违命

兴高采烈地跑来看仙女和仙女谈恋爱，结果全程如鲠在喉哭都哭不出来。

自打[违命]公布选角之日起，多数人就已经对这部电影迫不及待了；而去年在多伦多电影节首映后，更是收获了无数好评，剧情、摄影和表演，无一不得到赞扬。

瑞秋·麦克亚当斯+蕾切尔·薇姿，女神平方罢辽光是颜值就足够能打，“双Rachel”组合，冲着卡司我就需要给十分。

(等等)

“call me by your name and I'll call you by mine”串戏了串戏了，回来回来。

毫不夸张地说，从去年宣布[违命]要在多伦多电影节公映那天起，我就开始期待了，心理预期设得相当高。

而在终于看完之后呢？

电影本身自然是表达上精致细腻，完全达到预期一点儿也不失望；更多的感觉则是——虽然提前知晓影片整体气氛压抑，看完还是要憋出一句：天啊太丧了。

怎么会这么丧噢……兴高采烈地跑来看仙女和仙女谈恋爱，结果全程如鲠在喉哭都哭不出来。

这个世界怎么会这样对待她们……看看她们俩啊，这样的女孩子不该得到她们想要和需要的一切吗？！

……对不起，真的很需要宣泄一下。

罗妮特是一名生活自在的摄影师她独立自由，十分享受自己的纽约生活。

然而一通电话从老家打来，父亲过世的消息把她拉回了这个从小长大的正统犹太社区。

在这里，一切都没有变，未来也不会有任何改变；除了，和自己有过短暂往事的艾斯蒂，嫁给了共同好友、教会继承人多维德。

这件事出乎罗妮特的意料身为拉比的女儿，当年两人的恋情正是罗妮特被驱逐的理由；罗妮特和艾斯蒂的重逢时刻，一开始看似拘谨有些隔膜，实际没用多久就发现，两人之间依旧爱意汹涌；这不仅给他们俩带来了麻烦，更给身边人、给整个小镇，都带来了意想不到的悄然变化。

过去的时光扑面而来，被未了旧情缠绕的他们，在这处于禁忌束缚之下的小镇里，又会做出怎样的抉择？

①我要爱你，没什么能阻挡罗妮特回家参加葬礼，在此之前因为同性恋情被发现，她与父亲已经快二十年没有通过电话、或是产生任何形式联系了。

接着她偶遇曾在一起过的幼时同伴艾斯蒂和多维德，本来就尴尬的气氛更加理不清。

几个人一开始有意回避谈起过去但爱如潮水根本拉不住阀门，重逢时在家中寥寥几句交流，到晚餐桌上的对酒示意、互换眼神等，一切感觉都那么熟悉。

罗妮特和长辈顶嘴，艾斯蒂偷偷笑似有似无的隔膜，很快就消失得无影无踪。

她们之间的电流一点也不陌生。

即使两人各自的生活都有起伏：罗妮特还没了结关于父亲的遗事；艾斯蒂在学校教书、倍受尊崇；仍旧没有什么能阻止两人被引导向彼此的方向。

短暂的磨合后，两人卸下了十几年未见期间筑起的心防她们热烈地亲吻，她们谈起这次重逢的契机，谈起艾斯蒂想要联系罗妮特，等等等等，前因后果；她们谈起这十几年来发生的事情——其实，也没发生过什么大事；

当年恋情被发现后，罗妮特被驱逐，艾斯蒂被“治疗”镇上的拉比劝她与男人结合、从而“思想上的病”就能好转；艾斯蒂当时选择了顺从，选择了嫁给最好的朋友，一个好人。

而她们此次重聚后的欢愉，也时刻在镇上居民的眼皮底下不仅是罗妮特与邻里不合，艾斯蒂和多维德的夫妻关系也从未有过光明。

两人都在这段令人窒息的关系中找不到方向艾斯蒂无法真正爱上多维德——没错，多维德是个好人，但“凑合”无法使她快乐；多维德无法使艾斯蒂爱上她——是的，他是个好人，他也毫无办法，他无法给她带来快乐。

和已经远远逃离的罗妮特不同的是，艾斯蒂和多维德依旧十分虔诚，他们仍然生活在犹太教的陈规之下；他们把心和生活献给了犹太教、献给了社区、献给了家人和朋友、献给了彼此。

而他们的自我，则所剩无几。

躲开所有人，她们用欢爱释放情绪，掩盖悲伤

受尽了精神折磨的艾斯蒂，连和多维德吵架爆发时都明显是隐忍的

只有在罗妮特面前，她才能完全做回自己自己，那个她想要做的自己。

面对着罗妮特的相机镜头，她放松地笑着，指间夹着香烟，眼里波光流转。

此刻，她是个完整的人了。

她能够自由地倾吐、微笑、尖叫、呻吟。

一切她想要的，在此时、此处，她都可以得到。

在其他人面前，这全都不可能发生终于，困于三角恋情中的三个人，都直面事实并做出了选择。

一次出走，一次谈心，一次仪式影片开始得波澜不惊，结束得也同样波澜不惊。

多维德的发言，最后的离别，算是平静湖面上蹦去的小石子吧。

但一直以来，要改变艾斯蒂生活中的一切，就差这颗小石子。

那么，我给你自由不如给我们所有人一个自由。

至于艾斯蒂和罗妮特最终会不会一起走？

重要的是，他们的人生终于有了选择的权利，新生才刚刚开始。

②离经叛道，违命，为自由我想起李安在[喜宴]里亲自饰演的那个客串角色有句台词：

传统这种东西，有些方面真的是大同小异传统中国人释放性压抑的办法，如[喜宴]中的呈现就是闹婚宴；而我们再看[违命]中的传统犹太文化气氛下，主角们的性压抑，又何去何从？

片中的这场迟缓的释放过程，已经不光是情爱方面的了——

片尾这个拥抱，得到释放的是三个人这场站在传统禁锢道德边缘的三角恋，不只是爱与性的缠斗，更是追求自由、追求自我的漫长旅程。

而这场“违命”，不仅是艾斯蒂的“违命”，更是他们三个人的“违命”。

[违命]根据英国作家内奥米·阿尔德曼2006年出版的处女作同名小说改编，主题倍受争议，但这部小说还是收到了好评，她因此也获得了当年的英国“橘子文学奖”新锐作家奖(Orange Award for New Writers)和2007年《星期日泰晤士报》青年作家奖。

阿尔德曼在“橘子文学奖”展示《违命》她出生在伦敦，父亲是英国犹太人历史专家杰弗里·阿尔德曼；环境影响和成长经历之下，她十几岁的时候便成为了女权主义的有力倡导者，她在生活和职业生涯中也一直是妇女运动的坚定支持者、拥护者。

