莫娣

作为一部人物传记片，《莫娣》这部影片在我眼中是极其成功的，细小的格局，丰满的人物形象，不经意的煽情手段，爱尔兰导演艾斯林·沃什用其女性特有的细腻感性向我们展现了一段边缘人的人生故事。

莫娣的人生是悲惨的，自幼患有关节炎，父母双亡以后唯一的亲哥哥将其遗留下的房屋变卖，把莫娣丢给姑妈照顾，在姑妈那里，遭到嫌弃，受尽屈辱。

随后偶然的机会，让她成为艾弗里特·刘易斯的帮佣，从姑妈家抽身而出。

在与身为鱼贩的艾弗里特的生活中，两人渐渐产生感情，步入婚姻。

同样也是在这一时期，莫娣空余时间不断地绘画，相识桑德拉，使她的画作开始有人赏识，也是桑德拉使得莫娣开始贩卖画作，最终其画作远近闻名。

这部电影的情节并不复杂，线性叙事，以莫娣的人生为主线，重点描摹其与艾弗里特的感情生活。

另一方面，在电影技法上，这部电影给我的感受是四平八稳，柔和的光线，平淡的剪辑，恬静而又不多的音乐。

摄影多捕捉乡村美景，户外开阔，室内柔和，整体为塑造一种和谐感。

这部电影之所以能打动人，在于其成功的人物塑造、对小细节的捕捉和轻描淡写非刻意的煽情。

重点塑造的两个人物，是莫娣与艾弗里特。

身为社会的边缘人，这两个人的性格并不复杂，导演在这两个人物身上各自倾注了一个关键词：莫娣的纯粹，艾弗里特的自尊感。

莫娣的纯粹一方面体现在她的温顺，她天生残疾却对他人极其友善，在她去艾弗里特家应聘帮佣的路上，镜头给我们展现了他对待路人的和善，在后面的对话中，莫娣向艾弗里特坦言经常受到孩子们的歧视和粗暴对待。

这两方面的对比，使得莫娣的温顺善良深入人心。

另外一个方面，莫娣的纯粹体现在她对生活的热爱，她的画作中那些简单而又美好的事物，就是她热爱生活最鲜明地体现。

艾弗里特的自尊感，是他常说反话的根源。

这种自尊感让他看上去很可恶，却又在下个镜头中让我们看到他的可爱之处。

保管莫娣卖画所挣得的收入，与桑德拉的买卖中，警告莫娣他才是管事人，莫娣成名以后压抑的情绪爆发出愤怒，只在于在与莫娣的对比中，他的自尊感尽失。

在人物塑造上，我们不仅仅要感谢导演对人物情感的拿捏，还要感谢两位演员伊桑霍克与莎丽霍金斯的出色表演。

水乳交融的两个方面，让这两个角色深入人心。

电影中出现了诸多迷人的小细节，莫娣一个人在俱乐部孤独自我娱乐；二人结为夫妻后的舞蹈，莫娣脚尖踩在艾弗里特的脚面上；莫娣在艾弗里特要售卖其未完成的作品时，着急欲哭的慌张表情；莫娣去世之后，艾弗里特将画作收拾入房间等等等等。

这些迷人的细节在塑造人物方面起到了无可估量的作用，通过外在表现，我们可以轻而易举地走入人物的内心世界，感情的感染力是极强的。

正因为细节的感染力极强，导演的煽情手段是高超的，不像许许多多的电影中简单直接地情感宣泄。

《莫娣》这部电影我们几乎看不到人物的眼泪，仅有的几滴也只是若有若无。

同样的，我们也听不到聒噪浓烈的音乐，有的只是间或响起的恬淡的音乐。

非刻意要比刻意的煽情给人的情感震撼更大，持续时间也更为强烈，这是导演的一个妙笔所在。

抛去对影片的主观分析，谈一谈我的主观感受。

莫娣对生活的要求不高，在被哥哥抛弃，在姑妈家受尽屈辱之后，她所要求的是自食其力，不愿依赖他人。

在成为艾弗里特的帮佣，拥有自食其力的能力之后，她所要求的是得到他人的尊重。

她的绘画是一种感情寄托，是她对美好的一种强烈向往，而画作得以售卖使得莫娣机缘巧合地拥有了得到艾弗里特尊重的机会，在莫娣的一生中，她从来没有希冀过自己可以远近出名，她只是把自己当作一个边缘人活着，能够得到他人尊重是她一生中最大的梦想。

在远近闻名以后，莫娣是开心的，因为几乎所有的人都开始尊重她，她所渴望的已经得到，另外一点，她也是慌张的，因为这是她希冀以外的事情，是生活给予她的惊喜，所以她依然像之前那样生活，没有了更多的渴望，她对荣誉几乎是持冷淡心理的，无论是登上报纸上电视还是尼克松副总统对其画作的购买，她都平淡如水地讲出来，开心的原因，仅仅是获得尊重，简单而纯粹。

