼的快乐都浸入了酒吧的墙里，那么每个被杀嫖客的哀嚎也都浸入了珊迪的阁楼里。

酒吧老板娘说她不相信鬼，其实她早就已经相信了。

这个故事里所谓的鬼魂，不是什么能握起电话的有形物体，而是人心中那挥之不去的痛苦。

当尘封的记忆被再次打开，被揭开疮疤的珊迪猛然间惊醒了。

她要放艾露思一条生路，同时解脱自己。

艾露思紧紧抱着珊迪，在内心深处，艾露思最希望珊迪能够成功，期望她能够活下去，因为珊迪完全是自己的写照。

珊迪也许不是来自少数族裔地区，但可能同样来自某个默默无名的小镇。

她曾经对伦敦抱有最纯真的幻想，以为凭自己的天赋可以闯出一番天地。

老年珊迪孤独地坐在熊熊大火之中，等待着一切灰飞烟灭。

她的梦想和她的罪恶，都将在炽烈的火焰中得到净化。

我是在2021年看的这部电影，之后一直忘不了，觉得它除了吓人还有更有意思的东西。

女性天生对世界更加敏感，艾露思的第六感其实是对这个特点的一种放大。

外婆一直担心的问题，并非艾露思的精神状态，而是她如何融入陌生而强大的城市文化中。

艾露思、珊迪和约翰代表的弱势文化，在对抗室友、杰克所代表的强势文化时，始终处于危险的境地。

老年珊迪嘴里说不会被城市打垮，其实早已完全被强大的城市吞噬了。

现在返回去看，艾露思的妈妈并不能看到超自然的东西，翻译过来就是大脑一切正常，但她还是自杀了。

这才是故事的核心。

大城市代表的强势文化对艾露思代表的弱势文化进行吞噬，与精神正常不正常没有关系。

警察林赛是唯一对珊迪表现出善意的人，但是最后他的结局怎么样，没有能够挽救珊迪的命运，最后还被车给撞了。

没有人能够阻止强势文化对弱势文化的消灭。

就像互联网大流行之后，我们也回不到过去的生活节奏一样。

作家王小波曾经说过，人生的痛苦，大都源于自己无能所牵引出的愤怒。

老林赛在酒吧中对艾露思说的那些狠话，更像是对自己无力改变现实的愤怒。

愤怒是无能的表现。

让人意外的是，这个故事的结局打破了惊悚片的一种惯例，它有一个大团圆式的结尾。

艾露思从珊迪那裙摆飞扬的风采中得到灵感，设计了自己的服装系列。

约翰也并没有死，艾露思一个人实现了自己、妈妈和少女珊迪的梦想。

很多人不喜欢这个结尾，我倒觉得这是导演的一种追求。

事实上，这完全不是一个奇幻故事，也不是超现实故事，它一直在说现实。

无论是老伦敦还是新伦敦，变得只是一些布景和建筑，大城市对于外乡人来说，更多的是不适应，甚至是噩梦，就像艾露思的遭遇一样。

我更愿意把这个大团圆的结局看成是一种美好的愿望，女性通过自己的努力改变命运、实现梦想的例子，在当代并不罕见。

她们靠着自己顽强的精神适应了陌生的大城市。

从珊迪到艾露思的妈妈再到艾露思，整整三代人，终于到艾露思这里追逐到了自己的梦想。

我也想通过这部电影，祝所有正在大城市奋斗的女性都能如愿以偿。

对《Soho区惊魂夜》的解析就到这里，希望大家喜欢这部电影，也喜欢我的分析。

Two films befitting for Halloween viewing, both starring Anya Taylor-Joy, whose ascendency seems unstoppable. Edgar Wright's LAST NIGHT IN SOHO is a trippy collection of the Swinging Sixties's reminiscences, through a paranormal connection to the present, a ghost story surfaces, debunking the era's modish allure and glamor, and uncovering its dark underbelly.Eloise (McKenzie), a Cornwall girl who is stoked to study at the London College of Fashion, aspires to be a fashion designer, othered from her contemporaries for having an "old soul" and obsessed with the 1960s coolth. Moving into a bedsit and playing an oldie on her portable monograph before sleep, Eloise is transported to a dreamlike spatio-temporality of that bygone era, witnessing and sometimes becoming a young girl Sandie (Taylor-Joy), who aims to be a club singer, and soon hits it off with a raffish manager Jack (Smith), who secure her an audition in a Soho nightclub.Thrilled and galvanized by her psychic experience, Eloise emulates Sandie's appearance and her Sandie-inspired costume design gets good notice for her professor. However, Sandie doesn't make it as a top-line artiste in Eloise's nightly dream-space, and menacing, blur-faced figures materialize like apparitions to haunt Eloise, even during day time. After convinced that Sandie is bloodily murdered by Jack in a frenzy of rage, who pimps her out to his business associates, Eloise determines to revenge her and identifies an old patron of the bar (Stamp) where she moonlights as Jack. But the whole truth lies right in the building where she stays, a drugged cuppa, a serial killer and conflagration are around the corner, which works up the Eloise/Sandie dyad to a satisfactory finish, gelling in a sisterly rapport and a happy ending for Eloise to thrive on her vocation.Bursting with retro-flair, bisexual lighting, hallucinogenic ambience and later, spectral visitations, LAST NIGHT IN SOHO's greatest asset is its visual pageantry, Wright also dazzles audience with his prestidigitation of mirror illusions, juxtaposing Eloise and Sandie in the same frame. The script has enough juice to entice viewers and leave them hooked, but slacks off in the second half, resorting to dispatch a key character with a random car accident, also the scenes in the police office have no correlation to the main story, might better be left in the editing room. McKenzie comports herself well with a babe-in-the-woods alacrity, and Taylor-Joy nails the vintage glamour puss to a T!The film is also the swan song of Diana Rigg (1938-2020), whose Ms. Collins, the amicable landlady at first glance, is quite vital in the plot. Rigg performs with all the mighty left in her, sometimes approachable and sympathetic, other times a ball of mystery with a sinister register, which marks a memorable valediction for this legendary English screen icon.