她的作品，如去年获得“百利女性文学奖”(即原“橙子文学奖”)的《权力》一书，就是受到了当今女性运动的启发。

她提倡年轻女性接受自己的能力，并在年龄更大的女性中唤起同样的力量。

她不同意男人或女人比别人优越的意识形态，她认为所有的人都应该被平等对待。

她对妇女权利的观点和支持对她一生的工作产生了巨大的影响。

而《违命》的写作，也使她自己选择拒绝了传统犹太人的生活。

主创们在去年多伦多电影节导演塞巴斯蒂安·莱里奥在此之前的一部电影，是获得了今年奥斯卡最佳外语片的[普通女人]。

由此也可见，莱里奥非常擅长从角色出发，探索女性少数群体的内心世界，营造出如此细腻而微妙的影片氛围。

蕾切尔·薇姿在接受采访时说，艾斯蒂在“试图将深厚的宗教信仰与自己的性身份统一起来”。

这个故事关于禁忌之爱，是一个讲述个体难以适应的故事，是一个自我实现的旅程。

拍摄现场的两位女主角瑞秋·麦克亚当斯是第一个看过剧本的女演员，她马上就觉得自己能够理解并想扮演艾斯蒂。

薇姿曾参与过瑞秋主演的泰伦斯·马力克执导电影[通往仙境]的拍摄，她们俩相识并一起短暂工作了一天，但当时两人没有什么深入交谈。

薇姿说，“我很欣赏她的作品，她能够驾驭的范围和微妙程度，她的诚实和真挚，当然还有她在银幕上散发出的光芒。

”事实证明，她们的工作方式是相似的。

在拍摄之前，两人都在私下做准备，避免在片场的分析和辩论中只凭直觉行事、在拍摄时迷失在故事中。

化学反应不是一种你可以制造的东西——“它要么存在要么不存在”和瑞秋在一起，薇姿表示她发现了一种即时的信任感，一种开放和脆弱。

瑞秋有着强大的内在力量和信念，有一种道德上的坚韧。

“爱上她实在太容易了，我认为她饰演艾斯蒂是一个奇迹。

”全世界都是这样认为的——瑞秋的表演受到了百分百的好评，颁奖季之初提名最佳女演员的呼声就特别高。

瑞秋今年生下一名男孩后首次亮相，出席翠贝卡电影节瑞秋自己则觉得，让她接手这个角色的原因实在太多了。

剧本中的每个人物都如此丰满，生活中都有很多自己的事情要做，他们交相辉映，而主角之间的三角关系对她的演绎来说是全新的体验。

同样，她也提到了以前和薇姿的那次短暂合作：“还挺有意思的，我一直希望我俩能再次合作，因为她是那么非凡的一个人——于是我抓住了这次机会，真正深入了解了彼此。

”而为了艾斯蒂这个角色，她也做了大量的研究。

瑞秋在拍摄现场所有的宗教中，都存在着很多矛盾。

在犹太教中，团体是宗教的一部分，有一种一致感，看上去很难在里面个性化。

但当她深入研究时，她发现这根本不是真的，这只是局外人的观点——个体其实有着很多矛盾和挣扎。

这对她来说非常令人惊讶，犹太教的社群看起来和真正身处其中时很不一样。

例如在犹太教中，女人是受人尊敬的，母亲也是受人尊敬的，但是在这种崇拜中，女人在礼拜时也必须与男人分开坐。

瑞秋总是对这所有的矛盾感到困惑和有兴趣，她意识到有很多规则你不必一一遵循，按照正统的说法，你必须遵循其中的大部分——但不是全部。

这就是艾斯蒂的生活，要么学着接受，要么完全拒绝艾斯蒂有时会迷失在其中——这里没有多少回旋的余地，她必须选择一条路；但最终，她找到了中间地带，一个漏洞，一种她信仰的方式。

上帝给了她自由意志，她选择不服从。

她仍在她的宗教里，但她选择违命。

“祝你长寿安康”，也希望你，为自己活一次，去违命吧。

-文： YorkshireViking 文章源自微信公众号：电影解毒、

（剧透预警）

一向不喜欢看事先贴好标签的电影，就像不喜欢看事先被剧透的电影一样。

但是这部电影被女朋友既安利为一部拉拉电影又事先为我剧透了一下。

可还要去看，因为女朋友要去看，我还有选择吗？

年初的时候她嘱我从国外为她带回来原版书，她看过原著在先，这次赶着北京国际电影节能一睹电影真容，也是满足了她期盼已久的心愿。

我总是很崇拜这样的人，对一件自己感兴趣的事儿穷追不舍，研究深入。

我就不行，尽管看一部事先知道大致情节的电影，我依然保持着对这个片子的好奇和新鲜感，因为我研究不深入嘛。

所以，本影评全部是针对电影本身的，和原著无关。

我确实不了解原著。

先说主题其实故事说的不是关于两个女性的爱情。

尽管表面上是说的这事儿。

就像电影的名字一样，这是关于一个大胆拂逆的故事。

拂逆的是权威、是宗教信条、是社会既有习俗、是那些看上去无比正确又无比泯灭人性的东西。

我觉得电影讲的是几位勇敢的人，面对内心的渴望和需求，不再生活在虚伪之下，大声说出了自己想的，也勇敢地要去面对可能到来的暴风骤雨与生活的坎坷。

这事儿放在今天同性爱被归类在暴力、色情、变态一列的大环境下，还真有些振奋人心的味道。

感谢电影节组委会能有这个勇气没中间撤档。

再说故事

其实故事挺简单的，三个发小，两女一男，感情深厚。

两个女的互相爱着对方，这事儿放他们那样的社群里就是要命的离经叛道。

于是害群之马1号离开了，可能是出于怯懦，也可能是出于对自由的向往，总之害马1号离开之后混得风生水起，做了财务自由的摄影师，还在纽约这种地方开展览出画册。

害马2号留在家乡，压力山大一个没扛住嫁给了备胎男。

备胎男从小一定是一个善良忠厚人见人爱刻苦努力勤奋好学的好孩子，靠得住的丈夫，可以为妻子遮风挡雨。

马上要接替恩施承担社区拉比的职位。

还有什么比这样的一个男人更靠得住吗？

害马1号回来奔丧，一石激起千层浪，搅动得大家都不淡定了。

最不淡定的就是害马2号，主动在没外人的地方献吻。

后来的故事我就不剧透了，总之，因为一个人偶然回乡，导致两个恋人多年前的旧情复燃，开始了艰难的抗命历程，大体如此的一个简单故事，没有太多的激荡起伏，看惯了各种奇葩情节电视剧的人可能会失望。

电影中情感线索铺陈得有些突兀，没看过的原著的人可能要细细领会着看。

但是也不是完全不能看懂。

需要补充的是，我个人觉得害马1号的归来只是导致2号心如止水的生活发生改变的一个诱因，最主要是的2号自己想改变，电影里交代是她打电话通知1号的父亲去世的消息，其实是间接找到昔日恋人召唤她回到自己身边的。