在现实生活中，我们所缺乏的正是莫娣的这种纯粹。

我们总是在渴望更多，寻求更多，难以被满足，所以难以获得平静。

我们总是因为得失而或喜或悲，因为他人的获得而产生丑恶的嫉妒心。

对金钱的占有，永远是无止境的，为了金钱荣誉而勾心斗角，是难以停息的战争。

我们喜爱莫娣，正因为我们不是莫娣。

沒有陰影的世界－電影Maudie及她的故事 賴慧娜1977年兒子出生後我們搬到在加拿大東北角的Nova Scotia省的Cape Breton島住了兩年，女兒在那裡出生，我也在那裡開始提筆寫作，Cape Breton島四面環海，隔著Fundy Bay與加拿大最大島的紐芬蘭省相對，四、五十年前可以說是名不見經傳，那時很少台灣人知道這地方，是少有台灣人會去的地方。

Cape Breton島除了漁產外無其他工業，與世無爭，是海角一樂園，雖無工業，但上帝賜豐富漁產，白色海灘，一下鏟子就可挖取肥美的蛤蜊，野地的藍莓整年生長，有著宜人的海景，最早移民來自歐洲蘇格蘭人，Nova Scotia 乃新蘇格蘭之意，至今保有蘇格蘭文化，龍蝦最有名，供應全世界。

加拿大政府為輔助開發，四十年前在此建重水廠，提煉核能發電所核能反應器所需的重水。

也引進大量工程人員，研究人員，我們也是那時搬過去，台灣四十年前也向加拿大購買原子爐，技術人員往來頻繁。

時間一晃四十年，我們計畫今年夏天到 Nova Scotia家庭旅遊reunion。

現在旅遊風氣旺盛，世界再遠的角落也有人跡，教授會的成員也計畫秋天組團前往。

這純樸的海島Cape Breton卻出了一位偉大的素人民俗藝術家Maud Lewis. 世界有幾位出名的素人民俗藝術家，美國的摩西婆婆 ，台灣的吳李玉哥、洪通等皆是，素人民俗畫家的共同點是未受學院訓練，鄉村氣息、率真、他們的作品以明亮色彩，線條簡單有孩童的天真快樂，也記錄了他們的生活時空。

Maud Lewis是加拿大迄今最有名的民俗素人畫家之一，她與其他出名的素人畫家不同的是，她走過坎坷人生，她帶給世人的春天般快樂，卻是透過嚴冬淒慘生命傳遞出來的。

最近新上映的電影Maudie就是講她的故事。

當影評介紹這部影片時馬上引起我注意並且很快第一週末就去看 ，電影院是客滿的。

Maud出生時就有天生性類風濕關節炎﹝台灣最有名的患者是杏林子﹞，隨著年齡病徵越出現，她的下巴向內縮，斜肩，手指彎曲，腳踝變形，走路跛腳，口齒不清，歧型體態惹來同學的恥笑，終於她於十四歲綴學，少女時代，她墜入情網，珠胎暗結後，男友棄她而去，嬰兒一出生即被領養，雖然如此，在家裡還是父母﹝姓Dowley﹞的掌珠，受到呵護。

直到三十四歲父母先後去世，她的悲慘人生才真正開始。

她的唯一手足，哥哥變賣父母房子未給她分文，只是付錢給不情願的姑媽照顧這殘障的妹妹。

不願成為他人累贅，為求自立，她應徵雜貨店一個徵人廣告為一魚販Everett Lewis幫傭。

魚販性格孤僻暴躁，獨居於偏遠小鎮路邊一棟十尺九尺見方小屋，屋外養著狗與雞。

看到應徵的竟然是個殘障者，馬上下逐客令。

但是實在是難以覓人，只好估且一試。

一方急求安身，一方無牛駛馬，兩人湊合著在同一屋簷下共存。

當Maudie告訴姑媽找到工作要搬出去，姑媽以為她說謊，警告道：一搬出去就別再回來。

小屋無自來水無電，僅容旋身，閣樓一張床，他強烈大男人主義，對因風濕而手腳笨拙的Maudie常不假辭色，言明，在這裡最大的是我、再來是狗、再來是雞、最後才是妳。

Maudie想起嚴厲的姑媽的警告，咬緊牙根，賣力工作、打掃燒煮，受到斥責時，忍氣吞聲，唯一獲得舒解的是畫畫，她拿起畫筆在任何可看到的平面動筆，牆、地板、廚櫃、甚至爐灶，後來連門窗也畫。

她知道自己已無回頭路可走，努力克服一切困難，她的方法就是創造出另一個天地，明亮、歡樂、和平、友善的世界。

當孤男寡女同擠一床，總也有慾不自禁的時候。

Maudie堅持若要做這件事得有名份。

這使魚販卻步。

雖是個家徒四壁的羅漢腳仔，也有些挑剔，不甘心隨便就娶第一個來敲門的女人，何況又是有殘障。

而Maudie因為有少女時懷孕被棄的經驗，不肯隨便委身。

兩人就這麼蹭磨一陣子，還是別無選擇地步上婚姻之路。

Maudie這部電影就在講這對夫婦如何由差異進入生命共同體。

導演的手法很幽默。

她出生的Yarmouth位Nova Scotia Cape Breton 島西南端：後移居的Digby在其北數哩：為應徵這工作，她跛腳徒步兩哩，又被拒絕。

片中將Maudie克服身障的努力與吃力演得讓人油然生惻隱之心。

電影雖是在芳迪灣對面的紐芬蘭拍攝，景色與當時的Cape Breton相似，湛藍的天，白浪推岸，鄉間小路，牛車，山林，漁船，呈現在她的畫面。

她沒有受過繪畫訓練，唯一的經驗是小時候，她的母親教她畫聖誕卡片，拿去賣給鄰居。

多年後成為她的庇護。

首先是買魚的顧客看上，問價，她的丈夫替她開價五分，對方給十分，他意想不到她的塗鴉也可換錢，開始刮目相看。

賣魚時順便賣畫。

她不僅在屋裡到處畫，窗子也畫，畫到門上，以至，路人經過都會注意到這彩繪小屋，甚為有趣，屋子離路很近，若開車經過拋個煙蒂都能丟進屋裡，屋外她也放廣告板painting for sale,吸引了注意，他們的小屋成為這漁村的特殊景觀。

