无耻之心

浪浪山小妖怪太好看了，感觉比哪吒还能鼓励人，比西游记更关怀到普通人！

看完琢磨了两天，我突然拍着大腿明白一个事儿！

就是作为底层，就不要坚持初心了。

因为哪里有什么逆天改命，不过是一些顺势而为。

你本来起点就低，就你那个起跑线再坚持不是自己害自己吗。

如果你是个孙悟空，有能耐、有资源、有禀赋，上面还保你，把你当个大师兄，然后给你指派个西天取经的任务，打不过的妖怪过不了的坎，随时可以找人，上面都管。

为啥？

因为你强，你强了才会被拉拢、被利用，给你戴个紧箍，许你个斗战胜佛，你在这个体系里，确实就只需要配合，你就乖乖的，也就差不多了。

但是咱们作为底层，就像浪浪山的小小妖怪一样。

我们要是坚持初心，啥结果呢？

结果就只能给人刷锅、给人洗碗，稍有不留意做错了事，就会被杀掉。

那你说还要什么初心？

坚持初心就是认命，认命就是等死啊。

咱们底层普通人从小到大受到的就是这一套教育啊。

老实点、听话。

别人欺负你，那是你的问题，别人怎么不欺负别人。

这不就是导致咱们任人欺负，任人摆布的屁话吗。

让签道歉信就签，让恶人得逞吗？

你是孙悟空，你认命，我理解。

命好啊，石头蹦出来就自带法力。

我们普通人呢，底层小妖怪呢？

唐僧肉没你份吧，西天取经佛祖能见你吗？

所以坚持个毛线的初心，反倒要像浪浪山小妖怪这四个人一样，此路不通，就再开新路。

不让吃肉，那我就直接取经。

取经不成，我就干死大妖怪。

干不死我就哪怕救几个小孩呢。

人不是一出生就完美的，是一步一步走出来，一次次迭代升级来的。

要不然孙悟空怎么会看见这四位？

要不然老和尚为什么要给他们袈裟呢？

要不然二当家咋打心眼子里信任他们呢？

要不然那些更底层的孩子们如何得救呢？

要不然普通家的孩子又如何跨越阶层呢？

如果坚持成为底层，听上一辈的话，能忍就忍，能让就让。

这样的坚持根本没用，只会想欺负你的人更容易在人群里发现你。

狗屁！

如果，这个世界如果让你觉得是个草台班子，你就别跟着摸鱼，大喊一声“卧槽”，做一个勇敢去闯的小妖怪。

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国之栋梁。

非常好看，就是结构差一点点就完美了，前半部分轻松明晰的多，后半部分的降速多少不适应。

本质上的公路片，抛开了杂念，就一心一意地模仿西游记，不温不火地从头打拼到尾，反而有很大的表现空间。

画风非常质朴，很难见得将“国产元素”写得这么自如而不做作的院线电影，许多水墨画元素和古乐音效，这完全符合一个有审美能力的上美影的作风。

很诡异的彩蛋是对“你行你上”的行业喊话，对关系户和身世背景的隐喻也是不是提点一下。

其次就是大量的现代喜剧效果，个人认为比隔壁罗小黑的制作要精明一大截，“现代人的抽象”融进了这样简单的“小寓言”，比那种脑洞爆开，元素紊乱的动漫要好很多。

导演更是重在打造故事本身，而不是投身往话里塞意识形态，电影必须兼备普通人所能理解的“平凡”“无名”“雅俗”，这不能算高尚的诉求，而是必须的原则。

西游记的故事本身就具有争议性，其中“四人组都是关系户”的挑衅，以幽默风趣而不具攻击性的方式讲“经典故事”侧面，拆解人们以往的单一思维和心理，我们看到了更多的新的机遇和思考空间，也享受这种新的再创作形式。

这是极具解构精神的，也为我们当下茫然的观众提供了思辨的视点。

我们如何在“精英模式”和“内卷形势”下端正我们的态度，那就是找回初心，“我只是想要取经，没想要吃唐僧肉，你当初不是这么跟我说的”，进入了体制就变得争相逐鹿了，可如果断送了那一丝“正念”，再努力也是白忙活，相信猪爸爸说的那句“你在大王山混得再好那就那样”，选择正确意味着我们不再是“灵魂服从肉体”，而是“肉体服从灵魂”。

就这些意义上而言，它完成了“艺术电影的商业化”，而不是“商业电影的艺术化”，在影片最后的白热化阶段，它没有告诉我们什么是正确的，比起所有人合体为一，更重要的是由合体化形为无数个体，“我想要活成我想要的样子”，面对社会形态的不断变迁，“铁头”才是永不过时的技能。