这个情节设定告诉我们，是2号已经心存改变的愿望了，和1号的旧情复燃不过是添了一把催化剂而已。

抗命出走，可能发生在多年以前，也可能发生在兜兜转转原地徘徊之后的大胆抉择。

个人以为，后者需要更大的勇气，做出更多的牺牲。

好在这一步迈出去，替她们感到欣慰，也不无羡慕。

三说拍摄最喜欢的就是电影中镜头语言的运用，逼仄的室内空间场景，大量的中近景乃至特写镜头，把画面占得满满当当的，无比压抑。

两位女主牵手异地约炮的时候，光线明亮，空间也瞬间开阔了许多，包括那个小旅馆的房间都显得很空阔。

这些画面其实都是人物的主观镜头表达，是一种心境的自然流露。

还有一些很不错的细节，比如丈夫Dovid在前拉比丧礼上的演讲，晃动的镜头，虚焦的错乱，都是人物内心活动的外化。

恰到好处，不滥用技术，也没有可以艺术化的处理。

刚刚好的感觉。

四说结局

2号因为怀孕，想让自己的孩子可以有一个更自由和真实的生存空间，最终她要勇敢地面对自己的欲望和内心。

1号说：你为什么不和我一起去纽约。

邀请很诱人，也是我们比较熟悉的那种大团圆结局。

但是电影结尾，2号没有追随1号而去，而是选择独立面对自己未来的生活。

可能某一天她会去找1号，但是那一定是作为一个拥有独立人格和完整生活的人去拥抱自己的爱人，不做男人的附属品之后，她也不需要做另外一个女人的附属品。

这里不得不说，2号的人物塑造更加丰满，更有层次感。

“Disobedience”是一个多重命题，既是对别人强加于己的身份违逆，也是对社会传统观念赋予女性定位的打破，更是对每个人既有生活轨道的一次跳脱。

出来了，就不再回头。

Ronit先走了一步，走得不错，且离开已经成为她的一贯的行为方式。

Esti要步其后尘，尽管不是和她一起走，她要自己独立行走，独立的意义显然大于出走的意义。

所以，尽管Ronit邀请Esti一起走，但是，她也知道，Esti这一次的出走，一定是独立的走，决然的走，也会越走越好。

她对Esti说，我相信你会成为一个好母亲，就是这个意思。

将来或许他们还会再见，就像简爱对罗切斯特说的，“我们的精神是平等的，就像我们的灵魂穿过坟墓，站在上帝面前，彼此平等”到那个时候，她们的重逢才更加美好。

没看过小说，无法对比分析，女朋友强迫我写影评，平生第一次写。

难免出现谬误和错会，万望方家海涵。

BY ：妙啊

Esti真是非常让人心疼。

自从Ronit回来后，她的目光就无处安放，不是在躲避Ronit，就是在追随Ronit；太清楚自己对Ronit的迷恋，反而要在她面前故作镇定，甚至疏远；但是每当Ronit说要走，她都不知所措，只会说what。

但是Ronit呢？

为什么可以那么潇洒，可以说走就走？

她对Esti是爱呢，还只是缅怀过去，亦或是对传统社区的反抗而已？

她和Esti的那场床戏和她在知道父亲去世后在酒吧里和一个陌生男子的宣泄，是一回事吗？

好吧，那肯定不是一回事，不过这件事的意义对Ronit和对Esti似乎是不对等的。

我可以理解Ronit在Esti问“我能去哪儿”后保持沉默，但是后来，她为什么又要Esti搬去纽约和她在一起呢？

我在Ronit身上看到很多矛盾的地方，也许Esti也看到了，所以决定暂时不跟她走了吧。

我想，Ronit是爱Esti的，after all，what is there not to love? 但是爱，对每个人的分量是不同的。

对于Esti，她爱谁，定义了她是谁，Ronit曾经是她整个世界，她一直在等Ronit回来。

对于Ronit，自从年轻时候被放逐纽约，虽然可怕，但也自由了，她的世界从那时起就一下子变宽广了，她自力更生，已经小有名气（家乡的人也见过她发布的照片），她拥有很多朋友，身边总是热热闹闹（“i am hardly alone, i have a lots of friends"), 最重要的是，她可以斩钉截铁地认定自己在纽约的生活是快乐的，Ronit从没想过会再见到Esti。

所以虽然Esti等待甚至计划了两人的团聚，对于Ronit而言，这是个意外。

Ronit顺着Esti的节奏让一切发生，是有对过去的缅怀，也有对压抑社区的反抗，甚至有帮助Esti解放天性的意图，但我愿意相信， 更是因为她再一次爱上了Esti。

只是当Ronit意识到自己对Esti的爱的时候，Esti也成长了，她们的爱让她变得勇敢，获得了自由，但是那份迷恋却也因此不再是Esti整个的世界了。

也许她们最终还是会走到一起，还有的是时间。

千等万等，才等来这部两大女神的爱情片，继《卡罗尔》之后，《违命》可以说是光凭女演员就十分具有吸引力的一部同性电影了。

但是目前，违命在豆瓣仅仅6.7的评分，标记仅2000人评价，确实有点不给力。

女主演蕾切尔·薇兹是典型的英国美女，出演过《木乃伊》《兵临城下》等很多好莱坞大片。

这个电影就是她相中了小说，出任制片加女主角，她一直都很想拍一部以两个女性为中心的故事。

蕾切尔·薇兹说到英国演员，我听过很多人说英国帅哥多，美女就平平了，对此我不置可否，但英国女演员的颜可不是一般的能打。

Katie McGrath

Kaya Scodelario我就随手翻出来两个演过同性的英国女演员皇姐凯蒂，英剧的熟脸，五官轮廓深刻，眼里大概装的英吉利海峡。

另一位英国女演员新秀卡雅斯达考里奥，也是很拽很有学霸范，更别说比较知名的凯拉·奈特莉和其他了。

（有没有发现这几位五官轮廓都有很相似的感觉，难道这就是英伦风脸？

）

而另一位，不用说，好莱坞甜姐瑞秋·麦克亚当斯，也是献出了她第一部姬片，并且在电影中还疑似素颜，果体出境，打扮也很随意，看的过程感叹有的演员真是敬业。

说回电影，如果不看演员，那么这部以犹太教社区为背景的电影真是有些过于沉闷和压抑了，也没有很多爱情片引以为豪的唯美滤镜，反而透着一股性冷淡的感觉。

女主Ronit萝尼是个从小在犹太社区长大，去到美国纽约读书就再也没有回来的“纽约客”，接到父亲死讯赶回的她变成了一脸蒙逼的异乡客，远亲近邻看她的眼神都透着好奇。

女二Esti艾斯蒂和男主Dovid大卫是女主的儿时玩伴，也是一对夫妻，但更耐人寻味的是，艾斯蒂其实正是女主的前女友，女主不回来也正是因为她和艾斯蒂的恋情曾经被曝光，整个社区都容不下去她。