1965年加拿大電視台來採訪，著名的多倫多星報Toronto Star寫專訪，名聲大噪，門戶為穿。

一幅畫由二元到六元不等，沒有超過十元的，皆為小尺寸。

最有名的一位顧客是美國副總統尼克森，當尼克森的助理由白宮來預訂兩幅畫時，Muad Lewis要求先付款再出貨。

由於類風濕關節炎，她的全身不時處於疼痛狀態，畫每一筆都是挑戰，她必須抽煙止痛，並服大量阿斯匹靈，直到她因肺癌倒下，往來進出醫院間尚不停作畫。

死時六十八歲，1970年。

有人請教她繪畫，她說：我不能教妳，那畫原本就存在那裡了。

她死後七年Everett被一闖賊謀殺在小屋裡，也許賊認為他屋裡藏有賣畫的錢。

她死後，她的畫一路增值，已經達兩三百倍,今年三月，一家慈善舊貨店的義工，在舊貨堆中發現一幅Maud Lewis的作品，畫面是Nova Scotia港灣與龍蝦漁船，海鷗，藍天綠水，專家估計約在12000加幣，五月在安大略的拍賣場，以三倍半價錢賣出$45000,猜測當年她賣那幅畫的價錢大約是五塊錢或六塊錢。

很多她當年賣兩塊錢的作品，現在市價都值七、八千以上。

而她去世只不過四十七年。

她一直是加拿大最有名的素人民俗畫家，她的作品被複製在很多暢銷的產品上。

雖然如此，她一生窮苦痛病不離。

兩人死後，小屋荒廢，當地人發起古蹟保存運動，最後被還原修復，移至Art Gallery of Nova Scotia, Halifax永久陳列，紀念這位勇敢的藝術家。

飾演Maudie的女星Sally Hawkins是經歷豐富的實力派演員，她的父母是兒童書作家插畫家，三歲就顯示演戲興趣，畢業於英國皇家戲劇學院，職涯是由舞台劇起家，演過去多部莎翁名劇，後跨足電視電影，曾得金球獎最佳女主角，但角色不分大小她皆全力演出，甚至不掛名。

她將一個天生殘障的女孩奮力求生，呈現淋灕盡致。

有趣的是Sally Hawkins小時後被診斷有語言障礙。

導演 Aisling Walsh導這部電影重點在陳述動人的愛情故事，兩個各有缺陷的人如何磨合出相依相憐的情感，然而Maud Lewis的故事曾被多次寫成書，搬上舞台。

最近一本由加拿大作家Woolaver寫的A world without shadow卻更寫實，作家是在地人，小時候隨母親走訪問Maud夫婦，他對Everett有嚴厲的批評，說他是自私、粗暴，利用妻子、Woolaver懷疑他真愛她，他沒有想辦法改善生活環境，讓她在沒電供應的小屋作畫，在拆移小屋時人們發現地板下成堆阿斯皮林盒子，他強迫她每天要完成二張畫，卻控制所有的收入，他死時有現金兩萬，(那時約是我們在Sydney時, Sydeny是首都，我們買一棟三房小屋價四萬三）Digby是漁村，相信要買棟有自來水，有電的小屋，他不會買不起，作者的批評不是沒有根據。

電影中另一與書不吻合的是，Maudie與她被領養的女兒的關係，電影中故事說，Maudie一直相信自己生了畸型的男嬰，一出生即夭折，姑媽病危時才告訴她，所生是女嬰，健康成長，Everett帶Maudie去看那已成家的女兒，Maudie遠遠窺探，知女兒幸福，喜極而泣道：she is perfect. 後未前往認親而離開。

但書中記錄的事實是：Maud Lewis成名後，女兒來認她，她拒不相認。

也許她已經接受上帝給她的生命，她的天堂就在她的畫中，不再以物喜以己悲。

對世人來說，Maud Lewis的一生都是在奮鬥，克服先天的缺陷，與人情冷暖，作畫至死，未因聲名而受惠，卻將歡樂、平安、合諧藉由她的畫作帶給世人，這樣的生命只能說是上帝給世人的啟示，用來鼓勵、安慰其他受苦的生命，如同耶穌降世。

經授權轉載自太平洋時報

除了女主角，我还好喜欢Sandra。

喜欢两位杰出女士的尊重欣赏、守望相助。

只有她从一开始就尊重女主角，毫不犹豫地释放自己的欣赏和善意。

当男主在门前跟女主立威“谁在家里说话算数”的时候，她春风化雨般地用金钱帮助了女主拿到了一点话事权。

她也是Maudie的伯乐，让她打开格局开始画大尺寸的画，而不仅仅是画卡片赚几分钱。

她把Maudie的画带到纽约，之后Maudie可以突然赢得电视台的推广、获得尼克松的订单，Sandra的宣传推广必然是Maudie成功的巨大助力，甚至说，没有Sandra在纽约所做的那些被隐去的努力就没有Maudie的故事。