British filmmaker Mark Mylod's THE MENU (his fourth feature film after his toiling in the TV field finally pays dividends with GAME OF THRONES and SUCCESSION under his belt) takes place at an exclusive restaurant on a private island, 12 wealthy gastro-patrons are invited by its renowned chef Slowik (Fiennes), only Margot Mills (Taylor-Joy), the date of Taylor Ledford (Hoult, too facetious and disengaged to sustain his marbles), is the wild card, because her name is not on the guest list, she is chosen by Taylor as a substitute for his date, who breaks up with him.A fine-dining experience soon turns ominous and uneasy when it dawns on the guests that Slowik and his staff are in a kamikaze mission to leave no one left alive, everyone is part of "the menu" and the final course for dessert is a s'mores. After some abortive attempt of escaping, of which the film doesn't make a meal, the guests are resigned to their doomed fate (talking about the elite class's effectuality), except for Margot, who doesn't belong to that class and whose unforthcoming provenance piques Slowik's concern, he needs to decide which group she belongs to, the guests or the kitchen staff (not that their designated outcome would be any different).The story only works if audience can subscribe to Slowik's disillusion, who takes it into his head to wage war on the vice in our society which has ruined his passion for his profession, and we could only suspend our disbelief that the whole staff is willing to drink the Kool-Aid for his rather self-centered cause. So, if there is a way out, Margot must reignite Slowik's passion, and it is exactly what she manages to pull off after delving more into his past, offering "food" the pure pleasure both for the one who eats it and the one who makes it.While THE MENU consciously pulls punch with the violent elements (finger-chopping and a death-dealing scuffle in the kitchen is all she wrote), it plays more like a discomfiting mind game which reflects on today's hoity-toity and pretentious fad in gastronomy, it is no longer the taste buds the industry strives for gratify, but a certain illusive feel-goodism under the disguise of a granola slant and exotic curiosity.However, as a film, THE MENU aims high but hits merely in the middle, wielding its "punish the rich" flag, it never induces audience to cease questioning about the credibility of the whole nine yards, not to mention a trite episode of false hope to temporarily ginger up the somber mood. Just like the people it is leveled to mock and chide, Mylod's film is colored by its own pretension, appropriating omnipotence to state its point, it is too neat to strike a chord.Although an outstanding Taylor-Joy does cut it to be a heroine one can root for, and Hong Chau makes a big splash as the diligent, impassive sous-chef Elsa, whose tough comportment and biting barbs might account for how the staff is brainwashed by Slowik to a slavish point. THE MENU 's MVP is a top-form Fiennes, who collectedly inhabits Slowik's extremist mind-scape, in tandem with a whiff of world-weariness and derangement. Behold Slowik's reaction to Margot's bold request of taking away the cheeseburger, the nuances in his expression betray a sea-change in his mind, that is a performance on the stratospheric level, of precision and evocation. Time and again, it makes Your Truly wonder when will his ship finally come in? In case anyone forgets, his last Oscar nomination is for Anthony Minghella's THE ENGLISH PATIENT (1996).referential entries: Wright's BABY DRIVER (2017, 7.2/10); Woody Allen's MIDNIGHT IN PARIS (2011, 6.4/10); Nicolas Winding Refn's THE NEON DEMON (2016, 7.5/10); Rian Johnson's GLASS ONION (2022, 7.4/10).