在这种情况下，男主显得尤为心大，不仅主动要求萝尼住自己家里，还非常自信的觉得自己能把控好一切。

（呵呵呵怎么说呢男人也不好做呀，要不豁达呢又怕会被人说成小肚鸡肠）

这个犹太社区，男性进正式场合要戴帽子，女性要戴假发，一率穿黑白色，强调结婚生子，总之女主和女二都过得很不开心，女主更加动不动要走。

但是这个电影描述的犹太社区，却让我时时都在想起自己那小城市的环境与家庭来。

女主与家人吃饭的一场戏，提到孩子，她明确表示自己不想要孩子。

哈哈哈，像不像家里催婚的七大姑八大婆，和你的每一次唇枪舌战。

然后七大姑八大婆又说，结婚才是你的正事，于是颇有个性的女主直接就把丑话说出来了，大快人心。

前女友艾斯蒂还露出赞赏的微笑，可见她一直都是欣赏甚至迷恋女主的，唉，，可怕啊，，原来外国人觉得是保守封建的宗教信仰守则，对于我们来说只不过是司空见惯的传统思维？

是的，很不幸，艾斯蒂和她丈夫大卫正是这样的，甚至做爱都是每周五一次，毫无感情，只是履行着婚姻义务。

而艾斯蒂的心里依然藏着爱火，这么一藏就是多年，做着社区学校的老师，但是骨子里却一直期盼女主回来。

一回来相见，自然，情难自已，两人像是出轨像是偷情，各自心里却一点罪恶感都没有。

因为她们都已经非常清晰的认识到自己才是这个环境的受害者，从出生就没有选择的权利。

可以说，欧美女性觉悟真的很高了，就连男主，到最后心里也是明白的。

或许因为他是真的爱女一女二吧，宽容得不像话。

（这种尺度确实难见哦）除了看两大女生激情四射又勇于奉献的表演，我想看这部电影最大的感受就在这里了吧，毕竟我也是受不了小城市的环境，唯有出来，但会不会回去呢，说不准。

甚至连说出女主那番话都不大可能，有人说女主不是勇敢，真正的勇敢是留下来改变，像男主和埃斯蒂。

我笑，莫说人家是教规严格的犹太教，就是在中国大多数家庭和城市，你拿什么去改变社会环境和家里人的想法呢？

电影里还处处透露着按年龄和习惯结婚是一种错误。

中国什么时候觉得没有感情的婚姻是一种恶？？

大家不都习以为常么？？

你不结婚，你才是怪胎，我们周围多得是犹大教徒。

不管是电影还是小说，故事都是以角色驱使着。

这是我最爱的叙事方法，角色不再是为剧情服务，他/她们是剧情的主导推动者。

导演Sebastián Lelio前两部作品亦是如此，有人会说剧情的缺失是他的死穴，但对我这种更愿意和角色一起体验电影的人来说，Lelio是块宝。

《违命》的背景设定，很容易拍成一部——说好听是经典，实际是老旧俗套——的故事，这没什么不好，我也爱这样的电影，去年的《水形物语》便是这样一个换了传统主角的简单童话故事，这不妨碍我爱它。

但《违命》的切入点却不一样，剧情上的戏剧冲突被淡化，该发生的事直截了当的发生，处处避免着以为马上会到来的抓马。

在这里，宗教不是敌人，男人不是坏蛋，甚至连告发戏都毫无作用。

因为所有的重心都放在角色上，他/她们的感受、心境、挣扎、矛盾——每个场景，每句台词，都在刻画着三位真实、复杂、矛盾、立体的角色。

你需要做的，就是去感受她/他们。

电影关于爱、自由、身份认同、反抗、服从，选择、家——它们融合在三个角色中，串通在同一个故事里。

她/他们所挣扎对抗的，是自己的内心。

三段旅程，三个不完美的人，三段成长。

这是电影很巧妙的地方，你几乎能感受到三个人在能量上的转换，从Ronit开始，Dovid结束，核心是Esti。

她/他们彼此作用于对方，最重要的是，Ronit与Esti，像二重奏般，谱写完整的奏章。

-Thank you for teaching me to love.-Thank you for teaching me to be brave.想用这句话来代表Ronit与Esti之间的联系。

Ronit与Esti，两个不完整的人，两个截然不同的人，像是硬币的两面却又紧密连为一体，因为彼此，完整了自己。

她们的命运似乎冥冥中注定会发生，如果当初离开的是Esti，那嫁给Dovid的或许就是Ronit；如果离开的是Esti……那在Hendon等待着的，或许就是Ronit。

爱情里，她们没有别的人，她们是彼此The One。

电影的前半段，属于Ronit的旅程。

Esti在Ronit的故事里，是更主导的存在。

Ronit Krushka，离开家乡Hendon后把名字改成了Ronnie Curits。

她说这是她的Professional Name，但谁又知道在纽约还有其他人知道其实她姓Krushka吗。

Ronit就是这么一个跟自己的根、文化、所爱的人们、整个过去隔绝的人。

现在时隔数年，因为一场葬礼再次回到Hendon这个将她流放、遗忘的地方——本地报纸的悼唁里赫然写着“伟大的拉比膝下无子女”，父亲的遗嘱里甚至没提及她的名字，感觉她唯一存在的地方只有别人的闲言闲语里，还有Esti。

而与这个世界格格不入的Ronit，内心所需求的，却是重新拥抱这一切——想让世人知道她是他父亲的孩子、想让已世的父亲知道她爱他，想让她爱的人知道她爱她。

(不知道算不算是个彩蛋。

Ronit给自己挑了Curtis这个姓，与Joy Divison自杀的主唱Ian Curtis同姓。

Ronnie Curtis，光从名字就充满着离经叛道的味道)电影里的Ronit被Rachel Weisz诠释得可爱又令人心碎，你能看见她小心翼翼的不去冒犯这群正统派犹太人，却又处处在破坏规矩；也能看到她被触及底线后争论着女性刻板守旧的职责，反差感碰撞出不少笑点。

实话说这个如刺猬般充满着不削与叛逆的Ronit看得蛮享受且有丝丝快感，而且每次Ronit做/说出什么出格得事/话，镜头都移到Esti一脸宠溺的笑，看着Ronit好像在说，是的，这还是我的那个Ronit。