在Maudie离开男主的那段时间，她家也是Maudie的养伤之地。

她一句话都没有问，告诉Maudie已经为她收拾好了客房。

她询问Maudie灵感从何而来，Maudie露出了离家之后第一个真心的笑容。

我爱Maudie，爱Sandra，她们相遇便是奇迹的开始。

她们的相处中都是欢笑和轻松。

我甚至会想，如果当初Maudie先遇到了Sandra，她会生活得更快乐轻松吧。

有人说，Sandra因为看到Maudie在丈夫身旁的困境所以伸出援手，我更愿意认为，Sandra是看到并且欣赏Maudie作为独立个体的才华。

毕竟，两个女人之间的情谊，并不必须和男人相关。

我得承认，隔上一段时间就需要一部基调温情的电影，套用时髦的词叫作“疗愈”，尽管在日常中我好像也没有受过什么伤。

像是洗浴，除掉前日陈垢，又像是补给，积蓄日后能量。

这部《莫娣》温情脉脉，仿佛在讲爱情，其实爱情只是切入点和视角，探究的依然是生存的意义以及歌颂不屈不挠的人生态度，给人满满的正能量。

可以定义为一部爱情励志片。

爱情是副产品，女主人公莫娣是一位先天残疾样貌丑陋的女子，自幼寄人篱下，被视为缺乏自理能力的多余和负担。

没有人在乎她，活在世上只是社会最基本的文明规范约束他人的结果，而文明光照不及之处，就是摧残和暴虐带来的不能承受之痛：遭受性侵怀孕，生下孩子之后，又被亲人欺骗将孩子卖掉，这种事情在影片中只作为主体叙事的铺垫，只是主人公前半生苦难的侧写。

莫娣想活着，想活得像个人，像正常人一样。

正常人什么样？

衣食自理，自食其力，不依赖他人，不仰人鼻息。

马斯洛的需求层次第四层才是自尊呢，莫娣不管不顾地直接跨过了前三层，放弃了姨妈提供的歧视性的食宿无忧，仅仅为了一个工作机会就可以与一个孤僻的穷单身汉住到一起，至于所谓情感需求，归属感，爱与被爱，压根不在考虑之列，爱情就更是奢望。

然而爱情却发生了。

许多观众不敢或不想承认莫娣与渔夫埃弗里特之间的爱情，理由是莫娣被压榨，被歧视，甚至被虐待—他打过她，在外人面前。

如果这也算爱情，那也太不美好了，似有斯德哥尔摩综合征之嫌，莫娣身上的爱情是被生存PUA的结果。

可以理解，我也不承认地位不平等的所谓爱情，莫娣是因为生存压力别无选择地与埃弗里特生活在一起，甚至因为条件所迫与之同床共枕，这种在一般人看来实在无法接受。

但是莫娣不是一般人，一般人容易何不食肉糜，站着说话不腰疼。

莫娣的忍辱负重心甘情愿本就不是为了爱情，是为了自尊，为了人活一口气。

大家似乎忘了，影片中爱情的发生不是日久生情相濡以沫的结果，不是量变到质变那么简单，是莫娣最初的一点小爱好生根发芽的结果。

谁也想不到这个先天手脚不利索的丑女人居然有绘画的天赋。

既是天赋又是排遣生活压力的唯一方式，二者相加居然可以产生巨大的能量，可以是精神的，也可以是物质的—画可以卖钱。

钱可以改善生活，改善地位，莫娣从一个可有可无的生活搭子，一跃成为了家庭收入的主要贡献者，个人价值数量级增长。

埃弗里特不得不刮目相看，不得不尊重，不得不将二人之间的高位拱手相让，放下霸主之鞭，放下骄傲，一步一步地臣服。

至于爱情，在地位转变，赢得尊重之后，就自然而然水到渠成地发生了。

似乎很现实，似乎很残酷，与影片唯美的风景和色调，与主人公从事的绘画艺术仿佛格格不入，现实的势力的东西为何要玷污我们纯洁的心灵？！

因为这就是生活的本来面目，甚至也是爱情的本来面目，爱情需要平等，平等在心灵上，更在价值层面，脱离不了物质世界的爱情尤其需要价值的对等，我的付出需要回报，爱要等于被爱。

埃弗里特也懂得这个道理，所以我们会看到：莫娣刚刚小有名气，他就自卑起来，自负又自卑的双重人格作祟，怨妇般地吵着要离开，后来算他明智，没有糊涂到让嫉妒冲昏了头脑，及时挽回了莫娣。

看到这里我们可以肯定二人的爱情成立了，因为他们战胜了最初地位的考量，融入成一个整体。

莫娣获得了她想要的一切，曾经不敢想的她也得到了，可以说是锦上添花。

曾经的出发只是为了一点尊严，而不屈不挠的生存意志，先天逆境中历练出的勇气以及善于运用仅存的一点天赋和智慧让她的后半生按照自己的想法而活，温馨富足，功成名就，无怨无悔。