（8/10）又是一部超出预期的电影。

尽管已有短片珠玉在前，我认为这部长片还是以更完整的结构和更深刻的内核略胜一筹。

《浪浪山小妖怪》对现今社会的价值在于，它试图点燃所有默默无闻、被社会规训的小人物心中的梦想之火，而这些人应该是社会中的大多数。

你如果也是其中一员，必然会被影片的呈现所感动，并且思考审视当下的人生选择。

另外，上海美术电影制片厂，这个曾经闪亮的中国动画金字招牌，带着这部全新的作品重回电影院。

它依然是我们熟悉的那个上美影，剧本和美术上的打磨都可圈可点。

我本来有些担心本片会变成一个情节略显低幼的、只是影射职场的作品，没想到它各方面的水平都超出预期，甚至可以说如果不从纯技术层面来考虑，或者说不从制作成本上来考虑，这部电影的价值应该已经超越了《哪吒2》。

相比《哪吒2》的表层、里层的意识形态输出，《浪浪山小妖怪》输出的是更普世的价值观，给传统名著《西游记》提供了一个全新的切入角度。

很多人都get到了《浪浪山小妖怪》的英文名“nobody”，包括最后小猪妖也没能说出自己的名字，是意指他们都是无名之辈，就像普普通通的我们一样。

我昨晚想了一晚上，终于想明白为什么这个暑期档里，独独《浪浪山小妖怪》和《南京照相馆》里的群像能够打动我。

原来他们都是无名之辈。

他们都不是天龙人，没有家世、资历和背景，没有天生神力更没有后天变异，他们普通的就像大海里的一滴水，像你，像我，像千千万万的普通人。

但在绝境的时候，他们没有期待天降超人美队孙悟空，认为「放大招」是只有英雄才能做的事，他们为了救别的无名之辈，宁愿牺牲自己，放出一生只能使用一次的大招。

他们是nobodies help nobodies。

「从来就没有什么救世主，也不靠神仙皇帝。

」这是属于无产阶级的歌，更是属于无产阶级的价值观念。

《南京照相馆》里的苏柳昌、宋存义、金承宗哪个不怕死呢？

他们躲在照相馆里 ，为日军摄影师冲洗照片，借此换取活命的机会，但在生死关头，他们每个人都肯豁出性命把生的机会让给别人。

最让人意难平的是，苏柳昌在放出自己毕生唯一一次大招想要和伊藤同归于尽的时候，他大概欣慰的是他以自己的牺牲换取了老金一家人和林毓秀活下去的机会，他低估了日本人的卑劣程度。