Title: Last Night in SohoYear: 2021Genre: Drama, Horror, MysteryCountry: UK, ChinaLanguage: EnglishDirector: Edgar WrightScreenwriters: Edgar Wright, Krysty Wilson-CairnsMusic: Steven PriceCinematography: Chung Chung-hooEditor: Paul MchlissCast:Thomasin McKenzieAnya Taylor-JoyDiana RiggMatt SmithMichael AjaoTerence StampSynnove KarlsenPauline McLynnRita TushinghamSam ClaflinBeth SinghPaul BrightwellJames PhelpsOliver PhelpsMargaret NolanMichael JibsonLisa McGrillisRating: 7.0/10

Title: The MenuYear: 2022Genre: Comedy, ThrillerCountry: USALanguage: English, SpanishDirector: Mark MylodScreenwriters: Seth Reiss, Will TracyMusic: Colin StetsonCinematography: Peter DemingEditor: Christopher TellefsenCast:Anya Taylor-JoyRalph FiennesNicholas HoultHong ChauJanet McTeerPaul AdelsteinJohn LeguizamoAimee CarreroReed BirneyJudith LightRob YangArturo CastroMark St. CyrRebecca KoonPeter GroszChristina BrucatoAdam AalderksMatthew CornwellRating: 6.8/10

这个片子最大的毛病是主角解决核心问题的过程，和故事的核心情节没有强关联性。

主角的核心问题是她要去伦敦学裁缝，变成业界大拿，以告慰母亲在天之灵——我们就叫她裁缝。

最后她确实做到了，因为女二号，我们叫她歌女，她的穿衣打扮给了裁缝灵感。

本片的核心情节是裁缝通过梦境认识了歌女，并且发现歌女身陷危险。

裁缝想要救歌女，最后发现实际上歌女才是凶手，甚至她还想杀裁缝灭口。

这不是我叙述能力不行，是故事本身就这么拧巴。

所以你看，裁缝的核心问题和故事的核心情节没太大关联。

裁缝想要得到灵感，只需看到歌女的模样和气质就行了，没必要救风尘。

而歌女从反杀漂客到自焚而死的这一系列动作都和裁缝变牛逼没什么关系。

也就是说，最后的反转根本没必要，甚至拿掉影片的完整度还更高——歌女死在60年代，活在裁缝心中，这就行了。

最后的反转不仅破坏了观众在歌女身上投入的情绪，影片的逻辑链也被搅乱了。

前面90%的情节，裁缝和歌女之间没有利害冲突，所以歌女杀裁缝，这个行为就让观众很疑惑——你想让我们替裁缝紧张吗？

不可能，因为裁缝自始至终都在帮歌女，按照剧作逻辑，她要死也应该死在鬼漂客们的手上，死歌女手上像什么话；歌女也没必要杀裁缝，因为裁缝不知道她的真实身份，你就安安静静地让人家走掉好了，人家又没要你押金全退。