她享受到了爱。

别忘了，这是一部传记电影，真实的生活原型真实地存在过。

我们需要的只是相信。

如果，人生是一幅画，注定有取舍，完不完美都是一幅画 影片开始近一分钟的特写，或许会下意识的将这个像孩子一样的成年女人，看作一名残障人士，甚至联想她的人生注定只能像一场：过家家。

但，眼见不一定为实。

莫娣，一个从出身走路跛脚的女人，寄住在姨妈家，抱着有天能回家的期望，却被哥哥查尔斯告知，已经没有家了：因为他卖掉了妈妈留下的房子理由却是，口中的这个妹妹无法 “自食其力”。

一张招聘公告的出现，是她为自己选择人生的开始，『 住家女佣』这份工作就像是一块浮木，她知道，只要获得这份工作，就能毫不犹豫离开这个从来都不属于她的“家”。

或许先天的缺陷，剥夺了她行动自如的权利，却未夺走她敏捷的思维，那个有着她亲人的住处，虽然舒适却未曾获得过哪怕对于一个亲人应有的尊重！

而对于莫娣，似乎有着与生俱来尊重一切的能力她，尊重与人有同样生命的动物，尊重表里不一的亲人，尊重无知的孩子，尊重这个以貌取人的世界。

她并非圣人，只是尊重自己，甚至这个一出生给她打上异类标签的皮囊。

因为她知道：与别人没有什么不一样。

与埃弗里特的第一次见面，是从那张招聘告示开始，一个出身孤儿院的鱼贩，独自住在远离镇上的木屋里，试图寻找一个为他操持家务的女佣。

对于莫娣的到访，如常人一般的偏见，促使对她说的第一句话是：我需要的是一个女人。

正如在后来的谈话中，莫娣不经意间提到一群不是“故意”向她仍石头的孩子们“人们总是不喜欢，与你不一样的人”

莫娣用一杯茶的时间，告诉埃弗里特：除了先天的缺陷，她没什么不同，甚至可以当五个女人。

对于莫娣而言，即使所面对的世界是黑白，依然能发现其中的色彩，随手不离的画笔就是最好的证明，画笔打开了她心灵的窗户，获得了旁人眼中所无法拥有的财富。

而随着画作的畅销，从亲人眼中的乱涂乱画，到旁人“吃不到葡萄说酸” 的嘁嘘，这个曾经人们眼中的无用之人，用画笔证明了超越常人的价值。

对于售货员的吹嘘，埃弗里特这个与莫娣朝夕相处的男人，虽然总是一副苛刻的大男子主义姿态，却比亲人还懂得她的不凡“也许他可以，但他没画，莫娣画了”。

每个人都是自己思想中的巨人，大多也是现实中的矮子；而那些生活中，看似渺小不起眼的人，却往往有着生而平凡的伟大。

不问，并非不懂；不说，不是不知道这些看似弱小的人，容易受到伤害，不是因为他们无力还击，而是伤害他们的人，对善良的无知，有人生而缺陷，但心智过人，有人健步如飞，却内心残疾。

就像莫娣的亲人，哥哥借由妹妹的缺陷，为自己还债卖掉房子找托词，姨妈借由侄女的残疾，将她正常的孩子卖做他人，仅仅只为顾及自己的面子，这些打着亲人的名号，做着自私自利的事，即便有着正常人的体态，内心却是扭曲不堪。

对于亲人无意伤害，莫娣总是用她强大的内心，包容所遭受的一切，即使已经千疮百孔。

但对于真心伤害她的人，这个女人会展现出与她外在截然不同的力量，虽然残疾，但她并不傻。

她知道，埃弗里特虽然态度恶劣，从来没有一句好话，却在她最需要的时候收留了她，但同时，她知道这并非寄人篱下，做饭，扫地，洗衣，劈柴…一样不漏，没有催问应得的工钱，只是出于对他的尊重与信任，却并非是伤害她的理由。

画作畅销，登报上刊，慕名而来，甚至副总统亲自为其买单，这个有着天生缺陷的女人，一下成为小镇上最有名的人。

曾经无法自食其力的妹妹，也成了久而未见的哥哥-查尔斯，口中天赋异禀的艺术家，试图再次打着亲情的棋牌，谋取这个从未付出真心的妹妹的财产，却被他曾视为无用的妹妹，上了如雷灌顶的一课：不说，不代表不知道。

莫娣将旁人眼中，如家家酒一般的日子，过成人生；而这位哥哥，却将人生活得像一场过家家。

始于热爱，足于拥有即便有着丑陋的外在，也能发现存在其中的美好， 这是莫娣的天赋，无论画画还是对人。

对于埃弗里特的种种“恶劣”，莫娣仍然会对他说：“你不喜欢外面的人，外面的人也不喜欢你，但…我喜欢你”。

或许一开始会将，这个有着大男子主义一切特征的男人，划分到“坏人”之中，可生活不是超级英雄电影，非善即恶，埃弗里特只是习惯用“恶人”姿态来进行自我伪装，假装告诉自己：我不需要任何人而莫娣的出现，让我们看到摘下面具后的温暖 “我们好像就是一双落单的袜子” 一个爱说反话，一个毫无保留，他们是一双落单的袜子，凑在一起才算完整。