有人说伊藤和其他日军一到照相馆就降智，藏了那么多人也没察觉。

其实不是他们降智，是他们太过傲慢，压根不会去想在他们心目中渺小如虫豸的中国老百姓，竟然甘愿冒着生命危险收留其他人，甚至把生的机会让给素味平生的同胞。

黄眉怪想不通，伊藤也想不通，那么弱小平凡的无名之辈们，怎么敢反抗他们，从他们身上生生咬下一块肉来？

天龙人永远不会懂的。

《浪浪山小妖怪》给人一种又丧又燃的奇妙观感，就在于它点出了现实中残忍的一面。

不是谁都有资格取经的。

小猪妖一开始很天真，想唐僧师徒四人去西天取经，那我们也组四个人去取经不就可以成佛长生不老了吗？

这不比去抓唐僧吃唐僧肉求长生不老要安全实际多了？

可是黄眉怪的手下豹督头打破了他们的幻想，他告诉他们，孙悟空五百年前就和如来认识，唐僧是金蝉子转世，猪八戒和沙僧原本也是天上的神将，就连那匹马都是有来头的。

他们四个杂毛野妖，拿什么和人家比？

豹督头说的话让我想起我小的时候摆不清楚自己的位置，还傻乎乎地和鸣人共情，看到后来才发现小丑竟是我自己，人家是拥有无限主角光环靠嘴遁就能拯救世界的太子。

就连唐僧师徒取经路上要经历的九九八十一难，都是神仙们提前安排好的任务，是预制的磨难和考验。

都是萝卜坑做个样子，你懂的。

没背景的妖怪都被打死了，有背景的妖怪不管在下界做了多少恶，最终都毫发未损地跟着保护伞回家了。

就像黄眉怪吃童男童女的事，他的师父弥勒佛只是轻轻责骂两句，他更关心的是徒弟连四个杂毛野妖都打不过，怎么和孙悟空打，于是又赐下金铙和人种袋，让他好好打工。

除了无名之辈，没有人会和那些被吃掉的童男童女共情，大家都是充当背景板的nobody罢了，在以天龙人为主角的故事里，没人在乎他们的生死，更不会为他们流泪。

只有在《浪浪山小妖怪》里，他们被同样是作为背景板存在的小猪妖们看到了。

野生取经四人组们，用自己的保命大招，救下了十个娃娃。

这不比博燃？

小妖怪不用到西天，就已经取到了真经。

那就是看透了世态炎凉却依旧保留的赤子之心。

所以，我永远会被nobodies help nobodies的善意所打动。

刚刚过去的七月，北京怀柔区琉璃庙镇孙胡沟村党支部书记兼任村委会主任尹春燕在逐家逐户查看村民转移情况时，不幸被洪水冲走。

其爱人蔡永章在协助尹春燕转移群众过程中，也不幸被洪水冲走。

△尹春燕蔡永章夫妇村里的孤寡老人说起她都抹眼泪，说她不仅关心独居老人经常买东西送给他们，还积极带领村里的老年人们发展村庄产业。

△尹春燕带领乡亲们养蜂，自己徒手摇蜂蜜。

我知道，总有利己主义者会觉得这些人傻，你不是天龙人也不是超人，你何苦强出头呢？

可是，我们人类之所以能活到现在，尤其是中华文明延续数千年不曾断绝，靠的不就是这些无名之辈们善良的傻气吗？

如果人人都是利己主义者，人人都认同强权即真理，那么人类永远走不出穴居时代。

日本侵略者不懂这些，所以他们终究会走向失败。

我昨天看博主雅君Yaki写的浪浪山影评里提出的一个观念深深震撼了我，她说：我在《生活与命运》一书里，读到过这样一种观点：「这种没有意义的善良正是人的人性，它就是人和其他一切的区别，它就是人的精神所能达到的最高境界。

它说明，生存并不就是恶……毫无意义的善良永远不灭的秘密，就在于它的无力。

这种善良是不可战胜的。

这种善良越傻，无力，没有意义就越是巨大。

恶对它无可奈何。

」这种无力的善良正是人类最强大的力量，它支撑着人类渡过了无数的黑暗岁月，为这个世界留下了一簇微弱却永远不灭的希望之火。

我很感谢《浪浪山小妖怪》的导演於水和《南京照相馆》的导演申奥在今年夏天带来的这两部作品，是他们看到了普通人的力量所在，并用通俗易懂的方式表达了出来，他们所取得的一切的票房和赞誉，都是他们应得的。

最后，我想用卡尔·萨根在《暗淡蓝点》里说的一句话来结束本文：“我们的星球，是一粒悬浮在阳光中的微尘……除了我们自己，没有谁能拯救我们。

”

对于新时代的中国优质的2D动画，上美出品的是无可争议的精品，对动画的本身我觉得并没有多的见解，对于人物的塑造，思考以后，我的感受就是人物的情感转变的突兀。

主角团四怪，作为妖怪，最正常的应该是小蛤蟆，它说的没错，“ 妖怪吃人有什么不对？

”这个是世界观本身的设定。

但对小野猪的人物描写来说，我觉得他对人类态度的转变就很突兀，他不像妖怪了，而是长得像野猪一样的人类，就故事的发展来说，他可以是为了成佛而去救人，但必须得强调是自私的目的——“只是为了成佛”，而不是为了救人，牺牲了自己的一切。

这并不是我对妖怪的偏见，而是小野猪他本身就是普通的妖怪，修炼后选择去大王山找工作上班的，在这里本身缺少对于保护人类，和人类和平共处的这份情感的铺垫，出发去取经是为了出人头地，所以突然地就选择了牺牲掉一切， 这不合理！

如果是“ 只是为了争一口气 ”，这个说法可以有，但爆种也是需要铺垫的，前提的可以是朋友遭受到屈辱，被敌人踩在脚下疯狂侮辱，忍无可忍的爆种，这虽然俗套，但还是有合理性的，无理由无利益无前提的断后牺牲，按故事所展现的，这是不符合人物该有的行为，其他的妖的行为可以解释的过去，他们三都可以是义气，且受到小野猪的影响后选择救人，但唯独这最重要的主角的人物情感转变的没有写好，实在非常遗憾。