通过Esti，我们也才见到Ronit的另一面，一个破碎、柔弱、需要归属、需要被爱、被认同以及表达爱的人。

是的，回来的目的是为了缅怀父亲。

但在这片不属于她的地方，她甚至不知道如何去缅怀，或是如何告诉一个死人，她爱他，请原谅她。

Ronit带上面具，让自己看上去更坚强，却从Esti进入眼帘的那刻起， 乱了手脚。

Esti对Ronit来说，可以比作是家的存在。

Ronit得知父亲遗嘱中把房子捐给教会，戴着正统犹太已婚妇女都会戴的假发走上街，Esti默默尾随着她。

(两个背影，一段路程，想到的是Esti在没有Ronit这些年里，或许也曾看见与Ronit相似的背影，她默默跟在后面，不忍把梦叫醒。

) 但现在Ronit回来了，Esti叫住前面的人，询问假发。

当我以为这又是一个可爱幽默的时刻，Ronit却再次流露出我们在影片开头看到她应对父亲死讯时，一脸迷茫的表情。

这时候我也才get她不是在卖可爱，她只是想Fit in，想重新感受下做个正统犹太人是什么滋味。

Ronit的情绪持续低落，那种无奈、委屈、难过又生气的样子，被诠释得处处到点。

她不知道这个地方还有什么值得留恋的，所有的事都在与她作对，甚至是老房子的门。

《Lovesong》响起的时候，Esti跟着旋律哼唱，用尽全力享受着和她等了那么久的人独处的时光；Ronit这一刻却是那么破碎。

眼前所爱的人，是他人妻子；父亲临终病床的日子，毫不知情；从小长大的房子，不属于自己；父亲的遗嘱与这片长大的土地上，没有自己的痕迹。

这一刻的Ronit真的好弱小，真的好想给她一个拥抱....... “Esti，你觉得我该提前离开吗？

” 一分钟前还毅然决然说要改机票离开的Ronit，又犹豫起这个曾改变她人生的问题。

留下来的意义是什么？

我真的不知道，但她还是犹豫了，对着眼前这个人，或许只能问眼前这个人—Esti，是发小，是朋友，是爱人，是家的联系。

Esti走到Ronit的跟前，亲吻她或许冰凉的手、把手放在她的胸前，是的，这是个心在跳动的活生生的Ronit，Ronit真的回来了。

一个在胸口的触摸，打开了Ronit尘封心。

Esti抱住Ronit，像是把整个生命都放在Ronit身上“No.......”, “No, I don't think you should leave at all." 我无法衡量Ronit有多需要这句话、这个拥抱，Esti像是胶水把这个破碎的孩子拼凑好。

对Ronit，她找回了家的联系，找回了她以为丢失掉了的爱。

她对Esti说："Thank you, Thank you.”。

旧爱在老房子里重新点燃，更准确的，Esti，让这段旧爱重新燃烧。

她们似乎又回到了小时候，亲近自在的聊天，重温着属于她们的老地方。

树底下，是Esti主动亲吻Ronit，还是树底下，Esti主动牵着Ronit的手；从白天到天黑，最后走在羽毛球场上，Ronit的正面，Esti的背影。

现在Ronit，真是太美了，她倒着往后走，因为眼睛一刻离不开Esti。

醉在爱中，大概就是这个样子了吧。

然后她靠着栅栏，等着Esti来亲她。

--- --- --- --- Esti带上帽子匆忙逃离，电影开始了她的旅程。

Ronit在Esti的故事里，是主导，也是旁观者。

Esti Kuperman是完全不同的另一个人。

安静(话语+形体)，守规矩，做着一个已婚犹太妇女该做的事——买菜做饭洗碗招待客人，每周五晚的嗯.............= = 其实看书的时候很多次想朝她大吼为啥要这么安于现状啊喂！

后来才明白，她是一个有很强inner strength/credit的人。

在她为上帝放弃表达真正自己的表面下，有她的一整个小世界，装着的是Ronit与工作。

所以于我，与其说Esti是宗教的牺牲品，不如说是爱的信徒——想象Ronit在纽约的房间，算着时差什么时候Ronit醒着，什么时候Ronit睡了。

电影里有一段Esti说Ronit离开后她病了，Ronit:"What sort of ill?" Esti:"In my head." 理一下，Ronit离开，她病了，所以和Dovid结婚了。

这样一个决定，从最初就不是理智的。

对Esti来说，Ronit即是爱的存在，爱Ronit是最简单自然的一件事，是她勇气的来源。

现在Ronit回来了，也重新给了她勇气去disobey。

从校长办公室出来的Esti，气冲冲的责怪自己像小孩一样，她想要停止，却又无法让Ronit离开。

Ronit用手整理她额头凌乱的刘海。

一个细小的动作，将矛盾化解，将Esti慌乱的心重新平静。

Ronit带她离开Hendon，地铁上深情看着她，马路上主动牵着她的手，突如其来的，将她壁咚在巷子里亲吻她。

Ronit在为Esti展示她可以拥有的生活，只需要几站路的距离，就可以自由的与喜欢的人手牵手。

Esti让Ronit引领她，脸上带着些许克制与慌张，直到酒店房间门打开的一刹那，所有的压抑与欲望随之释放，我们也才看到一个真正的Esti，狂野、幽默、自在、深情。

事后，Esti讲述她对Ronit的感情，Ronit拿出相机为她拍照，这是Ronit对爱的表达。

Ronit镜头里的Esti，是她最美的时候。

在书里大概排第二操蛋的场景，Ronit告诉Esti她要离开Esti: “Leaving again, Ronit? Why is it, do you think, that you’re always leaving or planning to leave?”Ronit:“Why is it that you never ask me to stay?”Sometimes I think that if she’d asked me, even once, to stay, I would have stayed forever. The Rabbis teach that we each hold worlds within us. Maybe both these things are true. But she never asked. And so I had to leave.因为她从来没问，所以我必须离开。

wtf is that?!!!!!!!! （BTW，第一操蛋的是Esti爱了Ronit一辈子，在最后move on，不爱了，选择留在Hendon和Dovid一起，即使她喜欢的是女孩子。

）但在电影里，她们当初分开是被Ronit的爸爸发现。

这一回，Esti一次次让Ronit留下，Ronit也一次次为Esti留下。

这大概是我最欣慰的地方，那个我熟悉的书里的Esti只在影片开头出现，现在有Ronit在旁边的Esti更加的有血有肉，仿佛内心的小宇宙一直在蓄势只等着爆发。

她会在别人评论Ronit改姓氏的时候替Ronit说话，被Dovid对峙真相时，几乎毫不犹豫回答“I kissed Ronit”。

在Esti以为Ronit离开后，她半夜又去到酒店，似乎是去寻找Ronit的痕迹，去找回点Ronit的勇气。

再次见到Dovid，她是那么的坚定与理智，“请让我自由，我没有选择，但是我希望我的孩子有。

” 这就是为什么我觉得Esti内心很强大的一点，她当然知道自己喜欢女孩子，留在Hendon嫁给Dovid，是她的选择。

Ronit的回归，不一定是她追寻自由的所有动力，却是她在追求自由的路上不可缺少的勇气来源。

这让她的违命，更加的有价值。

那她还是个虔诚的犹太教吗，我觉得是的，用小说里Esti说过的一句话：if God wishes to punish me, so be it; that is His right. But it is my right to disobey. --- --- --- --- We're disobedient to the novel——Rachel Weisz 这是在之后的采访中看到的一句话，真的是很喜欢了，因为这部电影修补了我对小说所有的控诉，修补了小说里最bother我疑问：Ronit对Esti到底是啥感情？

所以这里值得一大段来说电影里Ronit对Esti的爱。

去年在推上问小说作者这个问题，她回答：I don't think Ronit knows whether she loves Esti or not.你写了段爱情故事然后没有交代主角的感情，真的很伤害读者。