影片中，有一幕最为可爱：埃弗里特看到专注作画的莫娣，嘴里叨念着让她打扫的同时，随即放下手中的事自己扫了起来，却被本以为会感激涕零的莫娣，抱怨灰尘毁掉刚作的画，而毫不领情的挡在门外。

当莫娣提议安置一扇纱窗，熟练削着土豆的埃弗里特，如一贯一家之主姿态否决后，会在某天默默将准备好的纱窗换好。

虽然这个出身孤儿院的男人一直想被人照顾，嘴里从来也只能说出『这个家，我说了算 』 的话，但在相伴的日子中一直照顾并尊重着这个沉迷于作画的女人。

如果有什么人，是最应该卸下面具对待的，那就是亲人。

世俗眼光让埃弗里特知道，莫娣应该如旁人所说，离开这个穷乡僻壤，但即便因争吵短暂分开的日子，都让他无所适从，才明白原来一切的情绪，不过只是害怕，害怕有一天，这个他爱的人离开。

从选择来到埃弗里特这里的开始，遵从内心的莫娣，无论外界给让怎样的定义，残缺也好天才也罢，她知道，这一生不过只需要两样东西，从来都是：一支画笔和被爱。

而她知道，埃弗里特，给了她一切她想要的。

人生，不是童话故事，再圆满也免不了悲欢离合，只是再回首是否珍惜曾经拥有；而最后，留下的那句 “我是被爱着的”，是送给埃弗里特最好的，也是最后的礼物。

是啊，就是这样一个“不完美”的人，将她的美好带给了所有人。

听闻《莫娣》盛名已久，今天下午无聊想要翻一部片子出来看，偶然间搜到它，看见豆瓣9.1的评分，几乎是毫不犹豫地找到资源点了进去。

看完以后，我着实被这样一个迷人的女性形象所打动，但同时也对影片中莫娣与其丈夫之间的婚姻关系产生了一种近乎是出自本能的怀疑与不适感，因此，我去查了一些有关莫娣的真实生活的资料，于是有了这篇影评。

苏珊·桑塔格在其著作《论摄影》中指出，尽管看起来摄影是对客观现实的真实记录，但实际上其中暗含着摄影师对于视点的选择以及其自身观点的表达。

同样，《莫娣》作为一部传记片，看上去似乎是对加拿大民间艺术家莫娣·刘易斯生活经历的真实呈现，但其实导演的选择与观点一直作为幕后之手暗中出场。

我个人认为，相比较于将《莫娣》定位为一部传记片，我更愿意称其为一部爱情片：残疾乐观、拥有绘画天赋的女主，暴躁、口是心非、大男子主义的男主，他们因机缘巧合相遇，女主的温柔与乐观打动、感化了男主，使得他成为了一个虽然笨拙、不善于表达，但是默默守护、关怀妻子的暖心丈夫，这样的设定显然契合了大多数人对于浪漫爱情的幻想，从而戳中了观众的泪点，以此博得了9.1的高分。

除此之外，影片出色的构图与色彩运用、恰当动人的配乐，再加上莫娣美丽鲜艳的画作，宛若悬崖边盛开的一朵紫丁香般满足了观众对于带有悲剧性的美好的追寻，从而使其产生了一种涤荡心灵的快感。

不过，一位女导演将一位民间女画家的生平拍成了一部爱情片还是令我感到有些意外，尤其是以赞美、抒情的语调去讲述这样一段在世俗看来有些畸形的婚姻关系，其中暗含的虚与实之间的张力、讲述者与被讲述者之间的关系、视点与话语的选择是尤为值得关注的。

在我看来，这部影片与其叫《莫娣》，不如叫做《莫娣与埃弗利特》，影片花费了大量笔墨来塑造埃弗利特这一形象：由于他从小生活在孤儿院，因此养成了孤僻、暴躁、易怒的性格。

初期，他看不起莫娣，甚至在朋友面前殴打她，称她在家里连狗和鸡的地位都不如，但最终，他被莫娣的美好与温柔打动，开始关心她、爱护她。

影片着重刻画了埃弗利特在爱上莫娣后口是心非但又十分温暖的举动：他虽然口里说着自己是养家的人，不肯为莫娣安装纱窗，但第二天就买回来纱窗为她安好；虽然他口口声声称让莫娣留在家里就是为了让她整理家务，但实际上自己却包揽了扫地、做饭等家务活。

而对于另外一些使得这份感情看起来没那么纯粹、美好的细节，导演却选择了一笔带过或干脆略而不提：虽然莫娣卖画赚得了大量收入，但这些钱都归埃弗利特保管，据报道称，在埃弗利特去世后，人们在他的房子中发现了两万多美元，这些钱他一直存着，不肯用来改善莫娣的生活环境；一部有关于莫娣的传记称，埃弗利特要求莫娣每天至少完成两幅画，将莫娣的才华与名气当作摇钱树，他对莫娣虽然可能心存爱意，但依旧不可否认其中存在的利益关系，正如莫娣在电影中所说：我喜欢你，你需要我。

我不否认人的情感是多样而复杂的，或许莫娣确实在这样的婚姻关系中得到了幸福与快乐；我也不否认电影是对现实生活的改编与升华，即使是传记片也不可能是原型人物真实生活的复刻。

但是，将一个杰出女性的生命历程完全退化为一个爱情故事、将婚姻关系中的畸形与不平等削弱或隐去，而转为对浪漫爱情的颂扬与赞美，这依旧体现了一种主流话语体系对女性的规训。