这次来聊聊《浪浪山小妖怪》。

《浪浪山小妖怪》改编自被誉为国内“爱死机”的《中国奇谭》第一季第一集《小妖怪的夏天》。

短片《小妖怪的夏天》惊艳之处在于：1.他给《西游记》提供了一个新的视角即妖精的视角。

小时候齐天大圣的神通广大，七十二变筋斗云，武艺高强救师傅已经深深的刻印在大众的脑海里。

可是被打死的妖精呢，那些龙套呢，他们是否都是邪恶的？

是否有内在的自我？

借着这层唯度《小妖怪的夏天》给到了这宏观叙事中未完成的部分：聚焦于这些背景板之上。

小时候向往英雄，长大了才明白世间一切，不过浮云。

2.《小妖怪的夏天》引入现代性的职场关系，苦命打工人哀嚎压榨，想要跳槽却不愿被新东家接收。

制箭擦锅kpi考核，个体在规训中挣扎，自我与集体的背道，简单明了的成为了照亮人生活的镜子，某种体系制度下的缩影。

《小妖怪的夏天》剧照《浪浪山小妖怪》在短片的基础上延伸了现实主义的共鸣，同时更侧重人物心境。

渴望出人头地的小猪妖，上了贼船的癞蛤蟆，内向的猩猩，话唠的黄鼠狼。

在《浪浪山小妖怪》中，我们可以看到角色为了共同的信念从0到1的迈步，化缘、除妖、享受名声带来的好处、谎言揭穿后的苦楚、为了善良为了自我而战的勇气。

如此拟人化的形象像是一个刚出社会的愣头青，面对辽阔世界的理想主义宣言，被现实狠狠泼了一盆冷水，迷失了方向埋头苦干。

影片的结尾也正是如此，改变不了的事情，做得再多，也回归了虚无的本质。

和尚依旧西行，黄眉怪依旧成为81难的一环，唯一改变的是小妖精们化为了动物，唯一改变的是人们对于小妖精们的看法。

你想活出怎样的人生？

是名垂千史还是默默无闻？

《浪浪山小妖怪》剧照之于长片体量，现实主义的共鸣并没有本质加强，反而成为了抛给观众的梗，成为了束缚。

信念，话唠，口吃，内向，油嘴滑舌。

我们可以看到在出彩的人物出场后影片的节奏变得疲惫，除妖化缘享用名利。

没有跌宕起伏的情节，没有角色羁绊的串联，顺利，但又不符合草根的定位。

于是我们可以看到影片的重心由个体内在的自我变为了冒险主义的主线。

主线内容的更迭造就了影片的割裂，制作组用热血作为引子，用英雄主义作为魔法，来唤醒观众的眼泪。

很燃很好，但然后呢？

影片现实主义的消解也让人看到了国产动画的困境，仿佛没有最后一战，人物弧光不会显现。

制作组其实在影片中已经“逆反了”一次人设，在假师徒四人从o-1的道路中，安排了猪妖训练众人的片段。

以一种强因果的方式推进角色身份的转变，由自我变向了虚假的名利，这是生硬的。

平凡的角色应该是在逆境中苦苦扎根，不丧失本心，短片《小妖怪的夏天》做到了。

《浪浪山小妖怪》剧照回归影片，即使抨击了再多，为了商业化做出的再多妥协，单就看最后决战，《浪浪山的小妖怪》是成功的。

近年动画电影除了《大圣归来》外做到的最极致的英雄主义结尾，与《大圣归来》注定的西天取经不同，小妖怪们在明知道自己修为会消散，改变不了自身结局的情况下依旧挺身而出，去守护自己心中的存知这是给了生活还在迷茫的人一条选择的道路，守护自己内心的底线。