但在电影里，我没有片刻怀疑过Ronit对Esti的爱。

像上文所提到的，Ronit是个封闭缺爱的角色。

Hendon与父亲将她流放，她只能将这一切尘封起来，才能停止受伤害，停止对家的感情。

在纽约看似自由、快乐的Ronit，重来没有真正的自由快乐过。

能走进她内心的，只有Esti，没有其它人了。

得知嫁给Dovid的女孩子是Esti，她手抖着拿着烟。

老房子被Esti告白，她从疑惑到热情的亲吻她。

意识到这是不对的，她推开她说对不起，却在下楼后又情不自禁的再次亲上去。

第二天，她为Esti留了下来，乖乖在学校门口等着她下课。

Esti说：“我们不能这样下去”，她回复：“那我明天就走”，Esti说：“我不想你走”。

于是，她牵着她的手，带Esti逃离Hendon。

Ronit对Esti的爱，一点不少。

“为什么你不离开，Esti？

为什么不跟我去纽约？

”这句话可以用作当年，也可以用作现在。

Esti问她：“离开对你来说就那么容易，是吗？

” 她低下头，“不，一点不。

” 一句话，道出了Ronit所有的苦。

离开，更正确的问法是，为什么不离开。

Hendon是她所有疤痕的来源，在纽约不意味着伤痕会愈合，却能忘记伤痕的疼。

她开着玩笑说留在Hendon不如自杀。

但我们看到的却是，她为了Esti，一次又一次的留下。

她爱Esti，这个理由足够了。

“Ronit is bisexual or she’s gay for Esti. She loves Esti. It transcends definition. Esti is the love of her life and she happens to be a woman.”Rachel Weisz在一个采访中如是说道。

Esti是Ronit的一生所爱，这样的爱打破了界定。

Ronit的性取向标签在这里无足轻重，因为Love is Love，她爱Esti，其它一切都是次要的。

亲爱的Rachel女士，你不知道这是多么重要的一句宣言。

Ronit的爱不存在在小说中，电影里的表达也内敛且细微，因为Ronit从来不是能轻易表达爱的人。

在Esti和Dovid周五例行完公事后的第二个镜头，她高调穿着皮裙+丝袜下楼。

是她在昨晚听到了什么吗？

我们不知道，但是我们看到的是，随后的祷告中，她的眼睛直勾勾的望着Esti，眼神里全是怜悯。

她在Esti和Dovid吵架对峙的时候，就坐在房间外的阶梯上，所有的内容，她都静静听着。

“我觉得你应该离开他”，她随后对Esti说，语气里有难过却又坚定直白。

她在Esti请求Dovid还她自由时，试图劝说Dovid，话没说完却被Dovid打断：“别来插手”。

是啊，这是人家的家事，她不过是个外人。

但她收获的是Esti那句：“你回来了。

”当我想到Ronit，最难忘的是她的那双眼睛。

从开头在工作时的热情与专注，到酒吧里、厕所隔间、溜冰场上茫然与忧伤，到每一次充满无限温柔、怜爱、渴望的眼神看着Esti。

在这些之外，时常还种距离感。

某种程度上说，Ronit在Hendon确实也是这样的存在，只是个旁观者，局外人，无法融入，也无法离开。

直白的说，很多时候，就是没用——无法去联系一个死去的人，无法将自由给她一生所爱的人。

她在Hendon，只是引来麻烦，然后站在那里，无能为力的，看着Esti与Dovid各自挣扎。

当Ronit在机场候机的时候，电影似乎穿越回到过去，悲剧历史就要重演。

Ronit在机场椅子上睡了一晚，拿着行李，回去找Esti了。

她的违命是留下，多么的普通，却又艰难。

--- --- --- --- 电影的最后，是Dovid的秀。

Dovid在电影里，是Ronit的朋友，Esti的丈夫，同时也是宗教的象征、父辈的象征。

而《违命》区别于其它传统剧情的地方，很大程度上在于Dovid这个角色。

他是善良的，并且性格里散发着一种女性的阴柔感。

Ronit回来后，他邀请她住在家里，在别人指手画脚时，他站在Ronit这一边，他和Ronit也是有感情的。

但随着Ronit的回归，Dovid也察觉到Esti的变化。

在浴室慌忙的Esti，房间里突然凑来亲他的Esti，拒绝周五历事的Esti。

那种努力隐藏，假装一切都没事的状态被Nivola诠释得特别到位。

他所有的举动，只是出于想对Esti好，因为他看到了当初Ronit离开后Esti是如何“病倒”，所以在知道真相后他对Esti说的是：“Do you want to get hurt again?” 。

而对宗教，电影传达了宗教是个学习的过程，我们看到Dovid和学生们讨论《旧约全书》或者Ronit说父亲以前总是呆在书房读《旧约全书》然后看书评然后看下一本书评。

不同的基督教派别有不同版本的上帝，不同的人对教义也有不同的理解。

所以当我们随着Dovid的视角来到教堂，看到他对信仰的质疑，对去爱一个不能够爱自己的人的悲哀，对Esti与Ronit无法自由的爱彼此，对Esti无法自由的做自己，对Ronit无法在父亲的历史里留下自己的痕迹，所有的铺垫，都引领到这一刻。

心，跟Dovid悬在一起，他谈到老拉比最后的讲话，关于天使与恶魔，他们没有选择。

而行走与天使与恶魔之间的人类，我们被赋予了选择的自由。

“你(们)自由了” ，Dovid顺理成章的说出这句话，没有意外没有惊喜，却让我如负释重。

这时候的Dovid，也不仅仅只是个男人的意义。

他是朋友、丈夫、宗教、父亲。

这时候的Dovid，成为了更接近上帝的人。

--- --- --- --- 一个采访里，编剧兼导演Sebastián Lelio讲到他为三个人写了三个结局，即使这样会制造出一点毛病，但有着这样三个好角色的电影，是抑制不住不这样做的。

看，Lelio就是这么个以角色为中心的导演，如果你碰巧也爱她/他们，那真的觉得被Lelio照顾到了。

Dovid的结局，是在教堂外与Ronit、Esti相拥。

Dovid对她们的爱，不再单纯的被“男女不可触摸”这样的规矩所局限，他也自由了。

Esti与Ronit的结局，是去追逐爱的人，以及不再是逃亡的离开。

OST里，这段音乐名叫“For Love”。

这一次Ronit的离开，是我能想到最好、最轻松、最没有遗憾的方式离开。

Esti穿着睡衣跑出门追Ronit，Ronit捧着她的脸，眼里都是泪水，这是她在影片中第一次流下眼泪。

她对Esti说：“You're brave, and beautiful, I love you.” 每次想到这个浪漫又悲伤的结局都会让我情绪化，因为无论是Esti为自己的爱争取，还是Ronit说出我爱你，对她们来说都不是容易的事。