在我看来，它甚至可以被表述为一套PUA话术：如果你能够像她一样温柔、隐忍、心怀美好、随遇而安，那么即使你遇到的另一半是一个混蛋，他也会被你感化，你们终将拥有幸福快乐的生活（当然你还要能够忍受他的口是心非和语言暴力），如果没有，显然是因为你比莫娣差得远。

我不否认这部影片的价值，也不否认或许莫娣和埃弗利特可能真的很契合，但在展现美好的同时不避讳那些冷酷与阴暗，或许才是我们时下更需要的东西。

相较于莫娣与她丈夫之间的关系，我更喜欢那个纯粹因为莫娣的才华而被她吸引的桑德拉，对莫娣而言，她既是伯乐，也是知己，这样的女性情谊着实令我感动。

除此之外，我真的很喜欢莫娣的画，为此给四星。

当时几乎展出电影中所有的画，特别喜欢她画的两只猫，就拍下来了。

其实她画画，算是有点艺术治疗的感觉。

这部电影，女主角霍金斯演的特别好，记得第一次看她的电影还不是很出名，在迈克·李的《无忧无虑》中演个大笑姑婆。

男主角找错人演了感觉，气质不大复合，演技也稍逊一筹。

但电影整体很好，节奏感很好，也很感人，我很喜欢！

第一个画面是一位女性手抖着蘸着颜料、眼神慎重又期待地往墙上画画。

看鱼叔推荐的文章时，我就在心里标记这部电影为必看。

真实投入的表演让人很容易被带入故事，看到Madu老公的扮演者Everett是伊桑霍克，就是一个品质保证了吧。

一位脾气暴躁独居的普通鱼贩、一位有先天残疾被弟弟花钱送到老姑妈家养着的Madu，因为找女仆两人联系在了一起。

感情线从起初的随时要哄人走、到回家有人煲好汤、打扫房间、早上做好早饭，Everett会为了Madu让她专心画画开始打扫房子，也会因为Madu坚定地说没画完的那幅画不卖而把刚收的5美元还给买家、拿回那幅画，在Madu说应该装个纱窗时反驳说没有必要装，但转眼就从外面搬着纱窗在外面装好了，Madu离家出走几天后主动去接她，第一次直白的告白“我有你、我的眼里只能看到你、你是我的老婆”开车送她到曾以为已不在人世而实际还活着的女儿家门口；Madu病情加重后对他说你应该多养几条狗，你那么喜欢狗，Everett说“我有你就够了”。

被这些不张扬、朴实但温馨的细节感动了一次又一次。

Madu的独立有主见、坚持、完全体现的就是新时代女性的特质。

一次挨了Everett一巴掌后，气愤的Madu手蘸起颜料就往墙上画，画画是她表达自己的方式，也能让她沉浸其中。

第一次在Everett的房子墙上画上了花、从这以后墙上的不同角落开始有了没画完喙的鸟儿、院子里最肥的那只公鸡、不同颜色的花儿，布满了整个小房子的墙上。

窗户玻璃上、门玻璃上都布满了画。

远处看这一独栋小房子，远远就看到了窗户上的花和门玻璃上的花草，一推开门满墙的画，传达着生活气息。

Madu说“我没有去过别的地方，我的画都来源于我的想象，我想要的也不多，只要我面前有一只笔刷，就够了。

”“我很喜欢窗户，所有的人生冷暖都框在里面了。

”知道自己的样子奇怪，被小孩嘲笑还帮他们解释手“他们不是有意的。

”即使生活关上了一扇窗、但她依旧热爱生活、依旧包容和友爱；当Everett出于生理本能想跟她make love的时候，Madu坚定坚持地提出：“如果你想这么做的话，那咱们应该结婚”——独立和自爱；擅自卖了妈妈留下的房子，且花钱将Madu放在姑妈家养的弟弟，当得知姐姐Madu因画画有名还上电视了后，第一次找到她的房子，想说服让他帮忙理财，遭拒后买了一幅画。

这里的Madu是坚定而有原则的。

走很远的路也坚持去看姑妈，不希望在她走之前看不到最后一眼。

当从姑妈这得知她的孩子其实不畸形、也没死，作为一个母亲应该很难承受这个被最亲的家人隐瞒欺骗了那么久的事实，但应该心里也是高兴的。

当Everett替他找到，带她去“她家”时，她下车扶着车半躲着贪婪地偷偷瞧着已经长大了的女儿，当女儿进屋后扶着车有些不舍，但没有去打扰。

虽然她走路跛脚、她的脸也算不上好看，她算是看上去奇怪的人，但其实自始至终她一直保持着独立自强、包容自爱有爱，身上这些品质让她的形象也更加美丽和伟大了。

她在安静而有力量地经营着她自己的生活、人生，和Everett两人的生活。

是一位很有人格魅力的的伟大的女性啊。

影片中的莫娣是一位患有关节炎，驼背，相貌平平的女性，在别人眼里也许觉得她不正常，甚至也许是“丑陋”。

她的亲哥哥卖了母亲留下来的房产，卖了她的亲生女儿，把她独自扔在了姑妈家。

可是谁都没有想到，这样的莫娣也会想到去找一份工作养活自己，也正是这样的一个机缘巧合，邂逅了一段刻骨铭心的爱情，她的绘画天赋得到了释放，从此也声名鹊起。

聚焦到莫娣这个人物本身，其实从女性的角度观察，她的情感很细腻，内心很柔软，同时她是有大智慧的，坚韧而通透，乐观而积极，有自己的主见，她是与众不同的，她的美无与伦比。