明媚的色彩，是影片的第一感觉，山水画式的作画方式增添了几分大气也流露几分秀气。

绿树蓝天，迸发出一丝天真乐观也引导着观众走向哀伤结局的失落，谁人不想翻越浪浪山？

《浪浪山小妖怪》剧照这份英雄主义弥补了消散的现实主义，将影片转化为理想的浪漫的，又与现实共生相伴的勇气。

草根四人组的合体是令人振奋的，即使人物转变再生硬，但与强敌对抗的这场戏，是好看的。

猪妖未曾想过有一天会面对比大王洞里的大王更加厉害百倍的人物。

蛤蟆逃离了大王洞面对广阔的天，也从未想过有一天会亲自反抗自己梦想体制的生活。

黄鼠狼曾经招摇撞骗，未曾想过自己口中无所不能的自己成真。

猩猩被大王洞杀了全家，没有直面生活的勇气力量，未曾想过有一天会面对撼天杀气，成为自己名字都叫不利索的齐天大圣。

《浪浪山小妖怪》剧照有些像读海子的诗，忧郁悲伤，绝望与迷茫。

我只想砍柴喂马周游世界，我只想面朝大海，春暖花开。

人生如逆旅，起点卑微又如何，他们被人所铭记，又何尝不是存在的证明。

蜉蝣亦可撼大树！

无名亦是真英雄！

被制度挤压的普通人浪浪山里的小妖怪，是千千万万个职场透明人的缩影。

实习三年未转正”的小猪妖，每天应对上司提出的层层刁难，好不容易拼命完成任务、终于有望转正，却因“理解过度”被扣上“越俎代庖”的帽子，连累同伴双双被逐出洞府。

一个打工人再熟悉不过的开局。

他们困惑，也愤怒：努力为何没有结果？

流程全对，为何还是出局？

回不去的岗位、看不清的未来，逼迫他们思考——接下来路在何方？

正确的人生路径：一种集体幻觉在浪浪山，所有小妖怪都默认一套“成长路径”：年满后入职大王洞，循规蹈矩等待晋升，谋得安稳人生。

这是他们对“好生活”的集体想象——一份稳定职位、一个可靠靠山、一次体面归来，像极了我们熟悉的现代“好人生”模板：毕业、就业、结婚、生子，每一步都有既定参照，顺利实现便是人生赢家。