这个道理适用于所有前面租她房子的女房客们。

只要她们没发现您老人家是歌女，您就没必要请她们喝茶还捅刀子。

更别说影片一开始还把裁缝母亲拍出了一股阴魂不散的恐怖感，让人以为她们娘俩有什么不可调和的矛盾。

正常的逻辑链应该是：裁缝带着母亲未完成的梦想去伦敦学艺，苦于校园霸凌，一个人搬到SOHO住。

那张床太软，窗外的霓虹灯太闪，让本就神经衰弱的裁缝每晚都做梦，梦到60年代一位同样居住于此的歌女受尽欺凌，含恨冤死。

裁缝在梦境里历尽艰辛，找到凶手，帮助警方破获了这桩陈年旧案。

从此以后，裁缝每晚的梦都充满了鲜花与阳光，歌女穿着漂亮的衣服在花丛间翩翩起舞。

裁缝受到启发，设计出了复古时尚的衣服，走红时装界，歌女也永远活在她的心中。

赖导把故事拍得这么拧巴，是因为他不想让观众猜中影片下一秒的剧情，每时每刻都喊『卧槽』。

这种是拍网大的心思，而在一部电影长片中抖这样的机灵，反而显得笨拙。

最后，至于那个黑鬼，凑人头的，完全多余。

70分/还不错，有亮点，但同时缺点也非常明显。

先说优点，两位女主都很美，尤其是60年代的Anya美得不可方物，那首downtown好听到让人窒息。

当然最精彩的是初与男主相识后的“三人舞”，镜头的调度说是今年最佳毫不过分。

抛开黑人小哥的部分，故事中段其实也很不错，惊悚氛围很足，但你不能深究为什么Eilly睡着后就进入了60年代 看到Sandy的过去，因为电影实在编不出合理的解释，直接略过反而省事不少。

黑人小哥的角色完全可有可无，但好莱坞已经完全被SJW（社会正义斗士）冲怕了：你不安排一个正面形象的黑人角色，那你这部电影就是在搞种族歧视。

带入到本片，正常人面对像是疯子一样的Eilly一定会避而远之吧，但毫无铺垫就爱上Eilly的黑人小哥就不，失了智一样想要接近Eilly。

我一度以为结局会来个反转黑人小哥是个反派，但很遗憾并没有，黑人小哥就是毫无逻辑的爱上了Eilly。

很正面，SJW很喜欢，但很脑残。

另外就是让人想翻白眼的结尾，老年Sandy突然醒悟放过了Eilly和黑人小哥，自己葬身火海。

可能好莱坞已经失去了拍一部纯粹惊悚片的勇气，必须有一个合家欢结局吧。

2021有两部集复古、时装、流行金曲为一体的电影，一部迪士尼的《黑白魔女库伊拉》，而年底的这部《SOHO区夜惊魂》也十分精彩且有着传统类型片的魅力。

近来大家都有一种怀旧的风潮，某次饭局就和朋友聊及此话题，一部分朋友说有些怀念80年代的文化创造力，比较纯真且音乐、电影、艺术百花齐放没有如今资本介入的浮躁和为了政治正确的自我阉割是一个美好梦幻的年代。

而另一部分朋友则不以为然觉得80年代的法制观念薄弱，社会生产力低下大部分人甚至是与艺术隔缘的，那并不是一个美好的年代而是如今滤镜式的回望只留下那些华彩的部分。

而《SOHO区夜惊魂》也在逝去的年代是否美好这一问题上给出了自己的解读。

我们的女主怀揣着对60年代伦敦美好的向往，而前往伦敦求学，却在著名的灯红酒绿的SOHO区体验到了不一样的伦敦往事。

埃德加.赖特是我们众所周知的顽童式的导演，在他的电影里总会掉书袋式的填满流行文化元素和迷影符号，而这部电影更是他的私人趣味秀场，从一开始女主的贴满经典电影海报的房间开始，我们就知道一部典型的埃德加.赖特式的电影开场了。

在电影中埃德加用经典的剧作手法架构了两条并行的线索，并使之在结尾交融汇合。

作为迷影导演在拍摄这样一部恐怖类型的电影中，自然毫不吝啬的把自己资料库里的大师镜头再次演绎出来，因此在一些场景中我们能再次重温好莱坞电影中的一些经典手法和桥段，这是埃德加对经典电影的回望也是电影在讲述故事手法上的回响。

在故事层面，每一个导演作为光影魔术师都有着自己的戏法手段将观众拉到屏幕里的世界。

电影中的两个女主角，也给观众提供了两个切换的视角，而这个界限则是现在的伦敦和60年代的伦敦，这就是电影的美妙之处，在剪辑的基础上我们随着电影镜头变换视角、穿越时间。

电影的开篇简单的交代了我们第一女主的背景以及踏上伦敦之旅，新生活的难以融入和女主幻想中伦敦的落差像一支素描笔快速的刻画出第一印象和观众情感的投射，而剧作上也自然而然的产生女主想要逃避的动机。