Ronit说：“你会告诉我你以后去哪的，对吧”，Esti点点头。

对Ronit，她带走了母亲的烛台，在父亲的墓地上为他拍下了“肖像照”。

拍照，是Ronit的方式表达爱。

她来Hendon最初的目的是缅怀父亲，现在她也用她独特的方式，做到了。

电影结局了，她/他们的生活还没有。

三个人的未来都有无限的发展空间。

我觉得和电影一样，这也是一个充满善意的结局，他/她们的未来取决于观众。

我想象的，是她们以后有个大HE。

这么多年的分离，她们都还是疯狂的为对方着迷。

现在终于能自由的相爱，还有什么理由能让她们分开。

我希望她们将来一起在某个地方养孩子，就在Hendon或者Hendon旁边吧，我不认为Esti会抛弃她所爱的这片土地，如果她离开，不就变成Ronit的后果。

在这里，一起做一对“叛逆”的couple，震撼这个社区。

Dovid也经常来探访，三个人又像是小时候。

--- --- --- --- 关于那场著名的床单、口水戏Ronit与Esti，是两个对女性之爱、对彼此的身体都不陌生的旧时爱人。

这里不需要小心翼翼的试探彼此或其中一方的第一次，不需要将衣服脱掉，也不需要唯美、观众友好/男性视角的镜头扑捉。

这场床戏属于Ronit与Esti，是野性与爱意的共存，是欲望的释放是对彼此的渴望。

这是两个人对对方疯狂到想要占有的状态，到了用舌头挖掘爱人口腔的每个角落，到了将口水吐在爱人的口中，并且渴望的接住，一次，又一次。

你看着她们驾轻就熟、一个姿势接着一个姿势的变化，都是那些年她们爱的见证。

小说里，两人小时候划破手掌做blood sister；电影里，她们交换唾液做lover。

这是只属于Ronit和Esti的行为，独特且深情，一点不恶心。

后续：Nivola透露导演安排口水戏的意义：Esti和Dovid这么多年的婚姻、周五历事没有让Esti怀孕，但在Esti与Ronit分离后的第一次sex，Esti怀孕了。

可以说，口水是让Esti怀孕的比喻。

Ronit让Esti怀孕了。

（导演的大脑太强大！

喜欢！

）对三位演员的表白：小说是Rachel Weisz在众多Lesbian文学作品中的选择，用了三年半的时间，将小说搬上银幕。

作为电影的制片人，她在前期剧本开发与后期制作方面投入很多精力，片场上她只是演员。

这部电影对她的意义很大，不仅是因为她付出了很多心血，还有这部电影对她的私人意义。

哪怕是在我看小说时，就能看出她和Ronit很多相同的地方，在她重新诠释下的电影里的Ronit，更是自带着致命的吸引力。

电影宣传期，看着她怀着孕，LA、NY各种宣传，screening Q&A、电话采访文字采访视频采访，一样不少。

接下来6月还要去巴黎宣传，年底去英国宣传。

觉得她为了这部电影付出了太多，真的就像自己的宝宝一样，一定要努力陪它到最后。

电影出来后，评价不错，票房也不错。

大家有夸她的、另一个Rachel的、 Alessandro Nivola的。

我想她应该是最开心的一个，因为当初想要改编这本书的最主要目的达到了，凸显三个好角色。

给您比心，希望您继续下去，找更多有趣的题材和角色，为自己也为其它好演员，制作出走心的电影。

对Rachel McAdams，从来觉得她是很会演戏的人，特别是喜剧和爱情片，个人觉得这种类型要拍好比拍剧情片难。

所以对所有惊讶于她在片中演技的人，只想说，你们从一开始就低估她了。

Esti，确实是个好角色，有着非常棒的角色弧，这样的角色不多见，把Esti演得如此有层次感的更无法想象还能有谁。

希望她今年也能借机有个提名……Nivola，就真的是一直被人低估无视了。

他在采访里说自己以前都是挑角色不挑导演，以至于最后他比电影好。

说话有点狂，但可能真的大部分是这样吧。

他现在就开始挑导演了，哪怕是演小配角。

我对他的第一印象便是《至暴之年》里一个只有两三场戏的配角，说明是管用的。

挺不担心他以后的事业，实力在这，方向也对了，人长得还很好看=。

= 感觉以后颁奖季会看到他。

更新一个自译双语字幕请品尝 (带犹太教注解)度盘 http://t.cn/EAypWOo 密码: nt0d外拐 http://t.cn/RguBIZu

那是最美的女人，爱上她实在太容易了，像是一瞬间回到年少时。

爱情，只是两个互相爱恋的女人，在对方先离开的时候，想要自由的爱她。

爱情里，她们没有别的人，她们是彼此The One。

短暂的磨合后，两人卸下了十几年未见期间筑起的心防。

只有在她面前，她才能完全做回自己。

在其他人面前，这全都不可能发生。

她和她单独相处的时候眼神里的爱意就像漫进海绵里的水，四处渗开来。

当她看着她，那双眼睛却在发亮。

她对她是爱呢，还只是缅怀过去？

她爱谁，定义了她是谁。

她曾经是她整个世界，她一直在等她回来。

也许她们最终还是会走到一起，还有的是时间。

爱，对每个人的分量是不同的。

那是最美的女人，那是最苦的恋爱。

以前是这样，现在仍然是。

豆瓣评分太低了吧！

在我的Les影单中的应该能排到前三的电影，同心难改，阿黛尔的生活，违命。

整个影片看似漫不经心甚至略带压抑的叙述，却把宗教与人性，婚姻与性向，束缚与释放的矛盾体现的淋漓尽致，张力十足。

细节方面处理也很棒，两位瑞秋爱欲横流，眼波流转的船戏太好看了，开车之后 ronit为Esti 拍照的那段真的是太美了，有颜有肉有剧情😂。

最后ronit的离开，esti的怨恨与不舍，“离开总是更容易吧”“no……”，太让人难过了。

可以想象，这也许又是一次永别。

为爱去挣脱命运，社会，宗教，家庭，责任，婚姻的各种束缚，那是何等的不容易！

tiff最后一场Disobedience, 5点半的电影5点整到，没想到 ticket holder 的队已经蜿蜒曲折跨过了三条街，歌剧院两层楼满座，门外还有几百人等待的rush line，火爆完全超越想象。

也是我见过的第一场观众自发伴着映前广告鼓掌的电影。

Ronit出来的第一个镜头，我的脑海里只有一句话循环往复：她怎么可以如此美丽？

依旧是标志性的长卷发，摄影棚暖黄的光线覆盖在她的身上，像透明的绒毯。

而随着电话铃响，六年不见的父亲的死讯传来，她放空又放纵似的喝酒，与陌生男人在厕所里温存，又去到真冰场上滑到精疲力尽。

一座大西洋隔开的生离死别像做梦一样朦朦胧胧，一旦空闲情绪蜂拥而来令人窒息，她只能挤满自己的每分每秒。

当她拎着行李回到长大的地方，却发现自己早已格格不入，不被期待不受欢迎，连名字与身份都仿佛被抹杀。

无话可说的尴尬，她只好故作轻松打趣看上去已经50岁的堂哥Dovid，说谁会是他的太太，却没有想过会是眼前的Esti。

她很瘦，带着病态的苍白，眼窝下是乌清的痕迹，她不快乐也不健康。

可是当她看着她，那双眼睛却在发亮。

面对这个一声不吭人间蒸发的爱人，Esti最初是故作姿态的淡定，客套疏离像一个完美的主妇。

看着Ronit得知自己婚姻的一脸纠结而带着一丝似有若无的笑。

但是这也只是最初，在临时的客房里她就控制不住自己的眼神一直投射在Ronit身上。

而之后的街上到旧居，两人的独处，她情不自禁的吻了上去，吻上这个自己想了六年的人。

而对于Ronit，眼前这个女人似乎是自己留下的唯一理由，父亲没有为自己留下任何东西，只有母亲的银烛台被Esti收好带走。

面对评判自己的亲戚，她不留情面的嘲讽回去，却不忘之后看看Esti的眼色，而对方只是带着了然的笑意静静回望。

像是一瞬间回到年少时，她带她去看初吻的大树，调笑她买菜的布推车，交换一支点燃的香烟，嘲讽这古板社区里陈旧的婚姻观，在夜深人静时溜到漆黑的球场放肆的亲吻。

如此的了解，再也没有别人。

然而压抑的社区却尽是眼线，当两人相处被撞见，回忆被打回现实，她在校外焦急的等待，握着她的手短暂的逃离，在无人的小巷里忘我的吻她。

两个Rachel在一起，明明浮生梦中还是如此温婉的Weisz却自然的带上一股吊儿郎当的潇洒，她不屑于所有事，却偏偏对Esti认真，三番两次要离开，睡在机场却还是走不了。