埃弗与他生活的这段时间里，以及想要有更深入的交流时，莫娣提出了她们应该结婚，她也想成为妻子，而不是别人口中的情人。

当她想起自己的女儿时，内心最柔软的地方大概如此，即便见到了完美的女儿，莫娣也克制了自己的行为和情绪。

也许，她知道自己并不能给她什么，不打扰便是最好的。

她可以每天肆意的享受画画带给她的快乐，用笔刷画下她记忆里的世界。

正如她所说：没有人能教画画，如果你想画，你自然就能画出来了。

即使不被自己的姑妈和哥哥所支持，但她从没有停下笔来认真画下这个世界美好的样子。

所以她的作品是能打动人，纯粹而美好，简单却不乏味。

如果说莫娣是荧幕前的明星，那埃弗便是她身后的那个坚强而有力的推手。

这样一个糙汉子，脾气暴躁，大抵上也是无人能忍的一个卖鱼人，他的内心因为莫娣发生了太多戏剧性的变化。

从一开始的无法忍受到最后的刻骨铭心，他会觉得自己配不上莫娣，如果莫娣没有这样的成就，他肯定也不会这么觉得，这就是人性的本质。

当然，这是题外话，言归正传，他绝对算是一个好男人，一个有节操且浪漫的男人，一个嘴硬心软的男人。

可以无条件的支持妻子做喜欢的事情，可以推着小推车带她到处采风，可以去默默地寻找妻子失去的女儿，可以因为她怕有苍蝇进家里来随即装上纱窗，可以……太多小细节了，作为女生，我太爱了，行动永远比口号更感人。

在他们的爱情里，从未对对方说过“我爱你”，但是却在细水长流的细节里，表达着对彼此的爱意。

如果说好的爱情是治愈彼此的良药，成就更好的自己，那么，他们的爱情应该算得上吧。

两只落单的袜子终于找到了彼此，相互依偎。

ps: “从前我怎么会觉得你不完美”，“我不喜欢大多数的人，我喜欢你”，“有些人看不惯与众不同”……

电影开头的基调就很平缓，直到15′，慢慢习惯了它的节奏，一首插曲，当真令人心旷神怡，剧情也慢慢的吸引我……

18′再来一个插曲，更加的诗意好听

一副上等的油画这一帧，画面太有质感了！

是油画中我最喜欢的一种风格:色泽虽不甚艳丽丰富，但饱和度极高、构图没有太强的设计感却极端和谐舒适，从整体效果来讲，没有表现出太多作者主观的感情色彩，却可以触到人最细腻情感。

我觉得好的文艺作品应该充当一个“叙述者”的身份，而不是一个“表达者”。

虽然听起来差不多，但细想区别却很大:“叙述者”是符合海明威的冰山原理的，显露的部分仅仅七分之一，至于怎么叙述，方式有很多，从美学来讲，有王家卫，有侯孝贤，从摄影来讲，有李安，有哈内克，从风格来讲，有希区柯克，有托纳托雷……这些导演每一个人都可以自成一家，因为足够的有特色，特色足够的鲜明，若说他们的共同点我想就只有克制的镜头和压抑的情感。

也正是这两点，让他们的作品足够的高级，幸运的避开了烂俗。

谈及此处，不得的不说《药神》，我不知道为什么这个电影在国内竟有如此高的评价，我觉得这部作品典型的充当了一个“表达者”的身份，主观的情绪代入感过于强烈，甚至某种角度来讲和《人在囧途》差不多，只不过主题比后者严肃。

还有《战狼》的结尾、《地球》的部分片段，似乎很多国产电影都有类似煽情、类似替主观情绪找存在感的倾向……国外的最近看的《罗马》，奥斯卡提名，但是我的观影感受特别的不好，导演的存在感和操纵感突出，这都导致一种很强的“表达感”，而不是“叙述感”。

反观李安，就恰恰相反。

每一帧都是上品

色彩和画面非常舒服

浮生一切，皆是化相

这可能就是莫娣眼中的世界

幸福的样子大抵如此智慧就是你知道自己想要什么不想要什么聪明就是你知道自己喜欢什么讨厌什么幸福就是你喜欢的人恰好能给你最想要的东西如此说来生活其实很简单，就是由喜欢的讨厌的想要的不想要的构成，至于幸福与否，取决于你如何选择。

莫娣画的画可真好看呀！

电影的还原度很高、导演很温暖

笑眯眯

合不拢嘴

从容安详，岁月静好

电影看完了，还在回想莫娣姨妈对她说:“我们家里只有你一个人是幸福的”为什么呢明明一开头她就没有安身之处，外表滑稽，孤苦无依，然后寄人篱下，挨打挨骂，明明她那么可怜，可是最后却硬生生把自己活成了幸福的模样，我想这才是全片最打动我的地方。

我想她之所以幸福原因是:从未觉得自己不幸即便生活给了她那么多耳光，即便所有遭遇都没有意义，她依然缓缓前行。