因此第二篇幅，女主在老房子里穿越回60年代化身为另一位妙龄女郎，在自己憧憬的60年代尽情享受着复古且华丽的玩乐。

而随后的故事也就分裂为两个平行世界、两个女主，而剧作的转折点也在那个远去的60年代慢慢滋生。

我们的女主在持续化身为60年代的妙龄女郎的这个过程里，发现那个看起来华丽美好的60年代，其实是充满了欺骗和欲望的堕落，渴望成为明星的女孩被伪装的皮条客包装成上流社会的玩物，60年代的霓虹和复古华美的歌舞崩坏了，不再有动听的音乐、彬彬有礼的绅士以及女孩甜美的明星梦，只有一个个跨越时间在欲望沟壑挣扎的幽魂。

在这个剧作的高潮点下，两个世界的联系和时间灰尘下的真相也随之慢慢浮现。

埃德加给我们呈现了这样一个罗曼蒂克消亡史的故事，我们回望过往的年代只是浮于盛宴之上的幻想，而真实永远不是浪漫的。

电影中大量的镜像应用投射出另一个话题，女性处于社会的焦虑一直没变，不管是60年代被无情皮条客利用的少女还是现今在出租车上被人言语性骚扰的女孩，他们都在这个社会欲望的注视下被剥夺了安全感。

在视听技法上埃德加杂糅经典电影的手法让电影好看、好听，在两个空间的来回自然且有趣，嵌入在电影中的时装、伦敦风貌、恐怖片的桥段使电影也娱乐化十足。

而整个电影呈现的复古气质更为突出，像一个甜美的梦中渗入的恶意，恰到好处的梦醒时分，回味无穷。

没看过片子的朋友们就不用看这篇文章啦，没有那种全面的论述和评价，主要是针对作品里一些个人觉得值得注意的细节进行一个回顾和探讨。

1 打从一开始，jack是个皮条客这件事就是个公开的秘密，除了sandie别人都知道，因为bartender一开始就说jack管很多女孩（而且明显结交jack获得机会比在巴黎夜总会演出门槛低很多），真是把人往火坑里推……另外那个自称是owner但是sandie不信的油腻男在被拒绝的时候还说“jack不会介意的”，这句话之后还出现过好多次。

油腻男被sandie拒绝之后看到她跟jack在一起就怒斥sandie是妓女、荡妇，除了他本身就对sandie心怀偏见和歧视之外，很有可能就是因为jack是皮条客所以才会说跟他在一起的就是妓女，而不完全是因为被sandie拒绝之后单纯的含血喷人。

2 老警察年轻的时候见过sandie并且劝阻过sandy（虽然态度有点高高在上的傲慢），sandie也很不愿意听他的话那样顶回去了，说“如果我就是想要这样（不看镜子）呢”然后警察就说“maybe its too late”，所以老警察之后这么多年在心里对sandie是怒其不争的，他觉得sandie自己不听劝告、所以一切都是咎由自取。

但其实根据后面的剧情，sandie是听进去了，因为女主之后紧接着第二天看到的就是sandie被jack拿刀胁迫的画面，说明遇到警察之后sandie就想通了不想继续做风尘女想逃离，所以jack才会说不许sandie不听他的话。

但因为后来sandie反杀了jack，所以她的梦想再也不能实现了，估计（为了复仇和生计）继续在做风尘女，所以警察就以为sandie没听他的话而是自甘堕落，其实不是这样的。

不过多少想吐槽下红灯区警察跑到红灯区劝妓从良感觉还真是有点何不食肉糜的感觉，毕竟沦落风尘的人如果没有合适的出口的话也不是嘴上说说就能轻易脱离现状的呀……而且还有一个很有意思的细节，警察说“Alex killed Sandie，when you see Alex，tell her I said hello”，而Alex是警察第一次问sandie名字的时候说的话，而Sandie是警察又问了一次“你的真名是什么”才得到的答案。

这里用alex指代sandie，并说sandie已经被alex杀死了，很有可能指的是警察觉得sandie已经抛弃了纯真的自我（sandie这个本名），而永久地戴上了作为alex这个作为风尘女的伪名的假面。

只能说是一个悲伤的误解了。

而在女主以为sandie死了之后警察说“向alex问好”之后警察也被车撞死了，两人阴差阳错鸡同鸭讲的对话里也有很多可以双面理解的遣词造句，真是一个可怕的巧合。

3 女主看到的幻象应该是基于sandie内心想法滤镜过的过去回忆，并不是完全真实的，所以女主看到sandie被杀只是一种假象而非真相。

而此前sandie被jack拖出房门的时候女主发出的内心的呼喊和挣扎，在打开房门的那一刹那也全都归于表面的平静，也就是说那些痛苦和挣扎很可能大多仅存于sandie的心底。