许多人曾相信：只要努力，生活便会如期展开；只要稳步向前，就能抵达理想终点。

然而现实并不总是如此。

复杂的人际关系、不可测的决策、突如其来的裁员或背锅，足以让人陷入困顿，迷失方向。

出走的决心：偏航之后，重新出发当体制的大门关闭，小妖怪们必须寻找新的生存方式。

小猪妖突发奇想：既然取经能长生不老，为什么我们不能去？

于是，他和蛤蟆精、黄鼠狼、猩猩怪组成“平替版”取经小队，他们披上袈裟、扮演角色、一路扮演一路摸索，渐渐地也开始“入戏”。

在北张村降妖除魔，竟也燃起了惩恶扬善的豪情，哪怕他们只是法力平平的小妖，依然认真扮演着属于自己的“西游”。

唐僧师徒取经路上要经历九九八十一难，这四个先行探路小分队何尝不要经历一次次磨难呢？

明知技不如人，却愿主动上路；明知希望渺茫，却仍投身其中。

这一选择，本身就值得尊敬。

冷酷真相：规则之外仍有规则但现实并不宽容。

当他们抵达小雷音寺，才发现所谓“真经”并非努力就能得到。

经书早已有主，取经是一场“预设好的竞赛”，参与者必须具备资历、背景、关系，才有资格完成任务。

这无疑是对他们最大的一击。

他们以为已跳出体制，却发现真正的门槛还在更高处，而他们连上桌的资格都没有。

那一刻，理想落地，换来的不是自由，而是另一重困境。

普通人到底要穿越多少层规则，才能真正抵达目标？

诱惑与抉择：现实与理想的正面碰撞好在黄眉大王递来一纸“offer”：高薪、转正、晋升，还有终极目标——唐僧肉，长生不老。

唯一代价，是协助作恶。

诱惑当前，四人选择各异：久经职场的蛤蟆精选择欣然接受——这大腿不抱更待何时？

小猪妖犹豫后默认，毕竟曾经有过三年实习生时光，现实一点先吃口饭；黄鼠狼“道不同不相为谋”转身离开，猩猩怪坚持底线誓死不从。

这正是许多成年人都经历过的困局。

但谁又能轻易否认现实的吸引力？

少奋斗几年、换来体面人生，真的让人很难抗拒。

权衡利弊，保全自身，似乎合情合理；但越是清楚代价的人，越难忽视其中的道德撕扯。

对这群小妖怪来说，小雷音寺不只是关卡，更是试金石，是富贵不能淫，贫贱不能移，威武不能屈的考验。

它逼问他们：在现实的高墙前，你还能坚持什么？

他们最终选择站在童男童女一边，哪怕代价是与整个体系对抗。

“你到底想要什么？

”：不只是愤怒，也是追问黄眉大王在愤怒中喊出那句：“放着好好的日子不过，你到底想要什么？

”这不仅是对手的质问，也像极了现实中我们常听到的声音：“工作体面、收入稳定，你还不满足？

”“风吹不着、雨淋不着，这不就是想要的生活？

”是的，很多时候，我也曾困惑——为何想发声、想批判、想离开现有轨道，就被质疑为“不知好歹”？

但小猪妖的回答，道出了许多人的心声：“我想活成我自己喜欢的样子。

”这句话响起，仿佛一秒回到了少年热血时代！

在社会规则里久了，很容易被PUA如何变成一个所谓的正常人，一个所谓的成功者。

有时候受到刺激想改变一下，又被沉没成本所束缚动弹不得，只能长叹一声随波逐流。

那些房啊，车啊，稳定工作的光环啊，如今看来似乎都成为枷锁，束缚住了手脚，当面临大是大非的选择时，才发现，就选自己真正想做的，是如此畅快！

在既有规则下突出重围的快感，就是舍得一身剐的拼！

经历过世界的打磨依然遵循自我选择，怎么不是一种英雄主义？

所以，当小妖怪喊出“我要活出自己喜欢的样子”时，那个热血少年回来了。

就算撞得头破血流，也要不做规则机器，不做被驯化的既得利益者。

就算失败，忠于自我，也值！

真经，不在终点故事最后，小队被打散，但他们已各自收获了“真经”。

这份“真经”不是一本经书，而是共同走过的旅程，是在选择面前仍能坚持的信念。

他们知道自己为什么出发，也终于明白该往哪儿去。

与唐僧师徒不同，他们没有明确的目标，没有写好的剧本，也没有必然的成功。

作为普通人，我们走的是一条没有路标、没有保障的路。

真正能支撑我们前行的，只有一个词：初心。

哪怕摸索前行，哪怕遍体鳞伤，只要不丢掉“想要活出自己喜欢的样子”的那颗心，就已足够。

当普通人扪心自问“路在何方？

”时，它提醒我们：路在脚下，也在心里。

2025年7月30日16:39

两年前的动画短片《小妖怪的夏天》是一部火出圈的神作，它也是当时的《中国奇谭》系列作品中最有创意并且拍得最好的一部作品，这部作品不仅有着独特的水墨画风的美术设计，还借妖喻人地表现了备受欺压的“打工人”的生存现状，充满了讽刺意味，结尾部分的剧情反转又在高强度的讽刺之后给观众带来了一丝温暖和治愈。

时隔两年多，《小妖怪的夏天》的衍生大电影《浪浪山小妖怪》终于与观众见面了，不过，这部电影并不是《小妖怪的夏天》的续作，而是另一个版本的《小妖怪的夏天》。

作为根据动画短片《小妖怪的夏天》改编而来的大电影，本片在保留了原版的动画短片的优点和特色的基础上，增加了新的角色，扩大了故事的体量，重新讲述了一个更丰满更充实的故事。

在动画制作和美术设计方面，本片的最大的特色仍然是最能体现中式绘画美学的水墨画风，与此同时，本片还十分善于利用角色的细微的表情传达微妙的情感，以及借助夸张的动作提高画面的视觉冲击力，充分发挥出了平面动画艺术独有的魅力。

在故事情节方面，本片的最大的优势就是非常容易引起普通观众的情感共鸣。

本片的故事自然少不了对职场的点到为止的讽刺，但是，除了对职场的讽刺之外，本片其实将更多的笔墨都放在了表现平凡的小人物的不屈不挠的勇敢奋斗上，这既是一个献给身心俱疲的“打工人”的轻松欢乐的故事，又是一个献给不甘于平凡的“无名之辈”的热血励志的故事。

就故事风格而言，本片总体上是喜剧，笑点非常多，而且许多笑点都是通过剪辑来呈现的。

就角色设计而言，本片中的四位主角的人物设定都很贴近普通人的现实生活，并且具有戏剧化的性格反差，这种性格反差也制造出了强烈的喜剧效果。

不过，本片的结局并不是合家欢大团圆结局，而是略带一点悲剧色彩的哀而不伤的结局，这个结局在让人略感悲伤的同时又让人回味无穷。

不妨在此做一下比较的是，在故事风格和人物设定方面，与《罗小黑战记2》相比，《浪浪山小妖怪》明显更加“亲民接地气”。

《罗小黑战记2》中的三位主角无限、罗小黑、鹿野都是拥有逆天的强大战斗力的强者，其中，无限是最强的人类，也是妖灵会馆中最强的执行者，他不仅可以轻而易举地单挑几百个执行者，还可以轻而易举地单挑一个国家，鹿野是无限的徒弟，以及罗小黑的师姐，她的战斗力也是强得离谱，幕后大反派灵遥长老组团群殴也打不过她，而罗小黑则是拥有成为最强的空间系妖怪的潜力，他发起怒来也是“神挡杀神，佛挡杀佛”，换句话说，《罗小黑战记2》中的打斗场面都是顶级强者之间的炫技式的对决，他们的人物设定与我们这些平凡又弱小的普通观众离得太远。

而《浪浪山小妖怪》中的四位主角小猪妖、蛤蟆精、黄鼠狼精、猩猩怪都是非常弱小的妖怪，他们的人物设定无一例外地都与我们这些现实生活中的“无名之辈”离得很近，这四个小妖怪的战斗力自然也是平凡得不能再平凡，他们在为北张村村民除害，对付老鼠精的时候，就差点豁出去半条命，毫不夸张地说，他们的战斗力在《罗小黑战记2》中的无限、罗小黑、鹿野面前几乎可以忽略不计。

正是因为如上所述的截然不同的人物设定，《罗小黑战记2》和《浪浪山小妖怪》在打斗戏方面带给了观众完全不一样的情感体验，看《罗小黑战记2》就像是在看“皇族”、“贵族”的玩游戏，而看《浪浪山小妖怪》就像是在看“打工人”、“无名之辈”的拼尽全力。