而甜甜，她无法做到抛弃一切果断离开，却以自己的方式默默抗争，越是温柔越是坚强，她向自己的丈夫要自由，当她含着眼泪对着Weisz说别走，谁又舍得离开呢？

抛开小说只看电影，大大简化的构架可以套在各个压抑的地区。

女生没有家庭孩子人生就没有意义的婚姻观，热衷于对别人生活指手画脚妄加评判的街坊邻里，对所谓离经叛道者的恶意，所有的一切和我们身处的社会又有什么不同呢？

故事不算完美，情节也不算精巧，两个女演员之间的化学反应却扣人心弦。

每一个眼神的交错，每一个相互的回望，都仿佛有无形的情欲在屏幕上流动。

或许是我坐在第二排靠音响太近，两个小时里控制不住的面红耳赤。

抛开宗教的背景，只看爱情，只是两个互相爱恋的女人，在对方先离开的时候，想要自由的爱她。

个人影评公众号 一葱二白

二刷这次只看了两个女神的片段。

罗尼特的玩世不恭、叛逆和逃避，艾斯提的隐忍、压抑和勇敢，被两大女神演绎的十分到位。

罗尼特是纽约一位小有名气的摄影师，因为父亲的死讯，回到了阔别已久的故乡，一个纯正的犹太教社区。

多年前的她因为同性恋情被赶出了社区。

回到故乡后，她再次见到了前女友艾斯提。

后者却已经嫁为人妻，一位当地教会继承人大卫，恰恰还是罗尼特的表哥。

从罗尼特和艾斯提相遇的那一刻开始，艾斯提的心就开始不安起来，或躲避，或关注，总之她的心绪一直追随着罗尼特。

罗尼特带艾斯提一起回到了她曾经的家里。

在那里，艾斯提再也无法压抑自己对罗尼特的感情，她主动吻了罗尼特。

正是她，打电话给罗尼特在纽约的犹太教堂告诉了她父亲的死讯，她想见罗尼特。

当罗尼特问她自己是否应该离开时，艾斯提趴在她的肩旁哭着说，我不想让你离开。

两个人一起来到了曾经吻过的树下，再次亲吻了。

回家的路上，艾斯提说罗尼特走后，她得了心里疾病，其他人以为让她尽快嫁给一个男人会治好她的“病”，罗尼特的父亲认为既然要嫁人，不如嫁一个熟悉的好人。

于是，她嫁给了大卫，罗尼特父亲最得意的学生。

可艾斯提仍然只喜欢女孩。

两个人从天亮走到了天黑，在又一次接吻时，被邻居撞见。

察觉到异样的两人，坐地铁到了另一个街区，那里是个自由的地方，她们可以手牵手，可以在小巷里无所顾忌地亲吻，终于在酒店里释放了压抑许久的激情。

这里有一段特别让我感动的话，是艾斯提说的：“我想象你在纽约的生活，想象你的房子，我时刻记着时差，这样我就可以知道你什么时间清醒和入眠。

”罗尼特为艾斯提拍照，这时的艾斯提没有了犹太教女人必须戴的假发，叼着香烟，在镜头里是那么地自然、放松和愉快。

只有和罗尼特在一起时的她，才是真正的她。

就像丈夫从邻居口中得知了她和罗尼特在一起时，质问她时，她回答的那样：“我想让她回来。

我想让这些发生。

我们还是小女孩时，从那时开始就是这样了，一直到现在。

我一直想要这样。

”艾斯提这时发现自己怀孕了，她想要自由，想让孩子以后在一个可以有选择自由的地方生活。

罗尼特再一次想逃避回到纽约，艾斯提问她是不是离开是最简单的方式。

比较不能理解的是，大卫很快就释怀了，甚至三个人还一起拥抱了，这里是要表现信教人的宽容和大度吗？

大卫给了艾斯提想要的自由，可她却也没有接受罗尼特的建议和她一起去纽约。

最后一幕，艾斯提追上了罗尼特离开的出租车，两人在车里拥吻。

艾斯提仍然深深地爱着罗尼特。

唯一留给我们无限可能的是，罗尼特对艾斯提说，我爱你，以后你住在哪里，可以告诉我吗？

艾斯提答应了。

所以，也许，两个人以后会再见面甚至永远在一起也说不定。

嫁给男人，是艾斯提的违命。

罗尼特呢？

也许注定是要离开故乡的，留下是她的违命。

我感觉每叫esti一次 Mrs Kuperman，她都心痛一次吧！

这个名称，似乎是对自己应该“正确”地活在那个community的讽刺，同时对她的身份认同的不断强调。

在严格与禁欲的宗教、律法下，个人的强烈情感被严重压抑，得不到合理释放，只能disguise as a "NORMAL" person，只能不断催眠自己，抑制自己。

直到那个年少时爱恋的人再度出现，直到那段尘封已久的爱恋再度燃烧。

两位主演颜值高，演技也很好，尤其是看对方的眼神，简直blushed me.但可能对这个电影所在的背景文化不够了解，并不能很理解lesbian在她们国家如此的forbidden and unforgivable.其实，Dovid也算是个可怜人，原本他以为能够change 和 protect他的妻子，他是教会的继承人，他本该是那个最忠于信仰与最恪守信条的人，但这样的事情还是发生在他身上了。

Esti在得知自己怀孕之后，最后走出了勇敢地一步，在一直以来畏畏缩缩不敢面对真实的自己的情况下，与Roni见面就像偷情的畏手畏脚下，她勇敢地走出了那一步，即使她觉得她自己不能得到自由，at least her child is free to choose.Dovid最终compromise了，这件事已然让他觉得自己没有资格接替教会，最后一场拥抱，也算是三个人之间彼此释然。

当他放弃原本的纸稿，说出他内心那些话的时候，（impromptu speech and exppress himself）,他用老师的话说，as a man, you're free to choose. 说了两遍，you're free.you're free.第一遍是回应esti的话，第二遍是对所有人说，同时，这无疑也是电影中的主旨。

disobeience不仅仅是gender orientation的问题，是对个人自由的追求，是不愿意屈从于命运的倔强，所以违命听起来不是很好，但还算是贴切。

相对而言港台翻译的《离经叛爱》或者《叛逆性百合》就有点点狭隘了。

And as a matter of fact, it took a long time for me to discover the relationship between the two women. it's my first time to see so lieterary movie.