那问题就是之前那么多回忆里有多少也是这种半真半假的内容呢。

老警察和jack的鬼魂都说是sandy自己希望变成这样的、sandie自己成为了自己想要成为的人，女主以为sandie是天使但其实sandie不是，which means他们认为sandie是自甘堕落、沦为妓女。

但是sandie的回忆和她自己说的话都是彻底否定这一点的，她完全不想要这样。

片子没有站在第三方角度客观全面地交代清楚sandie具体的情况，女主所看到的sandie的记忆也是经由sandie的内心加工过滤后的产物。

而看sandy的回忆她是一个全然的受害者，但是别的“男人”却都觉得她是咎由自取，这个分歧让我联想到很多时候男权社会对女性的曲解，总是认为“女性自愿的”、“女性自己拥有完全的性自由”，另一方面sandy个人的主观选择在其中的影响到底有多少似乎也显得有些扑朔迷离。

此外片尾处女主逃到顶楼房间，鬼魂一会儿吓人一会儿叫女主帮他们沉冤昭雪，一会儿jack的鬼魂又去扇sandie耳光怒斥她咎由自取，而女主本想救sandie却又放弃，总让我觉得导演在刻画sandie的受害者和加害者的双重身份的时候自己也有点迷失……4 搜了之后发现cilla black原来是真实存在的歌手，以及电影里她第一次出场在sandie第一次走进巴黎夜总会的时候唱的那首《you are my world》真就直接放原唱（5 虽然不是值得挖掘的细节不过个人深有同感的就是，女主开头遇到的出租车司机、还有说话让人怪不舒服的老警察，虽然应该都不是什么坏人，甚至还算是有点热心，不过讲话的时候下意识就会带出一些让女性感觉offensive的内容、方向或者措辞来。

现实中真的也很常见……6 另一个很在意的点是感觉女主真的非常视金钱/个人物品为身外之物orz一开始开学带行李她别的没见带多少但是黑胶唱片塞了半个行李箱（有带播放器吗），因为跟室友不合就自己跑出来租房（估计是宿舍不能退所以需要额外打工挣钱才租得起），后面女主被闹钟吵醒一拳锤爆自己的闹钟，再后来女主从教室逃离包包都不拿，而且男主跑去图书馆把包和外套给她结果她在图书馆看到幻觉差点刺伤女同学之后逃离只拿了外套也没拿包，最后行李唱片啥的（可能除了被丢在图书馆的包之外？

）更是全部烧光光……为了模仿sandie就一整个烫染+375磅的外套，好想感慨真的很潇洒（不要太纠结虚构作品里的真实感啦想说的目前就这些，欢迎补充和讨论～

女主小丽来自乡下小城，自幼父母双亡，由外婆抚养长大，敏感多疑，经常能看到母亲的鬼魂，到伦敦后被一群坏女孩欺负，只好另租一个房间，第一天晚上就梦到了1960年代的苏豪区名妓桑迪，桑迪美艳动人，怀揣着明星梦到伦敦打拼，不幸落入皮条客的圈套，只能一次次出卖肉体换取金钱。

小丽每梦到桑迪一次，对桑迪的迷恋和同情就加深一分，甚至染了金发致敬桑迪，以桑迪为灵感设计服装，后来她看到桑迪被皮条客 jack捅死的悲惨画面，青天白日屡次见鬼，不堪重压只好到警局报警，很自然地被警方当成了疯子。

最后，她难以承受见鬼的压力，自认无能帮桑迪伸冤，找房东退房，却得知房东就是真正的桑迪，她根本没有死，而是化身连环杀手砍死一个个嫖客——电影演到这儿，观众们也迷糊了，这不是一部女性帮助女性的隔世追凶电影吗？

这不是一个惩恶扬善，女主自卑扭捏的心态最终得到升华的电影吗？

为什么女二桑迪突然变成了大反派？

最重要的是，桑迪没死，女主看到的鬼又是谁？

难道所谓见鬼、灵异体质都是她单方面的幻想，其实她是个精神病患者？

最后，女主和男友逃出升天，桑迪死在火中——电影的主题是打破男性凝视，女主的确做到了这点，从开始到结束一直拒绝男性的骚扰，桑迪无疑是个反例，即使她后来杀了很多嫖客，也改变不了自甘堕落的事实，也寻不到内心的解脱。