以我自己的感受为例，《罗小黑战记2》中的打斗场面只能打动我的肾（让我“肾上腺素飙升”），却无法打动我的心，而《浪浪山小妖怪》中的打斗场面却可以情真意切地直接打动我的心。

仅就《浪浪山小妖怪》的最后的“大决战”而言，四个小妖怪为了保护十名童男童女，选择了用耗尽自己的毕生修为的方式（这是妖怪一辈子只能使用一次的“大招”）硬刚小雷音寺的“大BOSS”黄眉怪，见此情景（这四个小妖怪基本上就是选择了与黄眉怪同归于尽），黄眉怪最后都忍不住要问他们到底图什么。

在观看这场“大决战”的时候，我不禁心潮澎湃，甚至差点感动得流下眼泪，我在这场“大决战”中看到了善良的弱者在凶恶的强者面前的舍命一搏，更看到了平凡的小人物在残酷的现实生活面前的艰苦抗争。

总而言之，尽管《罗小黑战记2》也是一部杰作，但是，在故事风格和人物设定方面，我对《浪浪山小妖怪》的喜爱程度无疑是高于《罗小黑战记2》的。

人进入电影院的目的有很多，其中最重要的就是体验，一种比生活更重要的体验，他们想获得的体验，比起同样2个小时在家里刷牙洗脸吃早饭所获得的收获，要大得多。

我们会把自己放在了超人的肩膀上，随着他飞翔天际。

进入终局之战里，跟钢铁侠一起对抗灭霸。

我们会目睹太阳的熄灭、地球的流浪。

我们憧憬英雄、庆幸躲避末日、羡慕王子公主。

这些人事物是我们理想中的人事物。

但是观众们也是矛盾的。

那些买不起药的患者让观众们动容，农村里的苦命鸳鸯也让大家泪如雨下，缅北园区的惨状让他们心惊肉跳。

我们有对理想的畅想，也有对现实的共情。

而好的电影，是能够让理想主义和现实主义共存的。

在《浪浪山小妖怪》最后一幕里，被打回原形的猪妖终于和孙悟空同框了。

没有煽情的音乐，甚至是没有音乐，没有对话。

只是一个普通到不能再普通的野猪和一位盖世英雄对视了一眼。

这一刻，小妖怪和大英雄的身影在我眼中重合。

这部电影成了。

影片视角选择的小妖怪有多丑，它们最后绽放的光芒就有多大《浪浪山小妖怪》有映射现实的共情，也有浪漫和热血兼顾的英雄主义。

优秀的电影里，现实主义走到头，就是理想主义。

看完本片，我第一个想到的竞品，是白蛇系列。

这个在我心目中的国漫动画天花板（对不起，不是哪吒）。

本片可以算与白蛇系列并驾齐驱，虽然这两个ip展现的故事架构，情感表达主题（白蛇更多的是讲爱，而浪浪山更多的是讲善恶），美术风格，技术形式截然不同，但是给我的感动却都是相同的。

这种感动，都源于两个作品都能在最后爆发出浓烈的情感输送。

《白蛇浮生》里，柔弱的许仙最后站了出来，用生命守护了自己的爱人，是爱情的绽放。

白蛇浮生里体现的美学和传统艺术水平，是国内天花板《浪浪山小妖怪》里，弱小的小妖怪最后战胜了大妖怪，用自己的未来守护了村子里的孩子，是正义小人物的奋力一击。

当然，从美学层次看，它没干过白蛇系列，白蛇系列的最后决战，总是绚丽而浩大的，3D模型和电脑CG此时此刻，比国画水墨更能够展现神奇和特效。

但是，浪浪山里，四个小妖怪的奋力一击，虽然不算华丽，但是却让我想起一个典故：专诸之刺王僚也，彗星袭月；聂政之刺韩傀也，白虹贯日；要离之刺庆忌也，仓鹰击于殿上。

此三子者，皆布衣之士也，怀怒未发，休祲降于天，与臣而将四矣。

若士必怒，伏尸二人，流血五步，天下缟素，今日是也。

这是白蛇系列所没有的，是侠气。

猪妖的侠气，想必也是作者的侠气吧。

本片的导演这是透着一股子年轻气盛的劲儿。

该玩梗的时候玩梗，该共情的时候共情，该热血时候热血，算是每一步都做对了。

剧情方面蛮有讲究的，相当于从两个视角讲了两个故事。

表层逻辑是一群小妖怪弃恶从善，以弱小之躯对抗大妖怪。

本片的笑点和热血就是从这种前期邯郸学步的幼稚表现和后期大卫大战歌利亚式的差异里创造的。

底层逻辑是这样的——在大公司出头无望，满腔热血跳出来，组建了一个小团队，从满怀斗志到遭遇挫折，然后面对一个更大公司的诱惑，团队分崩离析，但是最后大家又团结在一起，跟这个大公司斗，守住自己的底线。

这么看，其实有点像《胜券在握》。

剧情上因此兼顾了职场片和神话传说的优点。

影片前半段更贴近现实社会和职场，最具代表性的片段是小怪物们回家探亲，会让很多漂泊在外的打工人共情，影片里猪妖妈妈的一言一行，每一句话，几乎都能看到自己妈妈的影子：多喝水，每天四壶；红薯干别都分了，给自己都留点儿；我儿子进了大王洞了，比你们儿子都强！

进去后半部分，电影便开始往英雄主义和热血战斗方面倾斜，虽然真正的打斗重头戏只有最后高潮部分。

唯一遗憾的是，这种手工绘画风的打斗虽然也很精彩，但是比起3dCG，还是在绚丽程度上差了一点，不过本片最后用英雄主义的人物立传式的画风把这一点不足补齐了——前半段人物的卑微、弱小、贪念、小聪明、胆怯，在此刻都成为了炸药的导火线，都是为了展现这一刻的燃料。

水墨画的渲染风此刻开始发挥作用，小妖精变成了四个大英雄。

然后是仿佛核弹爆炸一样的胜利！

而胜利之后是什么样呢？

作者非常巧妙的展现了一个更现实的结局——勇敢是需要代价的。

影片对英雄们陨落的那一刻，刻画得非常让人动容。

没有豪言壮语，也没有撕心裂肺的悲哀。

而是风轻云淡的谈笑，微笑着面对自己的终局。

这一刻，主角团完成了最终的成长。

此外本片的彩蛋蛮多的——影片开头，有一个镜头，导演几乎是把之前文艺作品里的唐僧师徒四人人物设计都拿出来了，央视版，上美版，甚至还有万氏兄弟版的；

中间一段陕西琴书也是致敬了去年大火的《黑神话：悟空》；最后决斗战场用了充满西部风的配乐和画面。

《浪浪山小妖怪》虽然优秀，但也不是完美，在很多感情爆点，总是差了那么一点点就够到的感觉，可能还是跟人物造型和绘画风格有关。

还有就是，弱化了西游记主题的灵魂孙悟空。

其实在最后决战时，可以给予这些凡人英雄一个令人惋惜的失败，此时孙悟空如救世主般出现，这一刻，理想中的英雄和现实中的英雄同时共处一个画面之中，要比实际里最后一个落魄的小野猪和孙大圣相遇更有商业性。

全片结束时，唐僧师徒四人还是走在取经路上，黄眉怪依旧在小雷音寺等待，仿佛一切都没有改变似的。

只是世间少了一个想出人头地的野猪、随风倒没主见的蛤蟆、话痨的黄鼠狼和内向的猩猩。

还有十个回到家的娃娃们。

还是改变了点儿啥。

完全不知道是西游记改编的 看之前和一起看的人聊到女权话题我还提到黑悟空 这里直接取经人 我真的角度新奇 看的时候想问猪爸都这样了怎么生出的弟弟妹妹❓还是有挺多情节都是挺搞笑的 但台词上还是很直给 好在没有太多上价值的东西 关于这些妖为什么在吃唐僧肉vs拯救童子之间 从一开始的前者纷纷倒戈到后者了 心路历程转换的很生硬啊 其实剧情上挺套路的中间以为一直要降妖除魔还觉得挺无聊的 开头不错 和黄眉毛骗子过招还挺有趣的 我最喜欢的那段是大家还没来得及说自己的名字就变回了畜牲的样子 下辈子见 让我想到好多来不及好好告别就匆匆的别离 都说生离是世界上第二浪漫的事 那死别呢TT “我本是坚定的唯物主义者 但唯有你让我希望有来生”这句话 和今年发生的一些突如其来的离别引发的对于前世 现世 来世的思考 然后黎明的阳光慢慢照到每一个角落 漫长的黑夜终将过去 但是属于他们的故事却永远留在了那个夜晚 他们看到天明了吗最后弥勒现身 教训了吃童男童女的黄眉毛 而四个人用牺牲换来的正义到头来只是别人的剧本中人为设置的考验和阻碍而已 而这四个则像npc一样 头破血流的对抗命运 但最后发现其实都是虚无 楚门的世界小猪远远望着师徒四人 像是盗版冒充者imposter看着正版 只不过配角注定没有光环 没有逆天改命 我命由我不由天的剧本 像是看了一场电影做了一个梦后回到现实的普通人